25 лет назад Jimmy Eat World отмучились с Clarity
Дело не в том, что альбом шел тяжело, а в том, что лейбл Capitol не хотел его выпускать. Дату релиза назначили только после неожиданного успеха сингла Lucky Denver Mint, разошедшегося по радио, ТВ и кино. Впрочем, после выпуска лейбл отказался от группы – альбом провалился коммерчески и частично даже критики поняли его величие лишь годы спустя (первая оценка Pitchfork 3.5, позже переписали на 8.6).
Clarity записывался с установкой «это наш последний шанс на большой альбом». Парни чувствовали шаткое положение и, видимо, понимали, что Capitol не знал, как продвигать эмо-группу (они были первыми из ниши на мейджоре). Так что пошли ва-банк: пел теперь Джим Адкинс, а не гитарист Том Линтон, который агрессивно орал; диапазон песен простирался от панка до чамбер-попа; завершался LP шедевром Goodbye Sky Harbor на 16 минут.
Даже сегодня Clarity остается самым амбициозным альбомом Jimmy Eat World. Это огромная, всеобъемлющая работа со множеством идей: от нойзового проигрыша в Your New Aesthetic до программирования в 12.23.95. Яростные риффы соседствуют с завораживающими переборами, поп-ориентированность – с аутентичностью эмо-сцены. Альбом стал мостиком не только для группы, но и в целом для мейнстримного рока.
Лучшая причина, по которой стоит послушать Clarity прямо сейчас: это новогодний альбом. Вычурные струнные, всякие перезвоны и колокольчики, упоминания Рождества – это не счастливый альбом, но крайне мелодичный и в чем-то праздничный. Под него самое то подводить личные итоги года, переживать о несделанном, думать о бывших и настоящих друзьях.
Оставшись без лейбла, парни сумели сэкономить денег на запись следующего альбома: туром, подработками, перепродажей сотен копий Clarity, выкупленных у Capitol. Bleed American снова записывали как последний лонгплей, но с этой попытки все получилось – одна только The Middle стала символом эпохи.
Spotify Apple YouTube Yandex
Дело не в том, что альбом шел тяжело, а в том, что лейбл Capitol не хотел его выпускать. Дату релиза назначили только после неожиданного успеха сингла Lucky Denver Mint, разошедшегося по радио, ТВ и кино. Впрочем, после выпуска лейбл отказался от группы – альбом провалился коммерчески и частично даже критики поняли его величие лишь годы спустя (первая оценка Pitchfork 3.5, позже переписали на 8.6).
Clarity записывался с установкой «это наш последний шанс на большой альбом». Парни чувствовали шаткое положение и, видимо, понимали, что Capitol не знал, как продвигать эмо-группу (они были первыми из ниши на мейджоре). Так что пошли ва-банк: пел теперь Джим Адкинс, а не гитарист Том Линтон, который агрессивно орал; диапазон песен простирался от панка до чамбер-попа; завершался LP шедевром Goodbye Sky Harbor на 16 минут.
Даже сегодня Clarity остается самым амбициозным альбомом Jimmy Eat World. Это огромная, всеобъемлющая работа со множеством идей: от нойзового проигрыша в Your New Aesthetic до программирования в 12.23.95. Яростные риффы соседствуют с завораживающими переборами, поп-ориентированность – с аутентичностью эмо-сцены. Альбом стал мостиком не только для группы, но и в целом для мейнстримного рока.
Лучшая причина, по которой стоит послушать Clarity прямо сейчас: это новогодний альбом. Вычурные струнные, всякие перезвоны и колокольчики, упоминания Рождества – это не счастливый альбом, но крайне мелодичный и в чем-то праздничный. Под него самое то подводить личные итоги года, переживать о несделанном, думать о бывших и настоящих друзьях.
Оставшись без лейбла, парни сумели сэкономить денег на запись следующего альбома: туром, подработками, перепродажей сотен копий Clarity, выкупленных у Capitol. Bleed American снова записывали как последний лонгплей, но с этой попытки все получилось – одна только The Middle стала символом эпохи.
Spotify Apple YouTube Yandex
❤5
Девятый выпуск подкаста про eternal sunshine и Short n' Sweet
Слушать в телеграме
Слушать на других платформах
Под конец года хочется поговорить про приятные вещи. Альбомы Арианы Гранде и Сабрины Карпентер – очень приятные. А еще душевные, трогательные и тихие. На протяжении года я возвращался с ним, и с каждым новым прослушиванием симпатия только росла.
