folklore пять лет.
Альбом, освобождающий от боли расставаний, школьных переживаний и разочарований молодости. Обо всем этом Тейлор поет в наиболее отстраненной за карьеру форме. Предыдущие работы крутились вокруг драм и личного опыта, взлетов и падений с воскрешениями, выставляя жизнь Свифт на общественный пьедестал. Но folklore вышел из этой парадигмы — где сказка, а где быль, не разобрать.
С этой точки зрения акустический и утонченный звук тоже говорит о приостановке вечной гонки. Восьмой альбом Тейлор дал отдохнуть и ей, и нам от большой поп-музыки, заставил оценивать песни не по актуальному саунду и привычным метрикам хитов, а с позиции сонграйтинга, атмосферы, детализированного продакшна.
Благодаря тому же освобождению от необходимости комментировать свою жизнь, Свифт удалось сконцентрироваться на сторителлинге, рассказать 17 историй, которые можно переплести между собой или же просто воспринимать как отдельные моменты разных судеб, полные эмоций. И несмотря на (почти) равные условия всех композиций, с большим отрывом по популярности вырвались cardigan и august — они перевалили за полтора млрд прослушиваний и ярко показывают талант Тейлор умещать маленький сюжет фильма в четыре минуты.
folklore стал одним из тех примеров идеального совпадения многих условий и послужил новым шаблоном для музыкантов, которым нужно посмотреть на себя немного со стороны, а также задал стандарт теплого и уютного акустического звучания. И еще раз доказал, что для творческих прорыва и перезагрузки не нужны долгие перерывы, а важнее попросту знать свое дело и продолжать работать.
Какое же это было событие. Когда уже думал, что услышал от Свифт все возможное и начал подозревать усталость, она сумела заинтриговать, удерживать целый час безвылазно в наушниках и даже озадачить после первого прослушивания. Уже не говорю, насколько идеально инди-фолковый альбом лег на ситуацию вокруг — а ведь вышел очень рано, когда еще все были в смятении. Тот альбом, что как нельзя лучше отражает слом десятилетий.
Spotify Apple YouTube VK Yandex
Альбом, освобождающий от боли расставаний, школьных переживаний и разочарований молодости. Обо всем этом Тейлор поет в наиболее отстраненной за карьеру форме. Предыдущие работы крутились вокруг драм и личного опыта, взлетов и падений с воскрешениями, выставляя жизнь Свифт на общественный пьедестал. Но folklore вышел из этой парадигмы — где сказка, а где быль, не разобрать.
С этой точки зрения акустический и утонченный звук тоже говорит о приостановке вечной гонки. Восьмой альбом Тейлор дал отдохнуть и ей, и нам от большой поп-музыки, заставил оценивать песни не по актуальному саунду и привычным метрикам хитов, а с позиции сонграйтинга, атмосферы, детализированного продакшна.
Благодаря тому же освобождению от необходимости комментировать свою жизнь, Свифт удалось сконцентрироваться на сторителлинге, рассказать 17 историй, которые можно переплести между собой или же просто воспринимать как отдельные моменты разных судеб, полные эмоций. И несмотря на (почти) равные условия всех композиций, с большим отрывом по популярности вырвались cardigan и august — они перевалили за полтора млрд прослушиваний и ярко показывают талант Тейлор умещать маленький сюжет фильма в четыре минуты.
folklore стал одним из тех примеров идеального совпадения многих условий и послужил новым шаблоном для музыкантов, которым нужно посмотреть на себя немного со стороны, а также задал стандарт теплого и уютного акустического звучания. И еще раз доказал, что для творческих прорыва и перезагрузки не нужны долгие перерывы, а важнее попросту знать свое дело и продолжать работать.
Какое же это было событие. Когда уже думал, что услышал от Свифт все возможное и начал подозревать усталость, она сумела заинтриговать, удерживать целый час безвылазно в наушниках и даже озадачить после первого прослушивания. Уже не говорю, насколько идеально инди-фолковый альбом лег на ситуацию вокруг — а ведь вышел очень рано, когда еще все были в смятении. Тот альбом, что как нельзя лучше отражает слом десятилетий.
Spotify Apple YouTube VK Yandex
❤11
Renee Rapp — звезда, о которой вы не слышали. И у нее вышел уже второй альбом. Но вообще-то она актриса кино и театра, отличилась центральной ролью в перезапуске «Дрянных девчонок» и сопутствующим пресс-туром.
Она современная и своенравная 25-летняя девушка своего времени, похожая на Сабрину, Оливию и Чаппелл. У Рене нет фильтра в голове, поэтому она говорит что хочет, посылает в интервью и на концертах кого хочет, особенно мужиков-собственников и владельца-мизогина автобусной компании. Она открыто говорит о своей личной жизни, топит за прайд, и при этом создает впечатление твоей подруги. Что еще важнее сегодня — у Рене есть мем-фактор: эмоциональные и честные реакции генерят тик-токи и конвертят в номера SNL.
