Ничего не ждал от лайва Сабрины у Tiny Desk, но случился magical moment. После Taste начинается стендап с историями, подколами и парочкой неожиданных гэгов. Редкий случай, когда разговорная часть смотрится не менее весело, чем музыкальная.

Какие же все музыканты лучезарные: улыбаются, смеются, не стесняются. И Сабрина каждому дает представиться лично (а заодно и рост назвать).

https://youtu.be/BEoGvTlJMyY?si=PWHiwVvPC-CRO5LG

Последний раз отписываю альбом в 2024 – и это волшебный лайв Дуа Липы из Альберт-холла

Кто-то делает симфонические концерты, чтобы вывести эмоции песен на новый уровень, а Дуа просто потому, что по кайфу. Это не какой-то переворачивающий опыт: ее лайв уверенный и профессиональный, но при этом живой и радостный.

Да чего таить: Live from the Royal Albert Hall слушается как новогоднее шоу. Все песни переложены на струнные и духовые – более празднично-голливудского звука не придумать. Они и создают основное настроение, даже когда звучат угрожающе (как в «Бонде»!). Им помогает бас-гитара, которая отвечает за мои телесные подергивания, а также милые финтифлюшки вроде колокольчиков и ксилофона. Не хватает разве что видеоряда с бенгальскими огнями.

Лайв поделен на две части: Radical Optimism (целиком!) и хиты. Экспериментов больше в первой: French Exit стала напряженнее и минималистичнее, End Of An Era – параднее, Happy For You – более баладной. Приятно видеть, как новые песни меняются и живут, но если вы плохо с ними знакомы, то можете заскучать. Во второй части, наоборот, больше того, чего ждешь от лайва Дуа Липы: это танцы для всех, где меньше изменений и больше узнавания. Баланс прекрасный.

Как же Дуа идет весь этот пышный аналоговый звук – даже не сразу понимаешь, что тут ноль электроники. Будет логично, если на четвертом альбоме пойдет еще дальше в эту сторону.

Spotify Apple YouTube

Без лишних предисловий: топ-20 альбомов года. Внутри много текста, так что поехали.

https://telegra.ph/Lyubimye-albomy-2024-goda-ot-913-12-29

Рад, что год начался с DIY-хоррора от Ethel Cain. В лучших традициях Ари Астера и Осгуда Перкинса она долго (долго-долго) выстраивает атмосферу из жутких звуков, обращаясь к религиозным гимнам. Визуальный ряд остается за фантазией слушателя, отчего полтора часа могут стать страшнее любых фильмов.

Как и в артхаусных ужастиках, в новом проекте Хайден мало слов, но много наполнения. Его суть не в том, что говорится, а в мистическом послании, размазанном по бесконечным коридорам, подвалам, полям этих звуковых ландшафтов. Сходу сложно сказать, что это за послание, но оно явно связано с садомазохизмом и, возможно, с изучением границ искусства.

Или же Кейн попросту делится собственным наваждением. Perverts, хоть и находится вне ее лора, лучше других релизов передает ужас, живущий в душе Хайден. В отличие от воспоминаний, которые можно заглушить или оттерапевтировать, гул призраков так легко не пропадает. Подобное отступление от сонграйтерской музыки не новинка. Суфьян Стивенс пишет музыку для медитаций, Моби – эмбиент для сна. Этель Кейн же воплотила ночные кошмары, озвучив ту часть жизни, которую хочется быстрее забыть.

Spotify Apple YouTube VK

Десятый выпуск подкаста! Закрываем хвост ушедшего года пятеркой крутых альбомов в новом формате блица. Эти релизы не вошли в мой топ 20, но отлично запомнились и в целом предлагают нечто своеобразное. В качестве приятного сюрприза – любимые релизы музыкальных коллег Анастасии Гастин и Виктории Хорошей из канала @plastinkuzaelo

Слушать в телеграме
Слушать на других платформах

00:00 – первое слово
3:34 – Been Stellar ’Scream from New York, NY’
8:20 – Allie X ‘Girl With No Face’
14:06 – музпривет от Анастасии Гастин
15:35 – Fat Dog ‘Woof.’
21:38 – Declan McKenna ‘What Happened To The Beach?’
28:00 – музпривет от Виктории Хорошей
30:02 – The Marías ‘Submarine’

The Brobecks, инди-группа Даллона Уикса [IDKHow, ex-Panic! At The Disco], ожили. Спустя 20 лет впервые загрузили второй альбом Happiest Nuclear Winter на стриминги + опубликовали трейлер новой документалки. Очень хочется увидеть, как эти гаражные эмо-киды состарились – да и Уиксу явно не хватает коллектива.

