Дубовый Гаайъ - совместный проект психоделик группы Alien Pat Holman и, Дельфина, основанный в конце 80-х годов.
в 1993 году представили альбом Stop Killing Dolphins. На альбоме было записано 11 треков беспросветной тоски и осенней хандры, помноженной на полное одиночество.
В основном это агрессивная и злобная музыка порой переходящая в нежную меланхолию с очень качественными текстами.
Смесь психоделик рока, нойза и речитативов на момент выхода альбома была довольно интересным решением. Очень неоднородная музыка от припанкованных боевиков до довольно сопливых баллад.
https://youtu.be/_ZBdIRGgfz4

В далеком 2009 году на свет вышел дебютный альбом исполнителя с крайне необычным названием: Soap&Skin.
Под этим именем выступает австрийская девушка Аня Плашг. Музыка эта - синтез пианино, довольно большого количество электронных семплов и красивого, немного отстраненного голоса.
Нагнетающая, немного интроверта и минималистичная музыка способна вогнать в транс слушателя, заставить испытывать эмоции и начать сопереживать тем невероятно грустным и мрачным историям, о которых Аня поет.
Ее музыка минорна, ее печальный вокал и трогательные и печальные тексты создают тяжелую и подавляющую атмосферу чем-то схожую с творчеством Бьорк. В своих текстах Аня рассказывает о детских страхах, о страданиях и переживаниях, чем заставляет еще больше полюбить эту музыку.
When I was a child
Fears pushed me hard
In my head, in my neck, in my chest, in my waist I never loved
I still beg
Please help me
I was a child
I was a child
I was a child
I am a child
https://youtu.be/GmJqdISO9Bk

Тиндер может пригодиться не только для того, чтобы найти свою половинку или утешение на ночь (все зависит от того, что вы ищете), но и для создания неплохой группы. В качестве примера можно привести такую банду как Kississipi.
Да, через это приложение двое молодых людей познакомились и решили организовать свой дуэт с этим непонятным названием. И итогом их работы оказался альбом 2015 года We Have No Future, We're All Doomed.
В итоге получился довольно ненавязчивый инди фолк с женским вокалом, немного мечтательный и абсолютно ненапрягающий слух и ухо, ничем не обязывающий слушателя. Но чертовски симпатичный, обаятельный и приятный.
https://youtu.be/GJVW7ulkCRA

В 2008 году на лейбле 13th Planet Record выходит альбом группы
Ascension of The Watchers, группы вроде бы не особо и примечательной кроме того факта, что ее основатели - Burton C. Bell (Fear Factory) & John Bechdel (Frontline assembly, Ministry).
Участники явно хотели немного отдохнуть от тяжелой музыки, которую играли в своих командах и на свет появился этот проект. Этот проект и данный альбом, который полон грусти, меланхолии и мрачных, но воздушных гитар с элементами электроники вкупе с атмосферой какой-то тоски и безнадежности].
Очень интересным на данном альбоме вышел кавер на небезызвестную Sound of Silence. Нельзя сказать, что группа привнесла что-то новое в данную песню, но кавер оказался довольно милым, интересным и в духе всего альбома, что немаловажно.
К сожалению, у группы так и остался один полноценный альбом и EP от 2005 года. В 2013 году прошла информация, что группа собирается выпустить новый альбом, но на дворе уже 2018, а информации абсолютно никакой нет.
https://youtu.be/U_TpM4ZGt9w

Группа со столь космическим и отечественным названием, как выясняется, не имеет никакого отношения к постсоветскому пространству. Просто британцам иногда нравится необычно называть свои банды. В данном случае, в 2000 году был выпущен альбом Going Morning Blues.
Данный альбом - довольно необычная смесь трип-хопа на стыке с acid jazz с духовыми инструментами и интересной перкуссией. Тем не менее, в самой музыке отчетливо угадывается самый что ни на есть трип-хоп. Ну и капелька, самая маленькая, дрим-попа, что, в целом, на 2000 год довольно обычное явление. https://youtu.be/UnvvWp_emWU

