Американскую группу Brazzaville в России любят может быть даже больше, чем у себя на родине. Причём, сложно утвердительно сказать, какую из стран музыканты могут считать этой самой родиной: в какой-то момент лидер группы Джеймс Браун просто взял и уехал жить в Испанию из солнечной Калифорнии.

Группа играет приятный инди-поп-рок с легким налетом карибской босса-новы. Это абсолютно ненапрягающая музыка для прекрасного летнего дня на берегу тёплого моря. Когда есть только шум волн, горячий песок и освежающий коктейль в руке.

В России эту группу очень сильно любят и хорошо принимают на каждом концерте. И Brazzaville отвечает взаимностью: в их арсенале есть кавер версии Звезды по имени солнце Цоя и Зеленоглазое такси Олега Кваши, которые они с удовольствием исполняют на концертах.

На альбоме 2008 года 21st century girl была записана песня The Clouds in Camarillo и бонус треком идёт она же, сыгранная совместно с московской группой Минерва.

Браун в текст этой песни вложил частичку своей жизни - в городе Камприлло в Калифорнии, в госпитале для душевнобольных свои последний годы провела его мать. И сам текст песни - это поэтическое переложение одного из ее писем.
Композицию очень странно слушать, потому что сама мелодия очень легкая и воздушная и вводит в легкий диссонанс людей, которые знают историю создания.

Бонус треком эта песня идёт вместе с русской группой, как я писал раньше. И вот эта самая Минерва добавила часть текста, уже на русском языке, перекликаясь с тем, что поёт Браун.

И эта версия песни в своё время взорвала российские чарты и долгое время играла на многих радиостанциях, став своеобразной визитной карточкой группы в России.

https://youtu.be/m3xywkSfGQg

Барокко-рок, психоделик-фолк - так сама группа Лестница Эшера характеризует свою музыку. По факту барокко тут нет, психоделики...к ней мы ещё вернемся, но нет, она вышла вслед за барокко. К счастью, фолк остался и вполне неплохо живет в их музыке.
Очень красивые композиции, приятные аранжировки и неплохая лирика- все это пришло в гости к фолку и так и осталось жить, создав крепкую шведскую семью.

За 11 лет, а именно столько группа существует, было выпущено 5 альбомов, демо и один лайв. Не так уж и много, но некоторые исполнители не могут похвастаться и этим.

Группа прекрасно бы себя чувствовала в начале 2000, когда в рунете был прямо таки рассвет фолка, всяких ролевых движений и субкультур.
Сейчас же довольно смутно представляется целевая аудитория, для которой исполняются песни, что совершенно не мешает наслаждаться музыкой.

Кстати, в дополнение к аранжировкам и мелодики. Порой мне кажется, если даже к полной бездарности в плане музыки добавить скрипку, композицию можно слушать. Только ради тоскливой нежности инструмента.

В 2013 году группа выпустила ипишку Бал фигур с одноименной песней. Сама по себе песня была неимоверно красива. Музыка, текст - все заставляло что-то трепыхать в груди и переслушивать песню. Конечно, она была немного банальна и похожа на песни своих собратьев по цеху, но. Но все равно цепляла. И помогал этому чувству один инструмент. Скрипка.

Как раз про неё можно сказать, что она психоделична. Самую капельку, но все же. Этот инструмент дополнял композицию, делая ее бесконечно нежной и пронзительной. Единственным спорным решением можно было отнести разброс скрипки по каналам, что немного смущало при прослушивании песни в наушниках. Однако, даже этот момент совершенно не мешает насладиться из творчеством. Немного наивным, слегка устаревшим, но все таки вполне симпатичным.

https://youtu.be/wrm-NlgwgLE

10 лет назад грузины из Mgzavrebi выпустили свой первый альбом и вот сейчас свет увидела новая пластинка.
10 песен альбома Geo. 9 из них на грузинском и одна на русском.

Музыканты немного отошли от грузинского фолка на альбоме (хотя народных инструментов стало больше!), на первый план чаще выходит электрогитара. Но это совершенно не мешает. Наоборот, добавляет немного драйва (хотя он был всегда) и, нет, не роковости, добавляет немного другой мелодики.

