Turnstile разрывает надвое. После феноменального успеха с альбомом Glow On хардкор-группа лишилась лид-гитариста – почти анекдот. За 4-летний перерыв явно было много мыслей о том, что делать дальше: нести тяжелый панк в мейнстрим или развить мелодические начинания? Ответ: да.
На Never Enough те же самые короткие, мошпитные и не слишком разнообразные гимны теперь находятся в окружении эмбиента, дрим-попа и просто песен полегче. Где что, сходу не понять: музыкальные швы порой делят песни пополам, а треклист составлен непредсказуемо. Приходя за тяжелым альбомом, фанаты обломают зубы, приходя за артовым произведением – скорее почешут голову.
К альбому сняли 55-минутный визуальный фильм, который сегодня выходит в американский прокат. Возможно, с ним картина станет полной. По первым впечатлениям Never Enough – настоящий эмо-альбом нового порядка. Лирика здесь, с одной стороны, про одиночество, жестокость времени и то, что любви никогда не достаточно. С другой, про гармонию с внешним миром и собой. Крайности переходят друг в друга по щелчку, оставляя с мыслью, что по жизни надо быть готовым ко всему. В том числе к альбому Turnstile с флейтой от Шабаки Хатчингса.
Spotify Apple YouTube
На Never Enough те же самые короткие, мошпитные и не слишком разнообразные гимны теперь находятся в окружении эмбиента, дрим-попа и просто песен полегче. Где что, сходу не понять: музыкальные швы порой делят песни пополам, а треклист составлен непредсказуемо. Приходя за тяжелым альбомом, фанаты обломают зубы, приходя за артовым произведением – скорее почешут голову.
К альбому сняли 55-минутный визуальный фильм, который сегодня выходит в американский прокат. Возможно, с ним картина станет полной. По первым впечатлениям Never Enough – настоящий эмо-альбом нового порядка. Лирика здесь, с одной стороны, про одиночество, жестокость времени и то, что любви никогда не достаточно. С другой, про гармонию с внешним миром и собой. Крайности переходят друг в друга по щелчку, оставляя с мыслью, что по жизни надо быть готовым ко всему. В том числе к альбому Turnstile с флейтой от Шабаки Хатчингса.
Spotify Apple YouTube
❤13🔥2
Казалось бы: просто альбом Pulp. «Вот больше того, что вы так любите и чего так ждали», – говорит незамысловатая промокампания. Просто Джарвис Кокер тараторит свои выдуманные истории во всех деталях и громко дышит в микрофон. Просто первый за 24 года альбом группы – и последний.
Все эти годы Джарвис был самостоятельной творческой единицей, который и в «Гарри Поттере» засветился как глэм-рок звезда, и записал музыкальный манифест в защиту природы вместе с саундтреком на французском для Уэса Андерсона. Человек безграничного таланта – но без нового альбома Pulp ему и нам было бы пусто. После долгожданного релиза окончательно понятно: в этих пронзительных песнях о любви слишком много силы.
More обладает вайбом «мы не договорили». Не договорили с песнями, записанными в районе эры This Is Hardcore (1998). Не договорили с умершим в 2023-м басистом Стивом Маки, перед которым группа наверняка сейчас выплачивает символический долг. Сама же дискография Pulp закончилась на любви к жизни – после 11 сентября 2001 года прямолинейность оказалась для Кокера «не таким плохим сентиментом».
Теперь настало время для беседы о том, что без любви жизнь лишь тоскливый поход на рынок в разных носках. Герои Джарвиса – одинокие люди, запертые в тюрьме своих фантазий, сожалений и постаревшего тела. Их маленькие истории разбивают сердце: кто-то остался на всю жизнь с парасоциальным фантомом давней незнакомой, кто-то получает второй шанс на счастливую жизнь во время обычного похода за продуктами, а кто-то запоздало прощается с любимым человеком, который пошел своей дорогой.
Почти всегда песни это монолог без слушателя: даже в самом безудержном хите альбома Got To Have Love, написанном 25 лет назад, Джарвис обращается к себе молодому. «Я научился произносить слово “любовь” с серьезным лицом ближе к 40 годам», – теперь общение с самим собой он, как и умеет лучше всего, выносит на публику, чтобы в последний раз завести как можно больше людей.
Гениальная способность Кокера: доходчиво петь о банальных вещах. Он невероятно умело сочетает бытовые детали с абстрактными рассуждениями, предельную серьезность с иронией и вычурной игрой (поэтому похож на упомянутого Уэса Андерсона). Только со всеми этими художественными картинками More действительно оживает и перестает быть просто эпилогом культовой группы.
Spotify Apple YouTube VK Yandex
Все эти годы Джарвис был самостоятельной творческой единицей, который и в «Гарри Поттере» засветился как глэм-рок звезда, и записал музыкальный манифест в защиту природы вместе с саундтреком на французском для Уэса Андерсона. Человек безграничного таланта – но без нового альбома Pulp ему и нам было бы пусто. После долгожданного релиза окончательно понятно: в этих пронзительных песнях о любви слишком много силы.
More обладает вайбом «мы не договорили». Не договорили с песнями, записанными в районе эры This Is Hardcore (1998). Не договорили с умершим в 2023-м басистом Стивом Маки, перед которым группа наверняка сейчас выплачивает символический долг. Сама же дискография Pulp закончилась на любви к жизни – после 11 сентября 2001 года прямолинейность оказалась для Кокера «не таким плохим сентиментом».
Теперь настало время для беседы о том, что без любви жизнь лишь тоскливый поход на рынок в разных носках. Герои Джарвиса – одинокие люди, запертые в тюрьме своих фантазий, сожалений и постаревшего тела. Их маленькие истории разбивают сердце: кто-то остался на всю жизнь с парасоциальным фантомом давней незнакомой, кто-то получает второй шанс на счастливую жизнь во время обычного похода за продуктами, а кто-то запоздало прощается с любимым человеком, который пошел своей дорогой.
Почти всегда песни это монолог без слушателя: даже в самом безудержном хите альбома Got To Have Love, написанном 25 лет назад, Джарвис обращается к себе молодому. «Я научился произносить слово “любовь” с серьезным лицом ближе к 40 годам», – теперь общение с самим собой он, как и умеет лучше всего, выносит на публику, чтобы в последний раз завести как можно больше людей.
Гениальная способность Кокера: доходчиво петь о банальных вещах. Он невероятно умело сочетает бытовые детали с абстрактными рассуждениями, предельную серьезность с иронией и вычурной игрой (поэтому похож на упомянутого Уэса Андерсона). Только со всеми этими художественными картинками More действительно оживает и перестает быть просто эпилогом культовой группы.