Дебютник двухлетней давности был хорошим, с замечательным электропоп-бэнгером Pretty Girls, но вышел слишком уж лиричным и скучным. Впрочем, с такой публичной славой это нормально — хотела показать свою человечную сторону, закрыв глаза на ядовитую сучку, которую все любят.
Второй альбом Рене Bite Me стал сильно лучше. Баллад поменьше, а многие из имеющихся прибавили в насыщенности и плавной динамике. Упор на симпатичный гитарный поп с примесью диско и синтов. Встречает запись дерзким лид-синглом Leave Me Alone про бернаут из-за популярности и давления индустрии, желавшей альбом еще прошлой осенью; а также чудесной и эмоциональной Mad, ставящей на место злых бывших, которую я решительно не могу выбросить из плейлиста.
Харизма тащит. О многом говорит сочетание парных песен Shy («скромная») и At Least I’m Hot («по крайней мере я секси»). Вроде бы давно должны были надоесть ироничные комментарии и панчи в песнях про отношения, но… все еще нет. В таких вещах прорывается родная для Рене театральность (как и в выхолощенном студийном звуке), а желание быть на высоте заставляет правильно разыгрывать каждую ноту. Кому-то она покажется третьесортной. Я же буду топить за молодых, горячих, остроумных, искренних. Да и песни у Рене классные, альбом и вовсе заканчивает поп-панковым треком для ромкома (это я всегда буду любить). Камон вам.
Renee Rapp — Bite Me
Spotify Apple YouTube
Она современная и своенравная 25-летняя девушка своего времени, похожая на Сабрину, Оливию и Чаппелл. У Рене нет фильтра в голове, поэтому она говорит что хочет, посылает в интервью и на концертах кого хочет, особенно мужиков-собственников и владельца-мизогина автобусной компании. Она открыто говорит о своей личной жизни, топит за прайд, и при этом создает впечатление твоей подруги. Что еще важнее сегодня — у Рене есть мем-фактор: эмоциональные и честные реакции генерят тик-токи и конвертят в номера SNL.
Дебютник двухлетней давности был хорошим, с замечательным электропоп-бэнгером Pretty Girls, но вышел слишком уж лиричным и скучным. Впрочем, с такой публичной славой это нормально — хотела показать свою человечную сторону, закрыв глаза на ядовитую сучку, которую все любят.
Второй альбом Рене Bite Me стал сильно лучше. Баллад поменьше, а многие из имеющихся прибавили в насыщенности и плавной динамике. Упор на симпатичный гитарный поп с примесью диско и синтов. Встречает запись дерзким лид-синглом Leave Me Alone про бернаут из-за популярности и давления индустрии, желавшей альбом еще прошлой осенью; а также чудесной и эмоциональной Mad, ставящей на место злых бывших, которую я решительно не могу выбросить из плейлиста.
Харизма тащит. О многом говорит сочетание парных песен Shy («скромная») и At Least I’m Hot («по крайней мере я секси»). Вроде бы давно должны были надоесть ироничные комментарии и панчи в песнях про отношения, но… все еще нет. В таких вещах прорывается родная для Рене театральность (как и в выхолощенном студийном звуке), а желание быть на высоте заставляет правильно разыгрывать каждую ноту. Кому-то она покажется третьесортной. Я же буду топить за молодых, горячих, остроумных, искренних. Да и песни у Рене классные, альбом и вовсе заканчивает поп-панковым треком для ромкома (это я всегда буду любить). Камон вам.
Renee Rapp — Bite Me
Spotify Apple YouTube
❤7👎1🔥1🤔1🕊1
Знаете, есть стереотип о типично оскаровском фильме: драматичном, эмоциями через край, слишком вычурно снятом? Так вот, Quadeca подарил нам ровно такой альбом — он сразу целится на место в истории и мгновенное величие. Vanisher, Horizon Scraper идет дольше часа и каждую минуту звучит невероятно.
Бенджамин Ласки как Бо Бернем, который из комика стал междисциплинарным артистом и сделал артефакт эпохи Inside. Или Joji, превратившийся из звездного блогера в талантливого и успешного музыканта. Сейчас у Ласки почти 2 млн подписчиков на «Ютубе», но предыдущая карьера не то чтобы яркая: стримил «Фифу», выдавал вирусняки «15 стилей рэпа», снимал реакции на обзоры Фонтейно на его же релизы. Занимался понемногу всем, но последние годы (а ему всего 24) целиком отдался музыке и это точно дело всей его жизни.
Vanisher, Horizon Scraper вполне себе побратим новому альбому Turnstile в плане широты взглядов, хоть эти взгляды и смотрят по другим направлениям, за исключением интерлюдии I Dream About Sinking и обилия флейты. Ласки тоже снял визуальный фильм на весь альбом, целиком доступный на канале артиста — в нем очень много слоумоушена и красивейших видов природы, чистый артхаус.
