Важный анонс
Наши плакаты уже размещены в следующих учебных заведениях: Британская высшая школа дизайна и МХПИ. Если вы там учитесь, или у вас есть знакомые, которые там учатся, расскажите им, пожалуйста. На плакате можно отсканировать QR-код, ознакомиться с проектом и принять участие.
На следующей неделе также планируется размещение плакатов в других профильных учебных заведениях.
И теперь важная новость, очень важно ваше мнение. С учётом того, какой интерес вызвал проект, я подумал, что помимо офлайн-мероприятия в галерее в Москве можно после него организовать after-party.
Сразу обозначу, пока без уточнений по площадке и финальному формату. Сейчас важно понять ваш интерес к такому мероприятию. С подробностями смогу вернуться в начале января.
Вход, скорее всего, будет платный, по демократичной цене, ограничение по возрасту будет 18+. Планируется отдельная площадка и лайнап.
Проголосуйте, пожалуйста. Было бы вам интересно прийти, и какой тайминг вам ближе:
18:00–00:00
22:00–06:00
Наши плакаты уже размещены в следующих учебных заведениях: Британская высшая школа дизайна и МХПИ. Если вы там учитесь, или у вас есть знакомые, которые там учатся, расскажите им, пожалуйста. На плакате можно отсканировать QR-код, ознакомиться с проектом и принять участие.
На следующей неделе также планируется размещение плакатов в других профильных учебных заведениях.
И теперь важная новость, очень важно ваше мнение. С учётом того, какой интерес вызвал проект, я подумал, что помимо офлайн-мероприятия в галерее в Москве можно после него организовать after-party.
Сразу обозначу, пока без уточнений по площадке и финальному формату. Сейчас важно понять ваш интерес к такому мероприятию. С подробностями смогу вернуться в начале января.
Вход, скорее всего, будет платный, по демократичной цене, ограничение по возрасту будет 18+. Планируется отдельная площадка и лайнап.
Проголосуйте, пожалуйста. Было бы вам интересно прийти, и какой тайминг вам ближе:
18:00–00:00
22:00–06:00
❤26🔥6🏆4
На сегодняшний день поступило более пятидесяти заявок. Мы благодарим всех, кто не побоялся доверить нам свои работы и стать частью проекта.
Особенно важно отметить, что конкурс не ограничивается Москвой и Санкт-Петербургом. Заявки приходят из самых разных регионов России, как из крупных городов, так и из небольших населённых пунктов. Именно это и было нашей целью: дать возможность талантливым авторам заявить о себе независимо от места проживания.
Напоминаем, что приём заявок завершается 31 декабря. Уже с 5 января стартует второй этап, по итогам которого мы объявим результаты. Сразу после этого будет опубликована информация о месте проведения офлайн-мероприятия и ссылка для регистрации. Мы будем рады видеть вас лично.
Обратите внимание: вход на мероприятие будет 16+.
Мы искренне благодарим всех, кто следит за проектом, и особенно тех, кто уже подал заявку. Не сомневайтесь в своих силах, участие в конкурсе может стать реальной возможностью открыть новые горизонты.
Кроме того, будущее New cut во многом зависит от вашей поддержки. Лайки, репосты и рекомендации друзьям действительно помогают развитию инициативы. Первоначально проект задумывался как одноразовый формат, однако сегодня мы видим потенциал сделать его регулярным, и это становится возможным благодаря вам.
Мы ждём ваши заявки до 31 декабря и с нетерпением будем ждать вас в галерее 17 января.
С наступающим!
Особенно важно отметить, что конкурс не ограничивается Москвой и Санкт-Петербургом. Заявки приходят из самых разных регионов России, как из крупных городов, так и из небольших населённых пунктов. Именно это и было нашей целью: дать возможность талантливым авторам заявить о себе независимо от места проживания.
Напоминаем, что приём заявок завершается 31 декабря. Уже с 5 января стартует второй этап, по итогам которого мы объявим результаты. Сразу после этого будет опубликована информация о месте проведения офлайн-мероприятия и ссылка для регистрации. Мы будем рады видеть вас лично.
