Хейли Уильямс снова экспериментирует с формой материала. Пять лет назад она поделила Petals For Armor на три части, каждая из которых отличалась по звучанию, настроению и показывала постепенное внутреннее цветение. Flowers for Vases она дропнула целиком, без синглов и для ковидного акустического размышления об интимной любви решение оказалось идеальным. Сейчас схема новая: единственное промо было на радио, а все 17 треков вышли отдельными синглами. Безумно неудобно и бесяче, но представляю, почему Хейли так сделала: альбомный формат может быть для нее признаком лейблов и условностей, которые она теперь сбрасывает, издав впервые полностью независимый релиз. Отказом от построения линейной истории, стройного треклиста, Уильямс как бы говорит: это беспорядочные обрывки воспоминаний и уроков, а не путь от боли к исцелению или от закрепощения к высвобождению. Слушатель сам может выстроить любую историю.
Общепринятое и пока что не официальное название — Ego. Посвящен альбом, по-видимому, разрыву с Тейлором Йорком, гитаристом Paramore, из-за чего фандом уже заистерил. Но этот брейкап отличается от прошлых: по текстам песен слышно, что отношения все-таки были плодотворными и не похерили психику. Хейли взвешенно говорит о том, что общее время прошло и теперь ждет, когда кто-нибудь другой ее полюбит по-другому (ведь так же ни у кого не выйдет). Она много поет и про оставшуюся привязанность, которую удалось сохранить сквозь множество лет и переживаний. За будущее группы можно быть спокойными.
Где Ego зол, так это в остальных темах. True Believer проезжается по религии как институту капитализма, озвучивая настоящие чувства верующего человека мистическим и зловещим инструменталом. В Mirtazapine, единственной жесткой песне на альбоме, гитарный перегруз передает влияние таблеток, которые замещают депрессию зависимостью. Хейли затрагивает и период взросления, с которым у нее, кажется, вообще ничего приятного не связано: в Ego Death at a Bachelorette Party сквозь зубы продирается ненависть к родным краям со «сраными караоке», а в Hard — упоминание о том, как ей пришлось убить свою феминность ради встраивания в мир мужчин, где никогда ничего не дают просто так. Как ни странно, больше всего жестокости сквозит в Discovery Channel — акустической интерполяции Bloodhound Gang, в которой Уильямс заменила животный секс на убийство «как на канале “Дискавери”». Послание Atlantic Records и почти 20-летнему контракту.
Но все-таки главное ощущение от релиза — это зрелость. Хейли не бросается негативом просто так, копается в себе без ненависти, из отношений выносит благостные чувства и мысли. I Won’t Quit On You и Dream Girl In Shibuya одни из ее самых трогательных песен за всю ее карьеру.
Как и предыдущие сольники, Ego четко отделяет творчество Хейли от Paramore. Дело не столько в богатом жанровом наполнении, сколько в вокальной подаче и приемах. Во многих песнях есть что-то странноватое: съезжающие в атональность мелодии, «детский» голос в куплетах инди-рок хита Glum, нотки психоделии и прорывающегося автотюна на бэке. Выйди этот релиз на крупном лейбле некоторое время назад, вполне возможно, что некоторые углы были бы спилены. Сейчас же Хейли еще раз доказывает, что творческого запала и технических умений у нее более чем достаточно для двух параллельных проектов.
Hayley Williams — Ego Death at a Bachelorette Party
Spotify Apple YouTube VK
Общепринятое и пока что не официальное название — Ego. Посвящен альбом, по-видимому, разрыву с Тейлором Йорком, гитаристом Paramore, из-за чего фандом уже заистерил. Но этот брейкап отличается от прошлых: по текстам песен слышно, что отношения все-таки были плодотворными и не похерили психику. Хейли взвешенно говорит о том, что общее время прошло и теперь ждет, когда кто-нибудь другой ее полюбит по-другому (ведь так же ни у кого не выйдет). Она много поет и про оставшуюся привязанность, которую удалось сохранить сквозь множество лет и переживаний. За будущее группы можно быть спокойными.
Где Ego зол, так это в остальных темах. True Believer проезжается по религии как институту капитализма, озвучивая настоящие чувства верующего человека мистическим и зловещим инструменталом. В Mirtazapine, единственной жесткой песне на альбоме, гитарный перегруз передает влияние таблеток, которые замещают депрессию зависимостью. Хейли затрагивает и период взросления, с которым у нее, кажется, вообще ничего приятного не связано: в Ego Death at a Bachelorette Party сквозь зубы продирается ненависть к родным краям со «сраными караоке», а в Hard — упоминание о том, как ей пришлось убить свою феминность ради встраивания в мир мужчин, где никогда ничего не дают просто так. Как ни странно, больше всего жестокости сквозит в Discovery Channel — акустической интерполяции Bloodhound Gang, в которой Уильямс заменила животный секс на убийство «как на канале “Дискавери”». Послание Atlantic Records и почти 20-летнему контракту.
Но все-таки главное ощущение от релиза — это зрелость. Хейли не бросается негативом просто так, копается в себе без ненависти, из отношений выносит благостные чувства и мысли. I Won’t Quit On You и Dream Girl In Shibuya одни из ее самых трогательных песен за всю ее карьеру.
Как и предыдущие сольники, Ego четко отделяет творчество Хейли от Paramore. Дело не столько в богатом жанровом наполнении, сколько в вокальной подаче и приемах. Во многих песнях есть что-то странноватое: съезжающие в атональность мелодии, «детский» голос в куплетах инди-рок хита Glum, нотки психоделии и прорывающегося автотюна на бэке. Выйди этот релиз на крупном лейбле некоторое время назад, вполне возможно, что некоторые углы были бы спилены. Сейчас же Хейли еще раз доказывает, что творческого запала и технических умений у нее более чем достаточно для двух параллельных проектов.
Hayley Williams — Ego Death at a Bachelorette Party
Spotify Apple YouTube VK
❤12👍1
Forwarded from 0107 музыка
Что ты сделал для шугейза в свои годы? Восходящая икона жанра Wisp выпустила дебютный альбом по всем правилам зумеров.
На днях Натали Лу справила 21-й день рождения, и у нее уже есть весомые поводы для гордости. Ее самый первый трек «Your Face» залетел на 142 млн прослушиваний в Спотифае и запустил полноценную карьеру, позволив ей разогревать Slowdive. В день релиза альбома на него написал рецензию великий и ужасный Pitchfork — поставил 5.8 и отметил, что все это мы давно слышали. Не удивимся, если лет так через 10 издание выпустит материал, где поменяет рейтинг.