Ирландия. В музыкальном плане говорить что-то про Ирландию - смешно. Страна, которая дала гигантское количество музыкантов этому миру совершенно не нуждается в представлении. Но мы все-таки попробуем. Итак, встречайте группу The Answer. Ирландская смесь утяжеленного блюза и хард-рока.
Группа образовалась в 2000 году и только в 2006 разродилась первой своей пластинкой Rise. Модерновое, современное звучание вкупе с реверансами к Led Zeppelin, AC/DC сделало свое дело: первый диск оказался довольно успешным и приятным для прослушивания: мощные, драйвовые боевики и отличные тягучие блюзовые композиции; мощный голос Кормака Нисона - это все стало залогом успеха. Впоследствии группа выпустила еще три альбома, сыграла на разогреве у Rolling Stones, Deep Purple, The Who и выступала с продолжительными гастролями вместе с AC/DC.
Дебютный диск - это один сплошной заряд бодрости на весь день (ну это, если вы прослушаете альбом с утра).
https://youtu.be/3ZXU20fEZ-Y

Южная Корея интересна не только своими высокотехнологическими
достижениями и соседством с более агрессивным северным соседом, но и порой очень интересной и необычной музыкой.
В 2004 году группа с довольно скучным названием Kafka выпустила альбом с, вы не поверите, очень оригинальным названием - K.afka.
Ребята играют трипхоп с женским вокалом. Альбом сам получился довольно разнообразный, очень приятный как для двумчивого прослушивания, так и для фона.
Голос исполнительницы органично вплетается в музыку, сами композиции довольно насыщены и не приедаются как порой бывает в трипхопе.
Композиции переходят от меланхоличных и вдумчивых баллад до хулиганских боевиков-зарисовок на пару минут с довольно агрессивными гитарами.
И обязательно послушайте шестую композицию на родном языке
исполнителей - очень нежная и воздушная песня.
https://www.youtube.com/watch?v=KFOGYsWrEmQ

Группа была организована в далеком 2001 году во Франции. Тогда же была
записана демка Dark Smiles. В 2004 году был записан дебютный альбом And life goes one, который был очень благосклонно принят как критиками так и простыми слушателями. На пластинке отчетливо было видно влияния Pink Floyd, сама музыка была немного вторичной. Но это не помешало альбому. Наоборот, та же пинкфлойдовщина оказалась очень уместна; благодаря ей альбом казался родом из семидесятых. Ну а качество записи показывало, что музыканты умеют играть. А кроме всего прочего, еще и получают кайф от исполнения своих композиций.
Атмосферная, мрачная и немного холодная музыка, в которой слышны отзвуки 70-х годов.
В итоге, группа записала очень качественный прогрессив рок, психоделик рок. Стали известны не только во Франции, но и в целом в Европе. После своего дебютника было выпущено еще три альбома, которые тоже были приняты, в целом, довольно благосклонно публикой.
https://youtu.be/hk5E3cYRXEQ

Норвегия. Страна, которая чаще всего ассоциируется с красивой природой,
фьордами, снегом, сытой и богатой жизнью. В музыке это как поп исполнители ( кто же не знает A-Ha?), немного электроники (гриб-дождевик ака Röyksopp весело машет рукой), много мрачного от готик и дум метала и заканчивая все блэком. Но также в этой замечательной стране была такая прекрасная группа как Conception. Power-progressive Metal с Роем Ханом на вокале и Торе Остбе на гитаре.
Группа выпустила четыре альбома, стала относительно культовой в узких кругах любителей хэви-прог метала и, как чаще всего случается, распалась.
Их последним альбомом был Flow 1997 года, где стали заметны попытки найти новое звучание и легкие заигрывания с набирающей тогда силу и популярность альтернативой.
В итоге, группа распалась, пути участников разошлись: Хан ушел в Камелот, где себя прекрасно чувствовал, Остби создал проект Ark, который оказался очень удачен с музыкальной точки и не особо с финансовой. Но сам Conception остался в памяти как группа с высочайшим мастерством, хитовыми песнями и прекрасной мелодикой. И такой уже навсегда и останется.
https://youtu.be/PdFr67cMWa0

