Без шуток один из любимых альбомов года so far — второй сольник нигерийца Obongjayar. Он постоянный гость у Little Simz, фитовал с Fred Again и потрясающей фолк-исполнительницей Annahstasia, а недавно принял участие в альбоме-капустнике для фильма «Формула 1» с Брэдом Питтом. Парень объективно классный.
Впервые включил Paradise Now, когда хотелось перезагрузиться — и сразу начал отдыхать. Альбом тащит национальным колоритом: в сердце песен порой сумасшедшие афро-ритмы с прикольными тактами, ударными долями и всем таким, за чем наблюдать невероятно интересно. Сам же Obongjayar переключается с чистого английского на родной акцент, меняя на 180 градусов манеру вокала.
Если говорить просто, то все 16 треков — хиты со своей фишкой. Будь то мелодический припев с кровоточащей лирикой, неожиданный гитарный рифф (танцевальный!) или дикие биты под скоростной флоу — песня Talk Olympics смешная, но из головы вы ее не выбросите (и там есть Симби). Особенно нравится, как в Life Ahead дверной стук превращается в инструмент, словно реквизит театра обрел интерактивность. Все разы слушал альбом без скипов.
Может показаться, что Стивен Умо записал оду жизни, но нет. Он показывает путь из глубин личной боли и социально-политической безысходности к радости и счастью. Войны, расизм, давление индустрии — все это не просто проблемы, а проблемы, которые надо скрывать от своей матери, чтобы не беспокоить ее. В Paradise Now много борьбы — и оканчивается она в голове Стивена, единственном действительно подконтрольном ему месте.
Альбом хочется советовать всем. Он доступный, без жанровых перегибов, но с огромным звуковым разнообразием. Даже облако тэгов не буду перечислять, иначе как будто навешу рамки, из которых Obongjayar выбивается. Ему абсолютно все удается одинаково здорово.
Spotify Apple YouTube VK
Впервые включил Paradise Now, когда хотелось перезагрузиться — и сразу начал отдыхать. Альбом тащит национальным колоритом: в сердце песен порой сумасшедшие афро-ритмы с прикольными тактами, ударными долями и всем таким, за чем наблюдать невероятно интересно. Сам же Obongjayar переключается с чистого английского на родной акцент, меняя на 180 градусов манеру вокала.
Если говорить просто, то все 16 треков — хиты со своей фишкой. Будь то мелодический припев с кровоточащей лирикой, неожиданный гитарный рифф (танцевальный!) или дикие биты под скоростной флоу — песня Talk Olympics смешная, но из головы вы ее не выбросите (и там есть Симби). Особенно нравится, как в Life Ahead дверной стук превращается в инструмент, словно реквизит театра обрел интерактивность. Все разы слушал альбом без скипов.
Может показаться, что Стивен Умо записал оду жизни, но нет. Он показывает путь из глубин личной боли и социально-политической безысходности к радости и счастью. Войны, расизм, давление индустрии — все это не просто проблемы, а проблемы, которые надо скрывать от своей матери, чтобы не беспокоить ее. В Paradise Now много борьбы — и оканчивается она в голове Стивена, единственном действительно подконтрольном ему месте.
Альбом хочется советовать всем. Он доступный, без жанровых перегибов, но с огромным звуковым разнообразием. Даже облако тэгов не буду перечислять, иначе как будто навешу рамки, из которых Obongjayar выбивается. Ему абсолютно все удается одинаково здорово.
Spotify Apple YouTube VK
❤8🔥3
Порция необязательного и приятного поп-рока от участника 5 Seconds Of Summer Майкла Клиффорда. За 27 минут почти не повторяется: есть пара поп-панковых хитов с гитарами погромче (enough, fashion), что-то типа шугейза в kill me for always, где из припева убрали ударные, и nosebleeds — напряженная баллада, которую выделяю за минимализм не в ущерб эмоциям. В паре мест вышло сомнительно, как в сингле give me a break с Остином Найтом из Waterparks, но не более.
Название Sidequest намекает на самоиронию Клиффорда: это короткий побочный проект. Однако по беглому прослушиванию понятно, что в лаконичной форме он донес все, что неровно лежало на душе — про бешеный график жизни и то, как посвящал песни коротким интрижкам. Милые эмо-клише на месте, они и по внешнему виду Майкла видны и это может ввести в заблуждение и оттолкнуть, поэтому немного даже удивлен тому, что альбом звучит достаточно современно. Да и женат он давно, а сейчас ждет второго ребенка.
