Не зря пишу тут про исследования — «Нож» позвал поговорить про использование нейросетей в кино. Планирую отвечать за вопросы этики и правовых ограничений, так что приходите, если вам интересна тема.

Также среди спикеров:
• Наталья Макарова, оператор кинокартин «Воздух», «Дорогая, я больше не перезвоню»;

• Виталий Волков, VFX супервайзер в Sber Studios, куратор курса VFX Artist в Scream School;

• Андрей Гуркин, сооснователь студии XOVP, продюсер, оператор-постановщик.

Регистрация здесь. Вход свободный.

Напишу про фильм «Счастлив, когда ты нет» один раз, потому что более не собираюсь: иногда режиссерские фантазии надо оставить на бумаге. Более плотного скопления постных лиц встретить сложно, к тому же каждое из них выдает себя за «крутого» главного героя, чей искусственный подростковый цинизм просто отвратителен. Саша Бортич не делает лучше — напротив, ее героиня отражает все мизогинные изощрения режиссера. В отрыве от общего сюжета гэги смотрятся забавно, но на этом все.

Как я отвечаю на рабочие сообщения в фестивальный понедельник (никак).

После закрытия «Короче» хочется вспомнить единственную короткометражку, получившую Оскар за сценарий и вдохновившую Андрея Тарковского на дипломную работу «Каток и скрипка» — «Красный шар» Альбера Ламориса.

Начинаем с фильма, который покорил меня больше всего в конкурсе дебютов «Короче» этого года.

Рассказываю историю не про кино (частично), которая началась за упокой и кончилась за здравие.

Целый год я готовилась к получению британского гранта ради поступления на магистратуру по направлению film studies — осуществление голубой мечты было вполне реально, если верить тем, кто смотрел мое резюме и портфолио. Даже удалось съездить в красивейший Стамбул для сдачи языкового экзамена — и потратить кучу денег, конечно же.

Но мы живем в зависимости от политических решений: организацию, выдающую гранты, признали нежелательной, и она в свою очередь прекратила прием заявок от граждан России. И тут мы возвращаемся в Вологду, на фестиваль Voices, в перерывах которого я подала заявление на программу «Культурные исследования» НИУ ВШЭ. И поступила.

Короче говоря, через неделю начинаю путь к статусу магистра культурологии. Планирую выбрать трек «Визуальная культура» и всячески использовать — и транслировать — получаемые знания. C'est la vie!

Представьте себе — работать отборщиком фестиваля и написать про свою же программу лонгрид, в котором можно обозвать коллег «кинокритическим зверьем» и уличить в безмозглости. Клево!

Два анонса, которые невозможно пропустить.

5 сентября смотрим и обсуждаем «Выход 8» — экранизацию видеоигры прямиком с Каннского фестиваля, после которой вы больше никогда не спуститесь в метро.

9 сентября смотрим и обсуждаем «Пролетая над гнездом кукушки» — культовую картину Милоша Формана, после которой вы не станете имитировать помешательство.

Жду вас в обе даты!

Скажу пару слов про «Альфу», которая какого-то черта не выйдет в российский прокат. Я не знаю, как в словах выразить всю любовь к этому фильму, но для меня он стал самым взрослым и серьезным проектом Жюлии Дюкорно.

Насколько я не выношу «Сырое» и терпеть не могу «Титана», настолько же «Альфа» заставила меня рыдать навзрыд в последней трети фильма. Это чуткое, но при этом грубое кино о людях, которые кладут себя на заклание ради решения чужих бед и проблем. В нем все еще есть что-то спесивое, но уже гораздо более выдержанное, попадающее в самую цель. Возможно, это лучшая роль Тахара Рахима, а у Мелиссы Борос есть все шансы стать новой звездой французского кино.

Спасибо «Экспоненте», что попытались.

На прошлой неделе в Калининграде прошел XIII фестиваль короткометражного и дебютного кино «Короче». Мы попросили коллег-кинокритиков поделиться впечатлениями о тех фильмах, которые для них стали символами — смотра, кинопроцесса, времени. Сложился довольно нетривиальный маршрут «поверх» конкурсных программ.

Приняли участие:
Ная Гусева («Синема Рутин»);
Павел Воронков (Газета.ру);
Сергей Кулешов («Искусство кино»);
Лариса Малюкова («Кино с Ларисой Малюковой»);
Тимур Алиев («Комендант кинокрепости»);
Никита Карцев («Искусство кино»)

Пусть новая рабочая неделя улыбнется вам как Джейкоб Элорди — с ухмылочкой.

А мы вон что задумали!

Запускаем онлайн-киноклуб «Демонический экран»!

На наших онлайн-встречах будем слушать лекцию о выбранном фильме от спикеров, а также вместе обсуждать просмотренное. Для проведения таких встреч мы будем приглашать кинокритиков, киноведов и теоретиков, а также авторов «Синема Рутин».

Первый киноклуб проведет киножурналистка, автор телеграм-канала «пластиковый синатра» Дарья Тарасова (Кино-Театр.Ру, «Искусство кино», Okkoлокино, КиноТВ, «Синема Рутин»).