Happiest Nuclear Winter удачно сидит на двух стульях. Это музыка подростков-изгоев, которые страдают из-за любви и непринятия в маскулинном обществе, но понимают всю нелепость ситуации. Поэтому рядышком с песней Better Than Me («[все] лучше, чем я») стоит Everyone’s A Jerk But Me («все козлы, кроме меня»). Много подростковой истерики, но много и иронии, особенно учитывая концепт альбома.

Сквозной мотив тут – ядерная зима, возникшая из-за войны во Вьетнаме. Никакого связного сюжета нет, но внимания антиутопической теме уделено достаточно: есть и пропаганда, и отдельно промывка мозгов, и просто напоминания, что миру конец. Можно вообразить интересную картину, где парень страдает по девушке, находясь в бункере, а она сама – робот. Если смотреть более приземленно, то псевдоконцептуальность попросту добавляет сатиры и лишает личные переживания драматизма, переводя их в статус мелких проблем, навеянных скукой и окружающей тупостью.

Альбом классно описал сам Даллон: «Довольно амбициозная работа для детей, которые не знали, чем хотят заниматься. Записана в моем гараже». Не знали они и то, какой у них звук, поэтому поместили все: прог-рок, пиано-рок, электропоп и много чего еще. Удивительным образом некоторые отголоски альбома угадываются в Pretty.Odd. (2008), хотя Уикс еще не был участником Panic! на тот момент. Лишнее доказательство, что все проекты Даллона и Ури вышли из одной среды.

Spotify Apple YouTube Yandex

Третий альбом zzzahara показал, как звучит мое [по-хорошему] стандартное инди сегодня. В разные времена личным фундаментом казались то Blossoms, то Waterparks, то еще кто-нибудь позитивный и жизнерадостный. Сейчас очередь дошла до Захары Джейми – в отличие от вышеуказанных, он гораздо лучше отражает тренды последних лет.

Spiral Your Way Out отличным образом вобрал в себя вдохновения Джейми: это и эмо юности, и бедрум-поп предыдущих работ, и вечнозеленый шугейз. Только все это переплавлено в бесконфликтный мечтательный звук, из которого ничего не выбивается, а работа не распадается на референсы. Разве что бридж Ghosts слишком громко кричит о любви к blink 182.

Альбом простой, много о нем не скажешь. Большинство описывает его просто как норм, тут же отмечая: да, вайбово и роуд-трипово, но тексты непримечательные, сути мало, звук слишком усредненный по ходу записи. Все это справедливо – и неважно. Поскольку почти все то же самое я слышу в Wishy, которых обласкали прошлым августом.

Возможно, люди просто экономят эмоции в начале года. Замечали ли вы за собой такое? что комплименты хочется сберечь хотя бы до весны? Если так, то сохраните zzzahara куда-нибудь и забудьте до теплого сезона. Кайфовый.

Spotify Apple YouTube

За свою жизнь Дэвид Линч сказал все, что хотел сказать. Не словами, конечно: он был амбассадором невербального познания мира, трансцендентальной медитации, добродетели в наиболее широком смысле. Он воспевал лабиринты, пока мы пытались их разгадать; дразнил и посмеивался над нами, пока мы искали ответы в логике и рационализме. Едва ли он сожалел о чем-то на поприще искусства последние годы, хоть мы и ждали новых проектов – ведь все уже сказано.

Линч далеко не только про кино. Подход «сделай сам» он возвел в абсолют: всю жизнь делал практические эффекты, рисовал картины, писал музыку. Каждое его взаимодействие с миром происходило из страсти и любви, даже когда он делал деревянную подставку для телефона. Свою философию он применял на деле и никогда не таил от окружающих, поэтому Дэвид не просто творил – он сплачивал вокруг себя людей.

Даже если вы не понимаете его фильмы, смотрите на его картины как на наивную мазню, не слышите в его музыке ничего красивого и не видите ничего глубокого в текстах его песен – все равно вы можете понять Дэвида Линча. Он был простым человеком. C обостренными чувствами и безграничной фантазией, но все же простым.