Наконец-то теперь все четверо парней из 5SOS с сольниками: Люк и Эштон успели по два выпустить, за последние два месяца к ним подтянулись Майкл и Каллум (о нем узнал буквально только что и не послушал). Напомню о классном и олдскульном прошлогоднем релизе барабанщика Эштона — писал тут.
Spotify Apple YouTube
Название Sidequest намекает на самоиронию Клиффорда: это короткий побочный проект. Однако по беглому прослушиванию понятно, что в лаконичной форме он донес все, что неровно лежало на душе — про бешеный график жизни и то, как посвящал песни коротким интрижкам. Милые эмо-клише на месте, они и по внешнему виду Майкла видны и это может ввести в заблуждение и оттолкнуть, поэтому немного даже удивлен тому, что альбом звучит достаточно современно. Да и женат он давно, а сейчас ждет второго ребенка.
Наконец-то теперь все четверо парней из 5SOS с сольниками: Люк и Эштон успели по два выпустить, за последние два месяца к ним подтянулись Майкл и Каллум (о нем узнал буквально только что и не послушал). Напомню о классном и олдскульном прошлогоднем релизе барабанщика Эштона — писал тут.
Spotify Apple YouTube
❤6
Снесло крышу от новой Indigo De Souza. Из хорошей инди-рок артистки она скакнула сразу в большую лигу, как будто варилась в ней всю жизнь.
Все очаровательные обложки альбомов Индиго нарисовала ее мама.
https://xn--r1a.website/music0107/12937
Все очаровательные обложки альбомов Индиго нарисовала ее мама.
https://xn--r1a.website/music0107/12937
🔥8❤3
folklore пять лет.
Альбом, освобождающий от боли расставаний, школьных переживаний и разочарований молодости. Обо всем этом Тейлор поет в наиболее отстраненной за карьеру форме. Предыдущие работы крутились вокруг драм и личного опыта, взлетов и падений с воскрешениями, выставляя жизнь Свифт на общественный пьедестал. Но folklore вышел из этой парадигмы — где сказка, а где быль, не разобрать.
С этой точки зрения акустический и утонченный звук тоже говорит о приостановке вечной гонки. Восьмой альбом Тейлор дал отдохнуть и ей, и нам от большой поп-музыки, заставил оценивать песни не по актуальному саунду и привычным метрикам хитов, а с позиции сонграйтинга, атмосферы, детализированного продакшна.
Благодаря тому же освобождению от необходимости комментировать свою жизнь, Свифт удалось сконцентрироваться на сторителлинге, рассказать 17 историй, которые можно переплести между собой или же просто воспринимать как отдельные моменты разных судеб, полные эмоций. И несмотря на (почти) равные условия всех композиций, с большим отрывом по популярности вырвались cardigan и august — они перевалили за полтора млрд прослушиваний и ярко показывают талант Тейлор умещать маленький сюжет фильма в четыре минуты.
folklore стал одним из тех примеров идеального совпадения многих условий и послужил новым шаблоном для музыкантов, которым нужно посмотреть на себя немного со стороны, а также задал стандарт теплого и уютного акустического звучания. И еще раз доказал, что для творческих прорыва и перезагрузки не нужны долгие перерывы, а важнее попросту знать свое дело и продолжать работать.
Какое же это было событие. Когда уже думал, что услышал от Свифт все возможное и начал подозревать усталость, она сумела заинтриговать, удерживать целый час безвылазно в наушниках и даже озадачить после первого прослушивания. Уже не говорю, насколько идеально инди-фолковый альбом лег на ситуацию вокруг — а ведь вышел очень рано, когда еще все были в смятении. Тот альбом, что как нельзя лучше отражает слом десятилетий.
Spotify Apple YouTube VK Yandex
Альбом, освобождающий от боли расставаний, школьных переживаний и разочарований молодости. Обо всем этом Тейлор поет в наиболее отстраненной за карьеру форме. Предыдущие работы крутились вокруг драм и личного опыта, взлетов и падений с воскрешениями, выставляя жизнь Свифт на общественный пьедестал. Но folklore вышел из этой парадигмы — где сказка, а где быль, не разобрать.
С этой точки зрения акустический и утонченный звук тоже говорит о приостановке вечной гонки. Восьмой альбом Тейлор дал отдохнуть и ей, и нам от большой поп-музыки, заставил оценивать песни не по актуальному саунду и привычным метрикам хитов, а с позиции сонграйтинга, атмосферы, детализированного продакшна.
