Вам нужно послушать Букера (не того, другого!). Lower – первый альбом года, которую я могу назвать для себя прорывным. По ощущениям как будто Ива Тюмора послушал два года назад, хоть пересечений и мало.

Раньше он играл блюз и прочую музыку для отличников, сейчас вытащил звук как будто из снов, поет исключительно шепотом (кому там по этой причине не нравилась Айлиш в 2019?), исключительно упаднически. Выключать не хочется, потому что каждую минуту слышишь взрослого человека, который абсолютно relatable.

Серьезное дерьмо, но сам Бенджамин в интервью максимально чилловый парень. То и дело переводит тему на любимые фильмы, а про последние песни с альбома говорит: ну, я пытался написать общие поп-хиты по методичке, которую однажды прислал дистрибьютор.

https://xn--r1a.website/music0107/11955

Вы уже наверняка начитались о Squid и их прог-рокерских стремлениях в третьем альбоме. Так что обращу внимание на их антиутопические истории о маньяках и круговороте насилия в городах.

Cowards строится вокруг литературных сюжетов, что участники и не скрывают: заглавный сингл Crispy Skin берет сеттинг «Особого мяса» Агустины Бастеррики и показывает мир глазами обывателя, который покупает человечину в гипермаркете и уже не испытывает никаких угрызений совести. Еще можно найти парафраз «Мисо-супа» Рю Мураками в Building 650, а в Blood on the Boulders – узнать «Высотку» Джеймса Балларда, хоть она и не называется.

Squid не очень многословны и умеют создавать конкретные картинки в пределах нескольких простых фраз. Вот Фрэнк – замечательный парень и друг, знает город как никто другой, но иногда любит убивать. А вот герой залипает на тру-крайм передачу, находясь в дешевой новостройке под веществами. Во всех случаях насилие так или иначе передается от носителя к носителю, словно проклятая кассета из «Звонка»: Фрэнка сжигает его пособник, а наркоман, судя по всему, держит рядом девушку «на привязи». Идеи максимально базовые, но за счет деталей и обсессивного повторения фраз обрастают хорошим, хрустящим мясом.

Крайне жаль, что я описал всего лишь первые три песни, а не все девять. По ходу альбома лирика лишается деталей, уходит в абстракции и притчи – да и слов становится больше, хотя цепляться за них все сложнее. В двух частях Fieldworks проговаривается простая мысль: поддавшись тяге к насилию, обратного пути уже не сыщешь. Заглавная песня Cowards и вовсе уходит от центральной темы в странную метафору о заточении в замке и городе, заваленном мусором (эко-мотив периодически возникает на альбоме, но внятно так и не оформляется). Где-то между сильным началом и посредственным продолжением находится Showtime! про вуайериста Энди Уорхола, который крадет истории своих «жертв» для создания собственных – зловеще, но снова без нужных подробностей.

Примерно так в целом у меня и вышло с новыми Squid: сперва слушаются на воодушевлении, но эмоции быстро гаснут. Подключиться на каком-либо уровне к этой музыке у меня пока не вышло – так же, как к цирковому шоу в детстве.

Spotify Apple YouTube VK

По мнению Bartees Strange ужасы это круто. Свой третий альбом он назвал Horror, но по звуку это пробивной инди-рок, который иногда расширяется до речитатива под гитарные риффы или хаусного электропопа. Ничего пугающего вроде бы нет (а мы знаем, как звучат реальные ужасы).

Уловка в том, что из фильмов ужасов Бартис с самого детства черпает силу через страх. Ребенком он был тревожным (темнокожий парень в белом городе, а отец бывший военный – не позавидуешь), вот и придуманные истории, в которых скрывался социальный подтекст, пугали, но вдохновляли. Обложка Horror же явно походит на фильмы про Блэйда: тоже не хорроры, но вампирская эстетика и крутость решают.

Бартис проводит такое сравнение с предыдущим альбомом: три года назад он показывал свои корни, семью, исходные данные, которые позволили ему стать музыкантом; сейчас он вскрывает все то же самое, показывая залежи почвы из страхов и травм. Больше всего его волнует, конечно, расизм и сложности встраивания в сложившееся общество, включая музыкальную индустрию.