«If Not Winter» альбом нашего времени. Во-первых, вместо настоящих примочек и педалей Натали овладела их аналогами в компьютерном софте. Во-вторых, работа держится строго заданного стиля — слушать его хочется в плохой дождливый день, роняя косые взгляды на улыбающихся людей и влюбленные парочки. В-третьих, это дозированный шугейз, из которого изъяли долгие переклички гитарных наслоений. Ну а в-четвертых, здесь затесались крутые ностальгические вещи — готический рок, отголоски альт-метала и, разумеется, дрип-поп.
В интервью Wisp подчеркивает, что ее первый альбом это срез одного эмоционального состояния. Тот случай, когда артист записывает альбом, будучи еще достаточно неопытным музыкантом и не набравшись жизненного опыта, поэтому в момент выхода эти песни в каком-то смысле мгновенно устаревают. Сейчас у Натали наверняка набралось множество свежих впечатлений и профессиональных инсайтов от общения со старшими коллегами по сцене. В следующий раз мы наверняка услышим от нее совсем другие вещи, ведь большая история Wisp только начинается.
Wisp — If Not Winter (2025)
#0107_album #shoegaze #dream_pop
Слушать
Текст: Владислав Ентус
На днях Натали Лу справила 21-й день рождения, и у нее уже есть весомые поводы для гордости. Ее самый первый трек «Your Face» залетел на 142 млн прослушиваний в Спотифае и запустил полноценную карьеру, позволив ей разогревать Slowdive. В день релиза альбома на него написал рецензию великий и ужасный Pitchfork — поставил 5.8 и отметил, что все это мы давно слышали. Не удивимся, если лет так через 10 издание выпустит материал, где поменяет рейтинг.
«If Not Winter» альбом нашего времени. Во-первых, вместо настоящих примочек и педалей Натали овладела их аналогами в компьютерном софте. Во-вторых, работа держится строго заданного стиля — слушать его хочется в плохой дождливый день, роняя косые взгляды на улыбающихся людей и влюбленные парочки. В-третьих, это дозированный шугейз, из которого изъяли долгие переклички гитарных наслоений. Ну а в-четвертых, здесь затесались крутые ностальгические вещи — готический рок, отголоски альт-метала и, разумеется, дрип-поп.
В интервью Wisp подчеркивает, что ее первый альбом это срез одного эмоционального состояния. Тот случай, когда артист записывает альбом, будучи еще достаточно неопытным музыкантом и не набравшись жизненного опыта, поэтому в момент выхода эти песни в каком-то смысле мгновенно устаревают. Сейчас у Натали наверняка набралось множество свежих впечатлений и профессиональных инсайтов от общения со старшими коллегами по сцене. В следующий раз мы наверняка услышим от нее совсем другие вещи, ведь большая история Wisp только начинается.
Wisp — If Not Winter (2025)
#0107_album #shoegaze #dream_pop
Слушать
Текст: Владислав Ентус
❤11
Этель Кейн вновь ставит эксперимент над временем, формой и выдержкой слушателя. Уже даже нет никакой разницы, идут ее работы 70 или 90 минут, рассказывают ли конкретные сюжеты. Каждый ее альбом — это попытки копаться в прошлом через призму бессознательного, отсюда и бесконечные треки с дьявольски медленным развитием. Так что и ментальная кондиция должна быть под стать: слушать ее лучше всего в уязвимом состоянии и не в лучшие моменты жизни. Тогда каждая секунда каждой расстянутой ноты окажется чем-то большим, чем просто долгая музыка.
Что касается конкретно Уиллолби Такера — это концентрат всех релизов Этель. Романтичное и многословное кантри на 8 минут (Nettles), выдержанный и монументальный синт-поп, родившийся из демки на акустической гитаре (Fuck Me Eyes — как это вообще возможно?), красивейшая, наполненная мелодиями и относительно короткая песня (Janie), а вместе с этим и 15-минутный гаргантюа, эмбиент, фортепианная тема… Множество граней, для которых 73 минуты даже маловато. Поэтому это отличная точка входа в творчество Кейн (но лучше с Inbred или Golden Age все же).
Стоит проговорить: Этель Кейн — одновременно и псевдоним, и героиня песен. И в каком-то смысле мир и лор. Ее история закончилась в конце Preacher’s Daughter, где ее каннибализировали. Поэтому Willoughby Tucker, I’ll Always Love You — приквел. Он рассказывает о подростковом периоде Этель, зарождении бунтарского сексуализированного пыла, а заодно объясняет, почему она тяготеет к слепой любви к маньякам. Единственная чистая любовь (к Такеру) оказалась эгоистичным самообманом и не излечила ничьи раны, оставленные отцами (проповедником и ветераном). Уиллолби уезжает от Кейн, бросая ее на растерзание судьбы и предстоящих трагедий, описанных в том же Preacher’s Daughter. Очень трагическая картина, как и полагается концептуальному произведению.
Для лучшего понимания альбома надо слушать Perverts, поскольку это важный кирпичик в дискографии Кейн. Или можно послушать подкаст с обсуждением релиза.
Ethel Cain — Willoughby Tucker, I’ll Always Love You
Spotify Apple YouTube VK
Что касается конкретно Уиллолби Такера — это концентрат всех релизов Этель. Романтичное и многословное кантри на 8 минут (Nettles), выдержанный и монументальный синт-поп, родившийся из демки на акустической гитаре (Fuck Me Eyes — как это вообще возможно?), красивейшая, наполненная мелодиями и относительно короткая песня (Janie), а вместе с этим и 15-минутный гаргантюа, эмбиент, фортепианная тема… Множество граней, для которых 73 минуты даже маловато. Поэтому это отличная точка входа в творчество Кейн (но лучше с Inbred или Golden Age все же).
Стоит проговорить: Этель Кейн — одновременно и псевдоним, и героиня песен. И в каком-то смысле мир и лор. Ее история закончилась в конце Preacher’s Daughter, где ее каннибализировали. Поэтому Willoughby Tucker, I’ll Always Love You — приквел. Он рассказывает о подростковом периоде Этель, зарождении бунтарского сексуализированного пыла, а заодно объясняет, почему она тяготеет к слепой любви к маньякам. Единственная чистая любовь (к Такеру) оказалась эгоистичным самообманом и не излечила ничьи раны, оставленные отцами (проповедником и ветераном). Уиллолби уезжает от Кейн, бросая ее на растерзание судьбы и предстоящих трагедий, описанных в том же Preacher’s Daughter. Очень трагическая картина, как и полагается концептуальному произведению.
Для лучшего понимания альбома надо слушать Perverts, поскольку это важный кирпичик в дискографии Кейн. Или можно послушать подкаст с обсуждением релиза.