Альбомы довольно схожи, и в выпуске сделал на этом акцент. Пускай музыкально есть релизы ярче, Ариана и Сабрина сумели наделить свои работы долгоиграющей силой, человеческими эмоциями и щемящей простотой – поэтому последний выпуск года про них.
00:00 — первое слово
1:38 — немного бэкграунда
5:32 — eternal sunshine
14:29 — Short n' Sweet
25:49 — схожесть альбомов
28:00 — A Nonsense Christmas (музыкальный special Сабрины)
30:23 — Wicked (мюзикл с Арианой)
34:19 — последнее слово
Слушать в телеграме
Слушать на других платформах
Под конец года хочется поговорить про приятные вещи. Альбомы Арианы Гранде и Сабрины Карпентер – очень приятные. А еще душевные, трогательные и тихие. На протяжении года я возвращался с ним, и с каждым новым прослушиванием симпатия только росла.
Альбомы довольно схожи, и в выпуске сделал на этом акцент. Пускай музыкально есть релизы ярче, Ариана и Сабрина сумели наделить свои работы долгоиграющей силой, человеческими эмоциями и щемящей простотой – поэтому последний выпуск года про них.
00:00 — первое слово
1:38 — немного бэкграунда
5:32 — eternal sunshine
14:29 — Short n' Sweet
25:49 — схожесть альбомов
28:00 — A Nonsense Christmas (музыкальный special Сабрины)
30:23 — Wicked (мюзикл с Арианой)
34:19 — последнее слово
❤10👍1
От «Тик-тока» до «Грэмми» – Doechii взлетела невероятно стремительно [бэклог \ перехват эфира]
Первый большой релиз Alligator Bites Never Heal задумывался как микстейп, но общественность порешала за нее – это легитимный дебютный альбом. Дело и в шумихе (в том числе от Кендрика и Тайлера), и в 3-х номинациях академии, однако не только. Слишком уж амбициозный и самодостаточный получился релиз.
На первое прослушивание альбом Doechii звучит круто, но без сюрпризов: это еще одна терапия со множеством откровений, стилизованных диалогов и забавных комментариев. Через время понимаешь, что этого, пожалуй, вполне достаточно, ведь концепт до сих пор актуален, а мастерство артистки выжимает из него максимум – потому что ни на минуту не становится скучно.
Ну и еще для микстейпа здесь слишком осознанная структура. Есть секции ража, есть череда вайбовых мягких зарисовок. Под конец же Doechii больше поет, чем читает и выдает чистое поп-золото Slide. Приключение то еще.
Чтобы понять ее феномен, достаточно включить выступление на Tiny Desk – это жесть. Полный театр (не одного актера!) с человеком невероятной энергии и харизмы. Или вот перфоманс на вечернем шоу, который поставили за 4 дня.
Spotify Apple YouTube VK
Первый большой релиз Alligator Bites Never Heal задумывался как микстейп, но общественность порешала за нее – это легитимный дебютный альбом. Дело и в шумихе (в том числе от Кендрика и Тайлера), и в 3-х номинациях академии, однако не только. Слишком уж амбициозный и самодостаточный получился релиз.
На первое прослушивание альбом Doechii звучит круто, но без сюрпризов: это еще одна терапия со множеством откровений, стилизованных диалогов и забавных комментариев. Через время понимаешь, что этого, пожалуй, вполне достаточно, ведь концепт до сих пор актуален, а мастерство артистки выжимает из него максимум – потому что ни на минуту не становится скучно.
Ну и еще для микстейпа здесь слишком осознанная структура. Есть секции ража, есть череда вайбовых мягких зарисовок. Под конец же Doechii больше поет, чем читает и выдает чистое поп-золото Slide. Приключение то еще.
Чтобы понять ее феномен, достаточно включить выступление на Tiny Desk – это жесть. Полный театр (не одного актера!) с человеком невероятной энергии и харизмы. Или вот перфоманс на вечернем шоу, который поставили за 4 дня.
Spotify Apple YouTube VK
❤9🤡1
The National обзавелись долгожданным лайвом Rome
Под конец года стало много концертников – и это круто, потому что они легко могут дать праздничного настроения (так что на неделе опубликую еще парочку). Хороший аудио-лайв The National я ждал пять лет: начал сразу после релиза Juicy Sonic Magic с кошмарным звуком, который сейчас выпилили со стримингов.
Rome – полтора часа кайфа с истерящим Бернингером и шумным звуком. Надежда на рок-альбом группы заново появляется, когда слышишь эпический вариант I Need My Girl, ранние Lit Up и Murder Me Rachel. К песням с релизов High Violet и Alligator замечательно подключаются недавние Eucalyptus, Alien, Tropic Morning News – как будто здесь их необработанные оригиналы, от которых отказались.