Благодаря тому же освобождению от необходимости комментировать свою жизнь, Свифт удалось сконцентрироваться на сторителлинге, рассказать 17 историй, которые можно переплести между собой или же просто воспринимать как отдельные моменты разных судеб, полные эмоций. И несмотря на (почти) равные условия всех композиций, с большим отрывом по популярности вырвались cardigan и august — они перевалили за полтора млрд прослушиваний и ярко показывают талант Тейлор умещать маленький сюжет фильма в четыре минуты.
folklore стал одним из тех примеров идеального совпадения многих условий и послужил новым шаблоном для музыкантов, которым нужно посмотреть на себя немного со стороны, а также задал стандарт теплого и уютного акустического звучания. И еще раз доказал, что для творческих прорыва и перезагрузки не нужны долгие перерывы, а важнее попросту знать свое дело и продолжать работать.
Какое же это было событие. Когда уже думал, что услышал от Свифт все возможное и начал подозревать усталость, она сумела заинтриговать, удерживать целый час безвылазно в наушниках и даже озадачить после первого прослушивания. Уже не говорю, насколько идеально инди-фолковый альбом лег на ситуацию вокруг — а ведь вышел очень рано, когда еще все были в смятении. Тот альбом, что как нельзя лучше отражает слом десятилетий.
Spotify Apple YouTube VK Yandex
❤11
Renee Rapp — звезда, о которой вы не слышали. И у нее вышел уже второй альбом. Но вообще-то она актриса кино и театра, отличилась центральной ролью в перезапуске «Дрянных девчонок» и сопутствующим пресс-туром.
Она современная и своенравная 25-летняя девушка своего времени, похожая на Сабрину, Оливию и Чаппелл. У Рене нет фильтра в голове, поэтому она говорит что хочет, посылает в интервью и на концертах кого хочет, особенно мужиков-собственников и владельца-мизогина автобусной компании. Она открыто говорит о своей личной жизни, топит за прайд, и при этом создает впечатление твоей подруги. Что еще важнее сегодня — у Рене есть мем-фактор: эмоциональные и честные реакции генерят тик-токи и конвертят в номера SNL.
Дебютник двухлетней давности был хорошим, с замечательным электропоп-бэнгером Pretty Girls, но вышел слишком уж лиричным и скучным. Впрочем, с такой публичной славой это нормально — хотела показать свою человечную сторону, закрыв глаза на ядовитую сучку, которую все любят.
Второй альбом Рене Bite Me стал сильно лучше. Баллад поменьше, а многие из имеющихся прибавили в насыщенности и плавной динамике. Упор на симпатичный гитарный поп с примесью диско и синтов. Встречает запись дерзким лид-синглом Leave Me Alone про бернаут из-за популярности и давления индустрии, желавшей альбом еще прошлой осенью; а также чудесной и эмоциональной Mad, ставящей на место злых бывших, которую я решительно не могу выбросить из плейлиста.
Харизма тащит. О многом говорит сочетание парных песен Shy («скромная») и At Least I’m Hot («по крайней мере я секси»). Вроде бы давно должны были надоесть ироничные комментарии и панчи в песнях про отношения, но… все еще нет. В таких вещах прорывается родная для Рене театральность (как и в выхолощенном студийном звуке), а желание быть на высоте заставляет правильно разыгрывать каждую ноту. Кому-то она покажется третьесортной. Я же буду топить за молодых, горячих, остроумных, искренних. Да и песни у Рене классные, альбом и вовсе заканчивает поп-панковым треком для ромкома (это я всегда буду любить). Камон вам.
Renee Rapp — Bite Me
Spotify Apple YouTube
Она современная и своенравная 25-летняя девушка своего времени, похожая на Сабрину, Оливию и Чаппелл. У Рене нет фильтра в голове, поэтому она говорит что хочет, посылает в интервью и на концертах кого хочет, особенно мужиков-собственников и владельца-мизогина автобусной компании. Она открыто говорит о своей личной жизни, топит за прайд, и при этом создает впечатление твоей подруги. Что еще важнее сегодня — у Рене есть мем-фактор: эмоциональные и честные реакции генерят тик-токи и конвертят в номера SNL.
