Третий альбом zzzahara показал, как звучит мое [по-хорошему] стандартное инди сегодня. В разные времена личным фундаментом казались то Blossoms, то Waterparks, то еще кто-нибудь позитивный и жизнерадостный. Сейчас очередь дошла до Захары Джейми – в отличие от вышеуказанных, он гораздо лучше отражает тренды последних лет.
Spiral Your Way Out отличным образом вобрал в себя вдохновения Джейми: это и эмо юности, и бедрум-поп предыдущих работ, и вечнозеленый шугейз. Только все это переплавлено в бесконфликтный мечтательный звук, из которого ничего не выбивается, а работа не распадается на референсы. Разве что бридж Ghosts слишком громко кричит о любви к blink 182.
Альбом простой, много о нем не скажешь. Большинство описывает его просто как норм, тут же отмечая: да, вайбово и роуд-трипово, но тексты непримечательные, сути мало, звук слишком усредненный по ходу записи. Все это справедливо – и неважно. Поскольку почти все то же самое я слышу в Wishy, которых обласкали прошлым августом.
Возможно, люди просто экономят эмоции в начале года. Замечали ли вы за собой такое? что комплименты хочется сберечь хотя бы до весны? Если так, то сохраните zzzahara куда-нибудь и забудьте до теплого сезона. Кайфовый.
Spotify Apple YouTube
Spiral Your Way Out отличным образом вобрал в себя вдохновения Джейми: это и эмо юности, и бедрум-поп предыдущих работ, и вечнозеленый шугейз. Только все это переплавлено в бесконфликтный мечтательный звук, из которого ничего не выбивается, а работа не распадается на референсы. Разве что бридж Ghosts слишком громко кричит о любви к blink 182.
Альбом простой, много о нем не скажешь. Большинство описывает его просто как норм, тут же отмечая: да, вайбово и роуд-трипово, но тексты непримечательные, сути мало, звук слишком усредненный по ходу записи. Все это справедливо – и неважно. Поскольку почти все то же самое я слышу в Wishy, которых обласкали прошлым августом.
Возможно, люди просто экономят эмоции в начале года. Замечали ли вы за собой такое? что комплименты хочется сберечь хотя бы до весны? Если так, то сохраните zzzahara куда-нибудь и забудьте до теплого сезона. Кайфовый.
Spotify Apple YouTube
👍5🕊1
За свою жизнь Дэвид Линч сказал все, что хотел сказать. Не словами, конечно: он был амбассадором невербального познания мира, трансцендентальной медитации, добродетели в наиболее широком смысле. Он воспевал лабиринты, пока мы пытались их разгадать; дразнил и посмеивался над нами, пока мы искали ответы в логике и рационализме. Едва ли он сожалел о чем-то на поприще искусства последние годы, хоть мы и ждали новых проектов – ведь все уже сказано.
Линч далеко не только про кино. Подход «сделай сам» он возвел в абсолют: всю жизнь делал практические эффекты, рисовал картины, писал музыку. Каждое его взаимодействие с миром происходило из страсти и любви, даже когда он делал деревянную подставку для телефона. Свою философию он применял на деле и никогда не таил от окружающих, поэтому Дэвид не просто творил – он сплачивал вокруг себя людей.
Даже если вы не понимаете его фильмы, смотрите на его картины как на наивную мазню, не слышите в его музыке ничего красивого и не видите ничего глубокого в текстах его песен – все равно вы можете понять Дэвида Линча. Он был простым человеком. C обостренными чувствами и безграничной фантазией, но все же простым.
Линч далеко не только про кино. Подход «сделай сам» он возвел в абсолют: всю жизнь делал практические эффекты, рисовал картины, писал музыку. Каждое его взаимодействие с миром происходило из страсти и любви, даже когда он делал деревянную подставку для телефона. Свою философию он применял на деле и никогда не таил от окружающих, поэтому Дэвид не просто творил – он сплачивал вокруг себя людей.
Даже если вы не понимаете его фильмы, смотрите на его картины как на наивную мазню, не слышите в его музыке ничего красивого и не видите ничего глубокого в текстах его песен – все равно вы можете понять Дэвида Линча. Он был простым человеком. C обостренными чувствами и безграничной фантазией, но все же простым.
❤19🕊7
Южноготический мрак в одиннадцатом выпуске подкаста: вместе с Анастасией Гастин обсуждаем новую Этель Кейн. Прослеживаем глубинную связь с фильмами ужасов, пробуем понять цель альбома и альбом ли это вообще, а не, например, выставка современного искусства.
Слушать в телеграме
Слушать на других платформах
00:00 – Первое слово
1:05 – Как мы слушали Perverts
5:17 – Для какой цели создан альбом
9:53 – Бэкграунд Этель Кейн
16:09 – Феномен артистки
18:39 – Лирика альбома
25:03 – Общие впечатления
30:53 – Финализируем
Слушать в телеграме
Слушать на других платформах
00:00 – Первое слово
1:05 – Как мы слушали Perverts
5:17 – Для какой цели создан альбом
9:53 – Бэкграунд Этель Кейн
16:09 – Феномен артистки
18:39 – Лирика альбома
25:03 – Общие впечатления
30:53 – Финализируем
❤9
The Maine без анонса порадовали поп-рок альбомом Dyed. В нем всего 9 песен: каждая выросла из демки определенного периода группы. Каждая доведена до ума и круто записана – никакого подвоха. Понять вслепую, что когда изначально написано, решительно невозможно, так что полноправный номерной релиз.
