Второй альбом Emma-Jean Thackray родом словно из конца 90-х. В нем сложное сочетание жанров, перечислять которые мало смысла. Это клавишно-ориентированные песни с басовым грувом, сбивчивыми ритмами и богатым бэкграундом из всевозможных инструментов. Напоминает о молодых Фионе Эппл, Имоджен Хип, Тори Эймос.
На передний план в Weirdo выходит психоделия. Тексты как мантры, мелодии как будто с американских горок, а инструменты как-то живут своей жизнью, не обращая внимания на правила построения песен. Это альбом сенсорного перегруза и дизориентации – при том что звучит он приятно и танцевально. В треклисте 19 композиций на час времени, добрая треть не превышает двух минут – постоянная и быстрая смена идей тоже давит. Записать такой альбом в здоровом сознании едва ли возможно. И его безумное звучание объясняется трагедией: два года назад Эмма-Джин потеряла партнера.
Weirdo – целиком и полностью детище одного человека. Одни и те же руки сыграли каждую ноту и крутили каждый рычажок в софте. Записывалась работа прямо в квартире артистки – по саунду можно живо представить обычную планировку с бардаком.
Альбом состоит из дневниковых зарисовок с описанием чувств Эммы-Джин в моменте. Обычно она хочет просто заснуть и никогда не выходить на улицу. А иногда приготовить тофу и рис, чтобы отвлечься. Все вместе существует как болезненное полотно с одними мыслями по кругу, как лихорадочный сон.
Точно закружит, но от восторга или укачивания, зависит от вас.
Spotify Apple YouTube
На передний план в Weirdo выходит психоделия. Тексты как мантры, мелодии как будто с американских горок, а инструменты как-то живут своей жизнью, не обращая внимания на правила построения песен. Это альбом сенсорного перегруза и дизориентации – при том что звучит он приятно и танцевально. В треклисте 19 композиций на час времени, добрая треть не превышает двух минут – постоянная и быстрая смена идей тоже давит. Записать такой альбом в здоровом сознании едва ли возможно. И его безумное звучание объясняется трагедией: два года назад Эмма-Джин потеряла партнера.
Weirdo – целиком и полностью детище одного человека. Одни и те же руки сыграли каждую ноту и крутили каждый рычажок в софте. Записывалась работа прямо в квартире артистки – по саунду можно живо представить обычную планировку с бардаком.
Альбом состоит из дневниковых зарисовок с описанием чувств Эммы-Джин в моменте. Обычно она хочет просто заснуть и никогда не выходить на улицу. А иногда приготовить тофу и рис, чтобы отвлечься. Все вместе существует как болезненное полотно с одними мыслями по кругу, как лихорадочный сон.
Точно закружит, но от восторга или укачивания, зависит от вас.
Spotify Apple YouTube
👍5❤2
Всего два года назад Blondshell выпустила одноименник, с которым ворвалась в кучу итоговых списков (в мой тоже). Ей понадобилось всего полчаса, чтобы влюбить в себя поклонников альт-рока и гранжа 90-х, причем исполняла музыку она с откровенностью трушной инди-артистки. Тогда было много секса, вопроса «почему я влюбляюсь в мудаков», чуть-чуть убийств и романтики.
If You Asked For A Picture уже не просто мощный фрагментарный сборник, но действительно большая работа. Дело не в увеличенной длительности, а в ощущении связности. Где дебютник сходу шарашил парой выдающихся тик-токовых хитов, второй лонгплей заходит с традиционной альбомной структуры. Сперва 4 минуты американы, затем громкий лид-сингл – да и в остальном перепады настроений между треками стали менее очевидными. Именно как альбом новая работа слушается здорово.
Не удивлюсь, если Сабрина Тейтельбаум снова переваривает прежние события, о которых уже пела, просто по-новому. Предмет примерно тот же, это снова песни о мудаках, но теперь Blondshell не вытаскивает себя из уравнения. А в ее случаях, видимо, инфантильные и грубые люди тянутся к себе подобным. В Two Times она признается, что в нормальных отношениях без абьюза ей скучно, в Thumbtack – что те самые мудаки отвлекают ее от проблем с собой, куда входят ОКР и дисморфия тела.
Еще Сабрина отдает отчет в том, что ей сложно взрослеть: Event of a Fire навеяна реальным случаем, когда во время ночной пожарной тревоги артистка забила на безопасность и поехала эвакуироваться на лифте. Эта песня закономерно вытекает из боевика What’s Fair – ошеломляющего послания умершей матери, отпускавшей комментарии о теле дочери и желавшей для нее славы, чтобы жить за ее счет. Как и говорил, слушать стоит целиком и по порядку – песни хорошо цепляются друг за друга, чего нельзя сказать о дебюте.
Секс никуда не пропал, но на сей раз альбом ни разу не сексуальный. Он скорее отобьет всякие похотливые мысли, потому что половой акт в новых песнях Тейтельбаум – это не когда два человека занимаются любовью, а когда один другого объективизирует, пытается уйти от серьезного разговора и заполнить пустоту. Самая сильная строчка встречается в песне Change: «когда я наконец заполучу его, пойму, что никогда не любила его лицо». Единственное светлое пятнышко открывается под конец альбома, в треке He Wants Me. Все в ней хорошо кроме того, что влюбленность воспринимается как еще одно телесное желание.
If You Asked For A Picture вряд ли снова массово попадет в ежегодные подборки. Он предлагает не перевернутый взгляд на Blondshell, а углубленный. Музыкальный арсенал чуть расширился в сторону кантри, но в целом – та же старомодная (и классная) альтернатива с более сильными балладами. Дайте альбому время, если он показался недостаточно хитовым.
Spotify Apple YouTube
If You Asked For A Picture уже не просто мощный фрагментарный сборник, но действительно большая работа. Дело не в увеличенной длительности, а в ощущении связности. Где дебютник сходу шарашил парой выдающихся тик-токовых хитов, второй лонгплей заходит с традиционной альбомной структуры. Сперва 4 минуты американы, затем громкий лид-сингл – да и в остальном перепады настроений между треками стали менее очевидными. Именно как альбом новая работа слушается здорово.
Не удивлюсь, если Сабрина Тейтельбаум снова переваривает прежние события, о которых уже пела, просто по-новому. Предмет примерно тот же, это снова песни о мудаках, но теперь Blondshell не вытаскивает себя из уравнения. А в ее случаях, видимо, инфантильные и грубые люди тянутся к себе подобным. В Two Times она признается, что в нормальных отношениях без абьюза ей скучно, в Thumbtack – что те самые мудаки отвлекают ее от проблем с собой, куда входят ОКР и дисморфия тела.