Участники группы заявляют, что это самый эмоциональный альбом в их дискографии. И с этим модно согласиться.

И хотя это совершенно не концептуальная работа, песни все равно лучше слушать по порядку.

Как говорят сами музыканты: «GEO – это Земля и наша планета, и GEO – это Грузия, наша земля, которую мы лучше всех знаем, где родились, выросли и живем.
И мы грузины, и это чувствуется, но все равно мы жители нашей планеты, и мне бы хотелось, чтобы мы были гражданами мира, чтобы все были гражданами мира.»

Geo - очень красивый альбом от прекрасной группы, который приятно слушать как фоном, так и пытаясь разобраться во всем хитросплетении музыкальных инструментов.
Ну а грузинский язык только добавляет мелодики и очень красиво оттеняет саму музыку.


https://youtu.be/kxDv35dICLA

Группа Друг - молодая коллаборация бывших участников Coockoo (Москва) и February (Лондон).
Играют они легкий и непритязательный трип-хоп, который очень хорошо заходит фоном.
На данный момент ребята выпустили EP 2017 года под названием «Вода» и сингл в 2018 - «Кадры».

Одной из отличительных черт можно назвать то, что на каждом треке поёт приглашённый вокалист. Причём, каждый раз довольно крутой: Тина Манышева из Tinavie, Наадя, участница шоу Голос Маша Варфоломеева и многие другие.

Кстати, одной из самых мощных песен на епишке является как раз заглавная - «Вода», где поёт небезызвестная Наадя. Ее голос и холодное звучание просто завораживают.

Конечно, порой исполнение кажется немного однообразным, будто под копирку спетое, немного шаблонно наигранное. Но все же довольно приятно звучащее.

На эту группу стоит обратить внимание хотя бы по причине того, что отечественного трип-хопа не так уж и много. А качественного ещё меньше.


https://youtu.be/mPT63MsUjV8

Российские сериалы в основе своей - это бессмысленное и беспощадное чудовище, пожирающее всё на своём пути: актерскую игру, операторскую работу, режиссуру и саундтрек.
Хотя иногда внезапно происходит чудо и в качестве сопровождающей фильмы и сериалы музыки оказываются очень мощные композиции.
Порой это каверы.

Я думаю, многие помнят прекрасную детскую передачу 90-х «Джунгли зовут». Вёл её Сергей Супонев и застылой была безумная анимация, взятая из какой-то рекламы то ли жвачки, то ли йогурта из Южной Америки.
Очень простенькая песня, которая залезала в голову и уютно располагалась на подкорке как минимум на неделю.

Так вот. В 2015 году на свет явился очередной кошмар российского телевидения - «Закон каменных джунглей». Очень слабый сериал с единственным запоминающимся моментом - саундтреком к трейлеру.
Это как раз и была переработка песни «Джунгли зовут» в исполнении Наади.

Сильный высокий женский голос, отдающий темнотой и одиночеством, холодная безжизненная электроника, добавляющая атмосферы композиции.
Все это вывело песню на новый уровень.

Очень удивительно как из простой детской песенки можно сделать мрачный трек, в котором нет ни капли радости и веселья оригинала.

Но Наадя не в первый раз проделывает такой фокус. Её голос волшебен и чарующ. Музыка отстранена и наполнена экшеном. Все это делает композицию запоминающейся и оставляет надежду, что хотя бы музыка из сериала переживёт само тв шоу.

https://youtu.be/VvTvvEYYjxQ

Вот вам с утра не сама лучшая версия одной из наиболее любимых для перепевки песен “Depeche mode”. В этот раз от почётных пенсионеров «Def Leppard».
Получилось так себе.
Зато почти рок.
https://youtu.be/6YBC3ZVo7R0

Кит Эмерсон - один из самых выдающихся клавишником в этом мире. То, что он творит со своим инструментом сложно описать.
Ну а правильно, зачем что-то писать про монстра музыки.
В 1970 году Эмерсон вместе с Карлом Палмером и Грегом Лэйком создают, как выяснится в будущем, легендарную группу «Emerson, Lake & Palmer», известную также как «ELP”. Выступать перед 500 тысячами людей - это оказалось вполне возможным для этого коллектива. Но в 1979 году они взяли и распались. Так порой бывает, да.