Дебютник двухлетней давности был хорошим, с замечательным электропоп-бэнгером Pretty Girls, но вышел слишком уж лиричным и скучным. Впрочем, с такой публичной славой это нормально — хотела показать свою человечную сторону, закрыв глаза на ядовитую сучку, которую все любят.
Второй альбом Рене Bite Me стал сильно лучше. Баллад поменьше, а многие из имеющихся прибавили в насыщенности и плавной динамике. Упор на симпатичный гитарный поп с примесью диско и синтов. Встречает запись дерзким лид-синглом Leave Me Alone про бернаут из-за популярности и давления индустрии, желавшей альбом еще прошлой осенью; а также чудесной и эмоциональной Mad, ставящей на место злых бывших, которую я решительно не могу выбросить из плейлиста.
Харизма тащит. О многом говорит сочетание парных песен Shy («скромная») и At Least I’m Hot («по крайней мере я секси»). Вроде бы давно должны были надоесть ироничные комментарии и панчи в песнях про отношения, но… все еще нет. В таких вещах прорывается родная для Рене театральность (как и в выхолощенном студийном звуке), а желание быть на высоте заставляет правильно разыгрывать каждую ноту. Кому-то она покажется третьесортной. Я же буду топить за молодых, горячих, остроумных, искренних. Да и песни у Рене классные, альбом и вовсе заканчивает поп-панковым треком для ромкома (это я всегда буду любить). Камон вам.
Renee Rapp — Bite Me
Spotify Apple YouTube
❤7👎1🔥1🤔1🕊1
Знаете, есть стереотип о типично оскаровском фильме: драматичном, эмоциями через край, слишком вычурно снятом? Так вот, Quadeca подарил нам ровно такой альбом — он сразу целится на место в истории и мгновенное величие. Vanisher, Horizon Scraper идет дольше часа и каждую минуту звучит невероятно.
Бенджамин Ласки как Бо Бернем, который из комика стал междисциплинарным артистом и сделал артефакт эпохи Inside. Или Joji, превратившийся из звездного блогера в талантливого и успешного музыканта. Сейчас у Ласки почти 2 млн подписчиков на «Ютубе», но предыдущая карьера не то чтобы яркая: стримил «Фифу», выдавал вирусняки «15 стилей рэпа», снимал реакции на обзоры Фонтейно на его же релизы. Занимался понемногу всем, но последние годы (а ему всего 24) целиком отдался музыке и это точно дело всей его жизни.
Vanisher, Horizon Scraper вполне себе побратим новому альбому Turnstile в плане широты взглядов, хоть эти взгляды и смотрят по другим направлениям, за исключением интерлюдии I Dream About Sinking и обилия флейты. Ласки тоже снял визуальный фильм на весь альбом, целиком доступный на канале артиста — в нем очень много слоумоушена и красивейших видов природы, чистый артхаус.
Свою артхаусную сущность Quadeca раскрывает на полную в первом же треке альбома No Questions Asked, чтобы вы сразу поняли, куда зашли: 5 минут вокализаций, близких к церковным песнопениям, обухов клавиш и прочего нагнетания атмосферы саунд-дизайном со скрипучими и призрачными звуками. Во втором же треке Waging War нас встречает фирменный электронный стиль Тома Йорка, внезапно уходящий в странный и по-прежнему некомфортный R’n’B. Удивляет альбом вплоть до самого конца с двумя 7-минутными песнями. Периодически вспоминается сольник Бэт Гиббонс в неподражаемом жанре haunting folk.
Особенно поражаешься, когда слышишь «нормальные» песни, которых тут мало, вроде Monday — сказочная чамбер-фолк композиция с перезвонами и переливаниями струнных где-то между Флоренс Уэлч и Суфьяном Стивенсом. Но он быстро возвращается к мрачняковому эмбиенту и глубинам депрессии. Вплоть до того, что Thundrrr прокрадывается в один ряд с рэп-хоррорами года от Билли Вудса и Backxwash, полными шокирующих ужасов реального мира.
Все это реально цельное произведение. Когда Quadeca отклоняется, он непременно возвращается к ядру всей записи, озвучивая мысли о селфхарме и прощании с жизнью. Даже не понимая, о чем он поет, чувствуешь связующие нити и просто доверяешься автору. Музыкально в альбоме тысяча деталей, в нем нет лидирующего инструмента, ведь он сыгран на всем, на чем могут и не могут сыграть руки. В конце концов забиваешь искать ассоциации с другими музыкантами, потому что главный герой Vanisher, Horizon Scraper обладает своей уникальной сутью.