На альбоме нет песен с I Am Easy to Find и лишь одна со Sleep Well Beast, но ощущения пустоты не возникает. Наоборот треклист довольно плотный, сконцентрирован на срединном периоде группы с 2005 по 2013, куда вошли дип-каты типа Runaway и The Geese of Beverly Road. Отличный баланс между обязательными трейдмарками группы и менее известными треками.
Можно и просто слушать как сборник хитов или сделать первую/новую попытку для знакомства с The National.
Spotify Apple YouTube
Под конец года стало много концертников – и это круто, потому что они легко могут дать праздничного настроения (так что на неделе опубликую еще парочку). Хороший аудио-лайв The National я ждал пять лет: начал сразу после релиза Juicy Sonic Magic с кошмарным звуком, который сейчас выпилили со стримингов.
Rome – полтора часа кайфа с истерящим Бернингером и шумным звуком. Надежда на рок-альбом группы заново появляется, когда слышишь эпический вариант I Need My Girl, ранние Lit Up и Murder Me Rachel. К песням с релизов High Violet и Alligator замечательно подключаются недавние Eucalyptus, Alien, Tropic Morning News – как будто здесь их необработанные оригиналы, от которых отказались.
На альбоме нет песен с I Am Easy to Find и лишь одна со Sleep Well Beast, но ощущения пустоты не возникает. Наоборот треклист довольно плотный, сконцентрирован на срединном периоде группы с 2005 по 2013, куда вошли дип-каты типа Runaway и The Geese of Beverly Road. Отличный баланс между обязательными трейдмарками группы и менее известными треками.
Можно и просто слушать как сборник хитов или сделать первую/новую попытку для знакомства с The National.
Spotify Apple YouTube
❤5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Просто FKA twigs делает матчу. Захотелось
❤7🤡1
В 1999 Everything But The Girl выпустили свой brat
После самого успешного альбома в карьере Walking Wounded Трейси Торн и Бен Уотт могли бы продолжить делать кинематографичную электронику для утонченных слушателей. Но интереса в поддержании популярности у них не было – пара завела детей, Торн стала заниматься музыкой гораздо меньше, а Уотт работал диджеем. И последний, кажется, угорел по ночным сетам.
На десятом альбоме Temperamental уже не было никакой отполированности – это грубый хаус-альбом с долбящими бочками, назойливыми битами, подходящий не для фильмов или хотя бы радио, а исключительно для ночных клубов. Апофеоз экспериментов Уотта наступает в 7-минутном инструментале Compression. Короче, не удивительно, почему полюбившие за романтику, интеллигентность и мастерское смешение жанров люди могли оказаться в шоке.
Участие Трейси в альбоме наиболее минимально за всю карьеру дуэта – она стала соавторкой лишь половины треков. Но ее голос звучит везде, и он как никогда продает альбом. Раньше вокал Торн органично существовал с музыкой, но на Temperamental он вступает в конфликт, придавая роботизированному звуку человечности.
Хотя приуменьшать старания Уотта тоже нельзя. Музыка стала более агрессивной, но не лишилась искусности: слоев много, лоу-фай налет остался, грув валит. Ну а Low Tide of the Night и No Difference, в которых есть прежняя утонченность и степенность, просто одни из лучших песен десятилетия.
Танцевальный и комплексный альбом про то, как ночью хочется выйти потусить, а так же про семейные разногласия и изолированность – сдается мне, что его влияние сложно переоценить. Еще и обложка прям haunting.
Spotify Apple YouTube Yandex
После самого успешного альбома в карьере Walking Wounded Трейси Торн и Бен Уотт могли бы продолжить делать кинематографичную электронику для утонченных слушателей. Но интереса в поддержании популярности у них не было – пара завела детей, Торн стала заниматься музыкой гораздо меньше, а Уотт работал диджеем. И последний, кажется, угорел по ночным сетам.
На десятом альбоме Temperamental уже не было никакой отполированности – это грубый хаус-альбом с долбящими бочками, назойливыми битами, подходящий не для фильмов или хотя бы радио, а исключительно для ночных клубов. Апофеоз экспериментов Уотта наступает в 7-минутном инструментале Compression. Короче, не удивительно, почему полюбившие за романтику, интеллигентность и мастерское смешение жанров люди могли оказаться в шоке.
Участие Трейси в альбоме наиболее минимально за всю карьеру дуэта – она стала соавторкой лишь половины треков. Но ее голос звучит везде, и он как никогда продает альбом. Раньше вокал Торн органично существовал с музыкой, но на Temperamental он вступает в конфликт, придавая роботизированному звуку человечности.
Хотя приуменьшать старания Уотта тоже нельзя. Музыка стала более агрессивной, но не лишилась искусности: слоев много, лоу-фай налет остался, грув валит. Ну а Low Tide of the Night и No Difference, в которых есть прежняя утонченность и степенность, просто одни из лучших песен десятилетия.
Танцевальный и комплексный альбом про то, как ночью хочется выйти потусить, а так же про семейные разногласия и изолированность – сдается мне, что его влияние сложно переоценить. Еще и обложка прям haunting.
Spotify Apple YouTube Yandex
❤5
Понял, что так и не написал толком про альбом Джека Уайта
Потому что и контекст доминирует, и как будто кроме «возвращение White Stripes» особо ничего не скажешь. Но для Уайта это больше, чем старый добрый рок-н-ролл и перфоманс.
Конечно, релиз создан под выборы в США. Джек довольно часто и громко высказывался против Трампа, так что 2024 он попросту не мог пропустить. No Name стал бунтом не только против музыкальной индустрии, но и против политического разочарования/упадничества. Своим гаражным роком Уайт заставляет снова почувствовать каждого важным и имеющим значение, ощутить себя частью андеграунда, как в одноименной песне. В It’s Rough On Rats (If You’re Asking) он поет довольно согревающую фразу: «Как бы плохо нам ни было, крысам, должно быть, приходится нелегко».
Как ни странно, большое место отведено религии. Занимательно он рассказывает о ней в треке Bless Yourself: центральная фраза меняется от показушной и подростково-бунтарской («если бог слишком занят, я благословлю сам себя») до действительно личной мысли о самопрощении. Персональные отношения с богом Уайт выяснил, но свою точку зрения не навязывает – для него важнее транслировать ценности добра и любви. Чем он и занимается.
Еще альбом заставил меня снова вспомнить про такую дилемму: вот этот бомбический, грязный рок Джеку дается легко и он попросту забил в этот раз на музыкальные ухищрения ради энергии и момента? или же правда впервые за долгое время спустилось вдохновение? Как бы там ни было, мне нравится, что все мы можем признаться, что до сих пор любим простые, но мощные припевы под крутые риффы.
Spotify Apple YouTube VK
Потому что и контекст доминирует, и как будто кроме «возвращение White Stripes» особо ничего не скажешь. Но для Уайта это больше, чем старый добрый рок-н-ролл и перфоманс.
Конечно, релиз создан под выборы в США. Джек довольно часто и громко высказывался против Трампа, так что 2024 он попросту не мог пропустить. No Name стал бунтом не только против музыкальной индустрии, но и против политического разочарования/упадничества. Своим гаражным роком Уайт заставляет снова почувствовать каждого важным и имеющим значение, ощутить себя частью андеграунда, как в одноименной песне. В It’s Rough On Rats (If You’re Asking) он поет довольно согревающую фразу: «Как бы плохо нам ни было, крысам, должно быть, приходится нелегко».
Как ни странно, большое место отведено религии. Занимательно он рассказывает о ней в треке Bless Yourself: центральная фраза меняется от показушной и подростково-бунтарской («если бог слишком занят, я благословлю сам себя») до действительно личной мысли о самопрощении. Персональные отношения с богом Уайт выяснил, но свою точку зрения не навязывает – для него важнее транслировать ценности добра и любви. Чем он и занимается.
Еще альбом заставил меня снова вспомнить про такую дилемму: вот этот бомбический, грязный рок Джеку дается легко и он попросту забил в этот раз на музыкальные ухищрения ради энергии и момента? или же правда впервые за долгое время спустилось вдохновение? Как бы там ни было, мне нравится, что все мы можем признаться, что до сих пор любим простые, но мощные припевы под крутые риффы.
Spotify Apple YouTube VK
❤4
Просто пост любви к третьему альбому Nilüfer Yanya
My Method Actor я раскусил не сразу, но возвращался к нему часто. Вначале, чтобы просто запомнить песни, а потом, чтобы погрузиться в атмосферу. Несмотря на минорный настрой, он легко слушается – и одинаково хорошо ложится как на прогулки, так и на рабочий день. Через три месяца я понял, что мне нравится в нем больше всего:
• Мелодическое чутье Нилюфер – оно устремилось в космос. Почти все песни делают ставку именно на мелодии, благодаря чему прекрасно слушаешь треки целиком, а не ради отдельных частей. При том что динамика композиций довольно спокойная и развивается за счет деталей, нет ощущения репетативности. Предыдущие альбомы не были настолько смелыми в этом плане.