Самое интересное, что Эмерсону не мешала играть и травма, связанная с нервами на правой руке. Позднее у него обнаружили фокальную дистонию, которая выражалась в спазмах и непроизвольных движениях руки.
Очень часто это губит карьеру музыканта. Да и не только музыканта. Однако, в 2008 году он выпустил прекрасный альбом, в котором слышались отголоски творчества «ELP».

Keith Emerson Band featuring Marc Bonilla - именно так названа была то ли работа, то ли сама кооперация музыкантов.
Это прекрасный образчик рок музыки с легкими вкраплениями прогрессив рока и просто волшебными партиями на клавишах.

В 2012 году также вместе с Марком Бонильей вышел ещё один альбом. Туда же, кроме Банильи прибился и «Мюнхенский оркестр радио». На этой пластинке были как переработки классических произведений так и хиты “ELP”.

К сожалению, в 2016 году Кит Эмерсон совершил самоубийство и это оказался последний альбом, на котором он показал как надо играть на клавишах. Даже с болезнью, превозмогая трудности.

https://youtu.be/1fKwLy_7UBA

Одними из родоначальников жанра трип-хоп была группа “Portishead”- ребята из Бристоля в 1994 году выпустили альбом “Dummy”.

Один из лучших альбомов 90-х годов.
На тот момент эта музыка стала глотком свежего воздуха после гранжа, жанра, чья популярность начала сходить на нет.

Так вот. Холодная электронная музыка, помноженная на сэмплы скрипа виниловых пластинок и эмоциональный голос Бет Гиббонс сделал своё дело. Альбом оказался крайне успешным: композиции крутили в качестве заставок на ТВ, реклам в видео. Пластинка разошлась тиражом в 150000 экземпляров и все это ещё до начала дебютных гастролей по США, где группу также быстро приняли и полюбили.

У группы сразу же нашлась куча подражателей, которые могли только копировать музыку и не могли привнести ничего нового и интересного.

Альбом “Dummy” оказался жемчужиной, которая совершенно не тускнеет до сих пор. Эта пластинка стала одним из основных столпов жанра. С таким звучанием, к которому пытались впоследствии тянуться остальные коллективы.

https://youtu.be/Vg1jyL3cr60

Российская музыка вызывает у слушателя двоякие чувства. Все направления кроме, думаю, классики.
С классикой все иначе. Всегда.

Но сейчас речь пойдёт совсем не о ней. Есть такое направление, как хэви-метал, или пауэр-метал. Да, это когда поют какие-то непонятные волосатые мужики в коже и всяких блескучих застежках и напульсниках.

Российский метал порой очень похож на русский рок. В том смысле, что он когда-то решил идти своим путём. И вот с развитием в нем есть небольшие проблемы.

Да, сразу же уточню: речь идёт именно о хэви и павере — жанрах, наверное, самых популярных и не слишком экстремальных. Где не надо вслушиваться, чтобы найти мелодику и уловить чистый голос сквозь рычание вокалиста.

Так вот. Отечественный хэви-павер вырос на осколках Советского Союза, как и в целом весь русский рок. Его рассвет пришелся на 80-е годы, когда многие музыканты услышали NWOBHM (новую волну британского хэви метала) и решили: а почему бы не попробовать сыграть такое и на родине (все-таки доступ к иностранным пластинкам был не у всех).
Ведь слушатели-то у нас были не совсем подкованные, и можно было играть кальку.
Ну не совсем кальку, но что-то очень похожее на тот же «Iron Maiden».

Не буду говорить о схожести многих песен, например, «Арии» и зарубежных монстров. И так сломано было столько копий в спорах, что, наверное, отремонтировав эти самые копья, можно было бы в древности по-быстрому захватить пару европейских стран.