Если определение поп-рок кажется вам приторным, скучным и в целом ни туда, ни сюда, то этот альбом может поменять ваше мнение. Акценты в Dyed расставлены отлично и сбалансировано: когда электрогитары нет, ее и не должно быть; когда песня строится на паре фортепианных аккордов и автотюне, не хочется ничего добавлять. Продакшн у группы профессиональный: этому они научились за последние годы, когда все чаще отходили от поп-панк формул, создавая мультиинструментальный звук. Продюсировал альбом, кстати, фронтмен группы Джон О'Каллаган.
В Dyed много красоты, и он всецело состоит из положительных вайбов. Такой альбом должен бы выходить весной/летом, но для января тоже подходит – хочется строить планы и что-то делать, не дожидаясь нужного сезона. Для меня The Maine остаются одной из лучших feel-good групп, которые можно включать абсолютно всегда.
Обложка кайф: нравится сочетание цветов и композиция. Хорошо передает красочное настроение альбома.
Spotify Apple YouTube Yandex
Если определение поп-рок кажется вам приторным, скучным и в целом ни туда, ни сюда, то этот альбом может поменять ваше мнение. Акценты в Dyed расставлены отлично и сбалансировано: когда электрогитары нет, ее и не должно быть; когда песня строится на паре фортепианных аккордов и автотюне, не хочется ничего добавлять. Продакшн у группы профессиональный: этому они научились за последние годы, когда все чаще отходили от поп-панк формул, создавая мультиинструментальный звук. Продюсировал альбом, кстати, фронтмен группы Джон О'Каллаган.
В Dyed много красоты, и он всецело состоит из положительных вайбов. Такой альбом должен бы выходить весной/летом, но для января тоже подходит – хочется строить планы и что-то делать, не дожидаясь нужного сезона. Для меня The Maine остаются одной из лучших feel-good групп, которые можно включать абсолютно всегда.
Обложка кайф: нравится сочетание цветов и композиция. Хорошо передает красочное настроение альбома.
Spotify Apple YouTube Yandex
👍2
Обязательно послушайте The Weather Station, если скучаете по Флоренс Уэлч. Много свободы и одухотворенности, которые возникают вопреки конфликтам. В песне Body Moves и вовсе иногда слышится вокал Флоренс.
Пожалуй, главное слово для описания альбома – трепет. Оно применимо и к ярчайшим аранжировкам и к малособытийным трекам, где Тамара подвывает рядом со слайд-гитарой. Количество вложенной любви ощущается абсолютно на каждом фрагменте записи.
https://xn--r1a.website/music0107/11853
Пожалуй, главное слово для описания альбома – трепет. Оно применимо и к ярчайшим аранжировкам и к малособытийным трекам, где Тамара подвывает рядом со слайд-гитарой. Количество вложенной любви ощущается абсолютно на каждом фрагменте записи.
https://xn--r1a.website/music0107/11853
Telegram
0107 music
The Weather Station предвосхищает весну, исцеляя тело и разум.
Некогда строгая фолк-артистка Тамара Линдеман в 2021 переизобрела себя. Вдохновившись Джони Митчелл, она начала писать сложные барокко-поп аккомпанементы, состоящие из струнных, флейты, джазовых…
Некогда строгая фолк-артистка Тамара Линдеман в 2021 переизобрела себя. Вдохновившись Джони Митчелл, она начала писать сложные барокко-поп аккомпанементы, состоящие из струнных, флейты, джазовых…
👍5🔥1
Нагнал замечательную группу Honeyglaze. Молодые и модные англичане: простой гитарный саунд, построенный зачастую на переборах; интровертная девушка по имени Анушка Соколов на вокале, которая «выглядит на 17», как она сама подмечала на дебютнике (чудесно мелодичном и нежном). Их второй альбом Real Deal выходил в сентябре – на нем группа стала гораздо агрессивнее и сложнее.
Работа открывается треком Hide, где Анушка признается в том, что прячет себя в песнях. По ходу всей записи мы пытаемся понять, что же она за личность вне творчества. Все ответы туманны и порой подаются через исключения тех вещей, которыми она не является (не любит алкоголь и вообще не «клевая девочка»). Ее героиня залипает перед телеком, завидуя идеальным типажам из него, отмечая, что у самой нет энергии на размышления о себе. Или же видит в себе лишь осколки других людей и фильмов, из которых состоит, но не может ухватить собственный образ целиком. На альбоме много всего о кризисе личности и непонимании своего места в жизни и отношениях.
В то же время героиня зла и готова надавать по лицу всем, кто лезет через личные границы или старается обесценить ее. «У меня тоже есть гребанные чувства», – заявляет она в центральном сингле Don’t (в круто снятом клипе Соколов этим и занимается). Мысль о собственной ценности в те моменты, когда ты сам не осознаешь собственную ценность, больше почти нигде не проговаривается, но звучит в том агрессивном саунде, который кажется символом именно отстаивания себя.