Свою артхаусную сущность Quadeca раскрывает на полную в первом же треке альбома No Questions Asked, чтобы вы сразу поняли, куда зашли: 5 минут вокализаций, близких к церковным песнопениям, обухов клавиш и прочего нагнетания атмосферы саунд-дизайном со скрипучими и призрачными звуками. Во втором же треке Waging War нас встречает фирменный электронный стиль Тома Йорка, внезапно уходящий в странный и по-прежнему некомфортный R’n’B. Удивляет альбом вплоть до самого конца с двумя 7-минутными песнями. Периодически вспоминается сольник Бэт Гиббонс в неподражаемом жанре haunting folk.
Особенно поражаешься, когда слышишь «нормальные» песни, которых тут мало, вроде Monday — сказочная чамбер-фолк композиция с перезвонами и переливаниями струнных где-то между Флоренс Уэлч и Суфьяном Стивенсом. Но он быстро возвращается к мрачняковому эмбиенту и глубинам депрессии. Вплоть до того, что Thundrrr прокрадывается в один ряд с рэп-хоррорами года от Билли Вудса и Backxwash, полными шокирующих ужасов реального мира.
Все это реально цельное произведение. Когда Quadeca отклоняется, он непременно возвращается к ядру всей записи, озвучивая мысли о селфхарме и прощании с жизнью. Даже не понимая, о чем он поет, чувствуешь связующие нити и просто доверяешься автору. Музыкально в альбоме тысяча деталей, в нем нет лидирующего инструмента, ведь он сыгран на всем, на чем могут и не могут сыграть руки. В конце концов забиваешь искать ассоциации с другими музыкантами, потому что главный герой Vanisher, Horizon Scraper обладает своей уникальной сутью.
Самая забавная вещь: на агрегаторе AOTY 10 тысяч пользовательских оценок, абсолютно восторженных. И ноль (0) рецензий от каких-либо изданий, сайтов. Не будьте как критики — обязательно послушайте Vanisher, Horizon Scraper. Не слушайте, только если у вас аллергия на выскочек и умников. Во всех остальных случаях слушайте.
Quadeca — Vanisher, Horizon Scraper
Spotify Apple YouTube VK
Бенджамин Ласки как Бо Бернем, который из комика стал междисциплинарным артистом и сделал артефакт эпохи Inside. Или Joji, превратившийся из звездного блогера в талантливого и успешного музыканта. Сейчас у Ласки почти 2 млн подписчиков на «Ютубе», но предыдущая карьера не то чтобы яркая: стримил «Фифу», выдавал вирусняки «15 стилей рэпа», снимал реакции на обзоры Фонтейно на его же релизы. Занимался понемногу всем, но последние годы (а ему всего 24) целиком отдался музыке и это точно дело всей его жизни.
Vanisher, Horizon Scraper вполне себе побратим новому альбому Turnstile в плане широты взглядов, хоть эти взгляды и смотрят по другим направлениям, за исключением интерлюдии I Dream About Sinking и обилия флейты. Ласки тоже снял визуальный фильм на весь альбом, целиком доступный на канале артиста — в нем очень много слоумоушена и красивейших видов природы, чистый артхаус.
Свою артхаусную сущность Quadeca раскрывает на полную в первом же треке альбома No Questions Asked, чтобы вы сразу поняли, куда зашли: 5 минут вокализаций, близких к церковным песнопениям, обухов клавиш и прочего нагнетания атмосферы саунд-дизайном со скрипучими и призрачными звуками. Во втором же треке Waging War нас встречает фирменный электронный стиль Тома Йорка, внезапно уходящий в странный и по-прежнему некомфортный R’n’B. Удивляет альбом вплоть до самого конца с двумя 7-минутными песнями. Периодически вспоминается сольник Бэт Гиббонс в неподражаемом жанре haunting folk.
Особенно поражаешься, когда слышишь «нормальные» песни, которых тут мало, вроде Monday — сказочная чамбер-фолк композиция с перезвонами и переливаниями струнных где-то между Флоренс Уэлч и Суфьяном Стивенсом. Но он быстро возвращается к мрачняковому эмбиенту и глубинам депрессии. Вплоть до того, что Thundrrr прокрадывается в один ряд с рэп-хоррорами года от Билли Вудса и Backxwash, полными шокирующих ужасов реального мира.
Все это реально цельное произведение. Когда Quadeca отклоняется, он непременно возвращается к ядру всей записи, озвучивая мысли о селфхарме и прощании с жизнью. Даже не понимая, о чем он поет, чувствуешь связующие нити и просто доверяешься автору. Музыкально в альбоме тысяча деталей, в нем нет лидирующего инструмента, ведь он сыгран на всем, на чем могут и не могут сыграть руки. В конце концов забиваешь искать ассоциации с другими музыкантами, потому что главный герой Vanisher, Horizon Scraper обладает своей уникальной сутью.