Обратите внимание: вход на мероприятие будет 16+.
Мы искренне благодарим всех, кто следит за проектом, и особенно тех, кто уже подал заявку. Не сомневайтесь в своих силах, участие в конкурсе может стать реальной возможностью открыть новые горизонты.
Кроме того, будущее New cut во многом зависит от вашей поддержки. Лайки, репосты и рекомендации друзьям действительно помогают развитию инициативы. Первоначально проект задумывался как одноразовый формат, однако сегодня мы видим потенциал сделать его регулярным, и это становится возможным благодаря вам.
Мы ждём ваши заявки до 31 декабря и с нетерпением будем ждать вас в галерее 17 января.
С наступающим!
❤42💘21👍7
Сбор заявок на конкурс окончен.
Всем огромное спасибо, кто принял участие. Очень приятно, что вы доверились нам, решили попробовать свои силы и этот формат. Для кого-то это была проба пера, для кого-то, возможно, шанс на что-то новое, но в любом случае было реально интересно смотреть ваши работы.
Мы приятно удивлены, что количество заявок превысило 100. Даже получилось чуть больше. Были очень разные заявки по формату и подаче. Кто-то подошёл к этому почти как исследовательской работе, кто-то собрал материал максимально креативно и необычным образом.
Отдельно хочется отметить географию. Заявки пришли из разных городов и регионов, и мы рады что по итогу это не только история про Москву и Санкт-Петербург.
Предварительно встречаемся 5 января на онлайн-трансляции, где мы объявим призёров. После эфира я лично напишу победителям.
Всем участникам желаю успехов, творческих сил, терпения, времени и реализации своих идей. Только вперёд.
Всех с Новым годом! Пусть он запомнится вам в хорошем и позитивном ключе.
P.s.
Отдельные номинации тоже будут, так что следите за новостями. В январе в канале будет много обновлений и активностей. Даже если вы заявку не подали, вам точно будет на что посмотреть.
И ещё важное. Благодаря вашему отклику, фидбэку и вовлечённости есть ощущение, что это может стать не разовой акцией, а долгосрочной инициативой, которая будет развиваться и наращивать масштаб.
И, конечно, будем ждать вас на офлайн-мероприятии в галерее в Москве. Дата всё та же, 17 января, а время и ссылку на регистрацию объявим примерно за неделю до события.
Всем огромное спасибо, кто принял участие. Очень приятно, что вы доверились нам, решили попробовать свои силы и этот формат. Для кого-то это была проба пера, для кого-то, возможно, шанс на что-то новое, но в любом случае было реально интересно смотреть ваши работы.
Мы приятно удивлены, что количество заявок превысило 100. Даже получилось чуть больше. Были очень разные заявки по формату и подаче. Кто-то подошёл к этому почти как исследовательской работе, кто-то собрал материал максимально креативно и необычным образом.
Отдельно хочется отметить географию. Заявки пришли из разных городов и регионов, и мы рады что по итогу это не только история про Москву и Санкт-Петербург.
Предварительно встречаемся 5 января на онлайн-трансляции, где мы объявим призёров. После эфира я лично напишу победителям.
Всем участникам желаю успехов, творческих сил, терпения, времени и реализации своих идей. Только вперёд.
Всех с Новым годом! Пусть он запомнится вам в хорошем и позитивном ключе.
P.s.
Отдельные номинации тоже будут, так что следите за новостями. В январе в канале будет много обновлений и активностей. Даже если вы заявку не подали, вам точно будет на что посмотреть.
И ещё важное. Благодаря вашему отклику, фидбэку и вовлечённости есть ощущение, что это может стать не разовой акцией, а долгосрочной инициативой, которая будет развиваться и наращивать масштаб.
И, конечно, будем ждать вас на офлайн-мероприятии в галерее в Москве. Дата всё та же, 17 января, а время и ссылку на регистрацию объявим примерно за неделю до события.
❤49🔥13💯6
Вот и пришло время подвести итоги конкурса New cut.