В песне Wants/Needs (один из рок-хитов) он боится не найти свою фанбазу из-за непохожести, в треке 17 говорит с матерью о том, что она не до конца понимала, с чем он сталкивался в жизни будучи подростком. Но все же Бартис копает в разных направлениях, в том числе в сторону алкоголизма и поиска дома – получается такая панорама взрослого музыканта, который только-только начал зарабатывать свои делом на жизнь и смог позволить психолога.

Spotify Apple YouTube Yandex

Haim 4 is coming

3/4 состава Сhromatics воссоединились для саундтрека игры Lost Records: Bloom & Rage: Рут Радалет, Адам Миллер и Нат Уолкер. У них всего два трека (и реприза), но до чего же приятно. Звучат крайне узнаваемо: звук менее электронный, а вот мелодии и размеры песен, медленные гитарные аккорды на фоне – все это уже в хорошем смысле слышали и, думаю, соскучились.

Основной саундтрек написан дуэтом Milk & Bone. Много дрип-попа и эмбиента, в целом очень созвучно тем же Сhromatics. Заглавная гранж-песня у молодых Nora Kelly Band. Игра частично про ностальгию, так что и музыкальное оформление почти что родное.

Сейчас доступна первая часть сборника, еще несколько треков выйдут 15 апреля.

Spotify Apple YouTube

Не боюсь погорячиться, сказав, что третий альбом Tate McRae – один из самых мощных поп-альбомов на месяцы вперед. Не умный, не передовой, а для души и тела, которым нужны энергия и эндорфины.

Тейт Макрей в 2025 году – чистое воплощение коммерческого мейнстрима. Молодая и красивая девушка, много танцует, во всех видео выглядит крайне хорни, пишет r&b-поп с как будто бы запитченным «детским» вокалом. После вирусного успеха трека greedy расширила площадки с клубов до стадионов. Да что там: новый альбом открывается голосом Сидни Суини. Словом, продукт; и можно найти еще десяток причин того, почему это кринж.

Правда, пострадаете от этого прежде всего вы. Крепкие и насыщенные поп-альбомы выходят не так часто, а So Close To What – пример такого альбома, который не боится признаться в том, что нацелен исключительно на радио и плейлисты. И на секс, потому что это музыка томная, пульсирующая, в похотливом смысле интимная. Песня Sports Car так и вовсе скатывается в откровенную пошлость – и все же отделаться от нее невозможно, потому что бьет куда-то по инстинктам.

Тейт звучит как никогда хорошо в своей карьере. Она сделала правильный выбор, когда отказалась от фортепианного бэдрум-попа. В самом начале ее музыкальной карьеры можно найти сходства с Билли Айлиш (песню tear myself apart они написали вместе, да еще и с Финнеасом). Но в отличие от Айлиш, Макрей с переменным успехом задевает сентиментальные ноты – а вот танцевальный поп, когда ты буквально танцуешь, чтобы разобраться в себе, у нее удается. Из лирики на альбоме всего одна песня, завершающая Nostalgia.

Макрей как человек абсолютно не похожа на свой образ: она любит работать (по альбому каждые полтора года, танцует с детства (скорее спорт, чем хобби), ставит шоу – это требует выдержки и сил), медитирует, пишет песни, как и все, просто потому, что нравится. По ее словам, каждый год она встречает новым человеком, и ей веришь: она не закончила взрослеть и новыми релизами запечатлевает актуальное состояние, свои маленькие открытия, которые могут казаться банальными. So Close To What превосходно передает самоощущение успешной, уверенной, самодостаточной 21-летней девушки – и лично мне безумно нравится слушать цветущую молодость.

Spotify Apple YouTube VK

The Murder Capital подтверждают, что лучшая эволюция пост-панка – рок. К третьему альбому дублинцы перепробовали перегруженные боевики, амбициозные слоубернеры и прочие попытки уйти в арт-среду. Как ни странно, наиболее удачным вариантом для них оказалось раскатать большой тур, поджемить в перерывах и выплеснуть обратно накопившуюся энергетику.

Формально группа все еще отдает почести классикам вроде The Fall и The Sound: гитары в низком строе шумят (в Born Into The Fight истерят), интонации зачастую меланхоличные и серые, тонкие мелодии синтезаторов иногда прорываются. При этом начало альбома по-современному красочное, буйное и разнообразное: от гимна Moonshot до непривычно легкой Distant Life. Каждая из 11 песен на своем месте, каждая чем-то да отличается и добавляет альбому звуковой глубины. У меня возникают аналогии с прошлогодними Wunderhorse, которые тоже показывали жанровый калейдоскоп.