Так вот. Появилась группа «Ария». И сегодня не будет никакой истории создания альбомов или песен.

Потому что группу «Ария» знают даже те люди, для которых метал правильно пишется с двумя «л» на конце и которые знают, что из металла можно сделать много полезных вещей. Но никак не разбираются в музыке.

Группа играет классический хэви в лучших традициях британцев. Новая волна британского хэви-метала слышна в каждой композиции. Героические тексты песен про борьбу со злом, храбрые битвы, древние языческие божества, беспечные поездки на мотоциклах и хмельное пиво — вот это все и была «Ария». Простенько и со вкусом. Советско-российским металлистам этого вполне хватало, чтобы трясти на концертах хаерами и носить косухи. Группа оказалась вполне успешна и продолжает свою жизнь, поменяла несколько вокалистов и собирает залы.
И увеличивает количество срачей в интернете на тему, чей голос лучше.

На самом деле, «Ария» — кроме того, что это одна из самых знаковых групп в своём жанре (естественно, для постсоветского пространства) — выпустила не только 13 альбомов разного уровня качества, но и изрыгнула из себя такое количество других групп, что критики и любители жанра начали говорить про семейство «Арии».

Тот же «Мастер», что начинал примерно в одно время с «Арией». Сергей Марвин — виртуоз-гитарист, «Артерия», Кипелов и Беркут — два бывших вокалиста «Арии», которые начали сольное творчество. Все они из одного котла, где варились вместе, делились идеями и постоянно перебегали друг к другу поиграть в коллективах.

С одной стороны это неплохо. С другой — появилась куча схожих групп. И если не знать, кто поёт — никогда не поймёшь, кто же именно сейчас спел про смерть и любовь во время сражения с чертями в горящем самолете.
Но из плюсов всегда оставалось качество материала.

А кроме настоящей семейки «Арии» очень быстро появились группы уровнем ниже. Группы, которые хотели бы столько же внимания, славы и денег. Но таланта завезли не на всех. Так появились всякие «Эпитафии», уже упомянутая «Артерия», «Химера». Сюда же можно добавить и группу «Легион», которая хоть и официально и не принадлежит к арийским группировкам, но её отнесём к дальним дядям семейства «Арии».

Все эти группы похожи одна на другую, и в своей старательности в написании материала они пытаются походить на прародителей.

Однако ниша уже давно занята первопроходцами, которым, объективно говоря, давно пора сидеть дома и раз в месяц с нетерпением ждать пенсии.

Но группы продолжают выпускать альбомы, которые похожи на предыдущие альбомы, которые, в свою очередь, похожи на ранние альбомы, с которыми все эти коллективы и стали знаменитыми.

https://youtu.be/WGATfwS4HKI

Второй волной российского метала можно назвать группы, которые родились в конце 90-х и начале 2000-х.

Все это power metal. И, наверное, одной из самых популярных команд тут будет «Эпидемия» — группа, с которой пошла очередная волна увлечения павером в России.
А также первый коллектив, который замахнулся на целую метал-оперу. И сумел реализовать свои амбиции полностью.

Я не могу сказать, что тут есть какие-то попытки обобщить команды в какую-то семью. Просто появилась ещё одна группировка коллективов, которые схожи не только в жанре, но и в целом в стилистике и эстетике.
Ведь петь про эльфов, волшебные страны и магические битвы оказалось не менее прибыльно, чем про сражения и вольный ветер за спиной.

Так в Росси появились группы, которые активно эксплуатируют фэнтезийные миры. Ведь каждому хочется оказаться в блестящих латах и сразиться с драконом, отрубить голову чёрному магу и некроманту. Ну и заодно накастовать себе принцессу.

В отличие от предыдущих ребят из семейства «Арии», многие команды пытались выйти на международный рынок — англоязычные альбомы с жутким рязанским акцентом и порой текстами уровня «моя твоя понимать» были популярны и выходили очень часто.