• Нилюфер дает музыке подышать: не боится замолчать в концовке My Method Actor, оставляя босса-нова ритм, или сделать бриджи без голоса (например, Faith’s Late). Песни никуда не торопятся, берут достаточно времени на создание атмосферы и медитацию – потому что, видимо, все понимают, насколько классными получились партии, особенно звук акустической гитары.
• В альбоме много деталей. По большей части это касается перкуссии и негромкой ударной секции, которые иногда играют вместе, но не выпячиваются и не перебивают друг друга. Очень люблю Ready For The Sun (touch) за практически асмр-программирование, похожее на потрескивание костра. Или наслоения в концовке Just a Western, где и вокализация, и эффекты какие-то, и вторая гитара.
My Method Actor реально с каждым прослушиванием становится только круче и полнее, так что спокойно называю его лучшим альбомом Яньи.
Spotify Apple YouTube VK
My Method Actor я раскусил не сразу, но возвращался к нему часто. Вначале, чтобы просто запомнить песни, а потом, чтобы погрузиться в атмосферу. Несмотря на минорный настрой, он легко слушается – и одинаково хорошо ложится как на прогулки, так и на рабочий день. Через три месяца я понял, что мне нравится в нем больше всего:
• Мелодическое чутье Нилюфер – оно устремилось в космос. Почти все песни делают ставку именно на мелодии, благодаря чему прекрасно слушаешь треки целиком, а не ради отдельных частей. При том что динамика композиций довольно спокойная и развивается за счет деталей, нет ощущения репетативности. Предыдущие альбомы не были настолько смелыми в этом плане.
• Нилюфер дает музыке подышать: не боится замолчать в концовке My Method Actor, оставляя босса-нова ритм, или сделать бриджи без голоса (например, Faith’s Late). Песни никуда не торопятся, берут достаточно времени на создание атмосферы и медитацию – потому что, видимо, все понимают, насколько классными получились партии, особенно звук акустической гитары.
• В альбоме много деталей. По большей части это касается перкуссии и негромкой ударной секции, которые иногда играют вместе, но не выпячиваются и не перебивают друг друга. Очень люблю Ready For The Sun (touch) за практически асмр-программирование, похожее на потрескивание костра. Или наслоения в концовке Just a Western, где и вокализация, и эффекты какие-то, и вторая гитара.
My Method Actor реально с каждым прослушиванием становится только круче и полнее, так что спокойно называю его лучшим альбомом Яньи.
Spotify Apple YouTube VK
❤9
Ничего не ждал от лайва Сабрины у Tiny Desk, но случился magical moment. После Taste начинается стендап с историями, подколами и парочкой неожиданных гэгов. Редкий случай, когда разговорная часть смотрится не менее весело, чем музыкальная.
Какие же все музыканты лучезарные: улыбаются, смеются, не стесняются. И Сабрина каждому дает представиться лично (а заодно и рост назвать).
https://youtu.be/BEoGvTlJMyY?si=PWHiwVvPC-CRO5LG
Какие же все музыканты лучезарные: улыбаются, смеются, не стесняются. И Сабрина каждому дает представиться лично (а заодно и рост назвать).
https://youtu.be/BEoGvTlJMyY?si=PWHiwVvPC-CRO5LG
YouTube
Sabrina Carpenter: Tiny Desk Concert
Ashley Pointer | December 20, 2024
When I greeted Sabrina Carpenter at NPR HQ for her Tiny Desk debut, her charm was immediately disarming. Bubbling with excitement, she extended her hand, introduced herself and complimented my outfit with genuine warmth.…
When I greeted Sabrina Carpenter at NPR HQ for her Tiny Desk debut, her charm was immediately disarming. Bubbling with excitement, she extended her hand, introduced herself and complimented my outfit with genuine warmth.…
❤13💩1
Последний раз отписываю альбом в 2024 – и это волшебный лайв Дуа Липы из Альберт-холла
Кто-то делает симфонические концерты, чтобы вывести эмоции песен на новый уровень, а Дуа просто потому, что по кайфу. Это не какой-то переворачивающий опыт: ее лайв уверенный и профессиональный, но при этом живой и радостный.
Да чего таить: Live from the Royal Albert Hall слушается как новогоднее шоу. Все песни переложены на струнные и духовые – более празднично-голливудского звука не придумать. Они и создают основное настроение, даже когда звучат угрожающе (как в «Бонде»!). Им помогает бас-гитара, которая отвечает за мои телесные подергивания, а также милые финтифлюшки вроде колокольчиков и ксилофона. Не хватает разве что видеоряда с бенгальскими огнями.
