Не боюсь погорячиться, сказав, что третий альбом Tate McRae – один из самых мощных поп-альбомов на месяцы вперед. Не умный, не передовой, а для души и тела, которым нужны энергия и эндорфины.

Тейт Макрей в 2025 году – чистое воплощение коммерческого мейнстрима. Молодая и красивая девушка, много танцует, во всех видео выглядит крайне хорни, пишет r&b-поп с как будто бы запитченным «детским» вокалом. После вирусного успеха трека greedy расширила площадки с клубов до стадионов. Да что там: новый альбом открывается голосом Сидни Суини. Словом, продукт; и можно найти еще десяток причин того, почему это кринж.

Правда, пострадаете от этого прежде всего вы. Крепкие и насыщенные поп-альбомы выходят не так часто, а So Close To What – пример такого альбома, который не боится признаться в том, что нацелен исключительно на радио и плейлисты. И на секс, потому что это музыка томная, пульсирующая, в похотливом смысле интимная. Песня Sports Car так и вовсе скатывается в откровенную пошлость – и все же отделаться от нее невозможно, потому что бьет куда-то по инстинктам.

Тейт звучит как никогда хорошо в своей карьере. Она сделала правильный выбор, когда отказалась от фортепианного бэдрум-попа. В самом начале ее музыкальной карьеры можно найти сходства с Билли Айлиш (песню tear myself apart они написали вместе, да еще и с Финнеасом). Но в отличие от Айлиш, Макрей с переменным успехом задевает сентиментальные ноты – а вот танцевальный поп, когда ты буквально танцуешь, чтобы разобраться в себе, у нее удается. Из лирики на альбоме всего одна песня, завершающая Nostalgia.

Макрей как человек абсолютно не похожа на свой образ: она любит работать (по альбому каждые полтора года, танцует с детства (скорее спорт, чем хобби), ставит шоу – это требует выдержки и сил), медитирует, пишет песни, как и все, просто потому, что нравится. По ее словам, каждый год она встречает новым человеком, и ей веришь: она не закончила взрослеть и новыми релизами запечатлевает актуальное состояние, свои маленькие открытия, которые могут казаться банальными. So Close To What превосходно передает самоощущение успешной, уверенной, самодостаточной 21-летней девушки – и лично мне безумно нравится слушать цветущую молодость.

Spotify Apple YouTube VK

The Murder Capital подтверждают, что лучшая эволюция пост-панка – рок. К третьему альбому дублинцы перепробовали перегруженные боевики, амбициозные слоубернеры и прочие попытки уйти в арт-среду. Как ни странно, наиболее удачным вариантом для них оказалось раскатать большой тур, поджемить в перерывах и выплеснуть обратно накопившуюся энергетику.

Формально группа все еще отдает почести классикам вроде The Fall и The Sound: гитары в низком строе шумят (в Born Into The Fight истерят), интонации зачастую меланхоличные и серые, тонкие мелодии синтезаторов иногда прорываются. При этом начало альбома по-современному красочное, буйное и разнообразное: от гимна Moonshot до непривычно легкой Distant Life. Каждая из 11 песен на своем месте, каждая чем-то да отличается и добавляет альбому звуковой глубины. У меня возникают аналогии с прошлогодними Wunderhorse, которые тоже показывали жанровый калейдоскоп.

Blindness рефлексирует опыт затяжных гастролей и удаленность от дома. Интересных вещей здесь не так много, но лирика работает на уровне подбора слов в припевах: «шанс зарабатывать на жизнь или любить ночами напролет», «я никогда не хотел, чтобы ты признавалась в любви / слова потеряли значение» – таких предельно понятных жизненных вещей достаточно. Понимаешь, что The Murder Capital прежде всего обитают в бытовой реальности, а не витают в поэтических облаках и не поют о чем-то себе на уме. Единственный момент с претензией на художественную глубокомысленность – сильная сонграйтерская песня Love of Country о тонкой грани между патриотизмом и радикальным национализмом (ее даже Ник Кейв похвалил).

Чертовски витальный альбом с превосходным балансом между всем, чем только можно – шумом и чистотой, драйвом и сентиментальностью, свойскостью и отстраненностью.