Самая забавная вещь: на агрегаторе AOTY 10 тысяч пользовательских оценок, абсолютно восторженных. И ноль (0) рецензий от каких-либо изданий, сайтов. Не будьте как критики — обязательно послушайте Vanisher, Horizon Scraper. Не слушайте, только если у вас аллергия на выскочек и умников. Во всех остальных случаях слушайте.
Quadeca — Vanisher, Horizon Scraper
Spotify Apple YouTube VK
❤4
Хейли Уильямс снова экспериментирует с формой материала. Пять лет назад она поделила Petals For Armor на три части, каждая из которых отличалась по звучанию, настроению и показывала постепенное внутреннее цветение. Flowers for Vases она дропнула целиком, без синглов и для ковидного акустического размышления об интимной любви решение оказалось идеальным. Сейчас схема новая: единственное промо было на радио, а все 17 треков вышли отдельными синглами. Безумно неудобно и бесяче, но представляю, почему Хейли так сделала: альбомный формат может быть для нее признаком лейблов и условностей, которые она теперь сбрасывает, издав впервые полностью независимый релиз. Отказом от построения линейной истории, стройного треклиста, Уильямс как бы говорит: это беспорядочные обрывки воспоминаний и уроков, а не путь от боли к исцелению или от закрепощения к высвобождению. Слушатель сам может выстроить любую историю.
Общепринятое и пока что не официальное название — Ego. Посвящен альбом, по-видимому, разрыву с Тейлором Йорком, гитаристом Paramore, из-за чего фандом уже заистерил. Но этот брейкап отличается от прошлых: по текстам песен слышно, что отношения все-таки были плодотворными и не похерили психику. Хейли взвешенно говорит о том, что общее время прошло и теперь ждет, когда кто-нибудь другой ее полюбит по-другому (ведь так же ни у кого не выйдет). Она много поет и про оставшуюся привязанность, которую удалось сохранить сквозь множество лет и переживаний. За будущее группы можно быть спокойными.
Где Ego зол, так это в остальных темах. True Believer проезжается по религии как институту капитализма, озвучивая настоящие чувства верующего человека мистическим и зловещим инструменталом. В Mirtazapine, единственной жесткой песне на альбоме, гитарный перегруз передает влияние таблеток, которые замещают депрессию зависимостью. Хейли затрагивает и период взросления, с которым у нее, кажется, вообще ничего приятного не связано: в Ego Death at a Bachelorette Party сквозь зубы продирается ненависть к родным краям со «сраными караоке», а в Hard — упоминание о том, как ей пришлось убить свою феминность ради встраивания в мир мужчин, где никогда ничего не дают просто так. Как ни странно, больше всего жестокости сквозит в Discovery Channel — акустической интерполяции Bloodhound Gang, в которой Уильямс заменила животный секс на убийство «как на канале “Дискавери”». Послание Atlantic Records и почти 20-летнему контракту.
Но все-таки главное ощущение от релиза — это зрелость. Хейли не бросается негативом просто так, копается в себе без ненависти, из отношений выносит благостные чувства и мысли. I Won’t Quit On You и Dream Girl In Shibuya одни из ее самых трогательных песен за всю ее карьеру.
Как и предыдущие сольники, Ego четко отделяет творчество Хейли от Paramore. Дело не столько в богатом жанровом наполнении, сколько в вокальной подаче и приемах. Во многих песнях есть что-то странноватое: съезжающие в атональность мелодии, «детский» голос в куплетах инди-рок хита Glum, нотки психоделии и прорывающегося автотюна на бэке. Выйди этот релиз на крупном лейбле некоторое время назад, вполне возможно, что некоторые углы были бы спилены. Сейчас же Хейли еще раз доказывает, что творческого запала и технических умений у нее более чем достаточно для двух параллельных проектов.
Hayley Williams — Ego Death at a Bachelorette Party
Spotify Apple YouTube VK
Общепринятое и пока что не официальное название — Ego. Посвящен альбом, по-видимому, разрыву с Тейлором Йорком, гитаристом Paramore, из-за чего фандом уже заистерил. Но этот брейкап отличается от прошлых: по текстам песен слышно, что отношения все-таки были плодотворными и не похерили психику. Хейли взвешенно говорит о том, что общее время прошло и теперь ждет, когда кто-нибудь другой ее полюбит по-другому (ведь так же ни у кого не выйдет). Она много поет и про оставшуюся привязанность, которую удалось сохранить сквозь множество лет и переживаний. За будущее группы можно быть спокойными.
