У группы "Мастер" есть песня "Тату".
И в ней есть такие строчки:
"У царя России Николая
На плече - дракон,
Кто колол - пока никто не знает,
Царь-то был ого!"



Так вот. Это факт. Точно никто не знает, кто бил татуировку будущему российскому императору Николаю II. Но точно известно, что татуировка у него есть. И была сделана в Японии во время образовательного путешествия на восток.

Одной из стран посещения была Япония, где Николай и набил себе татуировку в виде дракона.

Точно такой же дракон, только жёлтый, был набит и у наследного принца Георга — будущего короля Британской империи.

Кстати, татуировку делали целых семь часов. С девяти вечера и до четырех утра.

В своем дневнике Николай потом описывал это событие вот так:
"После обеда решился сделать себе татуировку на правой руке – дракона; это заняло ровно семь часов времени с 9 ч. вечера до 4 ночи! Довольно раз пройти чрез этого рода удовольствие, чтобы отбить охоту в себе начинать снова. Дракон вышел на славу, и рука совсем не болела!"

Так что, можно сказать, что группа Мастер и Маргарита Пушкина, что написала текст песни, пытались провести исторический ликбез среди своих поклонников.
Удалось или нет — сложно судить. Но сам факт наличия тату у последнего императора Российской империи есть и девать его некуда.


https://youtu.be/U3Vpn8_pPy0

А сегодня будет просто песня. Без каких либо историй.
Просто один из проектов великого и совершенно не удачного Евгения Федорова - группа Zorge, что пришла на смену в какой-то момент распавшейся Tequillajazzz.

Этот трек не выходил на альбомах.

В свое время Zorge выпускали проект Mongoloid, этакую аудиоповесть собственного сочинения, где начитку делал сам Федоров. И в конце каждой главы была одна песня, специально написанная для этого проекта.

В итоге, Монголоид оказался замороженным, но с пяток песен вырвались на свободу и теперь существуют отдельно.

https://youtu.be/5o4FcXxquyQ

"Beethoven's Last Night" - это концептуальный альбом американской рок-группы Trans-Siberian Orchestra, вышедший в 2000 году.

Да-да, группа пишет не только рождественские альбомы!

Альбом рассказывает вымышленную историю о последней ночи жизни Людвига ван Бетховена, который, столкнувшись с дьяволом, должен выбрать между своей жизнью и музыкальным талантом. Альбом состоит из 10 песен, каждая из которых представляет собой новый этап этой истории.

Альбом начинается с песни "Overture", которая устанавливает настроение альбома и описывает встречу Бетховена с дьяволом. Далее следует песня "Midnight", которая описывает последние мгновения жизни Бетховена, который осознает, что его время истекает. Третья песня "Fate" - это переход к теме взаимодействия Бетховена и дьявола, который предлагает ему сделку: он отдаст свою жизнь, но получит взамен неограниченный музыкальный талант.

После этого следуют песни, посвященные разным этапам жизни Бетховена и его творческому пути, включая "What Good This Deafness" о том, как он продолжил создавать музыку, несмотря на потерю слуха, "Mephistopheles" о его взаимоотношениях с другими музыкантами и "What Is Eternal" о его философских размышлениях о жизни и смерти.

Кульминационной песней альбома является "Requiem (The Fifth)" - это песня, которую Бетховен написал на свою смерть, но которая, в данном случае, звучит как музыкальная схватка между Бетховеном и дьяволом, которые борются за его душу.

Альбом заканчивается песней "I'll Keep Your Secrets", которая описывает финальный момент истории, где Бетховен должен выбрать между своей жизнью и музыкальным талантом.

Музыкально альбом сочетает в себе элементы классической музыки, рока, метала и даже фолка, а также использует хор, оркестр и различные инструменты, создавая мощный и эмоциональный звук.

Тексты песен на альбоме "Beethoven's Last Night" также играют важную роль в создании общей атмосферы. Они сочетают в себе исторические факты о жизни Бетховена и вымышленные элементы, что позволяет слушателю погрузиться в вымышленный мир истории, предложенной автором.

В целом, альбом "Beethoven's Last Night" - это замечательный пример того, как музыка и текст могут создавать цельную историю, которая заставляет слушателя проникнуться сюжетом и пережить эмоции героев. Альбом выделяется своим эпичным и мощным звуком, а также умелым сочетанием разных музыкальных жанров, что делает его интересным для широкой аудитории.

Ну а для пущей ясности советую всем слушать расширенную версию этого альбома с нарративом, где рассказываются все перипетии сюжета.

Ну или просто прочитать тексты, где кроме лириксов рассказывается вся история.


https://youtu.be/mhhOuCGfkOA

"Personal Shopper" - это трек из последнего альбома "The Future Bites" британского музыканта и композитора Стивена Уилсона. Эта песня выделяется на фоне остальных треков альбома своей необычной структурой, красочными текстами и уникальной музыкальной композицией - этаким приветом из 80-х годов.

Песня начинается с ритмичных электронных звуков и постепенно переходит в сильный басовый ритм, на котором Стивен Уилсон раскрывает тему потребительской культуры и современного общества. В куплетах он рассказывает историю героя, который ощущает пустоту и одиночество, несмотря на то, что у него есть все материальные блага.

Музыкальное сопровождение этой песни также заслуживает внимания. Уилсон использовал различные электронные звуки и сэмплы, чтобы создать атмосферу потребительской культуры и крикливости рекламы. Тем не менее, он умело сочетает эти звуки с живыми инструментами, такими как гитара и барабаны, чтобы создать динамический и интересный звук.

Тексты "Personal Shopper" отражают современные проблемы общества, такие как потребительская культура и социальная изоляция. В то же время, музыка Стивена Уилсона демонстрирует его мастерство и талант. Песня "Personal Shopper" - это яркий пример того, как Стивен Уилсон продолжает развивать свой творческий потенциал и создавать музыку, которая заставляет нас думать и чувствовать.

Культура потребления - это общественное явление, которое заключается в том, что люди, в основном, стремятся приобретать товары и услуги, которые отражают их статус, престиж и социальное положение. В музыкальной индустрии, это означает, что музыка не только слушается и наслаждается, но и используется как средство выражения своей личности и принадлежности к определенной социальной группе.

В "Personal Shopper" Стивен Вилсон затрагивает эту тему, исследуя тему ненасытной жажды потребления, которая охватывает все сферы жизни. В песне он описывает современную культуру потребления, в которой люди могут считать себя успешными, только если у них есть дорогие вещи, которые отражают их статус. Вилсон говорит о том, что мы можем потратить деньги на различные товары, но никакой материальный объект не может заменить настоящих человеческих отношений и связей.

Песня "Personal Shopper" вызывает критическое осмысление культуры потребления, которая может быть разрушительной для нашего личного благополучия и социальных отношений.

https://youtu.be/sX22dFMSNcg

​​В продолжение истории о ,«Personal shopper».

Стивен Вилсон выпустил крайне ограниченную версию альбома, куда входит данная песня.

Всего за 10000 фунтов стерлингов счастливчик получал «Ultrs deluxe mysic product on obsolete media limited edition of one».

Очень забористо звучит, правда? Зато!
Всего!
Один!
Экземпляр!
В мире!

Издание включало в себя рукописные тексты альбома, сертификат и награду «Грэмми» Вилсона. И, как вишенка на торте потребления, песню «Personal Shopper», в которой сэр Элтон Джон читает список основных предметов своей роскоши.

Не правда ли, звучит заманчиво?

Стивен Вилсон так говорил об этом
издании:
«Это издание доводит концепцию роскошных ограниченных изданий до логического и довольно экстремального вывода, поскольку это окончательное ограниченное издание, очевидно, будет в итоге в одном экземпляре. Что может быть лучше в 2021 жду, чтобы продемонстрировать свой безупречный музыкальный вкус, чем купить любимый альбом в огромном бокс-сета, который займет в десять раз больше места на полке?»

Это издание - не способ заработать огромное количество денег на несчастном (ну или не очень, если у него есть свободные десять тысяч фунтов на такой диск) фанате. Скорее, это больше похоже на обладание предметом искусства - картиной художника.

Звучит довольно иронично, как мне кажется.

Кстати,  у Дельфина вышел новый сингл под названием "Прекрасно.

Дата нового альбома уже озвучена. 17 марта меланхоличная лирика Дельфина прольётся на неподготовленные уши своих слушателей.

Альбом называется "Прощай оружие". Причем именно вот так, без запятой. Этим название и отличается от книги Хемингуэя.

https://youtu.be/2OYRt3kVszY

Наверное, только слепой и глухой ничего не знает про новомодную нейросеть ChatGPT.
Безумную шайтан-машину, которая, по слухам может все: кодить, писать рассказы, искать информацию в интернете и (сюрприз-сюрприз!) писать музыку.

Так подумал и новозеландский поклонник Ника Кейва и прислал стилизованную под этого сумрачного гения песню, созданную нейросетью.

Музыкант, послушав творчество бездушной машины, резюмировал — “With all the love and respect in the world, this song is bullshit, a grotesque mockery of what it is to be human, and, well, I don’t much like it.”
Что в переводе значит примерно такое: "С любовью и уважением, эта песня кусок дерьма, гротескная насмешка над тем, что значит быть человеком, и, ну, мне она не очень нравится".

Песня ChatGPT, наполненная темными библейскими образами, включала припев: «Я грешник, я святой / Я тьма, я свет / Я охотник, я добыча / