23 апреля в российский прокат выходит фильм с игривым названием «Запретный плод» Мередит Эллоуэй. В главных ролях — мои любимки Лили Рейнхарт и Виктория Педретти, а еще появится блогерка и ведущая Эмма Чемберлен! В общем, собрали самых крутых девчонок.

А другие крутые девчонки из кинопрокатной компании «Экспонента» предложили мне подумать, каким бы я была запретным плодом (сладким или гадким, ха!). Выберу романтичное направление — скажу, что я гранат. Если верить моему окружению, то чтобы добраться до самого интересного, надо снять сложную кожурку. Зато под ней таится огромное количество таких не похожих друг на друга ягодок, каждую из которых можно долго изучать и вкушать!

Ловите «Запретный плод» в кинотеатрах и шутите про сливу спелую-садовую в комментариях.

В этом году на ММКФ я почти не ходила — да может и к лучшему, судя по последним событиям. Но пара текстов все-таки вышла — не могу не поделиться.

Во-первых, «Ангелы Ладоги» Александра Котта — тот самый фильм, который можно ожидать в кинотеатрах перед 9 мая. Ожидать именно в том плане, что где-то мы это уже видели: и постер с умудренными лицами главных героев, и незабываемую историю о подвиге. К сожалению, «Ангелы» трескаются, как тонкий лед: к героям не получается проникнуться (или я просто бездушная), а события разворачиваются почти с фантастическим пафосом.

Во-вторых, «Хрупкость. Выдумщица» Ксении Зуевой. С одной стороны, картина невероятно важная — не знаю, сколько еще женщин должно высказаться на тему насилия, чтобы привилегированные мужчины у власти их услышали. С другой — как будто тема картины становится ее самоцелью, а на визуальную и драматургическую составляющую создатели не сильно рассчитывали.

Voices напомнили о своем присутствии в фестивальной карте, а я вспомнила, как в большом зале вологодского «Ленкома» смотрела «Альфу» Жюли Дюкорно — и, кажется, так и не подобрала правильные слова. Знаю, что многим — я бы даже сказала большинству — «Альфа» воспротивила, показалась рваным высказыванием на тему ужасающего вируса, поражающего все живое в человеке (помните, был такой?). Меня же «Альфа» прожевала, сковала, превратила в камень — и рассыпала в песок.

У Еганы Джаббаровой есть произведение «Terra Nullius» — в нем главная героиня бежит от страшной болезни, отключающей эмпатию, а ее предки — от родовых предназначений, от которых по судьбе никуда не деться. У главной героини «Альфы» все происходящее также написано на судьбе: и когда в гнусном помещении ей вырезают на руке букву «А», эдакая родовая программа раскручивается, как маховик. Дюкорно, до сей поры использовавшая тело как инструмент выражения, вдруг представляет его исключительно как глупую оболочку, не способную ни уберечь, ни сохранить. Оттого тело в «Альфе» не представляет собой ничего кроме сосуда — еще Платон утверждал, что тело — всего лишь временное вместилище души, и нам следует освободиться от его влияния.

Однако в предыдущих картинах Дюкорно больше следовала заветам Юлии Кристевой — ее тела выходили за границы нормы, тревожили разум и всячески разрушали границы субъектности. И хотя в «Альфе» телу уделяется сильно меньше внимания, границы здесь стираются еще больше: персонажи не имеют фиксированной сущности, становятся чем-то другим, перемалываются через жернова изменений. Отбросив в сторону теоретические постулаты и громкие имена, для меня «Альфа» стала некой точкой невозврата — картиной, после которой я по-другому посмотрела на Дюкорно. Это более не хтоническое отвращение, а словно повзрослевшая версия «Сырого» — еще одного фильма о всякой потере идентичности.

И уж совсем на мирском — «Альфа», конечно, кино о спасении других, в котором так легко раствориться. Дюкорно сталкивает нас с ужасающей реальностью: зачастую хэппи-энда не случается, и нам приходится перебирать крупицы былой жизни, задаваясь вопросом — как же так случилось?

p.s. Для меня это пока что сильнейшая роль Тахара Рахима — слава богу он реабилитировался после «Месье Азнавура».

p.p.s. Питер Брэдшоу из The Guardian поставил фильму унизительную одну звезду. Dodgy.

На днях обсуждали «Полутон» в компании Александра Гаврилина, чья студия дубляжа озвучивала фильм. А ведь семь лет назад Александр был первым, у кого я брала интервью — такая вот кольцевая структура.

Но про «Полутон» рассказываю чуть больше здесь:

Если вспоминать проекты последних лет, «Полутон» ближе всего к «Скинамаринку»: оба фильма делают ставку на аудиовизуальный опыт, оставляя зрителю пространство для интерпретации и почти вынуждая достраивать сюжет самостоятельно. В какой-то момент действительно приходится включать все органы чувств и вместе с Евой вслушиваться в помехи и шорохи — вдруг именно там скрыта разгадка. Но на этом сходство заканчивается. Если «Скинамаринк» последовательно держится за неопределенность, то «Полутон» довольно быстро упрощает собственные правила: становится ясно, что голос на записях связан с демонической сущностью, и вопрос лишь в том, когда она проявит себя.

https://www.film.ru/articles/recenziya-na-film-poluton-shumnyy-horror-ot-a24

Друзья, ухожу в отпуск на ближайшую неделю.