Южноготический мрак в одиннадцатом выпуске подкаста: вместе с Анастасией Гастин обсуждаем новую Этель Кейн. Прослеживаем глубинную связь с фильмами ужасов, пробуем понять цель альбома и альбом ли это вообще, а не, например, выставка современного искусства.

Слушать в телеграме
Слушать на других платформах

00:00 – Первое слово
1:05 – Как мы слушали Perverts
5:17 – Для какой цели создан альбом
9:53 – Бэкграунд Этель Кейн
16:09 – Феномен артистки
18:39 – Лирика альбома
25:03 – Общие впечатления
30:53 – Финализируем

The Maine без анонса порадовали поп-рок альбомом Dyed. В нем всего 9 песен: каждая выросла из демки определенного периода группы. Каждая доведена до ума и круто записана – никакого подвоха. Понять вслепую, что когда изначально написано, решительно невозможно, так что полноправный номерной релиз.

Если определение поп-рок кажется вам приторным, скучным и в целом ни туда, ни сюда, то этот альбом может поменять ваше мнение. Акценты в Dyed расставлены отлично и сбалансировано: когда электрогитары нет, ее и не должно быть; когда песня строится на паре фортепианных аккордов и автотюне, не хочется ничего добавлять. Продакшн у группы профессиональный: этому они научились за последние годы, когда все чаще отходили от поп-панк формул, создавая мультиинструментальный звук. Продюсировал альбом, кстати, фронтмен группы Джон О'Каллаган.

В Dyed много красоты, и он всецело состоит из положительных вайбов. Такой альбом должен бы выходить весной/летом, но для января тоже подходит – хочется строить планы и что-то делать, не дожидаясь нужного сезона. Для меня The Maine остаются одной из лучших feel-good групп, которые можно включать абсолютно всегда.

Обложка кайф: нравится сочетание цветов и композиция. Хорошо передает красочное настроение альбома.

Spotify Apple YouTube Yandex

Обязательно послушайте The Weather Station, если скучаете по Флоренс Уэлч. Много свободы и одухотворенности, которые возникают вопреки конфликтам. В песне Body Moves и вовсе иногда слышится вокал Флоренс.

Пожалуй, главное слово для описания альбома – трепет. Оно применимо и к ярчайшим аранжировкам и к малособытийным трекам, где Тамара подвывает рядом со слайд-гитарой. Количество вложенной любви ощущается абсолютно на каждом фрагменте записи.

https://xn--r1a.website/music0107/11853

Нагнал замечательную группу Honeyglaze. Молодые и модные англичане: простой гитарный саунд, построенный зачастую на переборах; интровертная девушка по имени Анушка Соколов на вокале, которая «выглядит на 17», как она сама подмечала на дебютнике (чудесно мелодичном и нежном). Их второй альбом Real Deal выходил в сентябре – на нем группа стала гораздо агрессивнее и сложнее.

Работа открывается треком Hide, где Анушка признается в том, что прячет себя в песнях. По ходу всей записи мы пытаемся понять, что же она за личность вне творчества. Все ответы туманны и порой подаются через исключения тех вещей, которыми она не является (не любит алкоголь и вообще не «клевая девочка»). Ее героиня залипает перед телеком, завидуя идеальным типажам из него, отмечая, что у самой нет энергии на размышления о себе. Или же видит в себе лишь осколки других людей и фильмов, из которых состоит, но не может ухватить собственный образ целиком. На альбоме много всего о кризисе личности и непонимании своего места в жизни и отношениях.

В то же время героиня зла и готова надавать по лицу всем, кто лезет через личные границы или старается обесценить ее. «У меня тоже есть гребанные чувства», – заявляет она в центральном сингле Don’t (в круто снятом клипе Соколов этим и занимается). Мысль о собственной ценности в те моменты, когда ты сам не осознаешь собственную ценность, больше почти нигде не проговаривается, но звучит в том агрессивном саунде, который кажется символом именно отстаивания себя.

Крещендо с перегруженной гитарой и полукриком идет об руку с шумами и нервным насилованием инструментов. Эмоции нередко бьют через край, но по разным причинам, потому что Соколов «чувствует абсолютно все и ничего не упускает». А кризис личности это отнюдь не тихое переживание. Скорее срывы на окружающих и себя, изливание души без конкретных слов, тошнотворное головокружение и сотня других вещей вместе.