Крещендо с перегруженной гитарой и полукриком идет об руку с шумами и нервным насилованием инструментов. Эмоции нередко бьют через край, но по разным причинам, потому что Соколов «чувствует абсолютно все и ничего не упускает». А кризис личности это отнюдь не тихое переживание. Скорее срывы на окружающих и себя, изливание души без конкретных слов, тошнотворное головокружение и сотня других вещей вместе.
Spotify Apple Youtube VK
Работа открывается треком Hide, где Анушка признается в том, что прячет себя в песнях. По ходу всей записи мы пытаемся понять, что же она за личность вне творчества. Все ответы туманны и порой подаются через исключения тех вещей, которыми она не является (не любит алкоголь и вообще не «клевая девочка»). Ее героиня залипает перед телеком, завидуя идеальным типажам из него, отмечая, что у самой нет энергии на размышления о себе. Или же видит в себе лишь осколки других людей и фильмов, из которых состоит, но не может ухватить собственный образ целиком. На альбоме много всего о кризисе личности и непонимании своего места в жизни и отношениях.
В то же время героиня зла и готова надавать по лицу всем, кто лезет через личные границы или старается обесценить ее. «У меня тоже есть гребанные чувства», – заявляет она в центральном сингле Don’t (в круто снятом клипе Соколов этим и занимается). Мысль о собственной ценности в те моменты, когда ты сам не осознаешь собственную ценность, больше почти нигде не проговаривается, но звучит в том агрессивном саунде, который кажется символом именно отстаивания себя.
Крещендо с перегруженной гитарой и полукриком идет об руку с шумами и нервным насилованием инструментов. Эмоции нередко бьют через край, но по разным причинам, потому что Соколов «чувствует абсолютно все и ничего не упускает». А кризис личности это отнюдь не тихое переживание. Скорее срывы на окружающих и себя, изливание души без конкретных слов, тошнотворное головокружение и сотня других вещей вместе.
Spotify Apple Youtube VK
👍8🔥1
FKA twigs впору открывать ретрит. На интервью она рассказывает о цифровом детоксе, о том как по утрам трогает кожу, чтобы ощущить тело, и прочих осознанных вещах. Ведет она себя спокойно, мгновенно располагает к себе доверительностью. Может быть, она уже просветленная, а может просто нашла внутренний покой. Как бы там ни было, посмотрев на Талию в обычной среде, я слышу Eusexua теперь не как культурную секс-экспансию, а как духовную практику.
Клубная вседозволенность для twigs – это не про отрыв или забытье среди толпы, а про поиск настоящего момента и себя в нем. В Room Of Fools она говорит, что не очень-то любит всех этих дурачков вокруг, поскольку сама ищет нечто более возвышенное, чем потные тела. Ищет глубокую связь с идеальным незнакомцем, который не бежит от себя; ищет пресловутый момент и жаждет почувствовать себя живой, а не пустым сосудом, отключившим мозг на тусовке.
Избавление от боли, разрушительных опытов прошлого и одиночества всегда было желанием twigs, все это сидело в ее костях. На четвертом релизе она ищет способ отстроить свою личность от всего, что испытывала; от всего, что создавало ее прежние образы. Решение, к которому она приходит – осязание физической оболочки прямо сейчас, в конкретном фрагменте времени. В этом фрагменте не важно то, через что ты проходил, важно лишь присутствие и возможность ощущить этот микро-момент, впиться в него клыками и пропустить через себя. Как в медитации: нужно прочувствовать комнату, температуру в ней, объекты, вибрации стен – во всем этом нет боли прошлого.
Кто такая FKA twigs в 2025? Да все та же талантливая девушка с открытым сознанием, которая обожает танцевать. Изменилось то, что ей больше не нужен старый фундамент для создания новых вещей. Я не слышу в Eusexua предыдущих LP. Новые песни уже вполне укладываются в принятый современный звук, не требуют какой-то настройки от слушателя. Но раскрывается Талия в них более изящно, стараясь уже не впечатлить публику (или саму себя), а найти звуки, которые резонируют с ее телом. Тело и есть душа, тело и есть реальность.
Spotify Apple YouTube
Клубная вседозволенность для twigs – это не про отрыв или забытье среди толпы, а про поиск настоящего момента и себя в нем. В Room Of Fools она говорит, что не очень-то любит всех этих дурачков вокруг, поскольку сама ищет нечто более возвышенное, чем потные тела. Ищет глубокую связь с идеальным незнакомцем, который не бежит от себя; ищет пресловутый момент и жаждет почувствовать себя живой, а не пустым сосудом, отключившим мозг на тусовке.
Избавление от боли, разрушительных опытов прошлого и одиночества всегда было желанием twigs, все это сидело в ее костях. На четвертом релизе она ищет способ отстроить свою личность от всего, что испытывала; от всего, что создавало ее прежние образы. Решение, к которому она приходит – осязание физической оболочки прямо сейчас, в конкретном фрагменте времени. В этом фрагменте не важно то, через что ты проходил, важно лишь присутствие и возможность ощущить этот микро-момент, впиться в него клыками и пропустить через себя. Как в медитации: нужно прочувствовать комнату, температуру в ней, объекты, вибрации стен – во всем этом нет боли прошлого.