Спасибо всем, кто подал заявки и доверился нашему отбору. Заявок было много, и приятно что по итогу было много нестандартных решений, интересных работ без очевидного плагиата.
Мы приняли решение расширить список призёров до пяти. 4 и 5 места получат символические награды, но они будут.
Призы за 1–3 места остаются без изменений, как и было заявлено изначально.
Призёры New cut:
1 место — Мария Мильман
2 место — TCHUR
3 место — SAIDOVA / Айшат Саидова
4 место — Not prod
5 место — YARA DI / Ярослава Коваленко
Отдельно по номинации аксессуаров: она точно будет.
Заявок там тоже оказалось много, но из-за новогоднего периода и общего объёма материалов мы объявим победителя в течение января и также опубликуем его/её в наших соцсетях.
Если вы не попали в список призёров, пожалуйста, не воспринимайте это на свой счёт. У многих дизайнеров, брендов и проектов есть потенциал, и New cut задумывался как площадка, которая помогает находить и подсвечивать интересные идеи.
Если конкурс получит поддержку со стороны вас — аудитории откликами, вовлечённостью и общей поддержкой, то New cut может стать постоянной инициативой и будет масштабироваться. Это во многом зависит и от вас.
Напоминаю: 17 января (15:00–19:00) — офлайн-финал и экспозиция в галерее Arbuzz
Это место притяжения креативных людей вокруг моды: дизайнеров, людей из индустрии, фотографов, стилистов и всех, кому интересна современная локальная модная сцена. Приходите, даже если вы подавали заявку и не стали призёром, или если вы просто следите за проектом как зритель.
Вся ключевая информация, дополнительные номинации и материалы будут выходить в течение месяца в канале проекта.
Плюс точно планируем активности в феврале и марте: интервью, подкасты, публикации. После 17 января ещё будет много контента и поводов следить за проектом.
В ближайшие дни мы опубликуем ссылки на работы призёров и краткие описания проектов.
Вопросы можно писать в личные сообщения проекта, а по организационным моментам — мне напрямую (контакты в описании).
Спасибо всем, кто подал заявки и доверился нашему отбору. Заявок было много, и приятно что по итогу было много нестандартных решений, интересных работ без очевидного плагиата.
Мы приняли решение расширить список призёров до пяти. 4 и 5 места получат символические награды, но они будут.
Призы за 1–3 места остаются без изменений, как и было заявлено изначально.
Призёры New cut:
1 место — Мария Мильман
2 место — TCHUR
3 место — SAIDOVA / Айшат Саидова
4 место — Not prod
5 место — YARA DI / Ярослава Коваленко
Заявок там тоже оказалось много, но из-за новогоднего периода и общего объёма материалов мы объявим победителя в течение января и также опубликуем его/её в наших соцсетях.
Если вы не попали в список призёров, пожалуйста, не воспринимайте это на свой счёт. У многих дизайнеров, брендов и проектов есть потенциал, и New cut задумывался как площадка, которая помогает находить и подсвечивать интересные идеи.
Если конкурс получит поддержку со стороны вас — аудитории откликами, вовлечённостью и общей поддержкой, то New cut может стать постоянной инициативой и будет масштабироваться. Это во многом зависит и от вас.
Напоминаю: 17 января (15:00–19:00) — офлайн-финал и экспозиция в галерее Arbuzz
Это место притяжения креативных людей вокруг моды: дизайнеров, людей из индустрии, фотографов, стилистов и всех, кому интересна современная локальная модная сцена. Приходите, даже если вы подавали заявку и не стали призёром, или если вы просто следите за проектом как зритель.
Вся ключевая информация, дополнительные номинации и материалы будут выходить в течение месяца в канале проекта.
Плюс точно планируем активности в феврале и марте: интервью, подкасты, публикации. После 17 января ещё будет много контента и поводов следить за проектом.
В ближайшие дни мы опубликуем ссылки на работы призёров и краткие описания проектов.