Еще Сабрина отдает отчет в том, что ей сложно взрослеть: Event of a Fire навеяна реальным случаем, когда во время ночной пожарной тревоги артистка забила на безопасность и поехала эвакуироваться на лифте. Эта песня закономерно вытекает из боевика What’s Fair – ошеломляющего послания умершей матери, отпускавшей комментарии о теле дочери и желавшей для нее славы, чтобы жить за ее счет. Как и говорил, слушать стоит целиком и по порядку – песни хорошо цепляются друг за друга, чего нельзя сказать о дебюте.
Секс никуда не пропал, но на сей раз альбом ни разу не сексуальный. Он скорее отобьет всякие похотливые мысли, потому что половой акт в новых песнях Тейтельбаум – это не когда два человека занимаются любовью, а когда один другого объективизирует, пытается уйти от серьезного разговора и заполнить пустоту. Самая сильная строчка встречается в песне Change: «когда я наконец заполучу его, пойму, что никогда не любила его лицо». Единственное светлое пятнышко открывается под конец альбома, в треке He Wants Me. Все в ней хорошо кроме того, что влюбленность воспринимается как еще одно телесное желание.
If You Asked For A Picture вряд ли снова массово попадет в ежегодные подборки. Он предлагает не перевернутый взгляд на Blondshell, а углубленный. Музыкальный арсенал чуть расширился в сторону кантри, но в целом – та же старомодная (и классная) альтернатива с более сильными балладами. Дайте альбому время, если он показался недостаточно хитовым.
Spotify Apple YouTube
❤6🔥1
Lorde для Document Journal. Если вы думали, что она бросила свои духовно-эзотерические причуды эры Solar Power, то нет, этого не произошло.
В разговоре с междисциплинарной артисткой Мартин Саймс (сняла новый клип) Элла поделилась самочувствием. Четыре года назад она не ладила со своим телом и недоедала (рассказывала на фите с Чарли) и вообще пыталась казаться более счастливой, чем была. «Оставались слои горя и коллективной злости, травмы выходили на поверхность», – в таком состоянии родился тот вроде бы беззаботный альбом. Примерно та же история случилась и со вторым лонгплеем Билли Айлиш.
Третий альбом Virgin вновь занял 4 года, потому что Элла решила разобраться с собой и записать работу в подходящее время. «Альбом – субпродукт принятия моего тела и осознания полноты моей силы. Круто вернуться в это состояние, когда, типа, открывается портал и ощущается собственный вес. Я стала собой. Я не прячусь от себя. Я не краду у себя».
О каком портале идет речь, не скажу, но помимо него в разговоре всплывает фиолетовая аура, талисманы, дурман-трава, мистицизм, «психоделическая терапия». Все эти штуки помогают Lorde обретать чувство контроля, не сходить в турах с ума от тоски по дому, да и просто быть счастливой.
Virgin выйдет 27 июня. Переслушать What Was That:
Spotify Apple YouTube VK
В разговоре с междисциплинарной артисткой Мартин Саймс (сняла новый клип) Элла поделилась самочувствием. Четыре года назад она не ладила со своим телом и недоедала (рассказывала на фите с Чарли) и вообще пыталась казаться более счастливой, чем была. «Оставались слои горя и коллективной злости, травмы выходили на поверхность», – в таком состоянии родился тот вроде бы беззаботный альбом. Примерно та же история случилась и со вторым лонгплеем Билли Айлиш.
Третий альбом Virgin вновь занял 4 года, потому что Элла решила разобраться с собой и записать работу в подходящее время. «Альбом – субпродукт принятия моего тела и осознания полноты моей силы. Круто вернуться в это состояние, когда, типа, открывается портал и ощущается собственный вес. Я стала собой. Я не прячусь от себя. Я не краду у себя».
О каком портале идет речь, не скажу, но помимо него в разговоре всплывает фиолетовая аура, талисманы, дурман-трава, мистицизм, «психоделическая терапия». Все эти штуки помогают Lorde обретать чувство контроля, не сходить в турах с ума от тоски по дому, да и просто быть счастливой.
Virgin выйдет 27 июня. Переслушать What Was That:
Spotify Apple YouTube VK
❤11💩2
Men I Trust выложили второй альбом за весну. Все так же тихо: без интервью, постов с историями и какого-либо продвижения. Критики не пишут на них рецензии, зато плотные туры говорят об удачной карьере. Трио до сих пор остается независимым и просто существует, называя новые альбомы по-латыни «Осел» и «Лошадь», а на обложки ставя фото активистки Донны Феррато. Претенциозно – могут себе позволить.
В отличие от Equus Asinus, этот альбом не режуще-ностальгический, а комфортный. Милейший дрим-поп на живых инструментах, с мягкими гитарами и одним синтезатором. Припевы не выделяются, мелодии расжимаются из концентрированных хуков и плавно растягиваются по всем 3 минутам. Есть место и сюрпризам: под конец записи группа выдает психоделическую The Better Half и что-то похожее на рок-н-ролл.
Некоторые фанаты уже признают в Equus Caballus любимый альбом коллектива, кто-то пишет, что это все, чего они хотели от Men I Trust. Три полюбившихся сингла (выходили с 2022) как бы дают знак – треки обзавелись соседями под стать. Если же вы не вникали настолько глубоко в каталог трио, то даже не заметите швов.
Spotify Apple YouTube
В отличие от Equus Asinus, этот альбом не режуще-ностальгический, а комфортный. Милейший дрим-поп на живых инструментах, с мягкими гитарами и одним синтезатором. Припевы не выделяются, мелодии расжимаются из концентрированных хуков и плавно растягиваются по всем 3 минутам. Есть место и сюрпризам: под конец записи группа выдает психоделическую The Better Half и что-то похожее на рок-н-ролл.
Некоторые фанаты уже признают в Equus Caballus любимый альбом коллектива, кто-то пишет, что это все, чего они хотели от Men I Trust. Три полюбившихся сингла (выходили с 2022) как бы дают знак – треки обзавелись соседями под стать. Если же вы не вникали настолько глубоко в каталог трио, то даже не заметите швов.
Spotify Apple YouTube
❤10
От Arcade Fire отворачиваются почти 10 лет. Сперва Everything Now восприняли в штыки, потом WE оказался недостаточно мощным камбэком, теперь эстафету перенимает Pink Elephant. Если раньше претензии были к звуку и творческому измельчанию, то теперь к ним добавилось слегка отмененное состояние группы. Три года назад Уина Батлера обвинили в четырех изнасилованиях и абьюзивном поведении – до суда вроде бы не дошло, сильных последствий не оказалось, разве что Уилл Батлер покинул группу. Уин попытался публично раскаяться, Реджина простила, новый альбом записался на мейджор-лейбле. Единственное эхо – низкие оценки, которые сейчас на уровне 2017 года, подозрительно мелкая страничка в «Вики» и полное отсутствие аннотаций на Genius, что для такой культовой группы непривычно.
Это второй альбом Arcade Fire, написанный дуэтом Уина и Реджины, так что в 20-х годах это буквально другая группа. На WE этого можно было и не заметить: слишком в нем много фирменных черт и желания компенсировать Everything Now. Сейчас же с самого начала понятно, что и амбиций стало поменьше, и способности поумерились. На Pink Elephant всего 7 композиций, если исключить три инструментала для заполнения пустот. Это меньше, чем когда-либо, да и песни лишились эмоционального размаха и вычурной экспрессии, которые всегда отличали группу.
Хотел бы сказать, что Pink Elephant берет контрастом и интроспективным подходом, но происходит это только поначалу. Заглавному треку и Circle of Trust отлично удается передать сдерживаемую боль лаконичным способом – и получается выделить рефрены не за счет музыки, а благодаря внутреннему напряжению. Но другие треки словно пытаются закрыть позиции чек-листа по танцевальным и масштабным номерам – и тут они проигрывают всей предыдущей дискографии. Другое дело, что повторяется ситуация WE: музыкально все хорошо, просто недостаточно для Arcade Fire.
Но основная проблема в скудном лирическом содержании, из-за него проникаться песнями не хочется. Pink Elephant, видимо, предполагался сеансом семейной терапии, но по большей части он не показывает процесс восстановления доверия, проработку тяжелого и долгого периода жизни или просто чего-то человеческого. Для Реджины нет места, а Уин переводит разговор на сломанное общество, воспоминания о молодости, когда двое против мира, и погружение в свое депрессивное состояние. Последнее оставляет в недоумении: Батлер признается в изменах, но винит отсоединенное от сердца тело и вообще не говорит ничего эмпатичного. Это не упоминая о том, что проблема вообще не в изменах, а в сексе без согласия и манипулятивном поведении.
Особенно странно звучит фраза «я уйду с работы» в Stuck in My Head – не уйдешь, Уин, только если полностью отменят. Ладно, что раскаяния нет, но так и вообще никакого понимаемого внутреннего конфликта. В финальные крики Уина на себя со словами «вылезай из кровати и очисти сердце» не веришь – в контексте альбома этот вывод совершенно не заслужен.
Закончу оптимистичной нотой: музыкально на альбоме есть вершины. Alien Nation, какой бы дурацкий текст в ней ни был, устраивает классный разнос, вдохновившись black midi. Circle of Trust колышет память о We Exist, причем удачно и заслуженно. Заглавная Pink Elephant – невероятная порция упадка и признания собственного поражения, именно она заставила меня поверить в альбом пару недель назад. Моментами седьмой альбом Arcade Fire обманывает и заставляет поверить в величие.
Spotify Apple YouTube VK
Это второй альбом Arcade Fire, написанный дуэтом Уина и Реджины, так что в 20-х годах это буквально другая группа. На WE этого можно было и не заметить: слишком в нем много фирменных черт и желания компенсировать Everything Now. Сейчас же с самого начала понятно, что и амбиций стало поменьше, и способности поумерились. На Pink Elephant всего 7 композиций, если исключить три инструментала для заполнения пустот. Это меньше, чем когда-либо, да и песни лишились эмоционального размаха и вычурной экспрессии, которые всегда отличали группу.
Хотел бы сказать, что Pink Elephant берет контрастом и интроспективным подходом, но происходит это только поначалу. Заглавному треку и Circle of Trust отлично удается передать сдерживаемую боль лаконичным способом – и получается выделить рефрены не за счет музыки, а благодаря внутреннему напряжению. Но другие треки словно пытаются закрыть позиции чек-листа по танцевальным и масштабным номерам – и тут они проигрывают всей предыдущей дискографии. Другое дело, что повторяется ситуация WE: музыкально все хорошо, просто недостаточно для Arcade Fire.
Но основная проблема в скудном лирическом содержании, из-за него проникаться песнями не хочется. Pink Elephant, видимо, предполагался сеансом семейной терапии, но по большей части он не показывает процесс восстановления доверия, проработку тяжелого и долгого периода жизни или просто чего-то человеческого. Для Реджины нет места, а Уин переводит разговор на сломанное общество, воспоминания о молодости, когда двое против мира, и погружение в свое депрессивное состояние. Последнее оставляет в недоумении: Батлер признается в изменах, но винит отсоединенное от сердца тело и вообще не говорит ничего эмпатичного. Это не упоминая о том, что проблема вообще не в изменах, а в сексе без согласия и манипулятивном поведении.
Особенно странно звучит фраза «я уйду с работы» в Stuck in My Head – не уйдешь, Уин, только если полностью отменят. Ладно, что раскаяния нет, но так и вообще никакого понимаемого внутреннего конфликта. В финальные крики Уина на себя со словами «вылезай из кровати и очисти сердце» не веришь – в контексте альбома этот вывод совершенно не заслужен.
Закончу оптимистичной нотой: музыкально на альбоме есть вершины. Alien Nation, какой бы дурацкий текст в ней ни был, устраивает классный разнос, вдохновившись black midi. Circle of Trust колышет память о We Exist, причем удачно и заслуженно. Заглавная Pink Elephant – невероятная порция упадка и признания собственного поражения, именно она заставила меня поверить в альбом пару недель назад. Моментами седьмой альбом Arcade Fire обманывает и заставляет поверить в величие.
Spotify Apple YouTube VK
💔23👍5💩1
По инерции хотелось пройти мимо электронной коллаборации Тома Йорка и Марка Притчарда. Казалось, что это необязательный спин-офф, наподобие саундтреков – как я ошибался. Альбом Tall Tales начал потихоньку расти из демок Притчарда пять лет назад и за годы превратился в полноценный проект Йорка. Последний поначалу только накладывал вокал, но потом стал равноправной креативной силой и даже забраковал любые гитары в саунде.