Spotify Apple YouTube VK Yandex
❤16👍1
Первый за 5 лет альбом Woodkid – это саундтрек к видеоигре Death Stranding 2. Создавался на протяжении трех лет под руководством Хидео Кодзимы. По словам музыканта, это концентрат из десятков часов музыки: в игре треки гораздо дольше и как-то сложно запрограммированы, чтобы бесшовно реагировать на действия игрока.
Не стоит пропускать релиз из-за статуса OST. Здесь есть вокальные песни: одна из них – невероятная Any Love Of Any Kind с гитарой Брайса Десснера из The National. Почерк Woodkid не стоит на месте: гнетущие и размашистые струнные альбома S16 соседствуют с индастриальной электроникой, как в треке Black Drift, который оценят фанаты 2hollis и Jane Remover. Всего 11 композиций, включая знакомую Minus Sixty One.
Профессиональный интерес у Woodkid к видеоиграм был всю карьеру: в 2013 году Assassin's Creed: Revelations бустанула популярность сингла Iron – трек использовали в трейлере. Сейчас Йоанн Лемуан раздает респекты Кодзиме: он вырос на серии Metal Gear, которая повлияла на музыкальный стиль артиста. Еще он восторгается вкладом Low Roar в первый Death Stranding и отмечает, что песни Райана Каразии помогли сформировать постапокалиптический мир игры.
Ждем в Death Stranding 2 и новую песню Кэролайн Полачек. В целом, ожидается куча знакомой музыки – Кодзима регулярно постит то, что слушает, и любит знакомиться с артистами. Например, он в восторге от Heartworms, про которую я писал в начале года. Если повезет, услышим неизданный материал Low Roar, хотя тут дело скорее всего ограничится последними альбомами.
Игра выйдет 26 июня. Для владельцев делюкс-издания – 24 числа.
Spotify Apple YouTube VK
Не стоит пропускать релиз из-за статуса OST. Здесь есть вокальные песни: одна из них – невероятная Any Love Of Any Kind с гитарой Брайса Десснера из The National. Почерк Woodkid не стоит на месте: гнетущие и размашистые струнные альбома S16 соседствуют с индастриальной электроникой, как в треке Black Drift, который оценят фанаты 2hollis и Jane Remover. Всего 11 композиций, включая знакомую Minus Sixty One.
Профессиональный интерес у Woodkid к видеоиграм был всю карьеру: в 2013 году Assassin's Creed: Revelations бустанула популярность сингла Iron – трек использовали в трейлере. Сейчас Йоанн Лемуан раздает респекты Кодзиме: он вырос на серии Metal Gear, которая повлияла на музыкальный стиль артиста. Еще он восторгается вкладом Low Roar в первый Death Stranding и отмечает, что песни Райана Каразии помогли сформировать постапокалиптический мир игры.
Ждем в Death Stranding 2 и новую песню Кэролайн Полачек. В целом, ожидается куча знакомой музыки – Кодзима регулярно постит то, что слушает, и любит знакомиться с артистами. Например, он в восторге от Heartworms, про которую я писал в начале года. Если повезет, услышим неизданный материал Low Roar, хотя тут дело скорее всего ограничится последними альбомами.
Игра выйдет 26 июня. Для владельцев делюкс-издания – 24 числа.
Spotify Apple YouTube VK
🔥14👎2💔1
Сестры HAIM живут так, словно им снова по 20. Пять лет назад они вписали себя в историю альбомом Women in Music Pt. III – обожание критиков, номинация на «Грэмми», концерты и записи с Тейлор Свифт сделали из группы феномен. Заслужили: тем релизом трио радикально сменило инди-поп вектор на ретро-софт-рок. Что важнее, вложили личные травмы, с которыми жили годами: Алана – скорбь по близкому другу, Эсте – борьбу с диабетом, Дэниель – с депрессией и раком. С последним столкнулся Ариэль Ракшайд, партнер средненькой Хаим, по совместительству постоянный продюсер и соавтор группы.
Но это в прошлом. Дэниель рассталась с Ракшайдом после 9-летних отношений и впервые за много-много лет съехалась с Аланой. Самое время жить одним днем и показать тройной фак всем бывшим, карьерным передрягам и личным проблемам. I Quit манифестирует этот подход в еще более расслабленном звуке, который не беспокоится из-за того, что спокойная гитарная музыка кому-то не зайдет – потому что фак ю, ожидания и требования индустрии.
Характер HAIM развивался в обратном направлении. Начинали они с модной и старательной альт-поп музыки – выступали на множественных разогревах, ценились в профессиональной среде. Теперь на стадионах они играют с ретро-альтернативщиной наперекор мейнстриму – и звучат действительно своим голосом. Сравните вокальную манеру Дэниель: на ранних хитах она наполняла партии десятками хуков, выводила динамику на максимум, как R&B исполнители; вторую половину карьеры она поет гораздо спокойнее и увереннее – изворотливость сменила на мастерство.
В четвертом альбоме логика похожая, он развивается как будто от второй половины к первой. Влюбленность и романтика вместе с внутренними конфликтами происходят уже после того, как сестры покичились свободой (под сэмпл Джорджа Майкла) и самодостаточностью. С музыкой то же самое: после первых семи песен готовишься к предсказуемым около-кантри и фолку. Но на восьмой вступает шугейз, на девятой живой брейкбит – заканчивается все каким-то оммажем индастриалу в духе Боуи из 90-х, записанному с участием… U2 в полном составе. Если начало альбома не зашло, промотайте на середину, послушайте потрясающие сольные номера Аланы (Spinning) и Эсте (Cry).
«Ты думаешь, что умрешь, но ты не умрешь», – заключает Дэниель в сингле Everybody’s trying to figure me out (трек 10). Кажется, это суть многих личных проблем: в моменте они страшные, но через время становятся просто очередным воспоминанием, возможно даже ностальгическим. Самая веселая песня с альбома Take Me Back (трек 5) этому и посвящена – переживаниям молодости, которые прожились и с которыми свыклось и по которым соскучилось.
Для меня альбом воспринимается, как и обложка, снятая великим кинематографистом Полом Томасом Андерсоном: одновременно в подсматривающем прошлом, цветущем настоящем и неопределенном будущем (их символизируют сестры). Но в поле зрения – все и сразу. В таких цветах, с такой композицией кадра и детализацией, что глаз не оторвать.
Spotify Apple YouTube VK
Но это в прошлом. Дэниель рассталась с Ракшайдом после 9-летних отношений и впервые за много-много лет съехалась с Аланой. Самое время жить одним днем и показать тройной фак всем бывшим, карьерным передрягам и личным проблемам. I Quit манифестирует этот подход в еще более расслабленном звуке, который не беспокоится из-за того, что спокойная гитарная музыка кому-то не зайдет – потому что фак ю, ожидания и требования индустрии.
Характер HAIM развивался в обратном направлении. Начинали они с модной и старательной альт-поп музыки – выступали на множественных разогревах, ценились в профессиональной среде. Теперь на стадионах они играют с ретро-альтернативщиной наперекор мейнстриму – и звучат действительно своим голосом. Сравните вокальную манеру Дэниель: на ранних хитах она наполняла партии десятками хуков, выводила динамику на максимум, как R&B исполнители; вторую половину карьеры она поет гораздо спокойнее и увереннее – изворотливость сменила на мастерство.
В четвертом альбоме логика похожая, он развивается как будто от второй половины к первой. Влюбленность и романтика вместе с внутренними конфликтами происходят уже после того, как сестры покичились свободой (под сэмпл Джорджа Майкла) и самодостаточностью. С музыкой то же самое: после первых семи песен готовишься к предсказуемым около-кантри и фолку. Но на восьмой вступает шугейз, на девятой живой брейкбит – заканчивается все каким-то оммажем индастриалу в духе Боуи из 90-х, записанному с участием… U2 в полном составе. Если начало альбома не зашло, промотайте на середину, послушайте потрясающие сольные номера Аланы (Spinning) и Эсте (Cry).
«Ты думаешь, что умрешь, но ты не умрешь», – заключает Дэниель в сингле Everybody’s trying to figure me out (трек 10). Кажется, это суть многих личных проблем: в моменте они страшные, но через время становятся просто очередным воспоминанием, возможно даже ностальгическим. Самая веселая песня с альбома Take Me Back (трек 5) этому и посвящена – переживаниям молодости, которые прожились и с которыми свыклось и по которым соскучилось.
Для меня альбом воспринимается, как и обложка, снятая великим кинематографистом Полом Томасом Андерсоном: одновременно в подсматривающем прошлом, цветущем настоящем и неопределенном будущем (их символизируют сестры). Но в поле зрения – все и сразу. В таких цветах, с такой композицией кадра и детализацией, что глаз не оторвать.
Spotify Apple YouTube VK
👍15🔥7❤6🤔2👎1
Всегда жалко видеть, как исполнители отказываются от своих альбомов. С Lorde тоже жалко: для нее акустический Solar Power должен был стать детоксом от крупной индустрии, а не порождать новые проблемы. Теперь она говорит, что тогда была сама не своя, песни оказались «растратой молодости». Особенно жалко от того, что Solar Power усиливает Virgin – не только музыкальный камбэк, которого ждали 8 лет, но и происхождение той Эллы Йелич-О’Коннор, что мы видим сейчас.
На Virgin Элла впервые показывает свою точку возврата на случай экстренных событий. Каждую новую эру она приходила с новым звуком и казалась неуловимой. Теперь она возвращается к глухим звукам Melodrama и записывает нетрадиционный поп-альбом с подрывом ожиданий. Самые разрывные части треков Элла нередко приберегает на последние секунды, придерживается минималистичной электроники большого города, убирает традиционные бэнгеры с глаз подальше. Некоторые строчки напрямую возвращают в 2017-й: как «я знаю, что мы не стремимся к любви и привязанности» из Hammer.
Но что роднит последние два альбома Lorde – она больше не поет от лица целого поколения, не рассказывает через свои истории о той прослойке между миллениалами и зумерами, которую взрастил интернет, но которая тусуется в клубах или на вписках. Новые конфликты Эллы не такие яркие и очевидные: теперь с помощью мистики она познает свою идентичность и тело, пытается понять роль в индустрии и почему преданные фанаты так рвутся разгрызать кумиров. Как ни странно, частично проблемы затрагивались и на Solar Power – не таким уж эскапистским ретритом он был, просто тропический звук не выдавал.
На Virgin тут и там витает призрак Melodrama, но его авторские основы, мне кажется, заложены еще четыре года назад (как и песня Man Of The Year). Новая работа снова показывает Lorde очень хорошей артисткой с очень хорошими песнями. Что касается места в глобальной истории – ей не хватает сильного стейтмента, чтобы превратиться из очень хорошего поп-альбома 2025 в наследие.
Spotify Apple YouTube VK
На Virgin Элла впервые показывает свою точку возврата на случай экстренных событий. Каждую новую эру она приходила с новым звуком и казалась неуловимой. Теперь она возвращается к глухим звукам Melodrama и записывает нетрадиционный поп-альбом с подрывом ожиданий. Самые разрывные части треков Элла нередко приберегает на последние секунды, придерживается минималистичной электроники большого города, убирает традиционные бэнгеры с глаз подальше. Некоторые строчки напрямую возвращают в 2017-й: как «я знаю, что мы не стремимся к любви и привязанности» из Hammer.
Но что роднит последние два альбома Lorde – она больше не поет от лица целого поколения, не рассказывает через свои истории о той прослойке между миллениалами и зумерами, которую взрастил интернет, но которая тусуется в клубах или на вписках. Новые конфликты Эллы не такие яркие и очевидные: теперь с помощью мистики она познает свою идентичность и тело, пытается понять роль в индустрии и почему преданные фанаты так рвутся разгрызать кумиров. Как ни странно, частично проблемы затрагивались и на Solar Power – не таким уж эскапистским ретритом он был, просто тропический звук не выдавал.
На Virgin тут и там витает призрак Melodrama, но его авторские основы, мне кажется, заложены еще четыре года назад (как и песня Man Of The Year). Новая работа снова показывает Lorde очень хорошей артисткой с очень хорошими песнями. Что касается места в глобальной истории – ей не хватает сильного стейтмента, чтобы превратиться из очень хорошего поп-альбома 2025 в наследие.
Spotify Apple YouTube VK
❤20
После брейкапа в психбольницу: 25 лет назад Blue October выпустили второй альбом Consent to Treatment. Бурляще-лихорадочный калейдоскоп альтернативы с щемящей лиричностью и панковым помешательством. Столько всего запихнуто, что в моменте и на ностальгии кажется одним из самых увлекательных рок-опытов в жизни.
Без помощи психических болезней, таблеток и веществ альбом бы не состоялся. Джастин Ферстенфелд всю жизнь мается с собой и мает других людей – байт из заголовка реальность в его 20 с небольшим лет (и это было только начало). Амнезия, шизофрения, страх и ненависть, ломка-срыв и неизбежные последствия, жалость к себе и та же ненависть, а иногда и желание быть счастливым наперекор своему же мозгу (ну и плохой бывшей, конечно). Consent to Treatment крут тем, что не пытается сойти за адеквата – больше такого в карьере группы не было, даже потрясающий History For Sale совсем другой.
Продюсером выступил Ник Лоней, много работавший с Кейвом еще с сингла Release the Bats, разок с IDLES и Amyl and the Sniffers. Выйди такой альбом сейчас, он наверняка был бы еще более сумасбродным и не менее талантливым.
Spotify Apple YouTube VK Yandex
Без помощи психических болезней, таблеток и веществ альбом бы не состоялся. Джастин Ферстенфелд всю жизнь мается с собой и мает других людей – байт из заголовка реальность в его 20 с небольшим лет (и это было только начало). Амнезия, шизофрения, страх и ненависть, ломка-срыв и неизбежные последствия, жалость к себе и та же ненависть, а иногда и желание быть счастливым наперекор своему же мозгу (ну и плохой бывшей, конечно). Consent to Treatment крут тем, что не пытается сойти за адеквата – больше такого в карьере группы не было, даже потрясающий History For Sale совсем другой.
Продюсером выступил Ник Лоней, много работавший с Кейвом еще с сингла Release the Bats, разок с IDLES и Amyl and the Sniffers. Выйди такой альбом сейчас, он наверняка был бы еще более сумасбродным и не менее талантливым.
Spotify Apple YouTube VK Yandex
❤7🔥1
Сегодня каналу 3 года — в этот день от скуки написал исторический пост (тот что про ID, верно). За это время подход к ведению канала неоднократно менялся: от заметок по настроению до трушного микромедиа, которым 91.3 был весь прошлый год. Сейчас это просто нормальный канал одного человека (меня). Вещи в жизни меняются и будут меняться, но отпускать проект я не планирую. За эти 3 года он стал не хобби, не работой, а какой-то личной обязанностью в хорошем смысле — я все еще горю новой музыкой и каждый год классных альбомов только прибавляется.
Если вам мало контента в канале, напомню, что я больше года пишу и для 0107 music. Вот рассказал про душевнейший рэп-альбом Лойла Карнера, например.
Спасибо вам за то, что читаете, подписываетесь и делитесь постами. В 2022 и тем более в 2018 не мог себе представить, что здесь будет толпа размером с небольшой клуб. Спасибо музыкальным коллегам за то, что респектуете в своих текстах — и спасибо, что тоже продолжаете делиться любимыми вещами и прокачиваете мой профессиональный кругозор.
Если у вас есть желание и возможность поблагодарить за канал, то вот номер карты — 5536913860334057
Ну все, пошел играть в Death Stranding 2 и слушать новую песню госпожи Полачковской.
Если вам мало контента в канале, напомню, что я больше года пишу и для 0107 music. Вот рассказал про душевнейший рэп-альбом Лойла Карнера, например.
Спасибо вам за то, что читаете, подписываетесь и делитесь постами. В 2022 и тем более в 2018 не мог себе представить, что здесь будет толпа размером с небольшой клуб. Спасибо музыкальным коллегам за то, что респектуете в своих текстах — и спасибо, что тоже продолжаете делиться любимыми вещами и прокачиваете мой профессиональный кругозор.
Если у вас есть желание и возможность поблагодарить за канал, то вот номер карты — 5536913860334057
Ну все, пошел играть в Death Stranding 2 и слушать новую песню госпожи Полачковской.
❤24
Wet Leg записали альбом про любовь — милый и искренний. Здесь нет попыток создать ощущение второго дна, если исключить пару песен с посылом fuck the men (catch these fists и mengetout одни из лучших тут). Тексты простейшие, и это неплохо: под moisturizer хочется растаять от нежных чувств, потому что он написан теми, кто, возможно, впервые открыл радость любви.
У миллениалов альбом вызовет ностальгию: по треклисту разбросаны упоминания Шакиры, фильма «Тело Дженнифер», покемонов, название трека don’t speak триггерит ассоциацию с No Doubt. К тому же moisturizer навевает воспоминания о гаражной альтернативе вроде Kings Of Leon — хуки и фальцет окружены умеренно шумными наслоениями гитар, а других инструментов тут и нет.
Риэн Тисдейл невероятно хороша. Еще на дебютнике Wet Leg она показала широкий диапазон, но тут совсем стала уверенной в себе и с идеальной точностью попадает в сексуальный подтекст, угрожает доставучим мужикам (Риэн здорово накачалась), томится от разлуки с воздушностью дрип-попа, дает мощного контраста между «безобидной» одержимостью в вокале с истерящей стеной звука (это я про pillow talk). Полный потенциал стать рок-кумиром.
moisturizer находит золотую середину между банальностью и душевностью, приторностью и романтикой. От провокативности и сатиры практически ничего нет, пускай обложка «под афекс твина» не обманывает. Это отличный рок-альбом, который умудряется звучать по-своему без всяких уловок. Его хочется запустить заново.
Spotify · Apple · YouTube · VK
У миллениалов альбом вызовет ностальгию: по треклисту разбросаны упоминания Шакиры, фильма «Тело Дженнифер», покемонов, название трека don’t speak триггерит ассоциацию с No Doubt. К тому же moisturizer навевает воспоминания о гаражной альтернативе вроде Kings Of Leon — хуки и фальцет окружены умеренно шумными наслоениями гитар, а других инструментов тут и нет.
Риэн Тисдейл невероятно хороша. Еще на дебютнике Wet Leg она показала широкий диапазон, но тут совсем стала уверенной в себе и с идеальной точностью попадает в сексуальный подтекст, угрожает доставучим мужикам (Риэн здорово накачалась), томится от разлуки с воздушностью дрип-попа, дает мощного контраста между «безобидной» одержимостью в вокале с истерящей стеной звука (это я про pillow talk). Полный потенциал стать рок-кумиром.
moisturizer находит золотую середину между банальностью и душевностью, приторностью и романтикой. От провокативности и сатиры практически ничего нет, пускай обложка «под афекс твина» не обманывает. Это отличный рок-альбом, который умудряется звучать по-своему без всяких уловок. Его хочется запустить заново.
Spotify · Apple · YouTube · VK
❤10🕊2👎1🔥1🤔1
Случайно тыкнул и услышал нового Moby — примерно такое впечатление от второго альбома Barry Can't Swim. Невероятно трогательная электронная музыка, которая одинаково прекрасно сработает в наушниках и на фестивалях.
В EDM я залетная птица: мало чего слушаю и не особо тяготею, крутость Джейми XX и Келли Ли Оуэнс понимаю скорее головой, нежели чувствами. Услышать жанровую запись реально для себя — последнее, чего ожидаю от этой сцены. Поэтому Loner гарантировано обосновался в сердечке до конца года. Это по-прежнему каноническая электронная запись с вокалом из сэмплов и «говорилок», а также инструменталами, где главное постоянный бит. В то же время за 12 треков проходишь через музыкальное путешествие, где ты всегда слышишь что-то новое.