Дешевый виски со льдом в стакане, полумрак какого-то кабака, где в прокуренном зале играет какой-то джаз или же хриплым, порой немного осипшим голосом поют - это не нуар, как можно было подумать. Это Том Уэйтс.
Closing Times - дебютный альбом легендарного уже музыканта, который в своей дискографии совмещает абсолютно разные жанры: от джаза, блюза, кабаре до альтернативного рока и легких заигрываний даже с индастриалом.
В марте 1973 года альбом выходит на свет и принимается крайне благосклонно как публикой, так и критиками. Он настолько нравится людям, что уже в 1974 группа Eagles делает кавер на Ol’55 - песню - открывашку. Джазовые мотивы, фортепиано и кантри, скорость, сменяющаяся медленными и неспешными балладами, - все это очень органично переплетается на этой пластинке.
Кстати, Том Уэйтс на этом альбоме начинает практиковать устные байки, которые пока просто вписываются в тексты. В будущем же, эти самые байки становятся одной из отличительных черт его творчества.
Слушая этот альбом, представляешь себе уже немолодого, повидавшего многое в этой жизни человека с прокуренным голосом и вселенской усталостью, прячущейся в глазах и порой вырывающейся наружу с помощью всех тех историй, что поются в песнях. На самом деле, на момент выхода альбома Тому было всего 24. И этот факт делает его еще гениальнее, играть умудренного жизнью будучи только на старте своей карьеры и жизни - так надо уметь.
Уэйтс - музыкант с большой буквы, который внес огромный вклад культуру. Но начинал он именно с этого альбома, одного из лучших в его творчестве, альбоме с прокуренным голосом и бокалом дешевого пойла, налитого в ближайшем баре-подвале. Но именно эти атрибуты делают его музыку неповторимой и настолько хорошей. https://youtu.be/Z6CDa-z1MUY

Джеймс Джордж Тёрлуэлл многогранный и многоликий (привет, Clint Ruin, Frank Want) австралийский музыкант.
Также он известен как Foetus До 1995 года название исполнителя менялось, но каждый раз слово Foetus проскакивало в нем: Foetus Art Terrorism; Foetus Uber Frisco; Foetus Corruptus; Foetus In Excelsis Corruptus Deluxe; Foetus Inc.; Foetus Interruptus; Foetus Over Frisco; Foetus Under Glass; Philip and His Foetus Vibrations; Scraping Foetus Off the Wheel; The Foetus All-Nude Revue; The Foetus of Excellence; The Foetus Symphony Orchestra; You’ve Got Foetus On Your Breath. Да-да, это все он.
Тёрлуэлл сотрудничал со многиим известными музыкантами: Лидией Ланч, The The, Марком Алмондом, Ником Кейвом, Sonic Youth, Boss Hog и т. д. Психоделика, экспериментальная музыка и многие другие направления - все это про
него.
Альбом Hide 2010 года - это классическая музыка, разобранная на
составляющие, и полностью собранная вновь. Это отголоски музыки голливудских фильмов, фрагменты оперы, извращенные современными технологиями, просто великолепные сочинение для фортепиано, строгие хоровые аранжировки и отвратительные латунные фанфары.
Hide - это хрупкие мелодии из музыкальной шкатулки, сменяющаяся на неуклюжую музыку. Все это звучит как дуэт между ударом глухого барабана и скрипом мела по доске.
Тёрлуэлл - не просто музыкант, он художник. И кто виноват, что художник он психоделический. И с этим полотном, альбомом Hide, он просто хочет запутать, показать, что есть не только гитарный звук, но и абсолютно иное звучание. Может, не слишком привычное уху, но оно очень интересное.
https://youtu.be/CO6AQCJBvgA

Оулавюр Арнальдс - крайне талантливый исландский музыкант, который успел как поиграть в хардкор-группах, так и сделать себе имя в неоклассике и экспериментальной музыке.

В 2016 году у него вышел новый альбом Island songs. Альбом-эксперимент, в котором он признается в любви к Исландии и через семь композиций показывает красоты этого инопланетного острова.

Семь недель автор записывал по композиции в разных уголках Исландии при поддержке семи музыкантов. Итогом эксперимента стал этот альбом.

Альбом, наполненный красотами северной страны, холодом и малой толикой одиночества.


https://youtu.be/PvRHz3mKjUU

Pain of Salvation - Be (2004)

Очень сложно написать что-то про этот альбом. Так же как и составить короткое описание к альбому "Be" не представляется возможным. На сайте painofsalvation.com в разделе "Some of the "BE" Source Literature & Material" указано около сотни различных книг, статей и исследований.