Та же «Эпидемия», «Catharsis», «Arida Vortex», «Арда» — одни из самых популярных и качественных групп своего времени.
Сейчас же почти все, кроме «Эпидемии», канули в небытие или же барахтаются где-то глубоко, выпуская новые релизы, которые оказываются на удивление слабыми с точки зрения как записи, так и текстов.

Тут точно так же перебегали музыканты из одной формации в другую, делались совместные концерты, чтобы фанаты смогли насладиться всеми сразу. Однако, время павер-метала в России закончилось и многие группы не смогли измениться, продолжая клепать одинаковые эпики про гномов и эльфов, которые никому оказались не нужны.
Однако это был скачок в отечественном метале, когда многие молодые команды сумели показать, что не только калькой на «Iron maiden» и «Manowar» жива отечественная тяжелая музыка.

https://youtu.be/5ygg9sEAT-s

Ну и говоря об отечественном метале, нужно рассказать о группах, которые стараются его двигать. Точнее, двигаться сами в ногу со временем.
Их не так много, как хотелось бы.
Но они есть.

Этот «Чёрный Обелиск», который при Анатолии Крупнове играл хэви-треш и сумел оправиться после смерти своего лидера. И начать искать своё звучание. И это звучание было найдено.

Группа не боится экспериментировать (привет, «Зелёный альбом»!). Буквально месяц назад у группы вышла новая пластинка, где звучание было хотя и вполне модерновое, но всегда узнаваемое.

Это группа “Sunburst”, где голосит ушедший в свободное плавание бывший вокалист «Эпидемии» Максим Самосват.
Качественный звук, современное звучание и очень крутые риффы.
У группы пока вышел только один альбом, но он оказался хорошо сбитым и драйвовым.

Группа «Ольви», предтеча «Sunburst», которую сюда можно записать за альбом «Тьма и Свет».
На этой пластинке они не заявили ничего нового в жанре, но доказали, что выучили превосходно все уроки, которые им дали самые лучшие команды мирового уровня.

Возможно, ранние альбомы «Фактора Страха» и поздние «Театра Теней».

Российские хэви-и павер-метал прошли довольно долгий путь. Многие группы начали развиваться по-разному. Некоторым нравится почивать на лаврах, чтобы их любили за прошлые заслуги, и не создавать ничего интересного и нового. Некоторые группы пытаются вырваться из того болота, где они оказались благодаря локальным монстрам и местным отцам жанров.

Ну а есть коллективы, которые не боятся идти в ногу со временем. Это могут быть как старые команды, которые сумели как-то трансформироваться, так и относительно молодые.
Понятное дело, что в настоящий момент не только хэви и павер, но и весь метал переживает кризис: многим эта музыка перестала нравиться. Но люди не унывают и продолжают творить. И пытаются не делать кальку чего-то зарубежного, а создавать своё, что не может не радовать.

https://youtu.be/GiR5wUXq4kA

И ещё немного про кумира волосатых любителей косух, а именно про Валерия Кипелова.

Удивительно, но в старой рекламе «Ментос» оказывается пел Кипелов.

Как я понимаю, про это мало кто знал до недавних времён. И вот сегодня эта почти что музыкальная новость льётся отовсюду.
Не буду оригинален.

Ну а что, кушать все хотят. Особенно в девяностых.

https://youtu.be/eZS_nAorwGw

Почему бы и не поговорить про зиму? Точнее, сделать небольшую подборку зимней музыки. Ну, с моей сугубо субьективной точки зрения. https://teletype.in/@music_repeat39/rJ4o1JZG4

«No-man» - проект небезызвестного Стивена Вилсона («Porcupine Tree», «Blackfield» и куча всяких проектов ещё), созданный в 1987 году. Первоначально этот британский дуэт назывался «No Man Is an Island (Except the Isle of Man)», но через какой-то промежуток времени стал кратче и лаконичнее.

Музыкальные критики до сих пор спорят о том, к какому жанру отнести команду. Намешано у них многое: трип-хоп, эмбиент, дрим-поп, прогрессив рок, психоделик рок. Все это сверху слегка припорошили джазом, пост-роком и капелькой минимализма.
И вот оно: никто не знает как группу характеризовать. И, наверное, это правильно. Не надо себя вгонять в какие-либо рамки одного жанра.