Вопросы можно писать в личные сообщения проекта, а по организационным моментам — мне напрямую (контакты в описании).
❤35👎30🔥5
К сожалению, в этот раз прямую трансляцию провести не получилось. Собрать весь состав жюри в одном окне и одновременно закрыть оценивание в заданные сроки оказалось невозможным.
В следующем цикле NewCut мы вернёмся к формату стрима и сделаем разбор работ публично. Понимаю что это снимает часть вопросов и делает процесс ещё прозрачнее.
Осознаю, что у участников может возникать вопрос: почему именно эти дизайнеры вошли в ТОП-5 и как принималось решение. Один из ключевых факторов, который повлиял на итоговый рейтинг, — подача материала и соблюдение регламента. У большинства заявок именно здесь были системные проблемы: не хватало ракурсов, структуры, пояснений и необходимых материалов, из-за чего сильные идеи и качественная работа по дизайну/исполнению просто “терялись” на этапе просмотра.
Если вы не попали в призёры и не согласны с результатом, пожалуйста не воспринимайте это как обесценивание вашей работы.
Это скорее сигнал к тому, что в онлайн-формате качество и полнота подачи это часть профессионального навыка, который напрямую влияет на оценку.
В ближайшее время мы начнём публиковать материалы о проектах: покажем работы призёров, а также отдельные сильные заявки и дополнительные номинации, которые будут представлены на офлайн-мероприятии.
Ждём вас 17 января в Москве на офлайн-экспозиции в галерее Arbuzz.
Ссылку на регистрацию опубликуем совсем скоро.
В следующем цикле NewCut мы вернёмся к формату стрима и сделаем разбор работ публично. Понимаю что это снимает часть вопросов и делает процесс ещё прозрачнее.
Осознаю, что у участников может возникать вопрос: почему именно эти дизайнеры вошли в ТОП-5 и как принималось решение. Один из ключевых факторов, который повлиял на итоговый рейтинг, — подача материала и соблюдение регламента. У большинства заявок именно здесь были системные проблемы: не хватало ракурсов, структуры, пояснений и необходимых материалов, из-за чего сильные идеи и качественная работа по дизайну/исполнению просто “терялись” на этапе просмотра.
Если вы не попали в призёры и не согласны с результатом, пожалуйста не воспринимайте это как обесценивание вашей работы.
Это скорее сигнал к тому, что в онлайн-формате качество и полнота подачи это часть профессионального навыка, который напрямую влияет на оценку.
В ближайшее время мы начнём публиковать материалы о проектах: покажем работы призёров, а также отдельные сильные заявки и дополнительные номинации, которые будут представлены на офлайн-мероприятии.
Ждём вас 17 января в Москве на офлайн-экспозиции в галерее Arbuzz.
Ссылку на регистрацию опубликуем совсем скоро.
❤22👎20👌4
17 января офлайн-мероприятие New cut в Москве.
В галерее будут представлены дизайнерские работы призёров конкурса, можно будет посмотреть экспозицию, пообщаться с авторами и жюри.
Где: Галерея Arbuzz, Москва, ул. Павла Андреева, 4
Когда: 17 января, 15:00–19:00
Формат: экспозиция + общение + лекции
Регистрация:
Ссылка на регистрацию https://new-cut.timepad.ru/event/3758662/
Важно про билеты
На Timepad стоит цена 3500 ₽ это сделано специально для того, чтобы люди узнавшие о проекте из вне не регистрировались "для галочки" и по итогу не приходили.
Но для аудитории New cut вход в галерею бесплатный, просто используйте промокод. Покупка билетов по какому-либо из промокодов не даёт вам возможности попасть на лекторий!
Промокод (вводится при покупке билета):
SPECIALcut
Количество мест ограничено. Пожалуйста, не бронируйте «на всякий случай». Если идёте компанией — берите билеты по факту на тех, кто точно придёт. Вместимость пространства около 100 человек.
Если вы хотите поддержать New cut то есть возможность купить билет со скидкой — все средства пойдут на:
финансирование дополнительных номинаций/поддержку участников
покрытие организационных расходов
развитие проекта New cut.