Альбом многослоен, затрагивает огромное количество проблем современного общества. Начиная с взаимодействия человечества с природой и заканчивая одиночеством этого самого человечества и его саморазрушением.
Некоторые композиции с этого альбома просто кричат, чтобы о них рассказали отдельно. Например, Vocari Dei - Sordes Aetas (Mess Age)
Композиция, способная как разобрать до мурашек, так и заставить плакать, даже не из-за смысла, а просто из-за того, сколько в это вложено души совершенно разных людей. На сайте группы задолго до выхода альбома работал автоответчик Бога, на который абсолютно любой человек мог сказать Богу абсолютно все, что угодно, лишь бы это шло из глубин его сердца. Люди откликнулись с огромной отдачей, и в конце концов самые показательные из этих фраз были включены в эту интерлюдию. Результатом стала, наверное, если говорить пафосно, душа человечества. Композиция полна эмоций: радости, тоски, печали, веселья, гнева - всего того, что скрывается внутри.

Работа над этим альбомом велась с 1996 года. И в него необходимо погружаться, исследовать и переслушивать.

https://youtu.be/G79MWVsuI-s

После перерыва в 14 лет A Perfect Circle вернулись с новым альбомом.
Сам по себе факт, что эти монстры наконец-то разродились пластинкой заслуживает уважения.
А тут и сам альбом оказался на уровне. Не очень тяжелый, местами вообще чуть ли не с какими-то танцевальными элементами и легким приветствием из 80-х в ударных сбивках.
В итоге мы получили крайне легкий и яркий в музыкальном плане альбом с прекрасными текстами.
Отдельно можно сказать о такой песне как «So Long, and Thanks for All the Fish» («Всего хорошего, и спасибо за рыбу!»). Данная песня идёт как отсылка к книге «Автостопом по галактике» Дугласа Адамса.
Песня напоминает нам о многочисленных потерях 2016 года, когда от нас ушли Джин Уайлдер, Дэвид Боуи, Мухаммед Али, Принс и Кэрри Фишер. По словам Кинана, при написании композиции он вдохновлялся саркастическим треком R.E.M. «It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)».

Также, этот альбом вышел в делюкс-версии, включающую в себя первую в мире голограмму-альбом.
https://youtu.be/qxJYt4cUrcA

17 июля 2010 года группа Tequilazazzz сообщила о своём распаде, что стало очень грустной новостью для её поклонников. Легендарная, культовая, самобытная- все эти эпитеты группа заслужила не зря.

К счастью, спустя два года Евгений Федоров заявил о воссоединении группы и уже первого декабря 2013 года группа дала свой единственный концерт в честь двадцатилетия.
А спустя ещё пять лет наконец-то записала новый альбом. Ну как новый. Единственной новинкой на альбоме была закрывающая его песня Небесная печь.

«Эту пластинку мы выпускаем, чтобы расстаться с прошлым — не смеясь, а развлекаясь,» — Евгений Федоров о альбоме «Небыло».

Сам альбом «Небыло»- это переосмысление творчества группы. Полностью акустический альбом, на котором большинство старых песен, хорошо известных всем зазвучали абсолютно иначе.
В основном - это песни из, если так можно выразиться, позднего периода творчества текилы - уже не агрессивного и злого, а такого, уютного и мягкого.
Но также не были забыты и крайне старые песни, например, та же «Бай-бай-бай».

Весь альбом получился крайне органичен, мелодичен и прекрасен. Наверное, это редкий релиз из русской музыки, который можно ставить на повтор и переслушивать.


https://youtu.be/zv4m3f6udUA

В 2006 году шведская группа Diablo Swing Orchestra выпустила дебютный альбом The Butcher’s Ballroom, который вызвал фурор у критиков. Интернет-журнал Metal Storm в 2006 году присудил группе победу в номинации «Сюрприз года» за альбом The Butcher’s Ballroom, а также вторые места в номинациях «Лучший дебютный альбом» и «Лучший альбом в жанре „авангардный метал“».

Музыку группы очень сложно идентифицировать: вроде бы слушаешь метал, так тут же он внезапно сменяется на танго, все это заворачивается в безумные оркестровки, добавляется капелька свинга и на заднем плане начинают играть виолончели.

Это полная эклектика и безумие, которое на удивление приятно воспринимается и слушается.



https://youtu.be/m2mZVOd0jWY

Группа Morphine родом из Штатов, Массачусетса. Когда их спрашивали, в каком жанре они играют, ответ был один low-rock.