Марк Притчард, как и его соавтор, фигура многослойная. Его множественные коллаборации и различные псевдонимы охватывают EDM в разнообразии от индастриала до хауса. Но для Tall Tales больше имеет смысл сольные проделки Марка под собственным именем – в них он гораздо больше тяготеет к эмбиенту, просторным ландшафтам и downtempo. То что надо для Йорка.
Tall Tales – крайне размеренная работа с небольшой динамикой в треках. И очень разнообразная. Любители электронной ипостаси Йорка будут здесь как дома: следы и звуки Tomorrow's Modern Boxes и особенно ANIMA здесь повсюду. Вплоть до того, что The Men Who Dance in Stag's Heads кажется сиквелом Dawn Chorus. Много родных ретрофутуристичных синтов и неторопливых битов с прикольными размерами.
К середине треклиста альбом набирает неожиданные обороты: воодушевляющую песню в исполнении Йорка я не ожидал (The Spirit). После нее Tall Tales оправдывает название и вводит разных персонажей, которые выделяются измененными голосами. Театральный пик наступает в восхитительно издевательской Happy Days – извращенный и балаганный шансон от лица банковской системы. Напоминает жуткий шедевр Боуи 1.Outside.
Не пропускайте. В насыщенной дискографии Йорка Tall Tales обязательная позиция.
Spotify Apple YouTube VK
Марк Притчард, как и его соавтор, фигура многослойная. Его множественные коллаборации и различные псевдонимы охватывают EDM в разнообразии от индастриала до хауса. Но для Tall Tales больше имеет смысл сольные проделки Марка под собственным именем – в них он гораздо больше тяготеет к эмбиенту, просторным ландшафтам и downtempo. То что надо для Йорка.
Tall Tales – крайне размеренная работа с небольшой динамикой в треках. И очень разнообразная. Любители электронной ипостаси Йорка будут здесь как дома: следы и звуки Tomorrow's Modern Boxes и особенно ANIMA здесь повсюду. Вплоть до того, что The Men Who Dance in Stag's Heads кажется сиквелом Dawn Chorus. Много родных ретрофутуристичных синтов и неторопливых битов с прикольными размерами.
К середине треклиста альбом набирает неожиданные обороты: воодушевляющую песню в исполнении Йорка я не ожидал (The Spirit). После нее Tall Tales оправдывает название и вводит разных персонажей, которые выделяются измененными голосами. Театральный пик наступает в восхитительно издевательской Happy Days – извращенный и балаганный шансон от лица банковской системы. Напоминает жуткий шедевр Боуи 1.Outside.
Не пропускайте. В насыщенной дискографии Йорка Tall Tales обязательная позиция.
Spotify Apple YouTube VK
❤13👍1
Странная ситуация у меня с Model/Actriz: слушаются легко и часто, а вот текст про их второй альбом Pirouette не идет. То ли потому, что фирменные инструменты остались те же (техно-рейв на гитарных флажолетах). То ли оттого, что нет никакого триггерного события в жизни группы. Они просто записали второй альбом – чище, хитовее и красивее. Отточили мастерство, как будто не замахнувшись на новую высоту.
Но это придирка сноба. Альбом все равно отличный и гнет свою линию сетлиста в полулегальном европейском клубе. Pirouette дает выход темной энергии и сублимирует ее в эйфорию. Коул Хейден своим примером показывает, что в этом нет ничего постыдного: посмотрите на него в клипе Cinderella – никогда не забудете. Харизматичный чел с не менее очаровывающим вокалом, который в одну минуту вводит в транс, а в другую тормошит до трясучки.
Spotify Apple YouTube VK
Но это придирка сноба. Альбом все равно отличный и гнет свою линию сетлиста в полулегальном европейском клубе. Pirouette дает выход темной энергии и сублимирует ее в эйфорию. Коул Хейден своим примером показывает, что в этом нет ничего постыдного: посмотрите на него в клипе Cinderella – никогда не забудете. Харизматичный чел с не менее очаровывающим вокалом, который в одну минуту вводит в транс, а в другую тормошит до трясучки.
Spotify Apple YouTube VK
👍8🔥2🤡2
Новый альбом These New Puritans хочется описать пафосным панчем: благословение посреди индустриального ада.
По-другому передать ощущение от грандиозных органов, частично записанных в старых церквях, детского хора и сотен барабанов/колокольчиков не получается. Но несмотря на техническую избыточность, благословение это тихое, протяжное. Нет здесь напрашивающейся эпичности в музыке.
Такие альбомы, как Crooked Wing, большая редкость. Его красота сходу приковывает настолько, что перестаешь обращать внимание на малое количество вокала, отсутствие песенных структур. Это какое-то абсолютное воплощение музыкального флоу – втягивает моментально, вылезать не хочется. Частично, конечно, из-за гостевого участия Кэролайн Полачек, которую начинаешь слышать и там, где ее нет.
Хотя эпичности здесь все же хватает. Индустриальный ад передается гигантоманскими образами вроде огромных цепей и машин, что едут к центру земли, подземных городов, стонущих строительных кранов из металла и камня. Весь нарратив дан широченными мазками, набросками, но большего и не надо. Это абстрактная работа, впечатляющая размахом и прямым контактом с Космосом. По крайней мере, такой она кажется на похмельное утро после четырех часов сна.
Spotify Apple YouTube
По-другому передать ощущение от грандиозных органов, частично записанных в старых церквях, детского хора и сотен барабанов/колокольчиков не получается. Но несмотря на техническую избыточность, благословение это тихое, протяжное. Нет здесь напрашивающейся эпичности в музыке.
Такие альбомы, как Crooked Wing, большая редкость. Его красота сходу приковывает настолько, что перестаешь обращать внимание на малое количество вокала, отсутствие песенных структур. Это какое-то абсолютное воплощение музыкального флоу – втягивает моментально, вылезать не хочется. Частично, конечно, из-за гостевого участия Кэролайн Полачек, которую начинаешь слышать и там, где ее нет.
Хотя эпичности здесь все же хватает. Индустриальный ад передается гигантоманскими образами вроде огромных цепей и машин, что едут к центру земли, подземных городов, стонущих строительных кранов из металла и камня. Весь нарратив дан широченными мазками, набросками, но большего и не надо. Это абстрактная работа, впечатляющая размахом и прямым контактом с Космосом. По крайней мере, такой она кажется на похмельное утро после четырех часов сна.
Spotify Apple YouTube
👍6❤4💩2
Пять лет назад Мэтт Бернингер (The National) выпустил типичный сольник. В том плане, что музыка стала тише, а на обложке был только он один — и песни оказались такими хорошими, маленькими, которые намеренно разводились со всем, что делал коллектив. Многого от Serpentine Prison и не хотелось требовать, он просто нравился.