Spotify Apple YouTube

Кому весна, а кому тоска – Doves во второй раз вернулись с альбомом, на этот раз с шестым. Пять лет назад трио сделало большой камбек с The Universal Want: работа хорошая, но тур не состоялся, а фронтмен Джими Гудвин так и не разобрался со своими зависимостями. Забегая вперед скажу, что сейчас группа дает концерты, но без Гудвина. Уже из этого бэкграунда ясно, что для Doves пост-брит-поп это состояние души, а не одна лишь молодость.

Constellations For The Lonely дает знакомой серости и слякоти сполна. Есть и гипнотизирующие переборы, которые берут с первых же секунд и держат до конца. Углубились и электронные веяния: старомодные и гнетущие, они, наоборот, подчеркивают печаль песен. Есть в конце концов сам вокал Гудвина – он как будто предназначен только для протяжно-стонущих мелодий. Это отличный альбом, что могли бы записать и 20 лет назад.

Тем не менее британской меланхолией он не исчерпывается. Здесь собрана целая палитра эмоций, и тяготеет она к надежде. Заявляет она о себе уже во втором треке Cold Dreaming, а набирает силу во второй половине альбома. Почти половина треклиста отвлекает от мрачных мыслей, предлагая то психоделический боевик, то романтичную оду или же простенькую клавишную балладу. Выясняется и другая, даже слегка шокирующая вещь: вокал Гудвина мы слышим тоже примерно на половине альбома. Несколько песен исполнил гитарист Джез Уилльямс, а одну и его брат Энди – кроме того, оба регулярно звучат на бэках. Надеюсь, сделано это из творческих побуждений, а не потому, что Гудвин перестал вывозить.

Альбом стоит своего времени. Не все в нем легко запоминается, не все хочется запоминать – но высоты здесь тоже есть, и берутся они не так уж редко. Меня поразила песня Last Year's Man, словно целиком сотканная из чувства сожаления и страха отстать от времени.

Spotify Apple YouTube

Пожил три недели с альбомом Saya Gray – удивительная. Обычно я задумываюсь о жанрах, когда слушаю музыку, делю песни по тегам для удобства. Но не в случае с Сайей. Каким-то чудом она заставляет отключать аналитическую зону мозга, позволяя наслаждаться многообразием мира.

Если все отмечают сочетания фолка с электрическим звуком и битами, я отмечу странности SAYA. Начиная с того, что все песни она называет капсом ( и отделяет скобки пробелами ), продолжая насмешливыми вокальными интонациями, когда речь идет практически о душевной смерти, заканчивая нестандартным чувством английского. Эти странности приковывают с первой же минуты альбома: нетипичные воздушно-психоделические мелодии; трогательность, перемежающаяся с практически комедийной непосредственностью – подобных вещей из арсенала Сайи, я, кажется, никогда даже и не слышал.

PUDDLE ( OF ME ), возможно, самая красивая песня года, а SHELL ( OF A MAN ) любовно напоминает о Vampire Weekend – и все же моим фаворитом стала 10 WAYS ( TO LOSE A CROWN ). Это драматичная притча, в которой инструментал немного притихает, прокладывая вокалу еще более широкую дорогу. Разумеется, странности в ней тоже хватает: текст вызывает одни вопросы (что за десять способов? что сказала королева? при чем здесь ковид?), но чувствами все… чувствуешь. Сюрреалистическая зарисовка, щемящая сердце образной яркостью снов и японскостью.

За плечами Сайи три релиза, но только SAYA она называет дебютным альбомом. Она из тех артисток, которые настолько освободились, что разграничивают форматы не по формальным признакам, а по собственной зрелости. Слушая ее предыдущие работы, поражаешься той же эклектичности и профессионализму, но Сайе виднее – может, она наконец-то довела до совершенства свой круг энсо. По крайней мере мне альбом кажется совершенным, шокирующе освежающим, целительным. Буду жить с ним оставшийся год.