На самом деле, группа играла прекрасный околоблюзовый джаз-рок. И если сейчас вполне нормально выступать в «не классическом» составе, то на 1991 год, когда вышел их дебютный альбом, бас-гитара, саксофон и перкуссия без каких-либо ритм-гитар выглядели довольно необычно.

Группа очень быстро завоевала любовь как слушателей, так и критиков.

Очень приятное плотное звучание, низкий, с легкой хрипотцой, голос басиста и, по совместительству, вокалиста Марка Сэндмана оставляли крайне приятное звучание и, если так можно выразиться, послевкусие.

К сожалению, группа так и не смогла совершить никакого прорыва в финансовом плане и осталась крайне нишевой.

3 июля 1999 года, во время концерта в Италии у Марка Сэндмана случился сердечный приступ и фронтмен умер прямо на сцене.

На тот момент был уже почти полностью записан альбом “The Night”, который, не смотря на эту трагедию, был выпущен. Он также не сумел произвести какой-лито прорыв, хотя был очень качественным и приятным для прослушивания.

В итоге, группа распалась, но продолжает радовать своими выпущенными альбомами, полными декадентства и плотного звука.

https://youtu.be/985JGeGq_tc

Очень неожиданно Адам Дарски, так же широко известный в узких кругах как Нергал из блэк-метал группы Behemoth выпустил совместно с Джоном Портером, назвавшись Me and that men, блюзовый альбом Stephen Wolf.

На данном альбоме полностью отсутствует какой-либо сатанинский рык и рев Нергала. Нет никаких зубодробящих гитар и сырого звука Ада, присущих блэк металу.

Только блюз, кантри, Детский госпел и губная гармоника.

Атмосфера данного альбома мрачна, холодна как тот самый ад с альбомов Behemoth, и полностью пустынна.

Некоторые песни очень близки как музыкально, так и голосом на творчество небезызвестного Ника Кейва, что только добавляет прелести этому, как сам называет Нергал, некроблюзу.

https://youtu.be/NOZe8Ubfa3w

В конце нулевых на одном из профильных форумов пользователи решили провести анализ самых часто употребляемых слов в песнях группы Manowar.

Для поклонников данного ВИА не стало сюрпризом, что чаще всего американские металлисты поют о битвах, стали, смерти, металле, войне, королях и прочих милых каждому подростку-металлисту словах.

Мало какая группа сможет посоревноваться с ними в количестве пафоса, которых прямо таки стекает с наушников и заставляет гордо смотреть в глаза своим богам и идти на бой с Врагом (обязательно с большой буквы Вэ) ради славы и победы (тут тоже можно с большой буквы).
С другой стороны, очень сложно серьёзно воспринимать тексты песен про все эти сражения за свободу и битвы ради пиршества в Валльгале.

Manowar - абсолютно классический heavy-power Metal, который умеет заряжать позитивом на весь день и от этого их музыка абсолютно не стареет и остаётся в плейлистах многих уже бывших металлистов.


https://youtu.be/6POUitQf8v8

Оргия праведников - довольно самобытная группа, выпустившая в 2007 году третий свой альбом под названием «Уходящее Солнце».
Концептуальная пластинка, на которой, как говорят сами создатели, наконец-то они сумели добиться именного того звука, какого и хотели.
И правда, звук на альбоме крайне приятный, нет проблем предыдущих альбомов, когда звучание всех инструментов превращались в кашу.
Как в интервью рассказывал Сергей Калугин, этим диском группа прощается с тем периодом в этом мире, когда были возможны какие-либо подвиги и свершения. «Нынешнее время осмеяло и предало глумлению не пророка, но храм и жертвенник»,- объясняют музыканты.
Итогом становится завершающая пластинку песня Армагеддон FM, где музыканты уже просто сами ждут этого самого конца света. И для них это не какой-то кошмар и ужас, а просто логичное событие.
Ну и в целом, последняя песня отличная высмеивает весь современный музыкальный мир с его радиоформатом.

«Уходящее солнце» - одна из самых удачных работ группы, она оказалась целостной, мелодичной, с очень удачными интересными текстами и крайне качественной.

https://youtu.be/LagdFMlEma4