Зато сейчас, на Get Sunk, Бернингер кричит: это большой и важный альбом. Уже третий после того, как Мэтт преодолел писательский блок. И впечатления от него похожи на Laugh Track двухлетней давности – много радости и свободы творчества. Слезы наворачиваются просто от того, насколько проникновенны новые мелодии и сколько любимых вещей здесь собрано.
В Get Sunk уже нет намеренной приглушенности и желания отстраниться от основного проекта – Бернингер делает то, что умеет лучше всего. Исповедуется под роскошные барабанные партии (в этот раз без Брайана Девендорфа) и полноформатный гитарный саунд (в этот раз без Аарона Десснера). Поет на пару с госпелом и женскими голосами, бормочет в нечленораздельном потоке сознания. Найдутся все любимые музыкальные ипостаси Бернингера и даже чуть больше, как в песне No Love, где электрогитару заменили клавишами.
Второй альбом 54-летнего «грустного отца» живой и трогательный. Музыкант выставляет свои чувства нараспашку через истории, которые, по его словам, выдуманы: о посещении могилы друга, с которым проводил недостаточно времени, о встрече с подругой через множество лет и невозможности раскрыть перед ней душу, о творческом успехе и исчезновении страсти к музыке. Забавно, что о смерти Мэтт говорит легче, чем о разводе/дисконнекте в отношениях.
Get Sunk находился в работе все пять лет. Завершающий и воодушевляющий трек Times of Difficulty он написал в состоянии, когда чувствовал подступающий депрессивный эпизод. Затем провалился в яму, сумел выбраться, не развалить брак и группу, записал два альбома The National и теперь he we are. Get Sunk – свидетельство победы над собой. И как же нам повезло, что все вывернулось в нужное русло.
Spotify Apple YouTube
Зато сейчас, на Get Sunk, Бернингер кричит: это большой и важный альбом. Уже третий после того, как Мэтт преодолел писательский блок. И впечатления от него похожи на Laugh Track двухлетней давности – много радости и свободы творчества. Слезы наворачиваются просто от того, насколько проникновенны новые мелодии и сколько любимых вещей здесь собрано.
В Get Sunk уже нет намеренной приглушенности и желания отстраниться от основного проекта – Бернингер делает то, что умеет лучше всего. Исповедуется под роскошные барабанные партии (в этот раз без Брайана Девендорфа) и полноформатный гитарный саунд (в этот раз без Аарона Десснера). Поет на пару с госпелом и женскими голосами, бормочет в нечленораздельном потоке сознания. Найдутся все любимые музыкальные ипостаси Бернингера и даже чуть больше, как в песне No Love, где электрогитару заменили клавишами.
Второй альбом 54-летнего «грустного отца» живой и трогательный. Музыкант выставляет свои чувства нараспашку через истории, которые, по его словам, выдуманы: о посещении могилы друга, с которым проводил недостаточно времени, о встрече с подругой через множество лет и невозможности раскрыть перед ней душу, о творческом успехе и исчезновении страсти к музыке. Забавно, что о смерти Мэтт говорит легче, чем о разводе/дисконнекте в отношениях.
Get Sunk находился в работе все пять лет. Завершающий и воодушевляющий трек Times of Difficulty он написал в состоянии, когда чувствовал подступающий депрессивный эпизод. Затем провалился в яму, сумел выбраться, не развалить брак и группу, записал два альбома The National и теперь he we are. Get Sunk – свидетельство победы над собой. И как же нам повезло, что все вывернулось в нужное русло.
Spotify Apple YouTube
🔥9❤6
В восторге от новых Garbage. Тот рок, который всегда любил: мрачный, индастриальный, атмосферный. Могут позволить записать лид-сингл без припева и альбом без легкой песни для отвлечения внимания. Гитарная злость здесь далеко не главное, хоть без нее и не обошлось – вместо этого в центре атональные гармонии и хладнокровная ярость. Слушается на одном дыхании.
За 30+ лет карьеры сейчас, вероятно, первый раз, когда «вдохновение» не нужно искать. Тоталитаризм больше не алармистское предупреждение, культурные и политические конфликты обострились как никогда ранее, а бытовая жизнь немыслима без вспышек объективной обреченности. Вот и традиционный вроде бы инструментарий играет с новой силой и никаких переосмыслений не потребовалось. Garbage идеально вписываются в момент, и это даже не упоминая про личный кризис Ширли Мэнсон.
Название альбома Let All That We Imagine Be the Light взято из индийского фестивального фильма «Все, что нам кажется светом» режиссерки Паял Кападиа. Фильм о человечности и счастье в непригодных, казалось бы, условиях.
Spotify Apple YouTube VK
За 30+ лет карьеры сейчас, вероятно, первый раз, когда «вдохновение» не нужно искать. Тоталитаризм больше не алармистское предупреждение, культурные и политические конфликты обострились как никогда ранее, а бытовая жизнь немыслима без вспышек объективной обреченности. Вот и традиционный вроде бы инструментарий играет с новой силой и никаких переосмыслений не потребовалось. Garbage идеально вписываются в момент, и это даже не упоминая про личный кризис Ширли Мэнсон.
Название альбома Let All That We Imagine Be the Light взято из индийского фестивального фильма «Все, что нам кажется светом» режиссерки Паял Кападиа. Фильм о человечности и счастье в непригодных, казалось бы, условиях.
Spotify Apple YouTube VK
❤14👍3
Троянский конь от британцев Sports Team: сатира под видом экзальтированной молодости. Песню I’m In Love (Subaru) услышал еще в сентябре, влюбился, а она оказалась даже не про восхищение родительской машиной.
Еще одна причина послушать их – вокал Алекса Райса. Всегда был страстным и гибким, но сейчас у него даже больше свободы со всем этим утонченным саундом. Одно дело прикрикивать под панковский разнос, другое – совмещать секс с разочарованием.
Не великая музыка, просто очень харизматичная и удивительная.
https://xn--r1a.website/music0107/12604
Еще одна причина послушать их – вокал Алекса Райса. Всегда был страстным и гибким, но сейчас у него даже больше свободы со всем этим утонченным саундом. Одно дело прикрикивать под панковский разнос, другое – совмещать секс с разочарованием.
Не великая музыка, просто очень харизматичная и удивительная.
https://xn--r1a.website/music0107/12604
Telegram
0107 music
Бунтари Sports Team размышляют о тяготах молодости с саксофоном наперевес.