Ethel Cain — Willoughby Tucker, I’ll Always Love You
Spotify Apple YouTube VK
❤10
Grimm Grimm — инди-проект японца Коити Яманохи на стыке фолка 60-х и электроники. В июне его песни вошли в саундтрек Death Stranding 2, и это та музыка, которая идеально ложится на одинокое путешествие по красивейшим пейзажам. Как в свое время Low Roar, только на сей раз настроение не такое обреченное.
Для игры Коити записал три новые песни, еще три перекочевали из альбомов, но все вместе они образуют на удивление цельный EP длиной в 26 минут. Обманчиво легкие Deathly и Cliffhanger раскрывают более традиционную и приятную инди-сторону музыканта. От них радикально отличается синтезаторное наваждение Mothers, мгновенно захватывающая таинственной мелодией. Но самые пронзительные песни те, в которых ритм мерно стучит мелкой дождевой дробью без перерывов — Let's Not Say Another Word и Afraid. У них есть прекрасный фолковый аналог в виде Tell The Truth. В конце EP остаешься в небольшом ступоре от завороживших тебя звуков и сквозной скорби.
В прошлом году Grimm Grimm выпустил четвертый альбом/микстейп Untitled II — уже куда более обскурная штука, напоминающая обрывки воспоминаний разных эпох. Это экспириенс с малым количеством песен: многие из 18 треков инструментальные, в некоторых звучат диктофонные записи. Границы между композициями намеренно грубые, иногда швы проходят внутри треков. Например, альбом начинается с некомфортно резкого шума, уступающего звукам музыкальной шкатулки — но зачастую трансформации происходят более рвано. Каждый раз новый кусочек треклиста становится сюрпризом — доходит и до радикальных приемов, как перезвон бокалов в Untitled III. Объединяет это лоскутное одеяло сырой продакшн, похожий на старенький трещащий граммофон.
Расхожее сравнение — саундтрек несуществующего фильма. Но для Untitled II оно подходит слишком хорошо. В нем чувствуется концепция, общие ощущения достаточно ровные и четкие, несмотря на разрозненность тем. Если вас не будоражит такое описание, начинать совершенно точно стоит с EP, который воспринимается как маленький сборник хайлайтов.
Чаще Grimm Grimm в DS2 играет только инди-фолк артист Magnolian — о нем, возможно, тоже еще расскажу.
Songs for Death Stranding 2: On The Beach
Spotify Apple YouTube Bandcamp
Untitled II
Spotify Apple YouTube Bandcamp
Для игры Коити записал три новые песни, еще три перекочевали из альбомов, но все вместе они образуют на удивление цельный EP длиной в 26 минут. Обманчиво легкие Deathly и Cliffhanger раскрывают более традиционную и приятную инди-сторону музыканта. От них радикально отличается синтезаторное наваждение Mothers, мгновенно захватывающая таинственной мелодией. Но самые пронзительные песни те, в которых ритм мерно стучит мелкой дождевой дробью без перерывов — Let's Not Say Another Word и Afraid. У них есть прекрасный фолковый аналог в виде Tell The Truth. В конце EP остаешься в небольшом ступоре от завороживших тебя звуков и сквозной скорби.
В прошлом году Grimm Grimm выпустил четвертый альбом/микстейп Untitled II — уже куда более обскурная штука, напоминающая обрывки воспоминаний разных эпох. Это экспириенс с малым количеством песен: многие из 18 треков инструментальные, в некоторых звучат диктофонные записи. Границы между композициями намеренно грубые, иногда швы проходят внутри треков. Например, альбом начинается с некомфортно резкого шума, уступающего звукам музыкальной шкатулки — но зачастую трансформации происходят более рвано. Каждый раз новый кусочек треклиста становится сюрпризом — доходит и до радикальных приемов, как перезвон бокалов в Untitled III. Объединяет это лоскутное одеяло сырой продакшн, похожий на старенький трещащий граммофон.
Расхожее сравнение — саундтрек несуществующего фильма. Но для Untitled II оно подходит слишком хорошо. В нем чувствуется концепция, общие ощущения достаточно ровные и четкие, несмотря на разрозненность тем. Если вас не будоражит такое описание, начинать совершенно точно стоит с EP, который воспринимается как маленький сборник хайлайтов.
Чаще Grimm Grimm в DS2 играет только инди-фолк артист Magnolian — о нем, возможно, тоже еще расскажу.
Songs for Death Stranding 2: On The Beach
Spotify Apple YouTube Bandcamp
Untitled II
Spotify Apple YouTube Bandcamp
❤4👍1
Я большой фанат братьев Лоффлеров и их альт-метал группы Chevelle. За 11 лет отношений ни разу не разочаровали — и десятый альбом Bright as Blasphemy тоже скорее порадовал, хоть все на нем я уже слышал.
Просто праймовые Chevelle для меня топят многие рок-альбомы последнего времени. У них больше драйва, злости, вокальной эквилибристики, в их жанровых записях сквозит некоторая концептуальность и выдумка. Четыре года назад они вообще замахнулись на фантастическую антиутопию в Niratias. Впрочем, изменений от дуэта даже просить не хочется, потому что it just works. Эксцентричные стенания Питта, чей голос по-прежнему натянут гибкой струной, пробирают до мурашек, учитывая, что с годами он продолжает строить мелодии не менее вычурно.
В сильные моменты десятый LP будоражит память о любимом Hats Off to the Bull. В мощнейшем лид-сингле Rabbit Hole (Cowards, Pt. 1) поубавили гитар ради точечного напряжения, чего Chevelle в боевиках не делали, наверное, уже 14 лет. Blood Out in the Fields пробует развивать атмосферный и жутковатый ландшафт, который встречался в Envy. Но по большей части это тяжелые и грубые Chevelle последних работ, только вновь отполированные (их мотает туда-сюда по шершавости саунда). Когда-то это просто норм, но вот в AI Phobias и Wolves (Love & Light) вспоминаешь лучшие времена группы с забойным синтезом ритм-гитары и барабанов.
За что еще люблю Chevelle — их интересуют большие и неподконтрольные вещи вроде безнаказанности власти и всеуничтожающего зла. Bright as Blasphemy тоже не открывает новых территорий, однако послушать про малодушных повелителей мира и обреченность общества — всегда в радость.
Chevelle — Bright as Blasphemy
Spotify Apple YouTube
Просто праймовые Chevelle для меня топят многие рок-альбомы последнего времени. У них больше драйва, злости, вокальной эквилибристики, в их жанровых записях сквозит некоторая концептуальность и выдумка. Четыре года назад они вообще замахнулись на фантастическую антиутопию в Niratias. Впрочем, изменений от дуэта даже просить не хочется, потому что it just works. Эксцентричные стенания Питта, чей голос по-прежнему натянут гибкой струной, пробирают до мурашек, учитывая, что с годами он продолжает строить мелодии не менее вычурно.