Где Ego зол, так это в остальных темах. True Believer проезжается по религии как институту капитализма, озвучивая настоящие чувства верующего человека мистическим и зловещим инструменталом. В Mirtazapine, единственной жесткой песне на альбоме, гитарный перегруз передает влияние таблеток, которые замещают депрессию зависимостью. Хейли затрагивает и период взросления, с которым у нее, кажется, вообще ничего приятного не связано: в Ego Death at a Bachelorette Party сквозь зубы продирается ненависть к родным краям со «сраными караоке», а в Hard — упоминание о том, как ей пришлось убить свою феминность ради встраивания в мир мужчин, где никогда ничего не дают просто так. Как ни странно, больше всего жестокости сквозит в Discovery Channel — акустической интерполяции Bloodhound Gang, в которой Уильямс заменила животный секс на убийство «как на канале “Дискавери”». Послание Atlantic Records и почти 20-летнему контракту.
Но все-таки главное ощущение от релиза — это зрелость. Хейли не бросается негативом просто так, копается в себе без ненависти, из отношений выносит благостные чувства и мысли. I Won’t Quit On You и Dream Girl In Shibuya одни из ее самых трогательных песен за всю ее карьеру.
Как и предыдущие сольники, Ego четко отделяет творчество Хейли от Paramore. Дело не столько в богатом жанровом наполнении, сколько в вокальной подаче и приемах. Во многих песнях есть что-то странноватое: съезжающие в атональность мелодии, «детский» голос в куплетах инди-рок хита Glum, нотки психоделии и прорывающегося автотюна на бэке. Выйди этот релиз на крупном лейбле некоторое время назад, вполне возможно, что некоторые углы были бы спилены. Сейчас же Хейли еще раз доказывает, что творческого запала и технических умений у нее более чем достаточно для двух параллельных проектов.
Hayley Williams — Ego Death at a Bachelorette Party
Spotify Apple YouTube VK
❤12👍1
Forwarded from 0107 музыка
Что ты сделал для шугейза в свои годы? Восходящая икона жанра Wisp выпустила дебютный альбом по всем правилам зумеров.
На днях Натали Лу справила 21-й день рождения, и у нее уже есть весомые поводы для гордости. Ее самый первый трек «Your Face» залетел на 142 млн прослушиваний в Спотифае и запустил полноценную карьеру, позволив ей разогревать Slowdive. В день релиза альбома на него написал рецензию великий и ужасный Pitchfork — поставил 5.8 и отметил, что все это мы давно слышали. Не удивимся, если лет так через 10 издание выпустит материал, где поменяет рейтинг.
«If Not Winter» альбом нашего времени. Во-первых, вместо настоящих примочек и педалей Натали овладела их аналогами в компьютерном софте. Во-вторых, работа держится строго заданного стиля — слушать его хочется в плохой дождливый день, роняя косые взгляды на улыбающихся людей и влюбленные парочки. В-третьих, это дозированный шугейз, из которого изъяли долгие переклички гитарных наслоений. Ну а в-четвертых, здесь затесались крутые ностальгические вещи — готический рок, отголоски альт-метала и, разумеется, дрип-поп.
В интервью Wisp подчеркивает, что ее первый альбом это срез одного эмоционального состояния. Тот случай, когда артист записывает альбом, будучи еще достаточно неопытным музыкантом и не набравшись жизненного опыта, поэтому в момент выхода эти песни в каком-то смысле мгновенно устаревают. Сейчас у Натали наверняка набралось множество свежих впечатлений и профессиональных инсайтов от общения со старшими коллегами по сцене. В следующий раз мы наверняка услышим от нее совсем другие вещи, ведь большая история Wisp только начинается.
Wisp — If Not Winter (2025)
#0107_album #shoegaze #dream_pop
Слушать
Текст: Владислав Ентус
На днях Натали Лу справила 21-й день рождения, и у нее уже есть весомые поводы для гордости. Ее самый первый трек «Your Face» залетел на 142 млн прослушиваний в Спотифае и запустил полноценную карьеру, позволив ей разогревать Slowdive. В день релиза альбома на него написал рецензию великий и ужасный Pitchfork — поставил 5.8 и отметил, что все это мы давно слышали. Не удивимся, если лет так через 10 издание выпустит материал, где поменяет рейтинг.
«If Not Winter» альбом нашего времени. Во-первых, вместо настоящих примочек и педалей Натали овладела их аналогами в компьютерном софте. Во-вторых, работа держится строго заданного стиля — слушать его хочется в плохой дождливый день, роняя косые взгляды на улыбающихся людей и влюбленные парочки. В-третьих, это дозированный шугейз, из которого изъяли долгие переклички гитарных наслоений. Ну а в-четвертых, здесь затесались крутые ностальгические вещи — готический рок, отголоски альт-метала и, разумеется, дрип-поп.
В интервью Wisp подчеркивает, что ее первый альбом это срез одного эмоционального состояния. Тот случай, когда артист записывает альбом, будучи еще достаточно неопытным музыкантом и не набравшись жизненного опыта, поэтому в момент выхода эти песни в каком-то смысле мгновенно устаревают. Сейчас у Натали наверняка набралось множество свежих впечатлений и профессиональных инсайтов от общения со старшими коллегами по сцене. В следующий раз мы наверняка услышим от нее совсем другие вещи, ведь большая история Wisp только начинается.