Лайв поделен на две части: Radical Optimism (целиком!) и хиты. Экспериментов больше в первой: French Exit стала напряженнее и минималистичнее, End Of An Era – параднее, Happy For You – более баладной. Приятно видеть, как новые песни меняются и живут, но если вы плохо с ними знакомы, то можете заскучать. Во второй части, наоборот, больше того, чего ждешь от лайва Дуа Липы: это танцы для всех, где меньше изменений и больше узнавания. Баланс прекрасный.
Как же Дуа идет весь этот пышный аналоговый звук – даже не сразу понимаешь, что тут ноль электроники. Будет логично, если на четвертом альбоме пойдет еще дальше в эту сторону.
Spotify Apple YouTube
Кто-то делает симфонические концерты, чтобы вывести эмоции песен на новый уровень, а Дуа просто потому, что по кайфу. Это не какой-то переворачивающий опыт: ее лайв уверенный и профессиональный, но при этом живой и радостный.
Да чего таить: Live from the Royal Albert Hall слушается как новогоднее шоу. Все песни переложены на струнные и духовые – более празднично-голливудского звука не придумать. Они и создают основное настроение, даже когда звучат угрожающе (как в «Бонде»!). Им помогает бас-гитара, которая отвечает за мои телесные подергивания, а также милые финтифлюшки вроде колокольчиков и ксилофона. Не хватает разве что видеоряда с бенгальскими огнями.
Лайв поделен на две части: Radical Optimism (целиком!) и хиты. Экспериментов больше в первой: French Exit стала напряженнее и минималистичнее, End Of An Era – параднее, Happy For You – более баладной. Приятно видеть, как новые песни меняются и живут, но если вы плохо с ними знакомы, то можете заскучать. Во второй части, наоборот, больше того, чего ждешь от лайва Дуа Липы: это танцы для всех, где меньше изменений и больше узнавания. Баланс прекрасный.
Как же Дуа идет весь этот пышный аналоговый звук – даже не сразу понимаешь, что тут ноль электроники. Будет логично, если на четвертом альбоме пойдет еще дальше в эту сторону.
Spotify Apple YouTube
🔥4
Встречайте 6-часовой плейлист с историей года по версии 91.3 (Spotify)
Все 12 месяцев собирал, упорядочивал, выкидывал, добавлял песни – а потом переслушивал, перетаскивал, пересобирал. Ну, может быть, на деле не так все драматично и было, но главное то, что эссенция вывелась ядреная.
Внутри вы найдете как мастодонтов, так и новичков. Передовых исполнителей и тех, кого вы могли слушать 10 лет назад. Лютых рейверов и интровертных сонграйтеров. Инди-визионеров и хардкорщиков. А также всех, кто остался в ленте и сердечке этого канала.
Плейлист не хронологический. Он состоит из секций: где-то песни собраны по вайбам, где-то по жанру. Я бы сделал так: нашел бы что-то знакомое и включил соседний трек. Либо можно слушать линейно, от начала до конца, но это для сильных духом.
Не забывайте проваливаться в альбомы, если что-то особо понравится. Enjoy💕
Все 12 месяцев собирал, упорядочивал, выкидывал, добавлял песни – а потом переслушивал, перетаскивал, пересобирал. Ну, может быть, на деле не так все драматично и было, но главное то, что эссенция вывелась ядреная.
Внутри вы найдете как мастодонтов, так и новичков. Передовых исполнителей и тех, кого вы могли слушать 10 лет назад. Лютых рейверов и интровертных сонграйтеров. Инди-визионеров и хардкорщиков. А также всех, кто остался в ленте и сердечке этого канала.
Плейлист не хронологический. Он состоит из секций: где-то песни собраны по вайбам, где-то по жанру. Я бы сделал так: нашел бы что-то знакомое и включил соседний трек. Либо можно слушать линейно, от начала до конца, но это для сильных духом.
Не забывайте проваливаться в альбомы, если что-то особо понравится. Enjoy
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11
Без лишних предисловий: топ-20 альбомов года. Внутри много текста, так что поехали.
https://telegra.ph/Lyubimye-albomy-2024-goda-ot-913-12-29
https://telegra.ph/Lyubimye-albomy-2024-goda-ot-913-12-29
❤12🔥7👍1
Рад, что год начался с DIY-хоррора от Ethel Cain. В лучших традициях Ари Астера и Осгуда Перкинса она долго (долго-долго) выстраивает атмосферу из жутких звуков, обращаясь к религиозным гимнам. Визуальный ряд остается за фантазией слушателя, отчего полтора часа могут стать страшнее любых фильмов.