Кто такая FKA twigs в 2025? Да все та же талантливая девушка с открытым сознанием, которая обожает танцевать. Изменилось то, что ей больше не нужен старый фундамент для создания новых вещей. Я не слышу в Eusexua предыдущих LP. Новые песни уже вполне укладываются в принятый современный звук, не требуют какой-то настройки от слушателя. Но раскрывается Талия в них более изящно, стараясь уже не впечатлить публику (или саму себя), а найти звуки, которые резонируют с ее телом. Тело и есть душа, тело и есть реальность.
Spotify Apple YouTube
❤22💩1
Раз уж я амбассадор The Veils, то даже про такую беcхитростную запись, как Asphodels есть что сказать. На альбоме девять акустических баллад, почти все под фортепиано, – такой концентрированный фокус радует, потому что на предыдущем релизе его не хватало. Два года назад Финн Эндрюс нахлобучил всего, что умел, от чего иногда неприятно кружило голову. Сейчас же все по делу, коротко и ясно.
Эндрюс сосредоточился на искусстве написания песен – прозрачных и крепких. Он похож на заслуженного поэта, который продолжает теребить любимую тему [смерти], словно оттачивает совершенство в написании одного и того же романа. И если почерк Финна вам по душе, то и слушать такое, как и я, будете из раза в раз, призадумываясь над жизнью.
Фиксация на смерти, физической и символической, интересна в случае Эндрюса. После рождения дочери она усилилась: увидев чудо создания новой жизни, он спасся из собственного чистилища, но вместе с этим и ощутил, что его время подходит. Бытовые вещи и заботы исчезли из поля его творческих переживаний, осталась только Вечность и вечный сюжет про смерть героя. Новыми песнями он пытается передать это переворачивающее чувство (струнные подкрадываются, должно быть, как фатум) – не подбирает конкретные слова, не нагоняет эффектов, а использует абстрактные образы и голый аналоговый звук. Иначе говоря, сбрасывает свои пожитки: в таком виде исповедуются перед богом или готовятся войти в прекрасную далекую землю.
За судьбу The Veils я спокоен. Asphodels записан в оппозицию ...and Out Of The Void Came Love, в котором есть и внятные притчи, и тематическое разнообразие и который посвящен поиску любви. Финн делает вид, что новый альбом вышел случайно, но едва ли. Как и в 2019-м, когда выходил его сольник, Эндрюс откатывается к нулевой точке точно так же, как повар очищает вкусовые рецепторы обычной водой, чтобы заново ощутить вкус блюда. Это его очередная символическая смерть, и запас перерождений Финн пока еще не исчерпал.
Spotify Apple YouTube VK
Эндрюс сосредоточился на искусстве написания песен – прозрачных и крепких. Он похож на заслуженного поэта, который продолжает теребить любимую тему [смерти], словно оттачивает совершенство в написании одного и того же романа. И если почерк Финна вам по душе, то и слушать такое, как и я, будете из раза в раз, призадумываясь над жизнью.
Фиксация на смерти, физической и символической, интересна в случае Эндрюса. После рождения дочери она усилилась: увидев чудо создания новой жизни, он спасся из собственного чистилища, но вместе с этим и ощутил, что его время подходит. Бытовые вещи и заботы исчезли из поля его творческих переживаний, осталась только Вечность и вечный сюжет про смерть героя. Новыми песнями он пытается передать это переворачивающее чувство (струнные подкрадываются, должно быть, как фатум) – не подбирает конкретные слова, не нагоняет эффектов, а использует абстрактные образы и голый аналоговый звук. Иначе говоря, сбрасывает свои пожитки: в таком виде исповедуются перед богом или готовятся войти в прекрасную далекую землю.
За судьбу The Veils я спокоен. Asphodels записан в оппозицию ...and Out Of The Void Came Love, в котором есть и внятные притчи, и тематическое разнообразие и который посвящен поиску любви. Финн делает вид, что новый альбом вышел случайно, но едва ли. Как и в 2019-м, когда выходил его сольник, Эндрюс откатывается к нулевой точке точно так же, как повар очищает вкусовые рецепторы обычной водой, чтобы заново ощутить вкус блюда. Это его очередная символическая смерть, и запас перерождений Финн пока еще не исчерпал.
Spotify Apple YouTube VK
❤6👍1🕊1
Коротко про «Грэмми»: по справедливости.
Рад за Beyoncé: первый альбом года в карьере (безумие) и первый лучший кантри-альбом у темнокожей женщины. Cowboy Carter создавался для наград и заслуженно их получил – выдающаяся работа про Америку (и для Америки).