Джошуа Мэйнни постоянно переключается между интроспективными композициями и клубными дропами. Начинается альбом с чувства страха перед жизнью и временем в треке The Person You’d Like To Be, который заканчивается вопросом «можно мне, пожалуйста, потанцевать?». Затем сбивает с толку пучиной восхитительного хаоса в Different. А потом выводит на эмоции в Kimpton и All My Friends, как раз когда уже распарил тебя до нужной чувствительности. Вот так и проходит весь альбом.
Смешная история из жизни музыканта стала отправной точкой человечности Loner: люди попросту думали, что Барри — настоящее имя Джоша. Вторым релизом он хотел сначала разграничить себя от своего образа, а затем подружить эти две части. Так что Loner это еще и разговор с самим собой в поисках идентичности.
Под конец альбома есть гениальный пэйринг треков с названиями «Детство» и «Брак», а заканчивается все дело струнной элегией. Просто потанцевать Джош тоже дает, но не так много, как принято. Loner не просто один из лучших электронных альбомов последних лет (для меня так точно), но и одна из самых наполненных работ этого года.
Spotify · Apple · YouTube · VK
В EDM я залетная птица: мало чего слушаю и не особо тяготею, крутость Джейми XX и Келли Ли Оуэнс понимаю скорее головой, нежели чувствами. Услышать жанровую запись реально для себя — последнее, чего ожидаю от этой сцены. Поэтому Loner гарантировано обосновался в сердечке до конца года. Это по-прежнему каноническая электронная запись с вокалом из сэмплов и «говорилок», а также инструменталами, где главное постоянный бит. В то же время за 12 треков проходишь через музыкальное путешествие, где ты всегда слышишь что-то новое.
Джошуа Мэйнни постоянно переключается между интроспективными композициями и клубными дропами. Начинается альбом с чувства страха перед жизнью и временем в треке The Person You’d Like To Be, который заканчивается вопросом «можно мне, пожалуйста, потанцевать?». Затем сбивает с толку пучиной восхитительного хаоса в Different. А потом выводит на эмоции в Kimpton и All My Friends, как раз когда уже распарил тебя до нужной чувствительности. Вот так и проходит весь альбом.
Смешная история из жизни музыканта стала отправной точкой человечности Loner: люди попросту думали, что Барри — настоящее имя Джоша. Вторым релизом он хотел сначала разграничить себя от своего образа, а затем подружить эти две части. Так что Loner это еще и разговор с самим собой в поисках идентичности.
Под конец альбома есть гениальный пэйринг треков с названиями «Детство» и «Брак», а заканчивается все дело струнной элегией. Просто потанцевать Джош тоже дает, но не так много, как принято. Loner не просто один из лучших электронных альбомов последних лет (для меня так точно), но и одна из самых наполненных работ этого года.
Spotify · Apple · YouTube · VK
🔥7👎1
Tune-Yards — внезапный заменитель Arcade Fire. Тоже делают сложное инди и арт-поп, и их новый альбом тоже своего рода семейная терапия. Больше сходств нет, группы абсолютно разные, но допустим, я вас зацепил.
Провалился в дискографию с огромным удовольствием. Особенно советую альбом 2018 года I Can Feel You Creep Into My Private Life.
https://xn--r1a.website/music0107/12891
Провалился в дискографию с огромным удовольствием. Особенно советую альбом 2018 года I Can Feel You Creep Into My Private Life.
https://xn--r1a.website/music0107/12891
Telegram
0107 music
Tune-Yards более пятнадцати лет записывают мультижанровую музыкальную благодать.
Меррилл Гарбус и Нейту Бреннеру всегда было скучно писать обычную инди- и поп-музыку. Их альбомы — это гремучая смесь разных жанров и культур. Семейная пара делает сложный…
Меррилл Гарбус и Нейту Бреннеру всегда было скучно писать обычную инди- и поп-музыку. Их альбомы — это гремучая смесь разных жанров и культур. Семейная пара делает сложный…
👍3
Первый альбом Патрик Вулф писал 8 лет и в 2003 году вывалил лютую DIY-смесь фолка и индитроники. Третий альбом он выпустил в 2007 на мейджор-лейбле и превратился в поп-принца с красными волосами. В 2009 его песни озвучивала Тильда Суинтон.
Все пять номерных LP он выпустил за 8 лет и к 29 годам закончил музыкальную карьеру. Горемычился еще где-то лет 8, пока на наступил ковид и он не переехал из города в графство. И сейчас вернулся победителем. Не в моменты надлома, не в процессе выздоровления и восстановления, а когда стал новой и хочется надеяться лучшей версией себя.
Удивительный путь. Послушайте Crying the Neck — удивительный альбом.
https://xn--r1a.website/music0107/12909
Все пять номерных LP он выпустил за 8 лет и к 29 годам закончил музыкальную карьеру. Горемычился еще где-то лет 8, пока на наступил ковид и он не переехал из города в графство. И сейчас вернулся победителем. Не в моменты надлома, не в процессе выздоровления и восстановления, а когда стал новой и хочется надеяться лучшей версией себя.
Удивительный путь. Послушайте Crying the Neck — удивительный альбом.
https://xn--r1a.website/music0107/12909
Telegram
0107 music
В первом за 13 лет альбоме Патрик Вулф перерождается с помощью фольклора и традиций восточной Англии.
В 2012 году Патрик подвел итоги насыщенной карьеры акустическим сборником хитов — и исчез. Порой о нем доносились печальные новости: Вулф был алкоголиком…
В 2012 году Патрик подвел итоги насыщенной карьеры акустическим сборником хитов — и исчез. Порой о нем доносились печальные новости: Вулф был алкоголиком…
🕊3❤2👍1
Без шуток один из любимых альбомов года so far — второй сольник нигерийца Obongjayar. Он постоянный гость у Little Simz, фитовал с Fred Again и потрясающей фолк-исполнительницей Annahstasia, а недавно принял участие в альбоме-капустнике для фильма «Формула 1» с Брэдом Питтом. Парень объективно классный.
Впервые включил Paradise Now, когда хотелось перезагрузиться — и сразу начал отдыхать. Альбом тащит национальным колоритом: в сердце песен порой сумасшедшие афро-ритмы с прикольными тактами, ударными долями и всем таким, за чем наблюдать невероятно интересно. Сам же Obongjayar переключается с чистого английского на родной акцент, меняя на 180 градусов манеру вокала.
Если говорить просто, то все 16 треков — хиты со своей фишкой. Будь то мелодический припев с кровоточащей лирикой, неожиданный гитарный рифф (танцевальный!) или дикие биты под скоростной флоу — песня Talk Olympics смешная, но из головы вы ее не выбросите (и там есть Симби). Особенно нравится, как в Life Ahead дверной стук превращается в инструмент, словно реквизит театра обрел интерактивность. Все разы слушал альбом без скипов.
Может показаться, что Стивен Умо записал оду жизни, но нет. Он показывает путь из глубин личной боли и социально-политической безысходности к радости и счастью. Войны, расизм, давление индустрии — все это не просто проблемы, а проблемы, которые надо скрывать от своей матери, чтобы не беспокоить ее. В Paradise Now много борьбы — и оканчивается она в голове Стивена, единственном действительно подконтрольном ему месте.
Альбом хочется советовать всем. Он доступный, без жанровых перегибов, но с огромным звуковым разнообразием. Даже облако тэгов не буду перечислять, иначе как будто навешу рамки, из которых Obongjayar выбивается. Ему абсолютно все удается одинаково здорово.
Spotify Apple YouTube VK
Впервые включил Paradise Now, когда хотелось перезагрузиться — и сразу начал отдыхать. Альбом тащит национальным колоритом: в сердце песен порой сумасшедшие афро-ритмы с прикольными тактами, ударными долями и всем таким, за чем наблюдать невероятно интересно. Сам же Obongjayar переключается с чистого английского на родной акцент, меняя на 180 градусов манеру вокала.
Если говорить просто, то все 16 треков — хиты со своей фишкой. Будь то мелодический припев с кровоточащей лирикой, неожиданный гитарный рифф (танцевальный!) или дикие биты под скоростной флоу — песня Talk Olympics смешная, но из головы вы ее не выбросите (и там есть Симби). Особенно нравится, как в Life Ahead дверной стук превращается в инструмент, словно реквизит театра обрел интерактивность. Все разы слушал альбом без скипов.
Может показаться, что Стивен Умо записал оду жизни, но нет. Он показывает путь из глубин личной боли и социально-политической безысходности к радости и счастью. Войны, расизм, давление индустрии — все это не просто проблемы, а проблемы, которые надо скрывать от своей матери, чтобы не беспокоить ее. В Paradise Now много борьбы — и оканчивается она в голове Стивена, единственном действительно подконтрольном ему месте.
Альбом хочется советовать всем. Он доступный, без жанровых перегибов, но с огромным звуковым разнообразием. Даже облако тэгов не буду перечислять, иначе как будто навешу рамки, из которых Obongjayar выбивается. Ему абсолютно все удается одинаково здорово.
Spotify Apple YouTube VK
❤8🔥3
Порция необязательного и приятного поп-рока от участника 5 Seconds Of Summer Майкла Клиффорда. За 27 минут почти не повторяется: есть пара поп-панковых хитов с гитарами погромче (enough, fashion), что-то типа шугейза в kill me for always, где из припева убрали ударные, и nosebleeds — напряженная баллада, которую выделяю за минимализм не в ущерб эмоциям. В паре мест вышло сомнительно, как в сингле give me a break с Остином Найтом из Waterparks, но не более.
Название Sidequest намекает на самоиронию Клиффорда: это короткий побочный проект. Однако по беглому прослушиванию понятно, что в лаконичной форме он донес все, что неровно лежало на душе — про бешеный график жизни и то, как посвящал песни коротким интрижкам. Милые эмо-клише на месте, они и по внешнему виду Майкла видны и это может ввести в заблуждение и оттолкнуть, поэтому немного даже удивлен тому, что альбом звучит достаточно современно. Да и женат он давно, а сейчас ждет второго ребенка.
Наконец-то теперь все четверо парней из 5SOS с сольниками: Люк и Эштон успели по два выпустить, за последние два месяца к ним подтянулись Майкл и Каллум (о нем узнал буквально только что и не послушал). Напомню о классном и олдскульном прошлогоднем релизе барабанщика Эштона — писал тут.
Spotify Apple YouTube
Название Sidequest намекает на самоиронию Клиффорда: это короткий побочный проект. Однако по беглому прослушиванию понятно, что в лаконичной форме он донес все, что неровно лежало на душе — про бешеный график жизни и то, как посвящал песни коротким интрижкам. Милые эмо-клише на месте, они и по внешнему виду Майкла видны и это может ввести в заблуждение и оттолкнуть, поэтому немного даже удивлен тому, что альбом звучит достаточно современно. Да и женат он давно, а сейчас ждет второго ребенка.
Наконец-то теперь все четверо парней из 5SOS с сольниками: Люк и Эштон успели по два выпустить, за последние два месяца к ним подтянулись Майкл и Каллум (о нем узнал буквально только что и не послушал). Напомню о классном и олдскульном прошлогоднем релизе барабанщика Эштона — писал тут.
Spotify Apple YouTube
❤6
Снесло крышу от новой Indigo De Souza. Из хорошей инди-рок артистки она скакнула сразу в большую лигу, как будто варилась в ней всю жизнь.
Все очаровательные обложки альбомов Индиго нарисовала ее мама.
https://xn--r1a.website/music0107/12937
Все очаровательные обложки альбомов Индиго нарисовала ее мама.
https://xn--r1a.website/music0107/12937
🔥8❤3
folklore пять лет.
Альбом, освобождающий от боли расставаний, школьных переживаний и разочарований молодости. Обо всем этом Тейлор поет в наиболее отстраненной за карьеру форме. Предыдущие работы крутились вокруг драм и личного опыта, взлетов и падений с воскрешениями, выставляя жизнь Свифт на общественный пьедестал. Но folklore вышел из этой парадигмы — где сказка, а где быль, не разобрать.
С этой точки зрения акустический и утонченный звук тоже говорит о приостановке вечной гонки. Восьмой альбом Тейлор дал отдохнуть и ей, и нам от большой поп-музыки, заставил оценивать песни не по актуальному саунду и привычным метрикам хитов, а с позиции сонграйтинга, атмосферы, детализированного продакшна.
Благодаря тому же освобождению от необходимости комментировать свою жизнь, Свифт удалось сконцентрироваться на сторителлинге, рассказать 17 историй, которые можно переплести между собой или же просто воспринимать как отдельные моменты разных судеб, полные эмоций. И несмотря на (почти) равные условия всех композиций, с большим отрывом по популярности вырвались cardigan и august — они перевалили за полтора млрд прослушиваний и ярко показывают талант Тейлор умещать маленький сюжет фильма в четыре минуты.
folklore стал одним из тех примеров идеального совпадения многих условий и послужил новым шаблоном для музыкантов, которым нужно посмотреть на себя немного со стороны, а также задал стандарт теплого и уютного акустического звучания. И еще раз доказал, что для творческих прорыва и перезагрузки не нужны долгие перерывы, а важнее попросту знать свое дело и продолжать работать.
Какое же это было событие. Когда уже думал, что услышал от Свифт все возможное и начал подозревать усталость, она сумела заинтриговать, удерживать целый час безвылазно в наушниках и даже озадачить после первого прослушивания. Уже не говорю, насколько идеально инди-фолковый альбом лег на ситуацию вокруг — а ведь вышел очень рано, когда еще все были в смятении. Тот альбом, что как нельзя лучше отражает слом десятилетий.
Spotify Apple YouTube VK Yandex
Альбом, освобождающий от боли расставаний, школьных переживаний и разочарований молодости. Обо всем этом Тейлор поет в наиболее отстраненной за карьеру форме. Предыдущие работы крутились вокруг драм и личного опыта, взлетов и падений с воскрешениями, выставляя жизнь Свифт на общественный пьедестал. Но folklore вышел из этой парадигмы — где сказка, а где быль, не разобрать.
С этой точки зрения акустический и утонченный звук тоже говорит о приостановке вечной гонки. Восьмой альбом Тейлор дал отдохнуть и ей, и нам от большой поп-музыки, заставил оценивать песни не по актуальному саунду и привычным метрикам хитов, а с позиции сонграйтинга, атмосферы, детализированного продакшна.
Благодаря тому же освобождению от необходимости комментировать свою жизнь, Свифт удалось сконцентрироваться на сторителлинге, рассказать 17 историй, которые можно переплести между собой или же просто воспринимать как отдельные моменты разных судеб, полные эмоций. И несмотря на (почти) равные условия всех композиций, с большим отрывом по популярности вырвались cardigan и august — они перевалили за полтора млрд прослушиваний и ярко показывают талант Тейлор умещать маленький сюжет фильма в четыре минуты.
folklore стал одним из тех примеров идеального совпадения многих условий и послужил новым шаблоном для музыкантов, которым нужно посмотреть на себя немного со стороны, а также задал стандарт теплого и уютного акустического звучания. И еще раз доказал, что для творческих прорыва и перезагрузки не нужны долгие перерывы, а важнее попросту знать свое дело и продолжать работать.
Какое же это было событие. Когда уже думал, что услышал от Свифт все возможное и начал подозревать усталость, она сумела заинтриговать, удерживать целый час безвылазно в наушниках и даже озадачить после первого прослушивания. Уже не говорю, насколько идеально инди-фолковый альбом лег на ситуацию вокруг — а ведь вышел очень рано, когда еще все были в смятении. Тот альбом, что как нельзя лучше отражает слом десятилетий.
Spotify Apple YouTube VK Yandex
❤11
Renee Rapp — звезда, о которой вы не слышали. И у нее вышел уже второй альбом. Но вообще-то она актриса кино и театра, отличилась центральной ролью в перезапуске «Дрянных девчонок» и сопутствующим пресс-туром.
Она современная и своенравная 25-летняя девушка своего времени, похожая на Сабрину, Оливию и Чаппелл. У Рене нет фильтра в голове, поэтому она говорит что хочет, посылает в интервью и на концертах кого хочет, особенно мужиков-собственников и владельца-мизогина автобусной компании. Она открыто говорит о своей личной жизни, топит за прайд, и при этом создает впечатление твоей подруги. Что еще важнее сегодня — у Рене есть мем-фактор: эмоциональные и честные реакции генерят тик-токи и конвертят в номера SNL.
Дебютник двухлетней давности был хорошим, с замечательным электропоп-бэнгером Pretty Girls, но вышел слишком уж лиричным и скучным. Впрочем, с такой публичной славой это нормально — хотела показать свою человечную сторону, закрыв глаза на ядовитую сучку, которую все любят.
Второй альбом Рене Bite Me стал сильно лучше. Баллад поменьше, а многие из имеющихся прибавили в насыщенности и плавной динамике. Упор на симпатичный гитарный поп с примесью диско и синтов. Встречает запись дерзким лид-синглом Leave Me Alone про бернаут из-за популярности и давления индустрии, желавшей альбом еще прошлой осенью; а также чудесной и эмоциональной Mad, ставящей на место злых бывших, которую я решительно не могу выбросить из плейлиста.
Харизма тащит. О многом говорит сочетание парных песен Shy («скромная») и At Least I’m Hot («по крайней мере я секси»). Вроде бы давно должны были надоесть ироничные комментарии и панчи в песнях про отношения, но… все еще нет. В таких вещах прорывается родная для Рене театральность (как и в выхолощенном студийном звуке), а желание быть на высоте заставляет правильно разыгрывать каждую ноту. Кому-то она покажется третьесортной. Я же буду топить за молодых, горячих, остроумных, искренних. Да и песни у Рене классные, альбом и вовсе заканчивает поп-панковым треком для ромкома (это я всегда буду любить). Камон вам.
Renee Rapp — Bite Me
Spotify Apple YouTube
Она современная и своенравная 25-летняя девушка своего времени, похожая на Сабрину, Оливию и Чаппелл. У Рене нет фильтра в голове, поэтому она говорит что хочет, посылает в интервью и на концертах кого хочет, особенно мужиков-собственников и владельца-мизогина автобусной компании. Она открыто говорит о своей личной жизни, топит за прайд, и при этом создает впечатление твоей подруги. Что еще важнее сегодня — у Рене есть мем-фактор: эмоциональные и честные реакции генерят тик-токи и конвертят в номера SNL.
Дебютник двухлетней давности был хорошим, с замечательным электропоп-бэнгером Pretty Girls, но вышел слишком уж лиричным и скучным. Впрочем, с такой публичной славой это нормально — хотела показать свою человечную сторону, закрыв глаза на ядовитую сучку, которую все любят.
Второй альбом Рене Bite Me стал сильно лучше. Баллад поменьше, а многие из имеющихся прибавили в насыщенности и плавной динамике. Упор на симпатичный гитарный поп с примесью диско и синтов. Встречает запись дерзким лид-синглом Leave Me Alone про бернаут из-за популярности и давления индустрии, желавшей альбом еще прошлой осенью; а также чудесной и эмоциональной Mad, ставящей на место злых бывших, которую я решительно не могу выбросить из плейлиста.
Харизма тащит. О многом говорит сочетание парных песен Shy («скромная») и At Least I’m Hot («по крайней мере я секси»). Вроде бы давно должны были надоесть ироничные комментарии и панчи в песнях про отношения, но… все еще нет. В таких вещах прорывается родная для Рене театральность (как и в выхолощенном студийном звуке), а желание быть на высоте заставляет правильно разыгрывать каждую ноту. Кому-то она покажется третьесортной. Я же буду топить за молодых, горячих, остроумных, искренних. Да и песни у Рене классные, альбом и вовсе заканчивает поп-панковым треком для ромкома (это я всегда буду любить). Камон вам.