Напишите в комментариях свои рекомендации к просмотру — такие, чтоб жить захотелось. Приветствуются как новодел, так и классика.

Спасибо!

18 мая жду вас в Иллюзионе — будем смотреть и обсуждать «Обсессию» Карри Баркера.

Билеты: https://illusion-cinema.ru/event-21510/

В пятницу вылетаю в Пермь: планирую посмотреть местный музей древностей, отведать посикунчики и прочитать лекцию о фильме «Ускользающая красота» Бернардо Бертолуччи.

Поговорим о том, как Бертолуччи ловит пограничный момент между юностью и чем-то, что еще сложно назвать зрелостью. Вспомним образ-время Делеза и разберемся, как одна из ключевых философий киноанализа отражается в картине Бертолуччи, а еще затронем тему наследия: как чужие истории и ожидания могут влиять на формирование собственного «я», даже если это влияние не сразу заметно.

Лекция бесплатная, регистрация по ссылке: https://www.permcinema.ru/events/20495/

Не могу найти подходящих и цензурных слов, чтобы выразить все свое недовольство финалом «Благих знамений». Это ж надо было взять взаимоотношения длиной в 6000 лет и, выражаясь соответствующим языком, низвергнуть их до самого банального варианта. Многочисленные фикрайтеры справились с задачей лучше, чем целая сценарная группа. Я бы могла трехстопным ямбом расписать, почему финал «Благих знамений» — полное неуважение к квир-культуре, но меня посадят. What a shame.

p.s. Если вдруг вы тоже остались недовольны, поплачьте в комментариях — поделюсь платочком. А если понравилось — рассказывайте, почему!

В прошлый раз, когда мы беседовали с Романом Михайловым, я пришла к выводу, что свой третий глаз мне еще открывать и открывать. Мои любимки из К24 решили этому поспособствовать — и позвали обсудить новый фильм режиссера «Пока небо смотрит» в новом кинотеатре «Чтиво» уже 19 мая.

В отличие от героев фильма, танцевать я не умею, а вот рассуждать о кино — вполне, так что приходите на беседу. Обсудим, как у Михайлова сквозь киноткань продирается свобода, где пролегает грань между художественным и документальным, и почему всем иногда важно двигать тазом.

Билеты по ссылке.

Лучше британского социального реализма только абсурдистский социальный реализм. Вспомнила, что фильм Брюса Робинсона посмотрела на последнем курсе университета, когда казалось, что дальше — больше, а произошло наоборот. И очень, очень долго видела свое отражение в герое Ричарда Э. Гранта. Возможно, вижу до сих пор.

Рассказываю, почему вам срочно надо посмотреть «Уитнейл и я»: https://www.film.ru/articles/chto-posmotret-naya-guseva-sovetuet-uitneyl-i-ya-i-zazyvaet-uehat-v-glush

Я ищу работу. Такую, знаете, постоянную, с зарплатой, графиком и прочими обязательными составляющими.

Опыта у меня предостаточно, а если каких-то навыков и не хватает, это всегда вопрос обучения. Я умею писать, редактировать и верстать тексты. Могу прочитать одну, две, десять лекций, а потом провести обсуждение фильма. Запросто организую мероприятие, составлю программу и разберусь с документами. У меня есть опыт работы автором, редактором, куратором, smm — и иногда мне самой страшновато от того, насколько серьезно и ответственно подхожу к работе.

В общем, возможно, я ваш идеальный мэтч на позицию коллеги. Если вы вдруг давно думали, как было бы круто со мной поработать, сейчас самое время. А если вдруг вы можете сделать репост этого клича, то и подавно сможете рассчитывать на мою помощь (хотя вы и так можете).

Резюме, портфолио, хоть натальная карта — по запросу. Пишите на naya.guseva@yandex.ru или сразу @zlayanaya.

Не привыкла писать подобные посты, но трудные времена создают изворотливых котят — и вот мы здесь.

Спасибо!

Это я стою в углах ваших спален, чтобы вы быстрее посмотрели «Обсессию».

Редко какое кино заставляет вбивать свое название в поиске соцсетей, читать все, о чем пишут зрители, рыться в теориях и находить новые пасхалки. У Карри Баркера получилось снять именно такой фильм — и, кстати, уже не первый раз.

Если вдруг вы с друзьями тоже любите пощекотать себе нервы перед сном, то наверняка видели короткий метр Баркера The Chair — не самая выдающаяся работа подобного формата (я больше люблю коробку), но при этом задающая тон дальнейшей фильмографии режиссера. Уже можно увидеть узнаваемые элементы: неестественные движения, резкие переключения настроения, неясного происхождения сущности. Но тут, конечно, для полной радости надо смотреть также Milk & Serial и Warnings, чтобы восстановить полную картину.

А вообще Баркер — представитель нового поколения режиссеров-ютуберов. В одном ряду с ним — братья Филиппу, Кейн Парсонс, Крис Стакманн, Шон Филиппс, и еще много кто. Я на обсуждении «Обсессии» как-то побоялась сказать, что у Баркера проглядывается очевидный интерес к uncanny valley, а потом увидела, что он сам говорил об этом в интервью (dammit).

«Обсессия» — в кино с сегодняшнего дня благодаря Экспоненте.

p.s. Если уже смотрели фильм, пишите свои любимые теории и замечания в комментарии.