В сильные моменты десятый LP будоражит память о любимом Hats Off to the Bull. В мощнейшем лид-сингле Rabbit Hole (Cowards, Pt. 1) поубавили гитар ради точечного напряжения, чего Chevelle в боевиках не делали, наверное, уже 14 лет. Blood Out in the Fields пробует развивать атмосферный и жутковатый ландшафт, который встречался в Envy. Но по большей части это тяжелые и грубые Chevelle последних работ, только вновь отполированные (их мотает туда-сюда по шершавости саунда). Когда-то это просто норм, но вот в AI Phobias и Wolves (Love & Light) вспоминаешь лучшие времена группы с забойным синтезом ритм-гитары и барабанов.
За что еще люблю Chevelle — их интересуют большие и неподконтрольные вещи вроде безнаказанности власти и всеуничтожающего зла. Bright as Blasphemy тоже не открывает новых территорий, однако послушать про малодушных повелителей мира и обреченность общества — всегда в радость.
Chevelle — Bright as Blasphemy
Spotify Apple YouTube
🔥10👍1
Самый очаровательный инди-поп альбом месяца записала Audrey Hobert. Год назад она стала соавторкой одной из лучших песен Грэйси Абрамс Risk, а теперь и сама записала харизматичные песни про отношеньки. И все они звучат весело.
Нашлось место как сбалансированным полуакустическим песням с бархатным мудом томного вечера, так и поп-року, и соло на саксофоне, и более-менее стадионному гимну, который бьет наповал последний альбом Kesha. Who's The Clown? постоянно торопится, но по мере сил: Одри впихивает множество слов в строчки, куда должно влезть раза в два меньше, а bpm шарашит как в электропоп-хитах.
Хоберт подменяет драму ситкомами рубежа веков. В песнях она представляет себя героиней «Секса в большом городе» и «Друзей», но понимает, что все это бред какой-то, она не типичная звезда, которую зрители все равно полюбят за акне и чудаковатое чувство юмора. Хотя, в общем-то, так и случилось — открывающей песне I like to touch people («я люблю трогать людей») сложно противиться за легкий абсурд, мягкий и прыткий вокал.
Наверное, стоило бы начать с того, что сингл Sue Me жутчайше завирусился сами знаете где и набрал 25 млн прослушиваний. Но честно говоря, весь альбом производит более выгодное впечатление — он и остроумнее, и своеобразнее, и звучит поинтереснее. Но песня все равно миленькая.
Audrey Hobert — Who's The Clown?
Spotify Apple YouTube VK
Нашлось место как сбалансированным полуакустическим песням с бархатным мудом томного вечера, так и поп-року, и соло на саксофоне, и более-менее стадионному гимну, который бьет наповал последний альбом Kesha. Who's The Clown? постоянно торопится, но по мере сил: Одри впихивает множество слов в строчки, куда должно влезть раза в два меньше, а bpm шарашит как в электропоп-хитах.
Хоберт подменяет драму ситкомами рубежа веков. В песнях она представляет себя героиней «Секса в большом городе» и «Друзей», но понимает, что все это бред какой-то, она не типичная звезда, которую зрители все равно полюбят за акне и чудаковатое чувство юмора. Хотя, в общем-то, так и случилось — открывающей песне I like to touch people («я люблю трогать людей») сложно противиться за легкий абсурд, мягкий и прыткий вокал.
Наверное, стоило бы начать с того, что сингл Sue Me жутчайше завирусился сами знаете где и набрал 25 млн прослушиваний. Но честно говоря, весь альбом производит более выгодное впечатление — он и остроумнее, и своеобразнее, и звучит поинтереснее. Но песня все равно миленькая.
Audrey Hobert — Who's The Clown?
Spotify Apple YouTube VK
❤10👍2
Череда трогательных и терзающих снов о смерти матери и израненном детстве — результат 6-летней выдержки нового Blood Orange. Нежность воспоминаний переплетается с ужасающими сценами перед глазами, зацикливается в похожих фразах и рефренах. Вместе они образуют красивейший и одинокий альбом с тонким продашном.
Ощущение снов наяву — олицетворение живого кошмара — пронизывает всю работу. Уязвимый и приглушенный вокал Дева Хайнса скуп на детали жизни и загоняет себя повторением грустных фраз. Если бы его не поддерживали дружеские голоса Кэролайн Полачек, Лорд, Евы Толкин и других талантливых музыкантов, то ситуация была бы откровенно депрессивной. С ними же скорбь раскрывается новыми оттенками и превращается во что-то менее трагичное, с чем остаешься, наверное, до конца жизни.
При все этом запись крайне живая и подвижная. Хайнс много играет на фортепиано, гитаре и скрипке — и даже только с ними звук был бы самодостаточным. Однако как только он добавляет перкуссию или живые ударные, эмоции усиливаются в разы. Невероятная и редкая работа с динамикой.
Образ призрака родного Эссекса, только усиливающий атмосферу лихорадочности, прорывается через голоса людей и звуки улиц, записанные в Нью-Йорке (как воплощение идеи о ненадежности воспоминаний). Прошаренные люди пишут, что музыкальные решения тоже отсылают к местной культуре. По личным и необоснованным ощущениям, это слышится в тревожной Scared Of It, исполненной вместе с Брендоном Йейтсом (Turnstile) и Беном Уоттом (Everything But The Girl).
Если вы не знакомы с Blood Orange, просто включите Mind Loaded. Гениальная песня, показывающая все сильные стороны артиста как с мелодической и технической точек зрения, так и с коллабораторской.
Blood Orange — Essex Honey
Spotify Apple YouTube VK
Ощущение снов наяву — олицетворение живого кошмара — пронизывает всю работу. Уязвимый и приглушенный вокал Дева Хайнса скуп на детали жизни и загоняет себя повторением грустных фраз. Если бы его не поддерживали дружеские голоса Кэролайн Полачек, Лорд, Евы Толкин и других талантливых музыкантов, то ситуация была бы откровенно депрессивной. С ними же скорбь раскрывается новыми оттенками и превращается во что-то менее трагичное, с чем остаешься, наверное, до конца жизни.
При все этом запись крайне живая и подвижная. Хайнс много играет на фортепиано, гитаре и скрипке — и даже только с ними звук был бы самодостаточным. Однако как только он добавляет перкуссию или живые ударные, эмоции усиливаются в разы. Невероятная и редкая работа с динамикой.
Образ призрака родного Эссекса, только усиливающий атмосферу лихорадочности, прорывается через голоса людей и звуки улиц, записанные в Нью-Йорке (как воплощение идеи о ненадежности воспоминаний). Прошаренные люди пишут, что музыкальные решения тоже отсылают к местной культуре. По личным и необоснованным ощущениям, это слышится в тревожной Scared Of It, исполненной вместе с Брендоном Йейтсом (Turnstile) и Беном Уоттом (Everything But The Girl).