Renee Rapp — Bite Me
Spotify Apple YouTube
❤7👎1🔥1🤔1🕊1
Знаете, есть стереотип о типично оскаровском фильме: драматичном, эмоциями через край, слишком вычурно снятом? Так вот, Quadeca подарил нам ровно такой альбом — он сразу целится на место в истории и мгновенное величие. Vanisher, Horizon Scraper идет дольше часа и каждую минуту звучит невероятно.
Бенджамин Ласки как Бо Бернем, который из комика стал междисциплинарным артистом и сделал артефакт эпохи Inside. Или Joji, превратившийся из звездного блогера в талантливого и успешного музыканта. Сейчас у Ласки почти 2 млн подписчиков на «Ютубе», но предыдущая карьера не то чтобы яркая: стримил «Фифу», выдавал вирусняки «15 стилей рэпа», снимал реакции на обзоры Фонтейно на его же релизы. Занимался понемногу всем, но последние годы (а ему всего 24) целиком отдался музыке и это точно дело всей его жизни.
Vanisher, Horizon Scraper вполне себе побратим новому альбому Turnstile в плане широты взглядов, хоть эти взгляды и смотрят по другим направлениям, за исключением интерлюдии I Dream About Sinking и обилия флейты. Ласки тоже снял визуальный фильм на весь альбом, целиком доступный на канале артиста — в нем очень много слоумоушена и красивейших видов природы, чистый артхаус.
Свою артхаусную сущность Quadeca раскрывает на полную в первом же треке альбома No Questions Asked, чтобы вы сразу поняли, куда зашли: 5 минут вокализаций, близких к церковным песнопениям, обухов клавиш и прочего нагнетания атмосферы саунд-дизайном со скрипучими и призрачными звуками. Во втором же треке Waging War нас встречает фирменный электронный стиль Тома Йорка, внезапно уходящий в странный и по-прежнему некомфортный R’n’B. Удивляет альбом вплоть до самого конца с двумя 7-минутными песнями. Периодически вспоминается сольник Бэт Гиббонс в неподражаемом жанре haunting folk.
Особенно поражаешься, когда слышишь «нормальные» песни, которых тут мало, вроде Monday — сказочная чамбер-фолк композиция с перезвонами и переливаниями струнных где-то между Флоренс Уэлч и Суфьяном Стивенсом. Но он быстро возвращается к мрачняковому эмбиенту и глубинам депрессии. Вплоть до того, что Thundrrr прокрадывается в один ряд с рэп-хоррорами года от Билли Вудса и Backxwash, полными шокирующих ужасов реального мира.
Все это реально цельное произведение. Когда Quadeca отклоняется, он непременно возвращается к ядру всей записи, озвучивая мысли о селфхарме и прощании с жизнью. Даже не понимая, о чем он поет, чувствуешь связующие нити и просто доверяешься автору. Музыкально в альбоме тысяча деталей, в нем нет лидирующего инструмента, ведь он сыгран на всем, на чем могут и не могут сыграть руки. В конце концов забиваешь искать ассоциации с другими музыкантами, потому что главный герой Vanisher, Horizon Scraper обладает своей уникальной сутью.
Самая забавная вещь: на агрегаторе AOTY 10 тысяч пользовательских оценок, абсолютно восторженных. И ноль (0) рецензий от каких-либо изданий, сайтов. Не будьте как критики — обязательно послушайте Vanisher, Horizon Scraper. Не слушайте, только если у вас аллергия на выскочек и умников. Во всех остальных случаях слушайте.
Quadeca — Vanisher, Horizon Scraper
Spotify Apple YouTube VK
Бенджамин Ласки как Бо Бернем, который из комика стал междисциплинарным артистом и сделал артефакт эпохи Inside. Или Joji, превратившийся из звездного блогера в талантливого и успешного музыканта. Сейчас у Ласки почти 2 млн подписчиков на «Ютубе», но предыдущая карьера не то чтобы яркая: стримил «Фифу», выдавал вирусняки «15 стилей рэпа», снимал реакции на обзоры Фонтейно на его же релизы. Занимался понемногу всем, но последние годы (а ему всего 24) целиком отдался музыке и это точно дело всей его жизни.
Vanisher, Horizon Scraper вполне себе побратим новому альбому Turnstile в плане широты взглядов, хоть эти взгляды и смотрят по другим направлениям, за исключением интерлюдии I Dream About Sinking и обилия флейты. Ласки тоже снял визуальный фильм на весь альбом, целиком доступный на канале артиста — в нем очень много слоумоушена и красивейших видов природы, чистый артхаус.
Свою артхаусную сущность Quadeca раскрывает на полную в первом же треке альбома No Questions Asked, чтобы вы сразу поняли, куда зашли: 5 минут вокализаций, близких к церковным песнопениям, обухов клавиш и прочего нагнетания атмосферы саунд-дизайном со скрипучими и призрачными звуками. Во втором же треке Waging War нас встречает фирменный электронный стиль Тома Йорка, внезапно уходящий в странный и по-прежнему некомфортный R’n’B. Удивляет альбом вплоть до самого конца с двумя 7-минутными песнями. Периодически вспоминается сольник Бэт Гиббонс в неподражаемом жанре haunting folk.
Особенно поражаешься, когда слышишь «нормальные» песни, которых тут мало, вроде Monday — сказочная чамбер-фолк композиция с перезвонами и переливаниями струнных где-то между Флоренс Уэлч и Суфьяном Стивенсом. Но он быстро возвращается к мрачняковому эмбиенту и глубинам депрессии. Вплоть до того, что Thundrrr прокрадывается в один ряд с рэп-хоррорами года от Билли Вудса и Backxwash, полными шокирующих ужасов реального мира.
Все это реально цельное произведение. Когда Quadeca отклоняется, он непременно возвращается к ядру всей записи, озвучивая мысли о селфхарме и прощании с жизнью. Даже не понимая, о чем он поет, чувствуешь связующие нити и просто доверяешься автору. Музыкально в альбоме тысяча деталей, в нем нет лидирующего инструмента, ведь он сыгран на всем, на чем могут и не могут сыграть руки. В конце концов забиваешь искать ассоциации с другими музыкантами, потому что главный герой Vanisher, Horizon Scraper обладает своей уникальной сутью.
Самая забавная вещь: на агрегаторе AOTY 10 тысяч пользовательских оценок, абсолютно восторженных. И ноль (0) рецензий от каких-либо изданий, сайтов. Не будьте как критики — обязательно послушайте Vanisher, Horizon Scraper. Не слушайте, только если у вас аллергия на выскочек и умников. Во всех остальных случаях слушайте.
Quadeca — Vanisher, Horizon Scraper
Spotify Apple YouTube VK
❤4