Самая забавная вещь: на агрегаторе AOTY 10 тысяч пользовательских оценок, абсолютно восторженных. И ноль (0) рецензий от каких-либо изданий, сайтов. Не будьте как критики — обязательно послушайте Vanisher, Horizon Scraper. Не слушайте, только если у вас аллергия на выскочек и умников. Во всех остальных случаях слушайте.
Quadeca — Vanisher, Horizon Scraper
Spotify Apple YouTube VK
Бенджамин Ласки как Бо Бернем, который из комика стал междисциплинарным артистом и сделал артефакт эпохи Inside. Или Joji, превратившийся из звездного блогера в талантливого и успешного музыканта. Сейчас у Ласки почти 2 млн подписчиков на «Ютубе», но предыдущая карьера не то чтобы яркая: стримил «Фифу», выдавал вирусняки «15 стилей рэпа», снимал реакции на обзоры Фонтейно на его же релизы. Занимался понемногу всем, но последние годы (а ему всего 24) целиком отдался музыке и это точно дело всей его жизни.
Vanisher, Horizon Scraper вполне себе побратим новому альбому Turnstile в плане широты взглядов, хоть эти взгляды и смотрят по другим направлениям, за исключением интерлюдии I Dream About Sinking и обилия флейты. Ласки тоже снял визуальный фильм на весь альбом, целиком доступный на канале артиста — в нем очень много слоумоушена и красивейших видов природы, чистый артхаус.
Свою артхаусную сущность Quadeca раскрывает на полную в первом же треке альбома No Questions Asked, чтобы вы сразу поняли, куда зашли: 5 минут вокализаций, близких к церковным песнопениям, обухов клавиш и прочего нагнетания атмосферы саунд-дизайном со скрипучими и призрачными звуками. Во втором же треке Waging War нас встречает фирменный электронный стиль Тома Йорка, внезапно уходящий в странный и по-прежнему некомфортный R’n’B. Удивляет альбом вплоть до самого конца с двумя 7-минутными песнями. Периодически вспоминается сольник Бэт Гиббонс в неподражаемом жанре haunting folk.
Особенно поражаешься, когда слышишь «нормальные» песни, которых тут мало, вроде Monday — сказочная чамбер-фолк композиция с перезвонами и переливаниями струнных где-то между Флоренс Уэлч и Суфьяном Стивенсом. Но он быстро возвращается к мрачняковому эмбиенту и глубинам депрессии. Вплоть до того, что Thundrrr прокрадывается в один ряд с рэп-хоррорами года от Билли Вудса и Backxwash, полными шокирующих ужасов реального мира.
Все это реально цельное произведение. Когда Quadeca отклоняется, он непременно возвращается к ядру всей записи, озвучивая мысли о селфхарме и прощании с жизнью. Даже не понимая, о чем он поет, чувствуешь связующие нити и просто доверяешься автору. Музыкально в альбоме тысяча деталей, в нем нет лидирующего инструмента, ведь он сыгран на всем, на чем могут и не могут сыграть руки. В конце концов забиваешь искать ассоциации с другими музыкантами, потому что главный герой Vanisher, Horizon Scraper обладает своей уникальной сутью.
Самая забавная вещь: на агрегаторе AOTY 10 тысяч пользовательских оценок, абсолютно восторженных. И ноль (0) рецензий от каких-либо изданий, сайтов. Не будьте как критики — обязательно послушайте Vanisher, Horizon Scraper. Не слушайте, только если у вас аллергия на выскочек и умников. Во всех остальных случаях слушайте.
Quadeca — Vanisher, Horizon Scraper
Spotify Apple YouTube VK
❤4
Хейли Уильямс снова экспериментирует с формой материала. Пять лет назад она поделила Petals For Armor на три части, каждая из которых отличалась по звучанию, настроению и показывала постепенное внутреннее цветение. Flowers for Vases она дропнула целиком, без синглов и для ковидного акустического размышления об интимной любви решение оказалось идеальным. Сейчас схема новая: единственное промо было на радио, а все 17 треков вышли отдельными синглами. Безумно неудобно и бесяче, но представляю, почему Хейли так сделала: альбомный формат может быть для нее признаком лейблов и условностей, которые она теперь сбрасывает, издав впервые полностью независимый релиз. Отказом от построения линейной истории, стройного треклиста, Уильямс как бы говорит: это беспорядочные обрывки воспоминаний и уроков, а не путь от боли к исцелению или от закрепощения к высвобождению. Слушатель сам может выстроить любую историю.