Промокоды со скидками:
–90% → HELP10
–80% → HELP20
–50% → HELP50
–40% → HELP60
–30% → HELP70
–20% → HELP80
Про лекции:
В день мероприятия будут лекции.
Чтобы попасть на лекции и поддержать проект покупайте билеты на лектории. Ограничение по количеству билетов 25 единиц.
Билеты на лекторий:
https://new-cut.timepad.ru/event/3758661/
Будем рады вас видеть
В галерее будут представлены дизайнерские работы призёров конкурса, можно будет посмотреть экспозицию, пообщаться с авторами и жюри.
Где: Галерея Arbuzz, Москва, ул. Павла Андреева, 4
Когда: 17 января, 15:00–19:00
Формат: экспозиция + общение + лекции
Регистрация:
Ссылка на регистрацию https://new-cut.timepad.ru/event/3758662/
Важно про билеты
На Timepad стоит цена 3500 ₽ это сделано специально для того, чтобы люди узнавшие о проекте из вне не регистрировались "для галочки" и по итогу не приходили.
Но для аудитории New cut вход в галерею бесплатный, просто используйте промокод. Покупка билетов по какому-либо из промокодов не даёт вам возможности попасть на лекторий!
Промокод (вводится при покупке билета):
SPECIALcut
Количество мест ограничено. Пожалуйста, не бронируйте «на всякий случай». Если идёте компанией — берите билеты по факту на тех, кто точно придёт. Вместимость пространства около 100 человек.
Если вы хотите поддержать New cut то есть возможность купить билет со скидкой — все средства пойдут на:
финансирование дополнительных номинаций/поддержку участников
покрытие организационных расходов
развитие проекта New cut.
Промокоды со скидками:
–90% → HELP10
–80% → HELP20
–50% → HELP50
–40% → HELP60
–30% → HELP70
–20% → HELP80
Про лекции:
В день мероприятия будут лекции.
Чтобы попасть на лекции и поддержать проект покупайте билеты на лектории. Ограничение по количеству билетов 25 единиц.
Билеты на лекторий:
https://new-cut.timepad.ru/event/3758661/
Будем рады вас видеть
❤25👎15👍8
Благодарим вас за такую поддержку.
Билеты остались только на лекторий.
Если вы хотите попасть на мероприятие гарантированно то покупка билетов на лекторий вам предоставляют такую возможность.
Смотрите билеты ещё ближе к четвергу или пятнице. Возможно кто-то вернёт свои билеты и появится возможность зарегистрироваться.
Следите за обновлениями
Билеты остались только на лекторий.
Если вы хотите попасть на мероприятие гарантированно то покупка билетов на лекторий вам предоставляют такую возможность.
Смотрите билеты ещё ближе к четвергу или пятнице. Возможно кто-то вернёт свои билеты и появится возможность зарегистрироваться.
Следите за обновлениями
🙏13👎9❤6
Мария Мильман — молодой дизайнер, студентка Королевской академии изящных искусств в Антверпене.
Её практика строится вокруг поиска новых способов говорить через материал, принт и форму.
В центре её коллекции — исследование феминности, внутренней силы и хрупкой стойкости женщин в исторической перспективе. Работа вдохновлена женскими перформансами 1970–1980-х годов и рассматривает одежду как носитель смысла, а не только как объект.
В процессе работы над коллекцией дизайнер обращалась к наследию таких художниц, как Ребекка Хорн, Франческа Вудман, Марго Пильц, Реджина Хосе Галиндо, Ниль Ялтер, Эва Патрум.
В коллекции используются экспериментальные техники обработки ткани, где материал рассматривается как способ отражения основной идеи.
Платье в первом луке создаёт ощущение, будто героиня заперта дома и сливается с его ландшафтом — винтажными обоями. Дизайнер исследовала архивные художественные источники в поисках фотографий обоев XX века, чтобы разработать собственные принты и выстроить визуальный язык коллекции.
Платье во втором силуэте выполнено из белого поплина с выжженным вручную текстом, что символизирует поэтичные мысли героини, вырвавшиеся наружу. Силуэт платья отсылает к викторианской моде, в которой соединяются драматизм, поэтичность и женственность.
Юбка из пятого силуэта создана из ткани, на которую вручную нашиты листы прозрачной бумаги с принтом; они тронуты временем и неидеальны, как обрывки страниц старого альбома. Это создаёт эффект многослойности и хрупкого разложения.
Корсет из того же образа выполнен из плотной барабанной кожи, которую натянули на манекен, формируя силуэт. Материал также расслаивается, но при этом образует жёсткий корсетный каркас, показывая уязвимость одновременно с внутренней опорой.
Интерес дизайнера направлен на то, как внутреннее состояние, память и время могут быть переведены в материю: принт становится окружающим миром, текст — телесным следом, бумага — хрупкой оболочкой, а кожа — напряжённым каркасом. В коллекции материал работает как носитель переживания и образа.
В работе она часто вдохновляется экспериментальным кино, документальной фотографией и перформансами и собирает весь визуальный ресёрч в проекте, который становится полноценным архивом: он включает сканы редких книг о моде и искусстве, видеоперформансы и подборки фильмов.
Задача дизайнера — работать с нестандартными материалами и экспериментальными техниками как со способом высказывания, исследуя смыслы через форму, материал и принт.
Её практика строится вокруг поиска новых способов говорить через материал, принт и форму.
В центре её коллекции — исследование феминности, внутренней силы и хрупкой стойкости женщин в исторической перспективе. Работа вдохновлена женскими перформансами 1970–1980-х годов и рассматривает одежду как носитель смысла, а не только как объект.
В процессе работы над коллекцией дизайнер обращалась к наследию таких художниц, как Ребекка Хорн, Франческа Вудман, Марго Пильц, Реджина Хосе Галиндо, Ниль Ялтер, Эва Патрум.
В коллекции используются экспериментальные техники обработки ткани, где материал рассматривается как способ отражения основной идеи.
Платье в первом луке создаёт ощущение, будто героиня заперта дома и сливается с его ландшафтом — винтажными обоями. Дизайнер исследовала архивные художественные источники в поисках фотографий обоев XX века, чтобы разработать собственные принты и выстроить визуальный язык коллекции.
Платье во втором силуэте выполнено из белого поплина с выжженным вручную текстом, что символизирует поэтичные мысли героини, вырвавшиеся наружу. Силуэт платья отсылает к викторианской моде, в которой соединяются драматизм, поэтичность и женственность.
Юбка из пятого силуэта создана из ткани, на которую вручную нашиты листы прозрачной бумаги с принтом; они тронуты временем и неидеальны, как обрывки страниц старого альбома. Это создаёт эффект многослойности и хрупкого разложения.
Корсет из того же образа выполнен из плотной барабанной кожи, которую натянули на манекен, формируя силуэт. Материал также расслаивается, но при этом образует жёсткий корсетный каркас, показывая уязвимость одновременно с внутренней опорой.
Интерес дизайнера направлен на то, как внутреннее состояние, память и время могут быть переведены в материю: принт становится окружающим миром, текст — телесным следом, бумага — хрупкой оболочкой, а кожа — напряжённым каркасом. В коллекции материал работает как носитель переживания и образа.
В работе она часто вдохновляется экспериментальным кино, документальной фотографией и перформансами и собирает весь визуальный ресёрч в проекте, который становится полноценным архивом: он включает сканы редких книг о моде и искусстве, видеоперформансы и подборки фильмов.
Задача дизайнера — работать с нестандартными материалами и экспериментальными техниками как со способом высказывания, исследуя смыслы через форму, материал и принт.
❤31👎19🔥12
Михаил — основатель артизанального проекта TCHUR (IG: @tchur1917).
Уже более года он работает над исследовательской практикой на стыке одежды, образа и культурной памяти.Через вещи и визуальные образы проект показывает, как современный человек мог бы представлять людей, живших в начале XX века, если бы потреблял иной информационный поток — отличный от привычного нам контента и нарратива.