Spotify Apple YouTube VK

Единственный франкоязычный альбом в этом году, который послушал, зато какой! Иногда пугался

https://xn--r1a.website/music0107/12178

Men I Trust записали идеальный фолк-альбом – и обнаружить его утром было двойным, если не тройным сюрпризом. Напомню, что предыдущий LP группы выходил в 2021 и назывался Untourable Album: пандемийная дрип/инди-поп работа, которую не вышло обкатать концертами. Сейчас же трио долгое время турит и, казалось, должно было записать что-то живое, полное энергии. Но они записали фолк.

Как видите по обложке, визуальный референс явно лишен американскости – какой-то европейский быт прошлого века скорее. И это не просто фотография, а реально важный образ, задающий, как минимум, настроение. Дело в том, что Equus Asinus – оммаж французскому шансону и Джо Дассену, размеренной босса-нове и как будто бы послевоенной акустической музыке. Он звучит совсем не как современный западный инди-фолк.

В некоторых песнях мелодии могут показаться простыми, знакомыми, но все равно прекрасными. Например, вокальные гармонии в Bethlehem и I Don’t Like Music (да и еще в половине треков) сходу ощущаются чуть ли не родными, вневременными. Хочется называть их бродячими мелодиями: ну точно когда-то и где-то их слышал, однако не вспомнишь где – ситуация как с похожими фольклорными сюжетами, которые бродили по разным странам независимо друг от друга. Похожие ощущения вызывали ныне покойные Chromatics, и все равно, что инструменты другие.

Основное пространство Equus Asinus заполняют не милые и мечтательные треки, как это всегда было у группы, а такие вот ностальгические песни. Этот альбом не делает грустно, как полагается фолку, а просто погружает в другое время. Время невеселое, поскольку здесь есть множество таинственно-мистических интонаций, терпких эмоций. При этом некоторые треки с первого прослушивания начинают заедать (инди-поп чутье на хуки никуда не делось). Заканчивается же запись двумя инструменталами, которые идут после сильного эмоционального панча, – они позволяют стабилизироваться и отпустить голову в свободном направлении.

По правде, Men I Trust едва ли бросили свой фирменный звук, ведь в этом же году планируют выпускать второй полноформатник. «Мы поняли, что собрали кучу песен с разной энергетикой, которыми одинаково дорожим», – и грамотно развели их по своим домам. Следующий релиз называется Equus Caballus, а по косвенным намекам обещается этой весной. Но я с легкой душой бы подождал и до 31 декабря – настолько самодостаточным кажется Equus Asinus.

Spotify Apple YouTube

The Horrors вернулись с экскурсией в ночную жизнь. Спустя 8 лет после того, как убедили, что жизнь хороша, несмотря ни на что. Альбом V звучал как последнее и вечное слово от группы, начинавшей когда-то подражательницей безумных The Birthday Party — сюжетная арка вроде как закончилась.

Может быть, поэтому The Night Life звучит не как продолжение, а скорее как эпилог. Все, чего ждешь от Фариса Бодвена, здесь есть: атмосферные слоубернеры, старая добрая готика, синтовый гимн. Цельности не хватает, но кому она вообще нужна, когда The Horrors наконец-то вывалили пачку отличных песен, играющих исключительно на сильных сторонах?

Решает, впрочем, апокалиптический [под]текст, который легко улавливается в растянутых джемах. Не нужно долго гадать, чтобы понять – все эти песни о смерти. «Ночная жизнь» это не про улицы с тусклыми фонарями и уединение, а про последнее путешествие в одиночестве, в которое не хочется пускаться. Весь мир в итоге уйдет во тьму, но ты уйдешь быстрее (твои друзья и возлюбленные – тем более) и поделать с этим ничего нельзя.

The Horrors не были бы собой, если бы нагнали лишней драмы или выжали из темы побольше крови. Как всегда, смирение и вспышки сдержанного оптимизма, обрамленные в стильный саунд. Большего и не надо.

Spotify Apple YouTube VK

Здесь почти нет тяжелых релизов, но любителей, думаю, достаточно. А тут моя коллега Настя как раз завела свой канал с оправданно кликбейтным названием – девочки и метал. У нее и про девочек, которые играют метал, и просто про метал, и просто про девочек.