Общепринятое и пока что не официальное название — Ego. Посвящен альбом, по-видимому, разрыву с Тейлором Йорком, гитаристом Paramore, из-за чего фандом уже заистерил. Но этот брейкап отличается от прошлых: по текстам песен слышно, что отношения все-таки были плодотворными и не похерили психику. Хейли взвешенно говорит о том, что общее время прошло и теперь ждет, когда кто-нибудь другой ее полюбит по-другому (ведь так же ни у кого не выйдет). Она много поет и про оставшуюся привязанность, которую удалось сохранить сквозь множество лет и переживаний. За будущее группы можно быть спокойными.
Где Ego зол, так это в остальных темах. True Believer проезжается по религии как институту капитализма, озвучивая настоящие чувства верующего человека мистическим и зловещим инструменталом. В Mirtazapine, единственной жесткой песне на альбоме, гитарный перегруз передает влияние таблеток, которые замещают депрессию зависимостью. Хейли затрагивает и период взросления, с которым у нее, кажется, вообще ничего приятного не связано: в Ego Death at a Bachelorette Party сквозь зубы продирается ненависть к родным краям со «сраными караоке», а в Hard — упоминание о том, как ей пришлось убить свою феминность ради встраивания в мир мужчин, где никогда ничего не дают просто так. Как ни странно, больше всего жестокости сквозит в Discovery Channel — акустической интерполяции Bloodhound Gang, в которой Уильямс заменила животный секс на убийство «как на канале “Дискавери”». Послание Atlantic Records и почти 20-летнему контракту.
Но все-таки главное ощущение от релиза — это зрелость. Хейли не бросается негативом просто так, копается в себе без ненависти, из отношений выносит благостные чувства и мысли. I Won’t Quit On You и Dream Girl In Shibuya одни из ее самых трогательных песен за всю ее карьеру.
Как и предыдущие сольники, Ego четко отделяет творчество Хейли от Paramore. Дело не столько в богатом жанровом наполнении, сколько в вокальной подаче и приемах. Во многих песнях есть что-то странноватое: съезжающие в атональность мелодии, «детский» голос в куплетах инди-рок хита Glum, нотки психоделии и прорывающегося автотюна на бэке. Выйди этот релиз на крупном лейбле некоторое время назад, вполне возможно, что некоторые углы были бы спилены. Сейчас же Хейли еще раз доказывает, что творческого запала и технических умений у нее более чем достаточно для двух параллельных проектов.
Hayley Williams — Ego Death at a Bachelorette Party
Spotify Apple YouTube VK
Общепринятое и пока что не официальное название — Ego. Посвящен альбом, по-видимому, разрыву с Тейлором Йорком, гитаристом Paramore, из-за чего фандом уже заистерил. Но этот брейкап отличается от прошлых: по текстам песен слышно, что отношения все-таки были плодотворными и не похерили психику. Хейли взвешенно говорит о том, что общее время прошло и теперь ждет, когда кто-нибудь другой ее полюбит по-другому (ведь так же ни у кого не выйдет). Она много поет и про оставшуюся привязанность, которую удалось сохранить сквозь множество лет и переживаний. За будущее группы можно быть спокойными.
Где Ego зол, так это в остальных темах. True Believer проезжается по религии как институту капитализма, озвучивая настоящие чувства верующего человека мистическим и зловещим инструменталом. В Mirtazapine, единственной жесткой песне на альбоме, гитарный перегруз передает влияние таблеток, которые замещают депрессию зависимостью. Хейли затрагивает и период взросления, с которым у нее, кажется, вообще ничего приятного не связано: в Ego Death at a Bachelorette Party сквозь зубы продирается ненависть к родным краям со «сраными караоке», а в Hard — упоминание о том, как ей пришлось убить свою феминность ради встраивания в мир мужчин, где никогда ничего не дают просто так. Как ни странно, больше всего жестокости сквозит в Discovery Channel — акустической интерполяции Bloodhound Gang, в которой Уильямс заменила животный секс на убийство «как на канале “Дискавери”». Послание Atlantic Records и почти 20-летнему контракту.
Но все-таки главное ощущение от релиза — это зрелость. Хейли не бросается негативом просто так, копается в себе без ненависти, из отношений выносит благостные чувства и мысли. I Won’t Quit On You и Dream Girl In Shibuya одни из ее самых трогательных песен за всю ее карьеру.