Поревев два альбома гитарами и заработав в начале карьеры номинацию на Mercury Prize, британский ансамбль бросил пост-панковый запал. На смену пришел полный романтики саунд из 80…
Поревев два альбома гитарами и заработав в начале карьеры номинацию на Mercury Prize, британский ансамбль бросил пост-панковый запал. На смену пришел полный романтики саунд из 80…
❤7🔥1
Turnstile разрывает надвое. После феноменального успеха с альбомом Glow On хардкор-группа лишилась лид-гитариста – почти анекдот. За 4-летний перерыв явно было много мыслей о том, что делать дальше: нести тяжелый панк в мейнстрим или развить мелодические начинания? Ответ: да.
На Never Enough те же самые короткие, мошпитные и не слишком разнообразные гимны теперь находятся в окружении эмбиента, дрим-попа и просто песен полегче. Где что, сходу не понять: музыкальные швы порой делят песни пополам, а треклист составлен непредсказуемо. Приходя за тяжелым альбомом, фанаты обломают зубы, приходя за артовым произведением – скорее почешут голову.
К альбому сняли 55-минутный визуальный фильм, который сегодня выходит в американский прокат. Возможно, с ним картина станет полной. По первым впечатлениям Never Enough – настоящий эмо-альбом нового порядка. Лирика здесь, с одной стороны, про одиночество, жестокость времени и то, что любви никогда не достаточно. С другой, про гармонию с внешним миром и собой. Крайности переходят друг в друга по щелчку, оставляя с мыслью, что по жизни надо быть готовым ко всему. В том числе к альбому Turnstile с флейтой от Шабаки Хатчингса.
Spotify Apple YouTube
На Never Enough те же самые короткие, мошпитные и не слишком разнообразные гимны теперь находятся в окружении эмбиента, дрим-попа и просто песен полегче. Где что, сходу не понять: музыкальные швы порой делят песни пополам, а треклист составлен непредсказуемо. Приходя за тяжелым альбомом, фанаты обломают зубы, приходя за артовым произведением – скорее почешут голову.
К альбому сняли 55-минутный визуальный фильм, который сегодня выходит в американский прокат. Возможно, с ним картина станет полной. По первым впечатлениям Never Enough – настоящий эмо-альбом нового порядка. Лирика здесь, с одной стороны, про одиночество, жестокость времени и то, что любви никогда не достаточно. С другой, про гармонию с внешним миром и собой. Крайности переходят друг в друга по щелчку, оставляя с мыслью, что по жизни надо быть готовым ко всему. В том числе к альбому Turnstile с флейтой от Шабаки Хатчингса.
Spotify Apple YouTube
❤13🔥2
Казалось бы: просто альбом Pulp. «Вот больше того, что вы так любите и чего так ждали», – говорит незамысловатая промокампания. Просто Джарвис Кокер тараторит свои выдуманные истории во всех деталях и громко дышит в микрофон. Просто первый за 24 года альбом группы – и последний.
Все эти годы Джарвис был самостоятельной творческой единицей, который и в «Гарри Поттере» засветился как глэм-рок звезда, и записал музыкальный манифест в защиту природы вместе с саундтреком на французском для Уэса Андерсона. Человек безграничного таланта – но без нового альбома Pulp ему и нам было бы пусто. После долгожданного релиза окончательно понятно: в этих пронзительных песнях о любви слишком много силы.
More обладает вайбом «мы не договорили». Не договорили с песнями, записанными в районе эры This Is Hardcore (1998). Не договорили с умершим в 2023-м басистом Стивом Маки, перед которым группа наверняка сейчас выплачивает символический долг. Сама же дискография Pulp закончилась на любви к жизни – после 11 сентября 2001 года прямолинейность оказалась для Кокера «не таким плохим сентиментом».
Теперь настало время для беседы о том, что без любви жизнь лишь тоскливый поход на рынок в разных носках. Герои Джарвиса – одинокие люди, запертые в тюрьме своих фантазий, сожалений и постаревшего тела. Их маленькие истории разбивают сердце: кто-то остался на всю жизнь с парасоциальным фантомом давней незнакомой, кто-то получает второй шанс на счастливую жизнь во время обычного похода за продуктами, а кто-то запоздало прощается с любимым человеком, который пошел своей дорогой.
Почти всегда песни это монолог без слушателя: даже в самом безудержном хите альбома Got To Have Love, написанном 25 лет назад, Джарвис обращается к себе молодому. «Я научился произносить слово “любовь” с серьезным лицом ближе к 40 годам», – теперь общение с самим собой он, как и умеет лучше всего, выносит на публику, чтобы в последний раз завести как можно больше людей.
Гениальная способность Кокера: доходчиво петь о банальных вещах. Он невероятно умело сочетает бытовые детали с абстрактными рассуждениями, предельную серьезность с иронией и вычурной игрой (поэтому похож на упомянутого Уэса Андерсона). Только со всеми этими художественными картинками More действительно оживает и перестает быть просто эпилогом культовой группы.
Spotify Apple YouTube VK Yandex
Все эти годы Джарвис был самостоятельной творческой единицей, который и в «Гарри Поттере» засветился как глэм-рок звезда, и записал музыкальный манифест в защиту природы вместе с саундтреком на французском для Уэса Андерсона. Человек безграничного таланта – но без нового альбома Pulp ему и нам было бы пусто. После долгожданного релиза окончательно понятно: в этих пронзительных песнях о любви слишком много силы.
More обладает вайбом «мы не договорили». Не договорили с песнями, записанными в районе эры This Is Hardcore (1998). Не договорили с умершим в 2023-м басистом Стивом Маки, перед которым группа наверняка сейчас выплачивает символический долг. Сама же дискография Pulp закончилась на любви к жизни – после 11 сентября 2001 года прямолинейность оказалась для Кокера «не таким плохим сентиментом».
Теперь настало время для беседы о том, что без любви жизнь лишь тоскливый поход на рынок в разных носках. Герои Джарвиса – одинокие люди, запертые в тюрьме своих фантазий, сожалений и постаревшего тела. Их маленькие истории разбивают сердце: кто-то остался на всю жизнь с парасоциальным фантомом давней незнакомой, кто-то получает второй шанс на счастливую жизнь во время обычного похода за продуктами, а кто-то запоздало прощается с любимым человеком, который пошел своей дорогой.