Если хотите почитать о новых Spiritbox и Sleep Token или просто узнать про тяжелую годноту вне времени – добро пожаловать, будете одними из первых.

С Настей мы записывали подкаст про Этель Кейн, так что канал рекомендую от души. Про самую разную музыку она пишет уже 5 лет, делает это доступно и легко – очень рад, что наконец-то решилась завести собственное местечко.

Своевременный двенадцатый выпуск инди-подкаста! Про Сэма Фендера и Леди Гагу – не писал про них, приберегая специально для выпуска. Не спрашивайте, как к ним залетели A Day To Remember.

Слушать в телеграме
Слушать на других платформах

Рассказал о горько-сладкой радости Фендера в его третьем альбоме People Watching, о драме в его личной жизни и большом сердце, которое хочет петь о простых людях. Признался в том, что не являюсь фанатом Гаги, но все равно получил удовольствие от Mayhem (особенно от первых синглов). Ну и наконец пытаюсь определить уровень кринжа у новых ADTR, которых гоняю чуть ли не каждый день сейчас.

0:00-2:20 — Первое слово
2:20-13:48 — Sam Fender ‘People Watching’
13:48-24:36 — Lady Gaga ‘Mayhem’
23:36-33:06 — A Day To Remember ‘Big Ole Album Vol.1’

По ощущениям, за три месяца я уже послушал больше фолка (и всяких его примесей), чем за любой другой год. Один из жанровых альбомов, о котором, несомненно, вспомнят в конце года, выпустила Japanese Breakfast. После одновременного успеха предыдущей записи и дебютной книги, Мишель Заунер сбежала в Южную Корею, на родину умершей матери – без своей группы.

Воссоединение с собой, с одной стороны, и удаление от всех привычных связей, с другой. Так можно описать не только период жизни Мишель, но и ее четвертый альбом For Melancholy Brunettes (& sad women). Она отошла максимально далеко от эклектичного инди-звука, сделавшего ее популярной, и пришла к намеренно монотонной акустической музыке, где цепляют уже не поп-приемы, а насыщенный мелочами звук гитары и оркестра.

Желание Japanese Breakfast предельно понятно: устав от бешеного ритма с бесконечными интервью и концертами, она решила прибиться к земле. Так что ни о новом образе жизни, ни о синдроме самозванца песен здесь нет. К тому же, сразу на обложке Мишель заявляет, что материальные блага наводят на нее тоску (а череп наверняка намекает на беспокойного Гамлета). В такой ситуации остается петь о том, что Заунер знает лучше всего – о человеческих отношениях.

За небольшими зарисовками об изменах и односторонней любви проглядывает общий мотив дисконнекта. Персонажи никогда не счастливы и всегда находятся где-то не там, где хотели бы. Причем Мишель представляет себя с обеих сторон (а иногда и просто рассказчицей): например, в Little Girl она примеряет на себя роль отца, который всю жизнь провел без дочери заграницей, а уже в Leda поет о собственном отце и общем видеозвонке после многих лет молчания. Виноватых словно бы нет, есть лишь ситуации и смириться с ними очень сложно – как и со смертью, опыт которой Мишель тоже пережила.

Побыть оптимистичной Заунер позволяет себе в первой песне альбома Here Is Someone, констатируя: «жизнь грустна, но всегда есть кто-то». Композиция родилась из чувства вины перед собственной группой – на целый год Japanese Breakfast остались без концертов и заработка, потому что фронтвуман улетела в Сеул. В песне Мишель еще и задается вопросом, можно ли представить жизнь без музыки. Весь последующий альбом говорит, что можно, но станет совсем невыносимо. Да и вторая книга не написалась в путешествии, как планировалось, а по первой отменился фильм – по крайней на музыку Мишель точно может рассчитывать.