Рад за Кендрика (увидимся через год с GNX). Рад за Чаппел, которая в своей речи сделала упор на ментальное здоровье и задиссила лейблы, напомнив, что к артистам надо относиться с уважением (we got you but do you got us?). Рад за Чарли, обогнавшей на поприще электроники всех остальных. Рад за Сабрину и за то, что ее не признали новичком, а отметили долгую работу. Рад за Doechii, награда будет ей авансом (хотя в истории академии уже в одном ряду с Лорин Хилл). Рад за St. Vincent, которая все же рок-звезда, а не какая-то другая. Рад, что Тейлор ничего не получила и не анонсировала следующий альбом (по-прежнему люблю TPD). Не рад за The Rolling Stones, но они этакий громоотвод.
Даже забыл, что премия сегодня (да и в целом все равно было). И все же увидев ночью первые сообщения, толком уснуть не сумел. Верю, что дальше «Грэмми» и количество номинаций сократят, и продолжат пытаться идти в ногу со временем.
Рад за Beyoncé: первый альбом года в карьере (безумие) и первый лучший кантри-альбом у темнокожей женщины. Cowboy Carter создавался для наград и заслуженно их получил – выдающаяся работа про Америку (и для Америки).
Рад за Кендрика (увидимся через год с GNX). Рад за Чаппел, которая в своей речи сделала упор на ментальное здоровье и задиссила лейблы, напомнив, что к артистам надо относиться с уважением (we got you but do you got us?). Рад за Чарли, обогнавшей на поприще электроники всех остальных. Рад за Сабрину и за то, что ее не признали новичком, а отметили долгую работу. Рад за Doechii, награда будет ей авансом (хотя в истории академии уже в одном ряду с Лорин Хилл). Рад за St. Vincent, которая все же рок-звезда, а не какая-то другая. Рад, что Тейлор ничего не получила и не анонсировала следующий альбом (по-прежнему люблю TPD). Не рад за The Rolling Stones, но они этакий громоотвод.
Даже забыл, что премия сегодня (да и в целом все равно было). И все же увидев ночью первые сообщения, толком уснуть не сумел. Верю, что дальше «Грэмми» и количество номинаций сократят, и продолжат пытаться идти в ногу со временем.
❤13💩5👍1
Про Hurry Up Tomorrow сложно писать связный текст, поэтому вот 5 тезисов:
Это The Tortured Poets Department. Все формальные признаки совпадают: только ценители оценят звуковые сдвиги и тематическую глубину. Для большинства второго прослушивания не будет, для желающих вникнуть работа скорее всего раскроется через 2-3 раза. Размах истории хороший, но в то же время локальный, поэтому культурный импакт от альбома мы едва ли ощутим.
Это концертное шоу. В прямом смысле: идет стандартные полтора часа, много интерлюдий и музыкального сопровождения под видеоряды, которых нет. Когда слушал лайв SoFi, то бесился из-за того, как быстро все меняется, и того, что некоторые треки стали огрызками. Hurry Up Tomorrow иногда заставляет вспомнить об этих мыслях, особенно в Big Sleep – из ее основной части хочется чего-то более эпического и самостоятельного.
[Возможно] Абель сам не знает, чего хочет. И я сейчас даже не про сам альбом, а про его рекламную кампанию. Начиналась она c 3D-видео с ребенком, которые намекали на экскурс в детство (после появления старика в Dawn FM) – но альбом оказался про классического Абеля в настоящем. Первая обложка сменилась, сингл Dancing In Flames оказался внеальбомным. Доказательств немного, но складывается ощущение, что твердой руки в рабочем процессе не было.
Нам все равно на истории Абеля. Это показал сериал «Кумир» и, вероятно, покажет фильм Hurry Up Tomorrow. Вряд ли вы сможете сказать, чем альбомы The Weeknd отличаются друг от друга по лирике (за исключением, может, After Hours). Концепции его последних релизов просты и достаточно свободны. Вот и про Hurry Up Tomorrow говорят в таком разрезе мало: упоминают, что это похоронка, рассказывают короткую историю про потерю голоса на концерте, да и все. Мы любим Абеля за звуковое визионерство и вайбы.
«Смерть» The Weeknd переоценена. Избавится Абель от псевдонима, ну и что с того? Звук он менял всегда без проблем, а уход от бренда едва ли поможет обрести новую идентичность. Я не слышу и не чувствую в новом альбоме панихиду по 16 годам творчества, как бы Тесфайе ни старался. Hurry Up Tomorrow – масштабное полотно, выжимающее до последней капли все из текущего The Weeknd, но на нем нет чего-то из ряда вон выходящего, пробирающего до костей. Что там дальше, даже сам Абель едва ли знает.
Spotify Apple YouTube VK
Это The Tortured Poets Department. Все формальные признаки совпадают: только ценители оценят звуковые сдвиги и тематическую глубину. Для большинства второго прослушивания не будет, для желающих вникнуть работа скорее всего раскроется через 2-3 раза. Размах истории хороший, но в то же время локальный, поэтому культурный импакт от альбома мы едва ли ощутим.
Это концертное шоу. В прямом смысле: идет стандартные полтора часа, много интерлюдий и музыкального сопровождения под видеоряды, которых нет. Когда слушал лайв SoFi, то бесился из-за того, как быстро все меняется, и того, что некоторые треки стали огрызками. Hurry Up Tomorrow иногда заставляет вспомнить об этих мыслях, особенно в Big Sleep – из ее основной части хочется чего-то более эпического и самостоятельного.