Почти всегда песни это монолог без слушателя: даже в самом безудержном хите альбома Got To Have Love, написанном 25 лет назад, Джарвис обращается к себе молодому. «Я научился произносить слово “любовь” с серьезным лицом ближе к 40 годам», – теперь общение с самим собой он, как и умеет лучше всего, выносит на публику, чтобы в последний раз завести как можно больше людей.
Гениальная способность Кокера: доходчиво петь о банальных вещах. Он невероятно умело сочетает бытовые детали с абстрактными рассуждениями, предельную серьезность с иронией и вычурной игрой (поэтому похож на упомянутого Уэса Андерсона). Только со всеми этими художественными картинками More действительно оживает и перестает быть просто эпилогом культовой группы.
Spotify Apple YouTube VK Yandex
❤16👍1
Первый за 5 лет альбом Woodkid – это саундтрек к видеоигре Death Stranding 2. Создавался на протяжении трех лет под руководством Хидео Кодзимы. По словам музыканта, это концентрат из десятков часов музыки: в игре треки гораздо дольше и как-то сложно запрограммированы, чтобы бесшовно реагировать на действия игрока.
Не стоит пропускать релиз из-за статуса OST. Здесь есть вокальные песни: одна из них – невероятная Any Love Of Any Kind с гитарой Брайса Десснера из The National. Почерк Woodkid не стоит на месте: гнетущие и размашистые струнные альбома S16 соседствуют с индастриальной электроникой, как в треке Black Drift, который оценят фанаты 2hollis и Jane Remover. Всего 11 композиций, включая знакомую Minus Sixty One.
Профессиональный интерес у Woodkid к видеоиграм был всю карьеру: в 2013 году Assassin's Creed: Revelations бустанула популярность сингла Iron – трек использовали в трейлере. Сейчас Йоанн Лемуан раздает респекты Кодзиме: он вырос на серии Metal Gear, которая повлияла на музыкальный стиль артиста. Еще он восторгается вкладом Low Roar в первый Death Stranding и отмечает, что песни Райана Каразии помогли сформировать постапокалиптический мир игры.
Ждем в Death Stranding 2 и новую песню Кэролайн Полачек. В целом, ожидается куча знакомой музыки – Кодзима регулярно постит то, что слушает, и любит знакомиться с артистами. Например, он в восторге от Heartworms, про которую я писал в начале года. Если повезет, услышим неизданный материал Low Roar, хотя тут дело скорее всего ограничится последними альбомами.
Игра выйдет 26 июня. Для владельцев делюкс-издания – 24 числа.
Spotify Apple YouTube VK
Не стоит пропускать релиз из-за статуса OST. Здесь есть вокальные песни: одна из них – невероятная Any Love Of Any Kind с гитарой Брайса Десснера из The National. Почерк Woodkid не стоит на месте: гнетущие и размашистые струнные альбома S16 соседствуют с индастриальной электроникой, как в треке Black Drift, который оценят фанаты 2hollis и Jane Remover. Всего 11 композиций, включая знакомую Minus Sixty One.
Профессиональный интерес у Woodkid к видеоиграм был всю карьеру: в 2013 году Assassin's Creed: Revelations бустанула популярность сингла Iron – трек использовали в трейлере. Сейчас Йоанн Лемуан раздает респекты Кодзиме: он вырос на серии Metal Gear, которая повлияла на музыкальный стиль артиста. Еще он восторгается вкладом Low Roar в первый Death Stranding и отмечает, что песни Райана Каразии помогли сформировать постапокалиптический мир игры.
Ждем в Death Stranding 2 и новую песню Кэролайн Полачек. В целом, ожидается куча знакомой музыки – Кодзима регулярно постит то, что слушает, и любит знакомиться с артистами. Например, он в восторге от Heartworms, про которую я писал в начале года. Если повезет, услышим неизданный материал Low Roar, хотя тут дело скорее всего ограничится последними альбомами.
Игра выйдет 26 июня. Для владельцев делюкс-издания – 24 числа.
Spotify Apple YouTube VK
🔥14👎2💔1
Сестры HAIM живут так, словно им снова по 20. Пять лет назад они вписали себя в историю альбомом Women in Music Pt. III – обожание критиков, номинация на «Грэмми», концерты и записи с Тейлор Свифт сделали из группы феномен. Заслужили: тем релизом трио радикально сменило инди-поп вектор на ретро-софт-рок. Что важнее, вложили личные травмы, с которыми жили годами: Алана – скорбь по близкому другу, Эсте – борьбу с диабетом, Дэниель – с депрессией и раком. С последним столкнулся Ариэль Ракшайд, партнер средненькой Хаим, по совместительству постоянный продюсер и соавтор группы.
Но это в прошлом. Дэниель рассталась с Ракшайдом после 9-летних отношений и впервые за много-много лет съехалась с Аланой. Самое время жить одним днем и показать тройной фак всем бывшим, карьерным передрягам и личным проблемам. I Quit манифестирует этот подход в еще более расслабленном звуке, который не беспокоится из-за того, что спокойная гитарная музыка кому-то не зайдет – потому что фак ю, ожидания и требования индустрии.
Характер HAIM развивался в обратном направлении. Начинали они с модной и старательной альт-поп музыки – выступали на множественных разогревах, ценились в профессиональной среде. Теперь на стадионах они играют с ретро-альтернативщиной наперекор мейнстриму – и звучат действительно своим голосом. Сравните вокальную манеру Дэниель: на ранних хитах она наполняла партии десятками хуков, выводила динамику на максимум, как R&B исполнители; вторую половину карьеры она поет гораздо спокойнее и увереннее – изворотливость сменила на мастерство.
В четвертом альбоме логика похожая, он развивается как будто от второй половины к первой. Влюбленность и романтика вместе с внутренними конфликтами происходят уже после того, как сестры покичились свободой (под сэмпл Джорджа Майкла) и самодостаточностью. С музыкой то же самое: после первых семи песен готовишься к предсказуемым около-кантри и фолку. Но на восьмой вступает шугейз, на девятой живой брейкбит – заканчивается все каким-то оммажем индастриалу в духе Боуи из 90-х, записанному с участием… U2 в полном составе. Если начало альбома не зашло, промотайте на середину, послушайте потрясающие сольные номера Аланы (Spinning) и Эсте (Cry).
«Ты думаешь, что умрешь, но ты не умрешь», – заключает Дэниель в сингле Everybody’s trying to figure me out (трек 10). Кажется, это суть многих личных проблем: в моменте они страшные, но через время становятся просто очередным воспоминанием, возможно даже ностальгическим. Самая веселая песня с альбома Take Me Back (трек 5) этому и посвящена – переживаниям молодости, которые прожились и с которыми свыклось и по которым соскучилось.