Как и предыдущие сольники, Ego четко отделяет творчество Хейли от Paramore. Дело не столько в богатом жанровом наполнении, сколько в вокальной подаче и приемах. Во многих песнях есть что-то странноватое: съезжающие в атональность мелодии, «детский» голос в куплетах инди-рок хита Glum, нотки психоделии и прорывающегося автотюна на бэке. Выйди этот релиз на крупном лейбле некоторое время назад, вполне возможно, что некоторые углы были бы спилены. Сейчас же Хейли еще раз доказывает, что творческого запала и технических умений у нее более чем достаточно для двух параллельных проектов.
Hayley Williams — Ego Death at a Bachelorette Party
Spotify Apple YouTube VK
❤12👍1
Forwarded from 0107 музыка
Что ты сделал для шугейза в свои годы? Восходящая икона жанра Wisp выпустила дебютный альбом по всем правилам зумеров.
На днях Натали Лу справила 21-й день рождения, и у нее уже есть весомые поводы для гордости. Ее самый первый трек «Your Face» залетел на 142 млн прослушиваний в Спотифае и запустил полноценную карьеру, позволив ей разогревать Slowdive. В день релиза альбома на него написал рецензию великий и ужасный Pitchfork — поставил 5.8 и отметил, что все это мы давно слышали. Не удивимся, если лет так через 10 издание выпустит материал, где поменяет рейтинг.
«If Not Winter» альбом нашего времени. Во-первых, вместо настоящих примочек и педалей Натали овладела их аналогами в компьютерном софте. Во-вторых, работа держится строго заданного стиля — слушать его хочется в плохой дождливый день, роняя косые взгляды на улыбающихся людей и влюбленные парочки. В-третьих, это дозированный шугейз, из которого изъяли долгие переклички гитарных наслоений. Ну а в-четвертых, здесь затесались крутые ностальгические вещи — готический рок, отголоски альт-метала и, разумеется, дрип-поп.
В интервью Wisp подчеркивает, что ее первый альбом это срез одного эмоционального состояния. Тот случай, когда артист записывает альбом, будучи еще достаточно неопытным музыкантом и не набравшись жизненного опыта, поэтому в момент выхода эти песни в каком-то смысле мгновенно устаревают. Сейчас у Натали наверняка набралось множество свежих впечатлений и профессиональных инсайтов от общения со старшими коллегами по сцене. В следующий раз мы наверняка услышим от нее совсем другие вещи, ведь большая история Wisp только начинается.
Wisp — If Not Winter (2025)
#0107_album #shoegaze #dream_pop
Слушать
Текст: Владислав Ентус
На днях Натали Лу справила 21-й день рождения, и у нее уже есть весомые поводы для гордости. Ее самый первый трек «Your Face» залетел на 142 млн прослушиваний в Спотифае и запустил полноценную карьеру, позволив ей разогревать Slowdive. В день релиза альбома на него написал рецензию великий и ужасный Pitchfork — поставил 5.8 и отметил, что все это мы давно слышали. Не удивимся, если лет так через 10 издание выпустит материал, где поменяет рейтинг.
«If Not Winter» альбом нашего времени. Во-первых, вместо настоящих примочек и педалей Натали овладела их аналогами в компьютерном софте. Во-вторых, работа держится строго заданного стиля — слушать его хочется в плохой дождливый день, роняя косые взгляды на улыбающихся людей и влюбленные парочки. В-третьих, это дозированный шугейз, из которого изъяли долгие переклички гитарных наслоений. Ну а в-четвертых, здесь затесались крутые ностальгические вещи — готический рок, отголоски альт-метала и, разумеется, дрип-поп.
В интервью Wisp подчеркивает, что ее первый альбом это срез одного эмоционального состояния. Тот случай, когда артист записывает альбом, будучи еще достаточно неопытным музыкантом и не набравшись жизненного опыта, поэтому в момент выхода эти песни в каком-то смысле мгновенно устаревают. Сейчас у Натали наверняка набралось множество свежих впечатлений и профессиональных инсайтов от общения со старшими коллегами по сцене. В следующий раз мы наверняка услышим от нее совсем другие вещи, ведь большая история Wisp только начинается.
Wisp — If Not Winter (2025)
#0107_album #shoegaze #dream_pop
Слушать
Текст: Владислав Ентус
❤11