Если вы не знакомы с Blood Orange, просто включите Mind Loaded. Гениальная песня, показывающая все сильные стороны артиста как с мелодической и технической точек зрения, так и с коллабораторской.
Blood Orange — Essex Honey
Spotify Apple YouTube VK
❤11👍2👎1
Я снова в пятом классе, играю в FIFA и открываю новые группы. Такие глубокие воспоминания разблокировали Balu Brigada. Их дебютный альбом Portal построен вокруг гитарных дропов, как в инди-музыке нулевых, и электронной атмосферы с ретро-синтами. Сравнения с Tame Impala прилагаются.
Забавно, что буст через саундтрек футбольного симулятора все еще работает: в прошлом году песня So Cold попала в EA Sports FC (а в 2023 там были English Teacher и The Last Dinner Party). Еще больший эффект, показавший, что братья Бисли не выиграли лотерею с одним хитом, оказал тур с twenty one pilots. Правда, раньше всего этого случился контракт с мейджором — добились ранним каталогом (первый сингл вышел аж 9 лет назад).
В Portal практически каждая песня говорит о том, что парни проделали огромную работу и подошли к дебютнику уже зрелыми хитмейкерами. Их сладкие песни о любви с мальчишеским вокалом, выверенными мелодиями и задроченным сведением, в котором сквозит целая эпоха (продюсируют сами), хочется слушать на репите. Даже медленные Isolation и The Question звучат беспроигрышно, словно они пережили десятки других менее удачных демок.
Ну а раз у нас нет официальной песни ушедшего лета, то задним числом на нее можно выдвинуть Backseat. Шесть минут ностальгического кайфа, где инструментальная половина отдана чисто под вайбы. Уже хочу продолжения.
Balu Brigada — Portal
Spotify Apple YouTube
Забавно, что буст через саундтрек футбольного симулятора все еще работает: в прошлом году песня So Cold попала в EA Sports FC (а в 2023 там были English Teacher и The Last Dinner Party). Еще больший эффект, показавший, что братья Бисли не выиграли лотерею с одним хитом, оказал тур с twenty one pilots. Правда, раньше всего этого случился контракт с мейджором — добились ранним каталогом (первый сингл вышел аж 9 лет назад).
В Portal практически каждая песня говорит о том, что парни проделали огромную работу и подошли к дебютнику уже зрелыми хитмейкерами. Их сладкие песни о любви с мальчишеским вокалом, выверенными мелодиями и задроченным сведением, в котором сквозит целая эпоха (продюсируют сами), хочется слушать на репите. Даже медленные Isolation и The Question звучат беспроигрышно, словно они пережили десятки других менее удачных демок.
Ну а раз у нас нет официальной песни ушедшего лета, то задним числом на нее можно выдвинуть Backseat. Шесть минут ностальгического кайфа, где инструментальная половина отдана чисто под вайбы. Уже хочу продолжения.
Balu Brigada — Portal
Spotify Apple YouTube
❤9
Forwarded from 0107 музыка
Самопровозглашенные панки Джоуи Валенс и Брэй взяли формулу «brat», чтобы записать лихорадочный альбом, где хип-хоп и рейв соседствуют с соулом.
Сколько времени нужно, чтобы осмыслить крупнейшее музыкальное событие прошлого года? Паре закадычных друзей хватило года — и одного кавера на «365», который отлично встроился в их концерты. На третьем за три года альбоме Джоуи и Брэй не просто намешали бэнгеров с балладами, а подружили ураганный сетлист для клубов вместе с самыми откровенными строчками в своей карьере.
«HYPERYOUTH» — ода бездумной молодости от нердов, которым, казалось бы, и не нужно взрослеть. Дурачество, угар в эстетике web 1.0, тонна отсылок к поп-культуре и треки в формате комедийных скетчей — все это принесло популярность и контракт с мейджор-лейблом. Джоуи и Брэй могли бы записывать один качовый микстейп за другим, и ни у кого не было бы вопросов. Это доказывает и забойный флекс в «WASSUP», где на фит зашел JPEGMAFIA (год назад был Дэнни Браун), и множество ритмичных призывов выйти на танцпол. Например, как в заглавном треке, первые секунды которого открывает сэмпл из «Времени приключений» с цитатой робота Бимо: «взросление меняет только тело или душу тоже?».
Весь альбом похож на посещение концерта под бэд-трипом: лютое веселье резко обрывается экзистенциальной тоской. В начале записи такие скачки кажутся чем-то неожиданным и странным (парням они, мягко говоря, не были свойственны), но под конец все встает на свои места. В треках «THE PARTY SONG» и «DISCO TOMORROW» переключение саунда и настроений достигает апогея, донося практически прямым текстом: чем взрослее становишься, тем больше мыслей приходится подавлять. Верное спасение от такого психологического напряжения — друзья и вечеринки.
Музыкально Джоуи и Брэй прыгнули выше головы. Они теперь не только сыпят трехэтажными панчами, но и читают поверх классики соула «Cry» от Бобби Колдуэлла о том, как важно вовремя поплакать. Олдскульные веяния хип-хопа в лице OutKast и безбашенность на манер Beastie Boys остались на месте, только теперь к ним влились и чистокровные поп-мелодии, как в хите «SEE U DANCE», исполненном с Ребеккой Блэк. А еще парни начали понемногу петь сами.
Джоуи и Брэй с помпой вышли из своей ниши: они уже больше, чем просто интернет-феномен и классный DIY-проект (все их релизы продюсирует Валенс). Третьим альбомом они одновременно метят в чарты, заявляют о себе как о серьезных артистах и очаровывают преданных фанатов еще больше.
Joey Valence & Brae — HYPERYOUTH (2025)
#0107_album #hip_hop #rnb #breakbeat #electronic
Слушать
Текст: Владислав Ентус
Сколько времени нужно, чтобы осмыслить крупнейшее музыкальное событие прошлого года? Паре закадычных друзей хватило года — и одного кавера на «365», который отлично встроился в их концерты. На третьем за три года альбоме Джоуи и Брэй не просто намешали бэнгеров с балладами, а подружили ураганный сетлист для клубов вместе с самыми откровенными строчками в своей карьере.