Для меня альбом воспринимается, как и обложка, снятая великим кинематографистом Полом Томасом Андерсоном: одновременно в подсматривающем прошлом, цветущем настоящем и неопределенном будущем (их символизируют сестры). Но в поле зрения – все и сразу. В таких цветах, с такой композицией кадра и детализацией, что глаз не оторвать.
Spotify Apple YouTube VK
Но это в прошлом. Дэниель рассталась с Ракшайдом после 9-летних отношений и впервые за много-много лет съехалась с Аланой. Самое время жить одним днем и показать тройной фак всем бывшим, карьерным передрягам и личным проблемам. I Quit манифестирует этот подход в еще более расслабленном звуке, который не беспокоится из-за того, что спокойная гитарная музыка кому-то не зайдет – потому что фак ю, ожидания и требования индустрии.
Характер HAIM развивался в обратном направлении. Начинали они с модной и старательной альт-поп музыки – выступали на множественных разогревах, ценились в профессиональной среде. Теперь на стадионах они играют с ретро-альтернативщиной наперекор мейнстриму – и звучат действительно своим голосом. Сравните вокальную манеру Дэниель: на ранних хитах она наполняла партии десятками хуков, выводила динамику на максимум, как R&B исполнители; вторую половину карьеры она поет гораздо спокойнее и увереннее – изворотливость сменила на мастерство.
В четвертом альбоме логика похожая, он развивается как будто от второй половины к первой. Влюбленность и романтика вместе с внутренними конфликтами происходят уже после того, как сестры покичились свободой (под сэмпл Джорджа Майкла) и самодостаточностью. С музыкой то же самое: после первых семи песен готовишься к предсказуемым около-кантри и фолку. Но на восьмой вступает шугейз, на девятой живой брейкбит – заканчивается все каким-то оммажем индастриалу в духе Боуи из 90-х, записанному с участием… U2 в полном составе. Если начало альбома не зашло, промотайте на середину, послушайте потрясающие сольные номера Аланы (Spinning) и Эсте (Cry).
«Ты думаешь, что умрешь, но ты не умрешь», – заключает Дэниель в сингле Everybody’s trying to figure me out (трек 10). Кажется, это суть многих личных проблем: в моменте они страшные, но через время становятся просто очередным воспоминанием, возможно даже ностальгическим. Самая веселая песня с альбома Take Me Back (трек 5) этому и посвящена – переживаниям молодости, которые прожились и с которыми свыклось и по которым соскучилось.
Для меня альбом воспринимается, как и обложка, снятая великим кинематографистом Полом Томасом Андерсоном: одновременно в подсматривающем прошлом, цветущем настоящем и неопределенном будущем (их символизируют сестры). Но в поле зрения – все и сразу. В таких цветах, с такой композицией кадра и детализацией, что глаз не оторвать.
Spotify Apple YouTube VK
👍15🔥7❤6🤔2👎1
Всегда жалко видеть, как исполнители отказываются от своих альбомов. С Lorde тоже жалко: для нее акустический Solar Power должен был стать детоксом от крупной индустрии, а не порождать новые проблемы. Теперь она говорит, что тогда была сама не своя, песни оказались «растратой молодости». Особенно жалко от того, что Solar Power усиливает Virgin – не только музыкальный камбэк, которого ждали 8 лет, но и происхождение той Эллы Йелич-О’Коннор, что мы видим сейчас.
На Virgin Элла впервые показывает свою точку возврата на случай экстренных событий. Каждую новую эру она приходила с новым звуком и казалась неуловимой. Теперь она возвращается к глухим звукам Melodrama и записывает нетрадиционный поп-альбом с подрывом ожиданий. Самые разрывные части треков Элла нередко приберегает на последние секунды, придерживается минималистичной электроники большого города, убирает традиционные бэнгеры с глаз подальше. Некоторые строчки напрямую возвращают в 2017-й: как «я знаю, что мы не стремимся к любви и привязанности» из Hammer.
Но что роднит последние два альбома Lorde – она больше не поет от лица целого поколения, не рассказывает через свои истории о той прослойке между миллениалами и зумерами, которую взрастил интернет, но которая тусуется в клубах или на вписках. Новые конфликты Эллы не такие яркие и очевидные: теперь с помощью мистики она познает свою идентичность и тело, пытается понять роль в индустрии и почему преданные фанаты так рвутся разгрызать кумиров. Как ни странно, частично проблемы затрагивались и на Solar Power – не таким уж эскапистским ретритом он был, просто тропический звук не выдавал.
На Virgin тут и там витает призрак Melodrama, но его авторские основы, мне кажется, заложены еще четыре года назад (как и песня Man Of The Year). Новая работа снова показывает Lorde очень хорошей артисткой с очень хорошими песнями. Что касается места в глобальной истории – ей не хватает сильного стейтмента, чтобы превратиться из очень хорошего поп-альбома 2025 в наследие.
Spotify Apple YouTube VK
На Virgin Элла впервые показывает свою точку возврата на случай экстренных событий. Каждую новую эру она приходила с новым звуком и казалась неуловимой. Теперь она возвращается к глухим звукам Melodrama и записывает нетрадиционный поп-альбом с подрывом ожиданий. Самые разрывные части треков Элла нередко приберегает на последние секунды, придерживается минималистичной электроники большого города, убирает традиционные бэнгеры с глаз подальше. Некоторые строчки напрямую возвращают в 2017-й: как «я знаю, что мы не стремимся к любви и привязанности» из Hammer.
Но что роднит последние два альбома Lorde – она больше не поет от лица целого поколения, не рассказывает через свои истории о той прослойке между миллениалами и зумерами, которую взрастил интернет, но которая тусуется в клубах или на вписках. Новые конфликты Эллы не такие яркие и очевидные: теперь с помощью мистики она познает свою идентичность и тело, пытается понять роль в индустрии и почему преданные фанаты так рвутся разгрызать кумиров. Как ни странно, частично проблемы затрагивались и на Solar Power – не таким уж эскапистским ретритом он был, просто тропический звук не выдавал.
На Virgin тут и там витает призрак Melodrama, но его авторские основы, мне кажется, заложены еще четыре года назад (как и песня Man Of The Year). Новая работа снова показывает Lorde очень хорошей артисткой с очень хорошими песнями. Что касается места в глобальной истории – ей не хватает сильного стейтмента, чтобы превратиться из очень хорошего поп-альбома 2025 в наследие.
Spotify Apple YouTube VK
❤20