Ближайшая встреча будет посвящена картине Жюлии Дюкорно «Титан» — лауреату «Золотой пальмовой ветви» Канн, изучающему телесность и кризис идентичности. Поговорим о жанровой гибридности фильма, о теле как поле борьбы, о кризисе идентичности и гендерной текучести, и, наконец, о том, как Дюкорно, наследуя традиции боди-хоррора, предлагает радикально современный взгляд на любовь, насилие и тело.

Встречаемся онлайн 12 сентября в 19:30. Билеты: https://justwrite.timepad.ru/event/3557505/

Важно: на мероприятии не предусмотрен просмотр фильма — пожалуйста, посмотрите его самостоятельно перед участием.

С 4 по 14 сентября в Москве стартует 11-й «Докер» при поддержке проекта КАРО/АРТ — одиннадцать дней актуального авторского нон-фикшена. В программе 67 новых фильмов из 30 стран, подавляющее большинство — российские премьеры. На большом экране — призеры и участники Локарно, Роттердама, Шанхая, CPH:DOX, Visions du Réel и других крупных смотров. В этом году фестиваль заявляет рекорд по мировым и международным премьерам.

«Докер» традиционно делится на два конкурса — полный и короткий метр; Международное жюри и зрители вручат призы в 7 номинациях. Параллельно — спецсекции: «Док Терапия» с обсуждениями вместе с психологами, новая «Докер Арт» (совместно с Центром визуальной культуры Béton) — документальные истории об искусстве, и российская витрина «Док Станция» с 20 яркими фильмами из регионов.

Полная программа и билеты здесь.

С 6 по 14 сентября пройдет книжный фестиваль Moscow Book Week. Будут печатные издания от GARAGE, V–A–C Press, ПРОСТРАНСТВО, Носорог, Новое литературное обозрение, СЕАНС, Издательский дом ВШЭ и многих других.

А еще будет день рождения Ad Marginem — 6 сентября откроется у ребят новое пространство в ЦТИ «Фабрика». И будет распродажа со скидками до 80% на новинки и редкости Ad Marginem!

А мы вместе с Киноартелью 1895 разыгрываем книгу Кирилла Горячка «Жизнь врасплох.
История создания фильма “Человек с киноаппаратом”».

Для участие в розыгрыше:
1. Подпишитесь на кабинет доктора хали-гали,
2. Подпишитесь на Киноартель 1895,
3. Нажмите кнопку «Участвовать» внизу.

И дождитесь результатов 9 сентября.

Удачи!

Участников: 62
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 12:00, 09.09.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. alexandra. - 3tchtv

Готовлюсь выбирать тему для курсовой и посматриваю в сторону такого феномена как grief horror — поджанра хоррора, где идет речь о переживании утраты и горя. То есть горевание становится не фоном, а каркасом истории. Есть даже определенный каркас: обязательно присутствие «пусковой смерти», мелодраматического режима и катартического переживания.
Очевидно, во многом grief horror вышел из «возвышенного» хоррора, о котором писал Дэвид Черч (у него, кстати, я когда-то по собственной инициативе брала интервью), и стал частью бренд-идентичности студии А24.

Исследователи собрали уже целую книжку (естественно) на эту тему. Во вводной статье Даймонд фиксирует сдвиг последних ~20 лет: хоррор смещает фокус с «мгновенной смерти» к последствиям утраты — пугает уже не финал, а то, как с ним жить. При этом совсем необязательно, чтобы горе было прожито должным образом. Оно может быть и вовсе доведено до психоза, как в «Реинкарнации», либо заперто в подвале, как в «Бабадуке». Иногда это освободительная сила — как в «Солнцестоянии», но у Астера в целом одним из ключевых мотивов является утрата. В «Реинкарнации» утрата запускает демоническое, но уже без психогенной двусмысленности — фильм скатывается в чистый демонологический ужас. Параллельно укрепляется эстетика лиминальности: в «Лабиринте Фавна» и «Приюте» границы между сверхъестественным и настоящим нарочно размыты — зрителя сажают на место скорбящего, где невозможно проверить реальность и приходится жить в междумирье потери.

Это я рассказываю вам про очередные исследования

Когда-нибудь я перееду в Калининград и буду счастлива. А пока что рассказываю про прошедший «Короче».

Посмотрела на днях The Roses — ремейк классической комедии Денни де Вито, ныне с Колман и Камбербетчем в главной роли. Очень жаль, когда фильмы с хорошим кастом не могут определиться, кем они все-таки хотят предстать перед зрителем — то ли душевной мелодрамой, то ли экспрессивной комедией с шутками ниже пояса. Написала по этому поводу целый текст, но имею сказать, что комедийному жанру как будто нужна реновация, при том обстоятельная.

Такой же непонятной оказалась экранизация первого романа Стивена Кинга, когда он еще писал под другим псевдонимом, с успокаивающим названием «Долгая прогулка». Получился такой роуд-муви на ногах, где одни болтает, других убивают, а в конце случается пик бессмысленного героизма. Быстро считывается мотив страны, где 19 лет как идет война, которая разрушила и экономические, и социальные конструкты, но растянуть весьма понятную идею на почти два часа у режиссера Фрэнсиса Лоуренса не получается. Еще больше вводят в заблуждение театральные возгласы главных героев после каждого убийства — «Боже мой, какой кошмар!», — говорят они, самостоятельно подписавшись на участие в прогулке.