Таким образом TCHUR поднимает вопрос о том, что визуальная память о прошлом неизбежно искажается современными интерпретациями. Восприятие истории часто строится на архетипах и стереотипах, формируемых нарративами и культурным багажом страны, в которой живёт человек. Продолжая воспроизводить эти схемы, общество рискует утратить связь с подлинностью прошлого.
Творческий метод проекта — исследование российского культурного кода через намеренно хаотичное смешение искусства, литературы, христианства, визуальной хроники, мифа, фольклора и особенностей одежды того времени с последующим преобразованием этих источников в единый эстетический и визуальный образ. Михаил не создаёт вещи изолированно: он сначала создаёт персонажа, чьи культурные характеристики определяют его наряд.
Хронотоп: Россия конца XIX века — первая половина XX века. Важную роль играет работа с материей. Тщательно подобранные ткани и способы обработки позволяют передать ощущение «покинутости» и «забытости» изделий — словно они пролежали нетронутыми десятки лет, но при этом сохраняют отблеск ушедшей эпохи.
При создании вещей используются натуральные старинные ткани, приобретённые на аукционах и блошиных рынках, а также deadstock-материалы и ткани от небольших кустарных ткацких мастерских. Все ткани проходят обработку: выстирывание, вытравливание цвета кислотами или солнцем, натуральное крашение, механическое воздействие, варку и т. д.
Отдельное место занимает ручной пошив. В начале XX века ещё не существовало унифицированных «промышленных» методов производства одежды: каждое портновское ателье имело собственный набор техник и методику сборки изделия.
Поэтому в TCHUR принципиально важно, как именно изготовлена вещь — проект опирается на поиск и переосмысление оригинальных приёмов ручной обработки и сборки. Наглядный пример — шерстяная ряса, которая на 70% пошита вручную.
Уже более года он работает над исследовательской практикой на стыке одежды, образа и культурной памяти.Через вещи и визуальные образы проект показывает, как современный человек мог бы представлять людей, живших в начале XX века, если бы потреблял иной информационный поток — отличный от привычного нам контента и нарратива.
Таким образом TCHUR поднимает вопрос о том, что визуальная память о прошлом неизбежно искажается современными интерпретациями. Восприятие истории часто строится на архетипах и стереотипах, формируемых нарративами и культурным багажом страны, в которой живёт человек. Продолжая воспроизводить эти схемы, общество рискует утратить связь с подлинностью прошлого.
Творческий метод проекта — исследование российского культурного кода через намеренно хаотичное смешение искусства, литературы, христианства, визуальной хроники, мифа, фольклора и особенностей одежды того времени с последующим преобразованием этих источников в единый эстетический и визуальный образ. Михаил не создаёт вещи изолированно: он сначала создаёт персонажа, чьи культурные характеристики определяют его наряд.
Хронотоп: Россия конца XIX века — первая половина XX века. Важную роль играет работа с материей. Тщательно подобранные ткани и способы обработки позволяют передать ощущение «покинутости» и «забытости» изделий — словно они пролежали нетронутыми десятки лет, но при этом сохраняют отблеск ушедшей эпохи.
При создании вещей используются натуральные старинные ткани, приобретённые на аукционах и блошиных рынках, а также deadstock-материалы и ткани от небольших кустарных ткацких мастерских. Все ткани проходят обработку: выстирывание, вытравливание цвета кислотами или солнцем, натуральное крашение, механическое воздействие, варку и т. д.
Отдельное место занимает ручной пошив. В начале XX века ещё не существовало унифицированных «промышленных» методов производства одежды: каждое портновское ателье имело собственный набор техник и методику сборки изделия.
Поэтому в TCHUR принципиально важно, как именно изготовлена вещь — проект опирается на поиск и переосмысление оригинальных приёмов ручной обработки и сборки. Наглядный пример — шерстяная ряса, которая на 70% пошита вручную.
❤🔥36👎14❤13