«HYPERYOUTH» — ода бездумной молодости от нердов, которым, казалось бы, и не нужно взрослеть. Дурачество, угар в эстетике web 1.0, тонна отсылок к поп-культуре и треки в формате комедийных скетчей — все это принесло популярность и контракт с мейджор-лейблом. Джоуи и Брэй могли бы записывать один качовый микстейп за другим, и ни у кого не было бы вопросов. Это доказывает и забойный флекс в «WASSUP», где на фит зашел JPEGMAFIA (год назад был Дэнни Браун), и множество ритмичных призывов выйти на танцпол. Например, как в заглавном треке, первые секунды которого открывает сэмпл из «Времени приключений» с цитатой робота Бимо: «взросление меняет только тело или душу тоже?».
Весь альбом похож на посещение концерта под бэд-трипом: лютое веселье резко обрывается экзистенциальной тоской. В начале записи такие скачки кажутся чем-то неожиданным и странным (парням они, мягко говоря, не были свойственны), но под конец все встает на свои места. В треках «THE PARTY SONG» и «DISCO TOMORROW» переключение саунда и настроений достигает апогея, донося практически прямым текстом: чем взрослее становишься, тем больше мыслей приходится подавлять. Верное спасение от такого психологического напряжения — друзья и вечеринки.
Музыкально Джоуи и Брэй прыгнули выше головы. Они теперь не только сыпят трехэтажными панчами, но и читают поверх классики соула «Cry» от Бобби Колдуэлла о том, как важно вовремя поплакать. Олдскульные веяния хип-хопа в лице OutKast и безбашенность на манер Beastie Boys остались на месте, только теперь к ним влились и чистокровные поп-мелодии, как в хите «SEE U DANCE», исполненном с Ребеккой Блэк. А еще парни начали понемногу петь сами.
Джоуи и Брэй с помпой вышли из своей ниши: они уже больше, чем просто интернет-феномен и классный DIY-проект (все их релизы продюсирует Валенс). Третьим альбомом они одновременно метят в чарты, заявляют о себе как о серьезных артистах и очаровывают преданных фанатов еще больше.
Joey Valence & Brae — HYPERYOUTH (2025)
#0107_album #hip_hop #rnb #breakbeat #electronic
Слушать
Текст: Владислав Ентус
❤6
Наконец-то Big Thief можно советовать тем, кто не переносит фолк. Эдрианн Ленкер все еще поет по десять куплетов, но уже не всегда и не требуя полной концентрации слушателя. Потому что вокруг происходит инструментальная химия и самая настоящая невербальная жизнь.
Иными словами, Double Infinity — первый альбом группы, под который можно вайбовать. Репутацию и уважение коллег, например The National, Big Thief завоевали прежде всего минималистичными акустическими фресками — порой с припевами и потрясающими мелодиями, но зачастую с бытовыми нарративами, скрывающимися внутри композиций. От этого крайне непривычно слышать, как Ленкер в Words поет о том, что слова не имеют смысла, а в тексте Happy With You оставляет 3-4 строчки.
Роскошнее всего группа звучит в Incomprehensible и All Night All Day — тончайшие «космические» песни с объемным звучанием, включая сияющие перезвоны, в которых ни один инструмент не берет инициативу. По ним даже кажется, что Big Thief могли бы записать отличный софисти-поп альбом.
Звук удивляет еще и тем, что Double Infinity записан вживую и в импровизационных сессиях, с необходимым минимумов дозаписей поверх. То есть мы практически слышим лайв-работу, где участники наконец-то говорят друг с другом через инструменты. Это особенно важно после ухода басиста. Интересный поворот в дискографии, надеюсь, пойдут еще дальше.
Big Thief — Double Infinity
Spotify Apple YouTube VK
Иными словами, Double Infinity — первый альбом группы, под который можно вайбовать. Репутацию и уважение коллег, например The National, Big Thief завоевали прежде всего минималистичными акустическими фресками — порой с припевами и потрясающими мелодиями, но зачастую с бытовыми нарративами, скрывающимися внутри композиций. От этого крайне непривычно слышать, как Ленкер в Words поет о том, что слова не имеют смысла, а в тексте Happy With You оставляет 3-4 строчки.
Роскошнее всего группа звучит в Incomprehensible и All Night All Day — тончайшие «космические» песни с объемным звучанием, включая сияющие перезвоны, в которых ни один инструмент не берет инициативу. По ним даже кажется, что Big Thief могли бы записать отличный софисти-поп альбом.
Звук удивляет еще и тем, что Double Infinity записан вживую и в импровизационных сессиях, с необходимым минимумов дозаписей поверх. То есть мы практически слышим лайв-работу, где участники наконец-то говорят друг с другом через инструменты. Это особенно важно после ухода басиста. Интересный поворот в дискографии, надеюсь, пойдут еще дальше.
Big Thief — Double Infinity
Spotify Apple YouTube VK
❤11
Clancy и Breach — заслуженные и логичные альбомы в дискографии группы. Они не становятся репродукциями других работ, звучат по-своему. Да еще они и отличаются друг от друга, хоть и обладают общими чертами. Оба альбома словно радиостанции моих любимых жанров.
Тем, кто планировал на Breach закрыть чек-лист придется обломаться: никакого укулеле, рэгги и рейва. А то после Contract подумал, что сейчас отзеркалится Blurryface.
Главная история twenty one pilots — путь от суицидального одиночества к семье. Вся она есть на Breach.
https://xn--r1a.website/music0107/13200
Тем, кто планировал на Breach закрыть чек-лист придется обломаться: никакого укулеле, рэгги и рейва. А то после Contract подумал, что сейчас отзеркалится Blurryface.
Главная история twenty one pilots — путь от суицидального одиночества к семье. Вся она есть на Breach.
https://xn--r1a.website/music0107/13200
Telegram
0107 music
Теперь точно-точно: Twenty One Pilots заканчивают историю про Блеррифейса, Нико и город Дема.
Но на самом деле все это очередной троянский конь: в «Breach» нет ни одного упоминания имен и топонимов. Тайлер и Джош выполняют другую, более душевную и трогательную…
Но на самом деле все это очередной троянский конь: в «Breach» нет ни одного упоминания имен и топонимов. Тайлер и Джош выполняют другую, более душевную и трогательную…
❤8
Прошаренный музыкальный мир ждал дебютника Maruja с нетерпением: яростные лайвы, где журналисту The Quietus выбили зуб, + смесь нойз- и пост-рока с джазом, которые короновали манчестерскую группу в андерграунде. Как подлинные панки из подземки, группа публиковала только короткие EP, да импровизации, записанные чуть ли не на диктофон.
Но вот, спустя 11 лет после основания, Maruja выпускают первый альбом и… входят на территорию мейнстрима. Дело не в смене творческого вектора, а в том, что в последние годы почти что культовый статус Maruja вышел за пределы локальных тусовок. Группа отлично чувствует себя на фестивалях (еще год назад была на «Гластонбери»), а сейчас западные издания делают фичеры и рецензируют их как давно знакомое явление. Если для новых «шумных» [британских] групп вроде English Teacher и The Last Dinner Party, дебютник это логическое движение вперед и кульминация, то для «марухи» это уже не столько главный момент в карьере, сколько жесткая проверка на выносливость.