Wisp — If Not Winter (2025)
#0107_album #shoegaze #dream_pop
Слушать
Текст: Владислав Ентус
❤11
Этель Кейн вновь ставит эксперимент над временем, формой и выдержкой слушателя. Уже даже нет никакой разницы, идут ее работы 70 или 90 минут, рассказывают ли конкретные сюжеты. Каждый ее альбом — это попытки копаться в прошлом через призму бессознательного, отсюда и бесконечные треки с дьявольски медленным развитием. Так что и ментальная кондиция должна быть под стать: слушать ее лучше всего в уязвимом состоянии и не в лучшие моменты жизни. Тогда каждая секунда каждой расстянутой ноты окажется чем-то большим, чем просто долгая музыка.
Что касается конкретно Уиллолби Такера — это концентрат всех релизов Этель. Романтичное и многословное кантри на 8 минут (Nettles), выдержанный и монументальный синт-поп, родившийся из демки на акустической гитаре (Fuck Me Eyes — как это вообще возможно?), красивейшая, наполненная мелодиями и относительно короткая песня (Janie), а вместе с этим и 15-минутный гаргантюа, эмбиент, фортепианная тема… Множество граней, для которых 73 минуты даже маловато. Поэтому это отличная точка входа в творчество Кейн (но лучше с Inbred или Golden Age все же).
Стоит проговорить: Этель Кейн — одновременно и псевдоним, и героиня песен. И в каком-то смысле мир и лор. Ее история закончилась в конце Preacher’s Daughter, где ее каннибализировали. Поэтому Willoughby Tucker, I’ll Always Love You — приквел. Он рассказывает о подростковом периоде Этель, зарождении бунтарского сексуализированного пыла, а заодно объясняет, почему она тяготеет к слепой любви к маньякам. Единственная чистая любовь (к Такеру) оказалась эгоистичным самообманом и не излечила ничьи раны, оставленные отцами (проповедником и ветераном). Уиллолби уезжает от Кейн, бросая ее на растерзание судьбы и предстоящих трагедий, описанных в том же Preacher’s Daughter. Очень трагическая картина, как и полагается концептуальному произведению.
Для лучшего понимания альбома надо слушать Perverts, поскольку это важный кирпичик в дискографии Кейн. Или можно послушать подкаст с обсуждением релиза.
Ethel Cain — Willoughby Tucker, I’ll Always Love You
Spotify Apple YouTube VK
Что касается конкретно Уиллолби Такера — это концентрат всех релизов Этель. Романтичное и многословное кантри на 8 минут (Nettles), выдержанный и монументальный синт-поп, родившийся из демки на акустической гитаре (Fuck Me Eyes — как это вообще возможно?), красивейшая, наполненная мелодиями и относительно короткая песня (Janie), а вместе с этим и 15-минутный гаргантюа, эмбиент, фортепианная тема… Множество граней, для которых 73 минуты даже маловато. Поэтому это отличная точка входа в творчество Кейн (но лучше с Inbred или Golden Age все же).
Стоит проговорить: Этель Кейн — одновременно и псевдоним, и героиня песен. И в каком-то смысле мир и лор. Ее история закончилась в конце Preacher’s Daughter, где ее каннибализировали. Поэтому Willoughby Tucker, I’ll Always Love You — приквел. Он рассказывает о подростковом периоде Этель, зарождении бунтарского сексуализированного пыла, а заодно объясняет, почему она тяготеет к слепой любви к маньякам. Единственная чистая любовь (к Такеру) оказалась эгоистичным самообманом и не излечила ничьи раны, оставленные отцами (проповедником и ветераном). Уиллолби уезжает от Кейн, бросая ее на растерзание судьбы и предстоящих трагедий, описанных в том же Preacher’s Daughter. Очень трагическая картина, как и полагается концептуальному произведению.
Для лучшего понимания альбома надо слушать Perverts, поскольку это важный кирпичик в дискографии Кейн. Или можно послушать подкаст с обсуждением релиза.
Ethel Cain — Willoughby Tucker, I’ll Always Love You
Spotify Apple YouTube VK
❤10
Grimm Grimm — инди-проект японца Коити Яманохи на стыке фолка 60-х и электроники. В июне его песни вошли в саундтрек Death Stranding 2, и это та музыка, которая идеально ложится на одинокое путешествие по красивейшим пейзажам. Как в свое время Low Roar, только на сей раз настроение не такое обреченное.
Для игры Коити записал три новые песни, еще три перекочевали из альбомов, но все вместе они образуют на удивление цельный EP длиной в 26 минут. Обманчиво легкие Deathly и Cliffhanger раскрывают более традиционную и приятную инди-сторону музыканта. От них радикально отличается синтезаторное наваждение Mothers, мгновенно захватывающая таинственной мелодией. Но самые пронзительные песни те, в которых ритм мерно стучит мелкой дождевой дробью без перерывов — Let's Not Say Another Word и Afraid. У них есть прекрасный фолковый аналог в виде Tell The Truth. В конце EP остаешься в небольшом ступоре от завороживших тебя звуков и сквозной скорби.