Blindness рефлексирует опыт затяжных гастролей и удаленность от дома. Интересных вещей здесь не так много, но лирика работает на уровне подбора слов в припевах: «шанс зарабатывать на жизнь или любить ночами напролет», «я никогда не хотел, чтобы ты признавалась в любви / слова потеряли значение» – таких предельно понятных жизненных вещей достаточно. Понимаешь, что The Murder Capital прежде всего обитают в бытовой реальности, а не витают в поэтических облаках и не поют о чем-то себе на уме. Единственный момент с претензией на художественную глубокомысленность – сильная сонграйтерская песня Love of Country о тонкой грани между патриотизмом и радикальным национализмом (ее даже Ник Кейв похвалил).

Чертовски витальный альбом с превосходным балансом между всем, чем только можно – шумом и чистотой, драйвом и сентиментальностью, свойскостью и отстраненностью.

Spotify Apple YouTube

Кому весна, а кому тоска – Doves во второй раз вернулись с альбомом, на этот раз с шестым. Пять лет назад трио сделало большой камбек с The Universal Want: работа хорошая, но тур не состоялся, а фронтмен Джими Гудвин так и не разобрался со своими зависимостями. Забегая вперед скажу, что сейчас группа дает концерты, но без Гудвина. Уже из этого бэкграунда ясно, что для Doves пост-брит-поп это состояние души, а не одна лишь молодость.

Constellations For The Lonely дает знакомой серости и слякоти сполна. Есть и гипнотизирующие переборы, которые берут с первых же секунд и держат до конца. Углубились и электронные веяния: старомодные и гнетущие, они, наоборот, подчеркивают печаль песен. Есть в конце концов сам вокал Гудвина – он как будто предназначен только для протяжно-стонущих мелодий. Это отличный альбом, что могли бы записать и 20 лет назад.

Тем не менее британской меланхолией он не исчерпывается. Здесь собрана целая палитра эмоций, и тяготеет она к надежде. Заявляет она о себе уже во втором треке Cold Dreaming, а набирает силу во второй половине альбома. Почти половина треклиста отвлекает от мрачных мыслей, предлагая то психоделический боевик, то романтичную оду или же простенькую клавишную балладу. Выясняется и другая, даже слегка шокирующая вещь: вокал Гудвина мы слышим тоже примерно на половине альбома. Несколько песен исполнил гитарист Джез Уилльямс, а одну и его брат Энди – кроме того, оба регулярно звучат на бэках. Надеюсь, сделано это из творческих побуждений, а не потому, что Гудвин перестал вывозить.

Альбом стоит своего времени. Не все в нем легко запоминается, не все хочется запоминать – но высоты здесь тоже есть, и берутся они не так уж редко. Меня поразила песня Last Year's Man, словно целиком сотканная из чувства сожаления и страха отстать от времени.

Spotify Apple YouTube

Пожил три недели с альбомом Saya Gray – удивительная. Обычно я задумываюсь о жанрах, когда слушаю музыку, делю песни по тегам для удобства. Но не в случае с Сайей. Каким-то чудом она заставляет отключать аналитическую зону мозга, позволяя наслаждаться многообразием мира.

Если все отмечают сочетания фолка с электрическим звуком и битами, я отмечу странности SAYA. Начиная с того, что все песни она называет капсом ( и отделяет скобки пробелами ), продолжая насмешливыми вокальными интонациями, когда речь идет практически о душевной смерти, заканчивая нестандартным чувством английского. Эти странности приковывают с первой же минуты альбома: нетипичные воздушно-психоделические мелодии; трогательность, перемежающаяся с практически комедийной непосредственностью – подобных вещей из арсенала Сайи, я, кажется, никогда даже и не слышал.

PUDDLE ( OF ME ), возможно, самая красивая песня года, а SHELL ( OF A MAN ) любовно напоминает о Vampire Weekend – и все же моим фаворитом стала 10 WAYS ( TO LOSE A CROWN ). Это драматичная притча, в которой инструментал немного притихает, прокладывая вокалу еще более широкую дорогу. Разумеется, странности в ней тоже хватает: текст вызывает одни вопросы (что за десять способов? что сказала королева? при чем здесь ковид?), но чувствами все… чувствуешь. Сюрреалистическая зарисовка, щемящая сердце образной яркостью снов и японскостью.