Spotify Apple YouTube VK

Добрался до большого дебюта Divorce (они биг-дил). Три года назад Феликс (один из двух вокалистов) работал в доме престарелых и прикипел к одному жильцу, а сейчас выпускает песню про то, как они играли в виселицу (но это, конечно, и метафора заодно). И выпускает эту песню на инди-лейбле под крылом мейджора. Называется она Hangman – несмотря на название, очень жизнерадостна и посвящена пробуждению человеческих чувств.

https://xn--r1a.website/music0107/12283

На третий альбом Djo до меня дошло – он вылитый Риверс Куомо. Тоже прибит гвоздями к сцене на лайвах, все его движения скованы (раньше и того выступал в парике с очками). Джо Кири осознает свою некоторую нелепость и пользуется ей. С этой мыслью в новых песнях узнаются мелодии и интонации Weezer, в дурацких фразах типа «ты не одинок, если зависаешь с собой», – старый добрый Риверс. Тот вполне мог бы написать песню Delete Ya, где парень после разрыва отношений по привычке забирается в старую квартиру, постель, а потом едет к родителям бывшей. Никакого сталкинга, просто чувак забылся.

Вот так по-офигенному нелепо начинается The Crux, со знакомым ретро-электронным звуком от нерда, который уже не воспринимается подражателем Daft Punk и Tame Impala. Но постепенно Джо достает гитару-другую, потом приводит целую группу. Вместе они равняются уже на The Beatles чуть ли не всех эпох сразу. Кассир случайно пробил две пластинки по цене одной, но играют b2b они слишком уж хорошо. В том числе и потому, что в середине работы (на Egg и Fly) Кири сводит синтезаторы с рок-аккомпанементом, и только потом берет второго за ручку.

Популярности у Djo в избытке, как от «Очень странных дел», так и от End Of The Beginning, залетевшей в Тик-Токе. Но по сути он все еще нерд, и ему нужно копаться в новых вещах. The Crux длиннее своего предшественника и гораздо интереснее. К тому же кажется каким-то мета-комментарием: с треками меняется не только звук, но и вокальные манеры. Джо перестает потешаться над собой и признается – хочется уже постоять рядом с великими. Хотя бы представить себя рядом с ними.

Spotify Apple YouTube VK

Второй альбом подряд Моя Мишель делают ✨✨✨ [перехват эфира]

Прошлым летом застал выступление группы на «Стереолете» – и прошел мимо, спеша на «Обе две». За минуту услышал дико знакомый кавер на «Посмотри в глаза», приятно удивился. Сразу же забыл, пока перед Новым годом не ударился в мегатупую задачу на [прошлой] работе. Так вот, альбом Моей Мишели «Из цветов и темноты» спас тот день: каждая песня бэнгер и много где настроение задавала приятная лиричность. Особенно запал утонченный саунд с идеальным балансом между помпезным синт-попом и интимным инди.

«Ангелы и не очень» превосходное продолжение, и самое главное – это снова плотная пачка хитов, которая легко вытащит плохой день. На этот раз стало еще больше живых инструментов и эйфории. Каждый припев работает, поражая тем, что ты его раньше не слышал. Для тех, кто в теме, – это похоже на прокаченный дебютник, который сделали спустя 10 лет опыта, работы, оттачивания навыков. Несомненно, можно сказать спасибо Дуа Липе и Future Nostalgia, показавшим дорожку к современной стадионной музыке.

Нравится название альбома: неправильное, но гибкое и близкое. Иногда такое свободное обращение с языком есть и в текстах песен: «В памяти моей сотри его», «Встретить их очень опасно» – словно неумелый перевод с английского. В этом тоже есть милое очарование – песня есть песня, она живет по законам мелодики и чудности.

Моя Мишель делают такую поп-музыку, которую можно включать людям с аллергией на нее. Или с аллергией на ЛСП и Басту (они тут на фитах). Даже обвинить группу в дешевых трюках или бездушности сложно, хоть и поет она простые слова о любви. Нет в них того отчаяния, когда любой ценой хочешь застрять у слушателя в голове, нет стремления доказать что-то противникам коммерческой индустрии или сторонникам инди-сцены.

Просто научились делать большие отполированные треки, и от них становится очень хорошо. Да и сердце подтаивает от красивого жеста: заканчивается альбом песней «Блюз для знакомых медуз» – это кавер на Олесю Ляшенко, которую Ткачук называет праматерью своего музыкального вкуса.

Spotify Apple YouTube Yandex