В прошлом году Grimm Grimm выпустил четвертый альбом/микстейп Untitled II — уже куда более обскурная штука, напоминающая обрывки воспоминаний разных эпох. Это экспириенс с малым количеством песен: многие из 18 треков инструментальные, в некоторых звучат диктофонные записи. Границы между композициями намеренно грубые, иногда швы проходят внутри треков. Например, альбом начинается с некомфортно резкого шума, уступающего звукам музыкальной шкатулки — но зачастую трансформации происходят более рвано. Каждый раз новый кусочек треклиста становится сюрпризом — доходит и до радикальных приемов, как перезвон бокалов в Untitled III. Объединяет это лоскутное одеяло сырой продакшн, похожий на старенький трещащий граммофон.
Расхожее сравнение — саундтрек несуществующего фильма. Но для Untitled II оно подходит слишком хорошо. В нем чувствуется концепция, общие ощущения достаточно ровные и четкие, несмотря на разрозненность тем. Если вас не будоражит такое описание, начинать совершенно точно стоит с EP, который воспринимается как маленький сборник хайлайтов.
Чаще Grimm Grimm в DS2 играет только инди-фолк артист Magnolian — о нем, возможно, тоже еще расскажу.
Songs for Death Stranding 2: On The Beach
Spotify Apple YouTube Bandcamp
Untitled II
Spotify Apple YouTube Bandcamp
Для игры Коити записал три новые песни, еще три перекочевали из альбомов, но все вместе они образуют на удивление цельный EP длиной в 26 минут. Обманчиво легкие Deathly и Cliffhanger раскрывают более традиционную и приятную инди-сторону музыканта. От них радикально отличается синтезаторное наваждение Mothers, мгновенно захватывающая таинственной мелодией. Но самые пронзительные песни те, в которых ритм мерно стучит мелкой дождевой дробью без перерывов — Let's Not Say Another Word и Afraid. У них есть прекрасный фолковый аналог в виде Tell The Truth. В конце EP остаешься в небольшом ступоре от завороживших тебя звуков и сквозной скорби.
В прошлом году Grimm Grimm выпустил четвертый альбом/микстейп Untitled II — уже куда более обскурная штука, напоминающая обрывки воспоминаний разных эпох. Это экспириенс с малым количеством песен: многие из 18 треков инструментальные, в некоторых звучат диктофонные записи. Границы между композициями намеренно грубые, иногда швы проходят внутри треков. Например, альбом начинается с некомфортно резкого шума, уступающего звукам музыкальной шкатулки — но зачастую трансформации происходят более рвано. Каждый раз новый кусочек треклиста становится сюрпризом — доходит и до радикальных приемов, как перезвон бокалов в Untitled III. Объединяет это лоскутное одеяло сырой продакшн, похожий на старенький трещащий граммофон.
Расхожее сравнение — саундтрек несуществующего фильма. Но для Untitled II оно подходит слишком хорошо. В нем чувствуется концепция, общие ощущения достаточно ровные и четкие, несмотря на разрозненность тем. Если вас не будоражит такое описание, начинать совершенно точно стоит с EP, который воспринимается как маленький сборник хайлайтов.
Чаще Grimm Grimm в DS2 играет только инди-фолк артист Magnolian — о нем, возможно, тоже еще расскажу.
Songs for Death Stranding 2: On The Beach
Spotify Apple YouTube Bandcamp
Untitled II
Spotify Apple YouTube Bandcamp
❤4👍1
Я большой фанат братьев Лоффлеров и их альт-метал группы Chevelle. За 11 лет отношений ни разу не разочаровали — и десятый альбом Bright as Blasphemy тоже скорее порадовал, хоть все на нем я уже слышал.
Просто праймовые Chevelle для меня топят многие рок-альбомы последнего времени. У них больше драйва, злости, вокальной эквилибристики, в их жанровых записях сквозит некоторая концептуальность и выдумка. Четыре года назад они вообще замахнулись на фантастическую антиутопию в Niratias. Впрочем, изменений от дуэта даже просить не хочется, потому что it just works. Эксцентричные стенания Питта, чей голос по-прежнему натянут гибкой струной, пробирают до мурашек, учитывая, что с годами он продолжает строить мелодии не менее вычурно.
В сильные моменты десятый LP будоражит память о любимом Hats Off to the Bull. В мощнейшем лид-сингле Rabbit Hole (Cowards, Pt. 1) поубавили гитар ради точечного напряжения, чего Chevelle в боевиках не делали, наверное, уже 14 лет. Blood Out in the Fields пробует развивать атмосферный и жутковатый ландшафт, который встречался в Envy. Но по большей части это тяжелые и грубые Chevelle последних работ, только вновь отполированные (их мотает туда-сюда по шершавости саунда). Когда-то это просто норм, но вот в AI Phobias и Wolves (Love & Light) вспоминаешь лучшие времена группы с забойным синтезом ритм-гитары и барабанов.