За плечами Сайи три релиза, но только SAYA она называет дебютным альбомом. Она из тех артисток, которые настолько освободились, что разграничивают форматы не по формальным признакам, а по собственной зрелости. Слушая ее предыдущие работы, поражаешься той же эклектичности и профессионализму, но Сайе виднее – может, она наконец-то довела до совершенства свой круг энсо. По крайней мере мне альбом кажется совершенным, шокирующе освежающим, целительным. Буду жить с ним оставшийся год.

Spotify Apple YouTube VK

Единственный франкоязычный альбом в этом году, который послушал, зато какой! Иногда пугался

https://xn--r1a.website/music0107/12178

Men I Trust записали идеальный фолк-альбом – и обнаружить его утром было двойным, если не тройным сюрпризом. Напомню, что предыдущий LP группы выходил в 2021 и назывался Untourable Album: пандемийная дрип/инди-поп работа, которую не вышло обкатать концертами. Сейчас же трио долгое время турит и, казалось, должно было записать что-то живое, полное энергии. Но они записали фолк.

Как видите по обложке, визуальный референс явно лишен американскости – какой-то европейский быт прошлого века скорее. И это не просто фотография, а реально важный образ, задающий, как минимум, настроение. Дело в том, что Equus Asinus – оммаж французскому шансону и Джо Дассену, размеренной босса-нове и как будто бы послевоенной акустической музыке. Он звучит совсем не как современный западный инди-фолк.

В некоторых песнях мелодии могут показаться простыми, знакомыми, но все равно прекрасными. Например, вокальные гармонии в Bethlehem и I Don’t Like Music (да и еще в половине треков) сходу ощущаются чуть ли не родными, вневременными. Хочется называть их бродячими мелодиями: ну точно когда-то и где-то их слышал, однако не вспомнишь где – ситуация как с похожими фольклорными сюжетами, которые бродили по разным странам независимо друг от друга. Похожие ощущения вызывали ныне покойные Chromatics, и все равно, что инструменты другие.

Основное пространство Equus Asinus заполняют не милые и мечтательные треки, как это всегда было у группы, а такие вот ностальгические песни. Этот альбом не делает грустно, как полагается фолку, а просто погружает в другое время. Время невеселое, поскольку здесь есть множество таинственно-мистических интонаций, терпких эмоций. При этом некоторые треки с первого прослушивания начинают заедать (инди-поп чутье на хуки никуда не делось). Заканчивается же запись двумя инструменталами, которые идут после сильного эмоционального панча, – они позволяют стабилизироваться и отпустить голову в свободном направлении.

По правде, Men I Trust едва ли бросили свой фирменный звук, ведь в этом же году планируют выпускать второй полноформатник. «Мы поняли, что собрали кучу песен с разной энергетикой, которыми одинаково дорожим», – и грамотно развели их по своим домам. Следующий релиз называется Equus Caballus, а по косвенным намекам обещается этой весной. Но я с легкой душой бы подождал и до 31 декабря – настолько самодостаточным кажется Equus Asinus.

Spotify Apple YouTube

The Horrors вернулись с экскурсией в ночную жизнь. Спустя 8 лет после того, как убедили, что жизнь хороша, несмотря ни на что. Альбом V звучал как последнее и вечное слово от группы, начинавшей когда-то подражательницей безумных The Birthday Party — сюжетная арка вроде как закончилась.

Может быть, поэтому The Night Life звучит не как продолжение, а скорее как эпилог. Все, чего ждешь от Фариса Бодвена, здесь есть: атмосферные слоубернеры, старая добрая готика, синтовый гимн. Цельности не хватает, но кому она вообще нужна, когда The Horrors наконец-то вывалили пачку отличных песен, играющих исключительно на сильных сторонах?

Решает, впрочем, апокалиптический [под]текст, который легко улавливается в растянутых джемах. Не нужно долго гадать, чтобы понять – все эти песни о смерти. «Ночная жизнь» это не про улицы с тусклыми фонарями и уединение, а про последнее путешествие в одиночестве, в которое не хочется пускаться. Весь мир в итоге уйдет во тьму, но ты уйдешь быстрее (твои друзья и возлюбленные – тем более) и поделать с этим ничего нельзя.