Кстати, британский музыкальный еженедельник «Melody Maker» как-то заявил, что «No-Man» «возможно одна из самых важных английских групп после «The Smiths». А музыкальный онлайн журнал «Drowned in Sound» вообще заявили, что группа «возможно, одна из самых недооценённых за последние 25 лет».

Группа на данный момент выпустила шесть альбомов. В записи поучаствовала довольно большая толпа приглашённых музыкантов: электронные музыканты из «The Shamen», «Muslimgauze» и брата Брайана Ино - Роджера, участники родной группы Вилсона «Porcupine Tree», представители «King Crimson» и «Japan», джазовые музыканты Ян Кар и Тео Тревис.
А теперь представьте, какова эта музыка, когда там участвуют вполне себе именитые музыканты.

В 2008 году группа выпускает, наверное, лучший свой альбом «Schoolyard Ghosts».
Прекрасная смесь меланхолии и драйва. Но не такого, где ревут гитары и голос срывается в крик. Нет, все сдержано, но в то же время крайне эмоционально и очень красиво.

https://youtu.be/PkDOXuGtB_o

Группа Tool довольно широко известна даже среди тех людей, которые метал и всякие альтернативы и не слушают.

Поэтому без лишних слов просто оставлю тут очень крутой кавер (вы только послушайте эти духовые!) на песню «The Pot» с их, надеюсь, что только пока, последнего альбома.

https://youtu.be/8zfYO9sZjrE

Что общего между мэром Киева Виталием Кличко и группой Rammstein?
В 2000 году, когда Виталий был простым боксером и избивал людей за славу и награды, ему понадобилась песня для выхода на ринг.
Братья Кличко были очень популярны в Германии и Rammstein с радостью согласились написать песню.

Трек вышел под названием “Klitchko”. В этой песне шёл обратный отсчёт и после, под крутой гитарный заруб Кличко должен был выходить на ринг.

Но Виталию по каким-то причинам песня не понравилась. По одной из версий она оказалась слишком тяжелой, по другой - боксёр был не в восторге каких-то образов, что были в тексте.
Поэтому Кличко выбрал песню Тины Тернер “The Best”.

Группа Rammstein не растерялась и, переделав немного текст, выпустила ее синглом в преддверии выхода одного из лучших и знаковых альбомов “Mutter”, обозвав “Sonne”.

Дальше уже и так хорошо известно на сколько популярной стала эта песня. Да и у боксера дела оказались очень даже неплохо - никто не остался в проигрыше.

https://youtu.be/31e5D1ot2nI

27 января в Исландии отмечают один немного странный праздник - день Солнечного Кофе.
В этот день принято выходить на улицы, варить кофе и печь блины. И, естественно, все это употреблять.

Традиция зародилась очень давно. Обычно, примерно в эти числа в холодную и темную Исландию попадает солнце, его наконец-то завозят туда. А такая радость из-за солнца происходит из-за географических особенностей страны и его близкого расположения близ полярного круга. Зимой многие районы оказываются в полярной ночи, из-за чего исландцы порой немного грустят.
И вот примерно 26-27 января солнце наконец-то появляется, что означает конец зимней мгле и скорому прибытию весны.

Это очень красивый и необычный праздник. В целом как и большинство музыки из этой страны.

Одна из групп, которая родилась в Исландии - Rökkurró.

Приятный фолк на исландском. Волшебный и красивый. Состоит из виолончели, джазового баса и аккордеона с трогательным женским вокалом.

В 2007 году они выпустили дебютный альбом «Það kólnar í kvöld..», что в переводе означает «Сегодня становится холоднее..».
Альбом был успешно принят у себя на родине, в целом, в Европе и в Японии.
После чего ребята устроили тур, в котором их поддерживал небезызвестный Ойлявур Арналдс (Ólafur Arnalds).

На данный момент группа записала уже три альбома и,будем надеяться, продолжит радовать публику.

https://youtu.be/29myVShkIHA