[Возможно] Абель сам не знает, чего хочет. И я сейчас даже не про сам альбом, а про его рекламную кампанию. Начиналась она c 3D-видео с ребенком, которые намекали на экскурс в детство (после появления старика в Dawn FM) – но альбом оказался про классического Абеля в настоящем. Первая обложка сменилась, сингл Dancing In Flames оказался внеальбомным. Доказательств немного, но складывается ощущение, что твердой руки в рабочем процессе не было.
Нам все равно на истории Абеля. Это показал сериал «Кумир» и, вероятно, покажет фильм Hurry Up Tomorrow. Вряд ли вы сможете сказать, чем альбомы The Weeknd отличаются друг от друга по лирике (за исключением, может, After Hours). Концепции его последних релизов просты и достаточно свободны. Вот и про Hurry Up Tomorrow говорят в таком разрезе мало: упоминают, что это похоронка, рассказывают короткую историю про потерю голоса на концерте, да и все. Мы любим Абеля за звуковое визионерство и вайбы.
«Смерть» The Weeknd переоценена. Избавится Абель от псевдонима, ну и что с того? Звук он менял всегда без проблем, а уход от бренда едва ли поможет обрести новую идентичность. Я не слышу и не чувствую в новом альбоме панихиду по 16 годам творчества, как бы Тесфайе ни старался. Hurry Up Tomorrow – масштабное полотно, выжимающее до последней капли все из текущего The Weeknd, но на нем нет чего-то из ряда вон выходящего, пробирающего до костей. Что там дальше, даже сам Абель едва ли знает.
Spotify Apple YouTube VK
❤8👍5
На втором альбоме L.S. Dunes хайп как-то поутих. В 2022 группа стала приятной отдушиной в поле эмо-рока: визгливого и адреналинового. Радовало и то, что проект звучал как нечто свое, не похожее на MCR, Thursday, Circa Survive или Coheed and Cambria (фух, обязательное перечисление закончено). Да и в целом Past Lives не ощущался как ностальгический акт, органично вписавшись в 20-е.
Прошло чуть больше двух лет, и группа собрала песни, которые показывают более широкий диапазон звучания. При сохранившейся базе – режущего вокала Энтони и высоких соло-ритмов Фрэнка Айеро – L.S. Dunes углубились в настроения лирики и романтики. Violet звучит по-другому и уже не впечатляет с порога, но все же вызывает уважение. Прежних приемов он практически не использует и уверенно держит лицо, словно группа стала основной для всей ее участников.
Агрессивных песен здесь всего парочка, да и то одна из них, Machine, вышла лид-синглом. Уже на втором треке альбома Fatal Deluxe группа дает трехминутную арку из крика, мелодичного припева и трогательного завершения. О чем они там поют, по-прежнему неважно, зато музыка доходчиво говорит: за легким дофамином гнаться неинтересно. Violet не какой-то там передовой рок-альбом, это просто хорошее развитие классной группы.
Spotify Apple YouTube VK
Прошло чуть больше двух лет, и группа собрала песни, которые показывают более широкий диапазон звучания. При сохранившейся базе – режущего вокала Энтони и высоких соло-ритмов Фрэнка Айеро – L.S. Dunes углубились в настроения лирики и романтики. Violet звучит по-другому и уже не впечатляет с порога, но все же вызывает уважение. Прежних приемов он практически не использует и уверенно держит лицо, словно группа стала основной для всей ее участников.
Агрессивных песен здесь всего парочка, да и то одна из них, Machine, вышла лид-синглом. Уже на втором треке альбома Fatal Deluxe группа дает трехминутную арку из крика, мелодичного припева и трогательного завершения. О чем они там поют, по-прежнему неважно, зато музыка доходчиво говорит: за легким дофамином гнаться неинтересно. Violet не какой-то там передовой рок-альбом, это просто хорошее развитие классной группы.