Spotify Apple Youtube VK

FKA twigs впору открывать ретрит. На интервью она рассказывает о цифровом детоксе, о том как по утрам трогает кожу, чтобы ощущить тело, и прочих осознанных вещах. Ведет она себя спокойно, мгновенно располагает к себе доверительностью. Может быть, она уже просветленная, а может просто нашла внутренний покой. Как бы там ни было, посмотрев на Талию в обычной среде, я слышу Eusexua теперь не как культурную секс-экспансию, а как духовную практику.

Клубная вседозволенность для twigs – это не про отрыв или забытье среди толпы, а про поиск настоящего момента и себя в нем. В Room Of Fools она говорит, что не очень-то любит всех этих дурачков вокруг, поскольку сама ищет нечто более возвышенное, чем потные тела. Ищет глубокую связь с идеальным незнакомцем, который не бежит от себя; ищет пресловутый момент и жаждет почувствовать себя живой, а не пустым сосудом, отключившим мозг на тусовке.

Избавление от боли, разрушительных опытов прошлого и одиночества всегда было желанием twigs, все это сидело в ее костях. На четвертом релизе она ищет способ отстроить свою личность от всего, что испытывала; от всего, что создавало ее прежние образы. Решение, к которому она приходит – осязание физической оболочки прямо сейчас, в конкретном фрагменте времени. В этом фрагменте не важно то, через что ты проходил, важно лишь присутствие и возможность ощущить этот микро-момент, впиться в него клыками и пропустить через себя. Как в медитации: нужно прочувствовать комнату, температуру в ней, объекты, вибрации стен – во всем этом нет боли прошлого.

Кто такая FKA twigs в 2025? Да все та же талантливая девушка с открытым сознанием, которая обожает танцевать. Изменилось то, что ей больше не нужен старый фундамент для создания новых вещей. Я не слышу в Eusexua предыдущих LP. Новые песни уже вполне укладываются в принятый современный звук, не требуют какой-то настройки от слушателя. Но раскрывается Талия в них более изящно, стараясь уже не впечатлить публику (или саму себя), а найти звуки, которые резонируют с ее телом. Тело и есть душа, тело и есть реальность.

Spotify Apple YouTube

Раз уж я амбассадор The Veils, то даже про такую беcхитростную запись, как Asphodels есть что сказать. На альбоме девять акустических баллад, почти все под фортепиано, – такой концентрированный фокус радует, потому что на предыдущем релизе его не хватало. Два года назад Финн Эндрюс нахлобучил всего, что умел, от чего иногда неприятно кружило голову. Сейчас же все по делу, коротко и ясно.

Эндрюс сосредоточился на искусстве написания песен – прозрачных и крепких. Он похож на заслуженного поэта, который продолжает теребить любимую тему [смерти], словно оттачивает совершенство в написании одного и того же романа. И если почерк Финна вам по душе, то и слушать такое, как и я, будете из раза в раз, призадумываясь над жизнью.

Фиксация на смерти, физической и символической, интересна в случае Эндрюса. После рождения дочери она усилилась: увидев чудо создания новой жизни, он спасся из собственного чистилища, но вместе с этим и ощутил, что его время подходит. Бытовые вещи и заботы исчезли из поля его творческих переживаний, осталась только Вечность и вечный сюжет про смерть героя. Новыми песнями он пытается передать это переворачивающее чувство (струнные подкрадываются, должно быть, как фатум) – не подбирает конкретные слова, не нагоняет эффектов, а использует абстрактные образы и голый аналоговый звук. Иначе говоря, сбрасывает свои пожитки: в таком виде исповедуются перед богом или готовятся войти в прекрасную далекую землю.

За судьбу The Veils я спокоен. Asphodels записан в оппозицию ...and Out Of The Void Came Love, в котором есть и внятные притчи, и тематическое разнообразие и который посвящен поиску любви. Финн делает вид, что новый альбом вышел случайно, но едва ли. Как и в 2019-м, когда выходил его сольник, Эндрюс откатывается к нулевой точке точно так же, как повар очищает вкусовые рецепторы обычной водой, чтобы заново ощутить вкус блюда. Это его очередная символическая смерть, и запас перерождений Финн пока еще не исчерпал.

Spotify Apple YouTube VK