И эту проверку группа сдает превосходно. Песня Bloodsport передает бешеный экстаз перегруженной вусмерть гитары, тяжелого ню-метального баса и саксофона, который вытягивает весь воздух из легких его обладателя, — самая яростная открывашка альбома в этом году. С ней контрастирует чудесная мелодическая нежность (вторая ключевая черта коллектива) в треке Saoirse: инструменты уже гипнотизируют, Гарри Уилкинсон перестает кричать и начинает профессионально петь, беря высокие ноты. На альбоме сразу три 10-минутных песни: и как же легко (в относительных пределах) они слушаются. В них остались пространные и почти что бессобытийные минутные куски, но они не напрягают, а дают отдышаться после потока эмоций и надрыва.
Продолжаю слышать хорошую фразу «для простых времен нужны сложные истории, для сложных времен — простые». Maruja звучат сыро, зачастую без студийного лоска, но внутри они кристально чисты и понятны. Война и неравенство — плохо, наши различия — то, что нас объединяет, а бояться ничего не стоит, ведь мы забитые маленькие божества. Контраст между авангардной формой и прямым содержанием работает идеально и определенно поможет группе стать еще больше. Этот путь гораздо сильнее, чем какие-нибудь многословные перепалки Джорди Гриппа из Black Midi с самим собой.
Пробираясь через бурю душевных выплесков, звукового конфликта и синергии всех участников Maruja, чувствуешь себя еще более вознагражденным за такие простые истории, за осознание, что находишься с группой в одном психологическом и контекстуальном поле. Pain To Power — не просто злой альбом против системы, но еще и крепкая поддежка страждущим. В том числе из-за этого их лайвы такие выдающиеся и на них люди готовы терять зубы.
Maruja — Pain To Power
Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK
Но вот, спустя 11 лет после основания, Maruja выпускают первый альбом и… входят на территорию мейнстрима. Дело не в смене творческого вектора, а в том, что в последние годы почти что культовый статус Maruja вышел за пределы локальных тусовок. Группа отлично чувствует себя на фестивалях (еще год назад была на «Гластонбери»), а сейчас западные издания делают фичеры и рецензируют их как давно знакомое явление. Если для новых «шумных» [британских] групп вроде English Teacher и The Last Dinner Party, дебютник это логическое движение вперед и кульминация, то для «марухи» это уже не столько главный момент в карьере, сколько жесткая проверка на выносливость.
И эту проверку группа сдает превосходно. Песня Bloodsport передает бешеный экстаз перегруженной вусмерть гитары, тяжелого ню-метального баса и саксофона, который вытягивает весь воздух из легких его обладателя, — самая яростная открывашка альбома в этом году. С ней контрастирует чудесная мелодическая нежность (вторая ключевая черта коллектива) в треке Saoirse: инструменты уже гипнотизируют, Гарри Уилкинсон перестает кричать и начинает профессионально петь, беря высокие ноты. На альбоме сразу три 10-минутных песни: и как же легко (в относительных пределах) они слушаются. В них остались пространные и почти что бессобытийные минутные куски, но они не напрягают, а дают отдышаться после потока эмоций и надрыва.
Продолжаю слышать хорошую фразу «для простых времен нужны сложные истории, для сложных времен — простые». Maruja звучат сыро, зачастую без студийного лоска, но внутри они кристально чисты и понятны. Война и неравенство — плохо, наши различия — то, что нас объединяет, а бояться ничего не стоит, ведь мы забитые маленькие божества. Контраст между авангардной формой и прямым содержанием работает идеально и определенно поможет группе стать еще больше. Этот путь гораздо сильнее, чем какие-нибудь многословные перепалки Джорди Гриппа из Black Midi с самим собой.
Пробираясь через бурю душевных выплесков, звукового конфликта и синергии всех участников Maruja, чувствуешь себя еще более вознагражденным за такие простые истории, за осознание, что находишься с группой в одном психологическом и контекстуальном поле. Pain To Power — не просто злой альбом против системы, но еще и крепкая поддежка страждущим. В том числе из-за этого их лайвы такие выдающиеся и на них люди готовы терять зубы.
Maruja — Pain To Power
Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK
🔥14❤4🤔2
Самый уютный альбом недели выпустили The Favors — проект Финнеаса О’Коннелла и троих его друзей. Уже на обложке считывается знакомая по Fleetwood Mac химия: у Эшлин Уилсон здесь равноценная главная роль. Вместе они разыгрывают романтические спектакли, упражняясь в мелочах, ужимках, намеках.
Здесь все знакомо, предсказуемо и поэтому дождливой осенью слышать The Dream особенно приятно. Тихие моменты неизбежно накаляются до показательных выяснений отношений, после чего обязательно будет новая порция нежности или трогательности.
Как и прошлогодний сольник Финнеаса, The Favors выросли из импровизаций и живого звука, из-за чего интереснее всего звучат полноформатные песни вроде The Little Mess You Made и Someday I'll Be Back In Hollywood. Здесь нет ничего, что может нарушить флер классической ретро-группы, дающей трибьют эпохе 60-х. Строго заданные рамки, опять-таки, играют на комфорт предсказуемости, узнаваемости, делают представление иммерсивнее.
Приятно наблюдать развитие Финнеаса. Раньше, когда он не работал с Билли, то писал много типично сольный поп-треков, мыслил синглами и короткими форматами. В последние годы он сменил амплуа с one-man-band на командного игрока: все еще продюсирует все релизы сам, но в при создании музыки стал доверять окружающим людям и слушать их. Великих вещей, в отрыве от сестры, он еще не создал, но стабильно показывает класс. Думаю, однажды все сложится для Финнеаса совсем идеально.
The Favors — The Dream
Spotify Apple YouTube
Здесь все знакомо, предсказуемо и поэтому дождливой осенью слышать The Dream особенно приятно. Тихие моменты неизбежно накаляются до показательных выяснений отношений, после чего обязательно будет новая порция нежности или трогательности.
Как и прошлогодний сольник Финнеаса, The Favors выросли из импровизаций и живого звука, из-за чего интереснее всего звучат полноформатные песни вроде The Little Mess You Made и Someday I'll Be Back In Hollywood. Здесь нет ничего, что может нарушить флер классической ретро-группы, дающей трибьют эпохе 60-х. Строго заданные рамки, опять-таки, играют на комфорт предсказуемости, узнаваемости, делают представление иммерсивнее.