Spotify Apple YouTube VK
👍5🔥1
15 альбомов года
100 песен года
Тексты за 2025:
The Brobecks — Happiest Nuclear Winter
[indie rock]
Honeyglaze — Real Deal
[new british rock]
FKA twigs — Eusexua
[club pop]
The Veils — Asphodels
[piano ballads]
The Weeknd — Hurry Up Tomorrow
[neon pop]
Low Roar — House In The Woods
[post rock]
Squid — Cowards
[avant-rock]
Bartees Strange — Horror
[indie rock]
Tate McRae — So Close To What
[rnb-pop]
Saya Gray — SAYA
[art pop]
Men I Trust — Equus Asinus
[folk]
The Horrors – The Night Life
[gothic]
Japanese Breakfast – For Melancholy Brunettes (& sad women)
[indie folk]
BAMBARA — Birthmarks
[post-punk]
a-ha — Minor Earth, Major Sky
[norwegian post-britpop]
Ghost — Skeletá
[retro rock]
Blondshell — If You Asked For A Picture
[alternative]
Arcade Fire — Pink Elephant
[art rock]
Mark Pritchard and Thom Yorke — Tall Tales
[electronic]
Matt Berninger — Get Sunk
[sad dad’s rock]
Pulp — More
[post-britpop]
HAIM — I quit
[soft guitar music]
Wet Leg — moisturizer
[indie rock]
Barry Can't Swim — Loner
[sad dance]
Obongjayar — Paradise Now
[afro pop]
Taylor Swift — folklore
[indie folk]
Reneé Rapp — Bite Me
[pop]
Quadeca — Vanisher, Horizon Scraper
[artsy something]
Hayley Williams — EGO
[independent indie]
Ethel Cain — Willoughby Tucker, I'll Always Love You
[slowcore]
Blood Orange — Essex Honey
[bedroom rnb]
Maruja — Pain to Power
[underground rock]
Lola Young — I’m Only F**king Myself
[alternative]
Of Monsters and Men — All Is Love and Pain in the Mouse Parade
[indie]
100 песен года
Тексты за 2025:
The Brobecks — Happiest Nuclear Winter
[indie rock]
Honeyglaze — Real Deal
[new british rock]
FKA twigs — Eusexua
[club pop]
The Veils — Asphodels
[piano ballads]
The Weeknd — Hurry Up Tomorrow
[neon pop]
Low Roar — House In The Woods
[post rock]
Squid — Cowards
[avant-rock]
Bartees Strange — Horror
[indie rock]
Tate McRae — So Close To What
[rnb-pop]
Saya Gray — SAYA
[art pop]
Men I Trust — Equus Asinus
[folk]
The Horrors – The Night Life
[gothic]
Japanese Breakfast – For Melancholy Brunettes (& sad women)
[indie folk]
BAMBARA — Birthmarks
[post-punk]
a-ha — Minor Earth, Major Sky
[norwegian post-britpop]
Ghost — Skeletá
[retro rock]
Blondshell — If You Asked For A Picture
[alternative]
Arcade Fire — Pink Elephant
[art rock]
Mark Pritchard and Thom Yorke — Tall Tales
[electronic]
Matt Berninger — Get Sunk
[sad dad’s rock]
Pulp — More
[post-britpop]
HAIM — I quit
[soft guitar music]
Wet Leg — moisturizer
[indie rock]
Barry Can't Swim — Loner
[sad dance]
Obongjayar — Paradise Now
[afro pop]
Taylor Swift — folklore
[indie folk]
Reneé Rapp — Bite Me
[pop]
Quadeca — Vanisher, Horizon Scraper
[artsy something]
Hayley Williams — EGO
[independent indie]
Ethel Cain — Willoughby Tucker, I'll Always Love You
[slowcore]
Blood Orange — Essex Honey
[bedroom rnb]
Maruja — Pain to Power
[underground rock]
Lola Young — I’m Only F**king Myself
[alternative]
Of Monsters and Men — All Is Love and Pain in the Mouse Parade
[indie]
Telegraph
Любимые альбомы 2025 года от 91.3
Еще один безумный год позади, и по количеству/качеству любимой музыки он не менее безумен. Некоторые альбомы первого полугодия, которые гонял по кругу от восторга, даже не попали сюда — не потому что они недостаточно хороши, а потому что надо поддерживать…
👍3
За что я люблю Low Roar: это Sigur Rós для простых людей. Для тех, кому нравятся пространства [но не такие огромные], кто любит одиночество пост-рока [но не такое, когда рядом ни души], кто не против побыть ведомым [а не исследовать местность исключительно самостоятельно]. Райан Каразия не брезговал двусложными рефренами и жалобными мелодиями, которые удивительным образом не опошляли музыку, а делали человечнее.
Синглы настраивали на то, что шестой альбом группы – посмертный для Райана и последний для проекта – будет ближе к первым трем LP, самым доступным в каталоге. Just How It Goes вполне могла бы войти в один из них (возможно, их самая простая песня после 2017). Оказалось, что коллектив ушел еще дальше в эмбиент. После первых трех треков он становится крайне медленным, голым, и аудиофильским – красота прячется в продакшне и множестве фоновых мелочей. Однако от альбома невозможно оторваться.
Платок надо готовить уже к первому треку Some Day Come Back To Me: в нем есть строки «слишком поздно, дитя / кровать продана / комната сдана / мое тело остыло». На такой откровенно скорбной ноте проходят еще почти 50 минут. Райан постулирует разочарование жизнью и дисконент с реальностью, находясь «на удалении двух миров». Вроде как ничего нового, кто-то даже может счесть такую музыку за манипуляцию, но, как я и писал в начале, Low Roar всегда были для тех, кто готов скорбеть под заботливым руководством. Если вы из таких, если любите группу, то даже в самые тихие моменты будете чувствовать не скуку, а нервное подрагивание сердца. А потом услышите, например, арфу или скрип половиц, и оно затрепыхает еще сильнее.
House In The Woods заканчивали Эндрю Шепс и Майк Линдсей – давние участники проекта (первый так и вовсе еще на дебютном релизе играл). Если бы не смерть Райана, альбом выпустили бы быстрее, так как все чертежи были готовы еще при жизни сонграйтера. И все же это работа о смерти. Осознанная и прямая, никакого недопонимания быть не может. Каразия поет о бесконечных снах и мечтах, прощается со всеми, включая мать и жену, просит не отчаиваться и беречь свой дом.