За что еще люблю Chevelle — их интересуют большие и неподконтрольные вещи вроде безнаказанности власти и всеуничтожающего зла. Bright as Blasphemy тоже не открывает новых территорий, однако послушать про малодушных повелителей мира и обреченность общества — всегда в радость.
Chevelle — Bright as Blasphemy
Spotify Apple YouTube
Просто праймовые Chevelle для меня топят многие рок-альбомы последнего времени. У них больше драйва, злости, вокальной эквилибристики, в их жанровых записях сквозит некоторая концептуальность и выдумка. Четыре года назад они вообще замахнулись на фантастическую антиутопию в Niratias. Впрочем, изменений от дуэта даже просить не хочется, потому что it just works. Эксцентричные стенания Питта, чей голос по-прежнему натянут гибкой струной, пробирают до мурашек, учитывая, что с годами он продолжает строить мелодии не менее вычурно.
В сильные моменты десятый LP будоражит память о любимом Hats Off to the Bull. В мощнейшем лид-сингле Rabbit Hole (Cowards, Pt. 1) поубавили гитар ради точечного напряжения, чего Chevelle в боевиках не делали, наверное, уже 14 лет. Blood Out in the Fields пробует развивать атмосферный и жутковатый ландшафт, который встречался в Envy. Но по большей части это тяжелые и грубые Chevelle последних работ, только вновь отполированные (их мотает туда-сюда по шершавости саунда). Когда-то это просто норм, но вот в AI Phobias и Wolves (Love & Light) вспоминаешь лучшие времена группы с забойным синтезом ритм-гитары и барабанов.
За что еще люблю Chevelle — их интересуют большие и неподконтрольные вещи вроде безнаказанности власти и всеуничтожающего зла. Bright as Blasphemy тоже не открывает новых территорий, однако послушать про малодушных повелителей мира и обреченность общества — всегда в радость.
Chevelle — Bright as Blasphemy
Spotify Apple YouTube
🔥10👍1
Самый очаровательный инди-поп альбом месяца записала Audrey Hobert. Год назад она стала соавторкой одной из лучших песен Грэйси Абрамс Risk, а теперь и сама записала харизматичные песни про отношеньки. И все они звучат весело.
Нашлось место как сбалансированным полуакустическим песням с бархатным мудом томного вечера, так и поп-року, и соло на саксофоне, и более-менее стадионному гимну, который бьет наповал последний альбом Kesha. Who's The Clown? постоянно торопится, но по мере сил: Одри впихивает множество слов в строчки, куда должно влезть раза в два меньше, а bpm шарашит как в электропоп-хитах.
Хоберт подменяет драму ситкомами рубежа веков. В песнях она представляет себя героиней «Секса в большом городе» и «Друзей», но понимает, что все это бред какой-то, она не типичная звезда, которую зрители все равно полюбят за акне и чудаковатое чувство юмора. Хотя, в общем-то, так и случилось — открывающей песне I like to touch people («я люблю трогать людей») сложно противиться за легкий абсурд, мягкий и прыткий вокал.
Наверное, стоило бы начать с того, что сингл Sue Me жутчайше завирусился сами знаете где и набрал 25 млн прослушиваний. Но честно говоря, весь альбом производит более выгодное впечатление — он и остроумнее, и своеобразнее, и звучит поинтереснее. Но песня все равно миленькая.
Audrey Hobert — Who's The Clown?
Spotify Apple YouTube VK
Нашлось место как сбалансированным полуакустическим песням с бархатным мудом томного вечера, так и поп-року, и соло на саксофоне, и более-менее стадионному гимну, который бьет наповал последний альбом Kesha. Who's The Clown? постоянно торопится, но по мере сил: Одри впихивает множество слов в строчки, куда должно влезть раза в два меньше, а bpm шарашит как в электропоп-хитах.
Хоберт подменяет драму ситкомами рубежа веков. В песнях она представляет себя героиней «Секса в большом городе» и «Друзей», но понимает, что все это бред какой-то, она не типичная звезда, которую зрители все равно полюбят за акне и чудаковатое чувство юмора. Хотя, в общем-то, так и случилось — открывающей песне I like to touch people («я люблю трогать людей») сложно противиться за легкий абсурд, мягкий и прыткий вокал.
Наверное, стоило бы начать с того, что сингл Sue Me жутчайше завирусился сами знаете где и набрал 25 млн прослушиваний. Но честно говоря, весь альбом производит более выгодное впечатление — он и остроумнее, и своеобразнее, и звучит поинтереснее. Но песня все равно миленькая.
Audrey Hobert — Who's The Clown?
Spotify Apple YouTube VK
❤10👍2