Приятно наблюдать развитие Финнеаса. Раньше, когда он не работал с Билли, то писал много типично сольный поп-треков, мыслил синглами и короткими форматами. В последние годы он сменил амплуа с one-man-band на командного игрока: все еще продюсирует все релизы сам, но в при создании музыки стал доверять окружающим людям и слушать их. Великих вещей, в отрыве от сестры, он еще не создал, но стабильно показывает класс. Думаю, однажды все сложится для Финнеаса совсем идеально.
The Favors — The Dream
Spotify Apple YouTube
❤11👍4
За последний год Lola Young превратилась из хорошей британской поп-артистки в еще один феномен, для которого мгновенно открылись все двери. Песня Messy, ода нормальным «неформатным» зумерам, подбирается к млрд прослушиваний, а Элтон Джон отдает Лоле ключи от дома за то, что новый сингл Dealer не взлетел на первую строчку родных чартов.
Доступ к массовой аудитории Янг использует прекрасно: называет третий альбом I’m Only F**king Myself, открыто и местами пошло поет про секс и мастурбацию, но при всем этом — не просто провоцирует, а раскрывает себя и отношения с миром. Альбом одновременно и хорни, и надрывный (в отличие от Сабрины Карпентер и ее хохотливой язвительности). Секс у нее напрямую связан с взрослением, осознанием своих желаний и настоящих чувств — поэтому он порой мешает жить. Вообще альбом получился про борьбу с зависимостями разного рода и умением с ними сосуществовать. В том числе из-за того, что Лола не так давно вышла из рехаба.
Вокальное раскрепощение Янг достигло пика: она тут вытаскивает аккуратные и милые композиции, дает сиплого гранжа, срывает все гайки истерикой алкоголички — звучит впечатляюще. Она и так умела использовать свой «пропитый» низкий голос по правилам большой индустрии, теперь же показывает, как научилась хулиганить.
Из трех альбомов I’m Only F**king Myself — самый энергичный, буйный, грязный и... минималистичный. Где-то на половине треков замечаешь, что из музыки вытаскивают какие-то привычные элементы типа гитарного перегруза или нижних струн. Пустоты, которые другие заполнили бы чем-то красивым и навороченным, тут обрастают басовым гулом — доходит до индастриального окраса в песне Penny Out Of Nothing. Здорово, что мейнстрим дает легкое ощущение The Velvet Underground.
Яркий, самобытный альбом от артистки, которая не растерялась и выкрутила задатки на полную. Тут и любителям шумного рока есть что послушать, и ценителям альт-попа за мелодии, и даже тем, кто тащится по неровному звуку и намеренному дисбалансу.
Lola Young — I’m Only F**king Myself
Spotify • Apple • YouTube
Доступ к массовой аудитории Янг использует прекрасно: называет третий альбом I’m Only F**king Myself, открыто и местами пошло поет про секс и мастурбацию, но при всем этом — не просто провоцирует, а раскрывает себя и отношения с миром. Альбом одновременно и хорни, и надрывный (в отличие от Сабрины Карпентер и ее хохотливой язвительности). Секс у нее напрямую связан с взрослением, осознанием своих желаний и настоящих чувств — поэтому он порой мешает жить. Вообще альбом получился про борьбу с зависимостями разного рода и умением с ними сосуществовать. В том числе из-за того, что Лола не так давно вышла из рехаба.
Вокальное раскрепощение Янг достигло пика: она тут вытаскивает аккуратные и милые композиции, дает сиплого гранжа, срывает все гайки истерикой алкоголички — звучит впечатляюще. Она и так умела использовать свой «пропитый» низкий голос по правилам большой индустрии, теперь же показывает, как научилась хулиганить.
Из трех альбомов I’m Only F**king Myself — самый энергичный, буйный, грязный и... минималистичный. Где-то на половине треков замечаешь, что из музыки вытаскивают какие-то привычные элементы типа гитарного перегруза или нижних струн. Пустоты, которые другие заполнили бы чем-то красивым и навороченным, тут обрастают басовым гулом — доходит до индастриального окраса в песне Penny Out Of Nothing. Здорово, что мейнстрим дает легкое ощущение The Velvet Underground.
Яркий, самобытный альбом от артистки, которая не растерялась и выкрутила задатки на полную. Тут и любителям шумного рока есть что послушать, и ценителям альт-попа за мелодии, и даже тем, кто тащится по неровному звуку и намеренному дисбалансу.
Lola Young — I’m Only F**king Myself
Spotify • Apple • YouTube
❤17
Ретро-дива Olivia Dean записала пустяковый альбом, который позволяет дышать глубже. Такой он легкий и естественный, что даже не важно, какие в нем песни — звучат они потрясающе. И не задумываешься о том, к чему она отсылает: к 60-м, золотой эре лейбла Motown с его соулом и фанком, более далекой босса-нове или R&B 90-х. Харизма Оливии и понимание своего звука превращает все многообразие в стилистически ровный и плавный релиз.
И даже тяги к современной поп-музыке стало гораздо меньше, в сравнении с первой работой. Дин как будто сняла все зажимы — в The Art Of Loving нет той скромности и приглушенности двухлетней давности. Все живые инструменты раскрываются, при этом не заглушая, а подсвечивая артистку под софитами. Чувствуется тонкое умение дирижировать большим аккомпанементом.
Когда начинаешь думать, что на альбоме есть только простейшие песни о влюбленности, он оказывается разностороннее и живее. The Art Of Loving больше про осознание собственной самодостаточности и обозначение личных границ. Искусство любить прежде всего зарождается в одном человеке, его нужно практиковать постоянно и не надеяться на то, что кто-то волшебный придет и мигом сделает жизнь сказочной. И как только все это начинает происходить внутри — окружающий мир вдруг звучит как музыка Оливии Дин.
Olivia Dean — The Art Of Loving
Spotify • Apple • YouTube
И даже тяги к современной поп-музыке стало гораздо меньше, в сравнении с первой работой. Дин как будто сняла все зажимы — в The Art Of Loving нет той скромности и приглушенности двухлетней давности. Все живые инструменты раскрываются, при этом не заглушая, а подсвечивая артистку под софитами. Чувствуется тонкое умение дирижировать большим аккомпанементом.
Когда начинаешь думать, что на альбоме есть только простейшие песни о влюбленности, он оказывается разностороннее и живее. The Art Of Loving больше про осознание собственной самодостаточности и обозначение личных границ. Искусство любить прежде всего зарождается в одном человеке, его нужно практиковать постоянно и не надеяться на то, что кто-то волшебный придет и мигом сделает жизнь сказочной. И как только все это начинает происходить внутри — окружающий мир вдруг звучит как музыка Оливии Дин.
Olivia Dean — The Art Of Loving
Spotify • Apple • YouTube
❤8🔥2