The Horrors не были бы собой, если бы нагнали лишней драмы или выжали из темы побольше крови. Как всегда, смирение и вспышки сдержанного оптимизма, обрамленные в стильный саунд. Большего и не надо.

Spotify Apple YouTube VK

Здесь почти нет тяжелых релизов, но любителей, думаю, достаточно. А тут моя коллега Настя как раз завела свой канал с оправданно кликбейтным названием – девочки и метал. У нее и про девочек, которые играют метал, и просто про метал, и просто про девочек.

Если хотите почитать о новых Spiritbox и Sleep Token или просто узнать про тяжелую годноту вне времени – добро пожаловать, будете одними из первых.

С Настей мы записывали подкаст про Этель Кейн, так что канал рекомендую от души. Про самую разную музыку она пишет уже 5 лет, делает это доступно и легко – очень рад, что наконец-то решилась завести собственное местечко.

Своевременный двенадцатый выпуск инди-подкаста! Про Сэма Фендера и Леди Гагу – не писал про них, приберегая специально для выпуска. Не спрашивайте, как к ним залетели A Day To Remember.

Слушать в телеграме
Слушать на других платформах

Рассказал о горько-сладкой радости Фендера в его третьем альбоме People Watching, о драме в его личной жизни и большом сердце, которое хочет петь о простых людях. Признался в том, что не являюсь фанатом Гаги, но все равно получил удовольствие от Mayhem (особенно от первых синглов). Ну и наконец пытаюсь определить уровень кринжа у новых ADTR, которых гоняю чуть ли не каждый день сейчас.

0:00-2:20 — Первое слово
2:20-13:48 — Sam Fender ‘People Watching’
13:48-24:36 — Lady Gaga ‘Mayhem’
23:36-33:06 — A Day To Remember ‘Big Ole Album Vol.1’

По ощущениям, за три месяца я уже послушал больше фолка (и всяких его примесей), чем за любой другой год. Один из жанровых альбомов, о котором, несомненно, вспомнят в конце года, выпустила Japanese Breakfast. После одновременного успеха предыдущей записи и дебютной книги, Мишель Заунер сбежала в Южную Корею, на родину умершей матери – без своей группы.

Воссоединение с собой, с одной стороны, и удаление от всех привычных связей, с другой. Так можно описать не только период жизни Мишель, но и ее четвертый альбом For Melancholy Brunettes (& sad women). Она отошла максимально далеко от эклектичного инди-звука, сделавшего ее популярной, и пришла к намеренно монотонной акустической музыке, где цепляют уже не поп-приемы, а насыщенный мелочами звук гитары и оркестра.

Желание Japanese Breakfast предельно понятно: устав от бешеного ритма с бесконечными интервью и концертами, она решила прибиться к земле. Так что ни о новом образе жизни, ни о синдроме самозванца песен здесь нет. К тому же, сразу на обложке Мишель заявляет, что материальные блага наводят на нее тоску (а череп наверняка намекает на беспокойного Гамлета). В такой ситуации остается петь о том, что Заунер знает лучше всего – о человеческих отношениях.

За небольшими зарисовками об изменах и односторонней любви проглядывает общий мотив дисконнекта. Персонажи никогда не счастливы и всегда находятся где-то не там, где хотели бы. Причем Мишель представляет себя с обеих сторон (а иногда и просто рассказчицей): например, в Little Girl она примеряет на себя роль отца, который всю жизнь провел без дочери заграницей, а уже в Leda поет о собственном отце и общем видеозвонке после многих лет молчания. Виноватых словно бы нет, есть лишь ситуации и смириться с ними очень сложно – как и со смертью, опыт которой Мишель тоже пережила.

Побыть оптимистичной Заунер позволяет себе в первой песне альбома Here Is Someone, констатируя: «жизнь грустна, но всегда есть кто-то». Композиция родилась из чувства вины перед собственной группой – на целый год Japanese Breakfast остались без концертов и заработка, потому что фронтвуман улетела в Сеул. В песне Мишель еще и задается вопросом, можно ли представить жизнь без музыки. Весь последующий альбом говорит, что можно, но станет совсем невыносимо. Да и вторая книга не написалась в путешествии, как планировалось, а по первой отменился фильм – по крайней на музыку Мишель точно может рассчитывать.

Spotify Apple YouTube VK