Приятный сигнал для своих: обложка отсылает к третьему альбому. Там был грубый эскиз [с изображением спины Райана], исполненный в серых тонах. Теперешнее изобилие красок успокаивает. Да, это скорее детский рисунок, но вместе с музыкой это создает какой-то особо трогательный эффект. Предыдущие разы обложки были реалистичные, и с аурой группы они как-то не особо говорили. Возвращение к наивному искусству заставляет думать о какой-то невинности, в которой застыл Каразия, провоцирует видеть больше, чем кажется на первый взгляд. Проступающий холст тоже классная деталь – весь альбом живет на таком вот тактильном, видимом носителе.
Spotify Apple YouTube VK
Синглы настраивали на то, что шестой альбом группы – посмертный для Райана и последний для проекта – будет ближе к первым трем LP, самым доступным в каталоге. Just How It Goes вполне могла бы войти в один из них (возможно, их самая простая песня после 2017). Оказалось, что коллектив ушел еще дальше в эмбиент. После первых трех треков он становится крайне медленным, голым, и аудиофильским – красота прячется в продакшне и множестве фоновых мелочей. Однако от альбома невозможно оторваться.
Платок надо готовить уже к первому треку Some Day Come Back To Me: в нем есть строки «слишком поздно, дитя / кровать продана / комната сдана / мое тело остыло». На такой откровенно скорбной ноте проходят еще почти 50 минут. Райан постулирует разочарование жизнью и дисконент с реальностью, находясь «на удалении двух миров». Вроде как ничего нового, кто-то даже может счесть такую музыку за манипуляцию, но, как я и писал в начале, Low Roar всегда были для тех, кто готов скорбеть под заботливым руководством. Если вы из таких, если любите группу, то даже в самые тихие моменты будете чувствовать не скуку, а нервное подрагивание сердца. А потом услышите, например, арфу или скрип половиц, и оно затрепыхает еще сильнее.
House In The Woods заканчивали Эндрю Шепс и Майк Линдсей – давние участники проекта (первый так и вовсе еще на дебютном релизе играл). Если бы не смерть Райана, альбом выпустили бы быстрее, так как все чертежи были готовы еще при жизни сонграйтера. И все же это работа о смерти. Осознанная и прямая, никакого недопонимания быть не может. Каразия поет о бесконечных снах и мечтах, прощается со всеми, включая мать и жену, просит не отчаиваться и беречь свой дом.
Приятный сигнал для своих: обложка отсылает к третьему альбому. Там был грубый эскиз [с изображением спины Райана], исполненный в серых тонах. Теперешнее изобилие красок успокаивает. Да, это скорее детский рисунок, но вместе с музыкой это создает какой-то особо трогательный эффект. Предыдущие разы обложки были реалистичные, и с аурой группы они как-то не особо говорили. Возвращение к наивному искусству заставляет думать о какой-то невинности, в которой застыл Каразия, провоцирует видеть больше, чем кажется на первый взгляд. Проступающий холст тоже классная деталь – весь альбом живет на таком вот тактильном, видимом носителе.
Spotify Apple YouTube VK
❤8👍2
Вам нужно послушать Букера (не того, другого!). Lower – первый альбом года, которую я могу назвать для себя прорывным. По ощущениям как будто Ива Тюмора послушал два года назад, хоть пересечений и мало.
Раньше он играл блюз и прочую музыку для отличников, сейчас вытащил звук как будто из снов, поет исключительно шепотом (кому там по этой причине не нравилась Айлиш в 2019?), исключительно упаднически. Выключать не хочется, потому что каждую минуту слышишь взрослого человека, который абсолютно relatable.
Серьезное дерьмо, но сам Бенджамин в интервью максимально чилловый парень. То и дело переводит тему на любимые фильмы, а про последние песни с альбома говорит: ну, я пытался написать общие поп-хиты по методичке, которую однажды прислал дистрибьютор.
https://xn--r1a.website/music0107/11955
Раньше он играл блюз и прочую музыку для отличников, сейчас вытащил звук как будто из снов, поет исключительно шепотом (кому там по этой причине не нравилась Айлиш в 2019?), исключительно упаднически. Выключать не хочется, потому что каждую минуту слышишь взрослого человека, который абсолютно relatable.
Серьезное дерьмо, но сам Бенджамин в интервью максимально чилловый парень. То и дело переводит тему на любимые фильмы, а про последние песни с альбома говорит: ну, я пытался написать общие поп-хиты по методичке, которую однажды прислал дистрибьютор.
https://xn--r1a.website/music0107/11955
Telegram
0107 music
Бенджамин Букер смешивает гранж и нойз-рок с хип-хоп продакшеном — а поверх этого шепчет об апокалипсисе и пьянстве.
Бен Эванс (настоящая фамилия исполнителя) не выпускал новой музыки 8 лет. Перерыв он объясняет просто: не мог воспроизвести звучание из…
Бен Эванс (настоящая фамилия исполнителя) не выпускал новой музыки 8 лет. Перерыв он объясняет просто: не мог воспроизвести звучание из…
❤5👍1