Как и в артхаусных ужастиках, в новом проекте Хайден мало слов, но много наполнения. Его суть не в том, что говорится, а в мистическом послании, размазанном по бесконечным коридорам, подвалам, полям этих звуковых ландшафтов. Сходу сложно сказать, что это за послание, но оно явно связано с садомазохизмом и, возможно, с изучением границ искусства.
Или же Кейн попросту делится собственным наваждением. Perverts, хоть и находится вне ее лора, лучше других релизов передает ужас, живущий в душе Хайден. В отличие от воспоминаний, которые можно заглушить или оттерапевтировать, гул призраков так легко не пропадает. Подобное отступление от сонграйтерской музыки не новинка. Суфьян Стивенс пишет музыку для медитаций, Моби – эмбиент для сна. Этель Кейн же воплотила ночные кошмары, озвучив ту часть жизни, которую хочется быстрее забыть.
Spotify Apple YouTube VK
Как и в артхаусных ужастиках, в новом проекте Хайден мало слов, но много наполнения. Его суть не в том, что говорится, а в мистическом послании, размазанном по бесконечным коридорам, подвалам, полям этих звуковых ландшафтов. Сходу сложно сказать, что это за послание, но оно явно связано с садомазохизмом и, возможно, с изучением границ искусства.
Или же Кейн попросту делится собственным наваждением. Perverts, хоть и находится вне ее лора, лучше других релизов передает ужас, живущий в душе Хайден. В отличие от воспоминаний, которые можно заглушить или оттерапевтировать, гул призраков так легко не пропадает. Подобное отступление от сонграйтерской музыки не новинка. Суфьян Стивенс пишет музыку для медитаций, Моби – эмбиент для сна. Этель Кейн же воплотила ночные кошмары, озвучив ту часть жизни, которую хочется быстрее забыть.
Spotify Apple YouTube VK
👍7
Десятый выпуск подкаста! Закрываем хвост ушедшего года пятеркой крутых альбомов в новом формате блица. Эти релизы не вошли в мой топ 20, но отлично запомнились и в целом предлагают нечто своеобразное. В качестве приятного сюрприза – любимые релизы музыкальных коллег Анастасии Гастин и Виктории Хорошей из канала @plastinkuzaelo
Слушать в телеграме
Слушать на других платформах
00:00 – первое слово
3:34 – Been Stellar ’Scream from New York, NY’
8:20 – Allie X ‘Girl With No Face’
14:06 – музпривет от Анастасии Гастин
15:35 – Fat Dog ‘Woof.’
21:38 – Declan McKenna ‘What Happened To The Beach?’
28:00 – музпривет от Виктории Хорошей
30:02 – The Marías ‘Submarine’
Слушать в телеграме
Слушать на других платформах
00:00 – первое слово
3:34 – Been Stellar ’Scream from New York, NY’
8:20 – Allie X ‘Girl With No Face’
14:06 – музпривет от Анастасии Гастин
15:35 – Fat Dog ‘Woof.’
21:38 – Declan McKenna ‘What Happened To The Beach?’
28:00 – музпривет от Виктории Хорошей
30:02 – The Marías ‘Submarine’
❤4
The Brobecks, инди-группа Даллона Уикса [IDKHow, ex-Panic! At The Disco], ожили. Спустя 20 лет впервые загрузили второй альбом Happiest Nuclear Winter на стриминги + опубликовали трейлер новой документалки. Очень хочется увидеть, как эти гаражные эмо-киды состарились – да и Уиксу явно не хватает коллектива.
Happiest Nuclear Winter удачно сидит на двух стульях. Это музыка подростков-изгоев, которые страдают из-за любви и непринятия в маскулинном обществе, но понимают всю нелепость ситуации. Поэтому рядышком с песней Better Than Me («[все] лучше, чем я») стоит Everyone’s A Jerk But Me («все козлы, кроме меня»). Много подростковой истерики, но много и иронии, особенно учитывая концепт альбома.
Сквозной мотив тут – ядерная зима, возникшая из-за войны во Вьетнаме. Никакого связного сюжета нет, но внимания антиутопической теме уделено достаточно: есть и пропаганда, и отдельно промывка мозгов, и просто напоминания, что миру конец. Можно вообразить интересную картину, где парень страдает по девушке, находясь в бункере, а она сама – робот. Если смотреть более приземленно, то псевдоконцептуальность попросту добавляет сатиры и лишает личные переживания драматизма, переводя их в статус мелких проблем, навеянных скукой и окружающей тупостью.
Альбом классно описал сам Даллон: «Довольно амбициозная работа для детей, которые не знали, чем хотят заниматься. Записана в моем гараже». Не знали они и то, какой у них звук, поэтому поместили все: прог-рок, пиано-рок, электропоп и много чего еще. Удивительным образом некоторые отголоски альбома угадываются в Pretty.Odd. (2008), хотя Уикс еще не был участником Panic! на тот момент. Лишнее доказательство, что все проекты Даллона и Ури вышли из одной среды.
Spotify Apple YouTube Yandex
Happiest Nuclear Winter удачно сидит на двух стульях. Это музыка подростков-изгоев, которые страдают из-за любви и непринятия в маскулинном обществе, но понимают всю нелепость ситуации. Поэтому рядышком с песней Better Than Me («[все] лучше, чем я») стоит Everyone’s A Jerk But Me («все козлы, кроме меня»). Много подростковой истерики, но много и иронии, особенно учитывая концепт альбома.
Сквозной мотив тут – ядерная зима, возникшая из-за войны во Вьетнаме. Никакого связного сюжета нет, но внимания антиутопической теме уделено достаточно: есть и пропаганда, и отдельно промывка мозгов, и просто напоминания, что миру конец. Можно вообразить интересную картину, где парень страдает по девушке, находясь в бункере, а она сама – робот. Если смотреть более приземленно, то псевдоконцептуальность попросту добавляет сатиры и лишает личные переживания драматизма, переводя их в статус мелких проблем, навеянных скукой и окружающей тупостью.
Альбом классно описал сам Даллон: «Довольно амбициозная работа для детей, которые не знали, чем хотят заниматься. Записана в моем гараже». Не знали они и то, какой у них звук, поэтому поместили все: прог-рок, пиано-рок, электропоп и много чего еще. Удивительным образом некоторые отголоски альбома угадываются в Pretty.Odd. (2008), хотя Уикс еще не был участником Panic! на тот момент. Лишнее доказательство, что все проекты Даллона и Ури вышли из одной среды.
Spotify Apple YouTube Yandex
👍7
Третий альбом zzzahara показал, как звучит мое [по-хорошему] стандартное инди сегодня. В разные времена личным фундаментом казались то Blossoms, то Waterparks, то еще кто-нибудь позитивный и жизнерадостный. Сейчас очередь дошла до Захары Джейми – в отличие от вышеуказанных, он гораздо лучше отражает тренды последних лет.
Spiral Your Way Out отличным образом вобрал в себя вдохновения Джейми: это и эмо юности, и бедрум-поп предыдущих работ, и вечнозеленый шугейз. Только все это переплавлено в бесконфликтный мечтательный звук, из которого ничего не выбивается, а работа не распадается на референсы. Разве что бридж Ghosts слишком громко кричит о любви к blink 182.
Альбом простой, много о нем не скажешь. Большинство описывает его просто как норм, тут же отмечая: да, вайбово и роуд-трипово, но тексты непримечательные, сути мало, звук слишком усредненный по ходу записи. Все это справедливо – и неважно. Поскольку почти все то же самое я слышу в Wishy, которых обласкали прошлым августом.
Возможно, люди просто экономят эмоции в начале года. Замечали ли вы за собой такое? что комплименты хочется сберечь хотя бы до весны? Если так, то сохраните zzzahara куда-нибудь и забудьте до теплого сезона. Кайфовый.
Spotify Apple YouTube
Spiral Your Way Out отличным образом вобрал в себя вдохновения Джейми: это и эмо юности, и бедрум-поп предыдущих работ, и вечнозеленый шугейз. Только все это переплавлено в бесконфликтный мечтательный звук, из которого ничего не выбивается, а работа не распадается на референсы. Разве что бридж Ghosts слишком громко кричит о любви к blink 182.
Альбом простой, много о нем не скажешь. Большинство описывает его просто как норм, тут же отмечая: да, вайбово и роуд-трипово, но тексты непримечательные, сути мало, звук слишком усредненный по ходу записи. Все это справедливо – и неважно. Поскольку почти все то же самое я слышу в Wishy, которых обласкали прошлым августом.
Возможно, люди просто экономят эмоции в начале года. Замечали ли вы за собой такое? что комплименты хочется сберечь хотя бы до весны? Если так, то сохраните zzzahara куда-нибудь и забудьте до теплого сезона. Кайфовый.
Spotify Apple YouTube
👍5🕊1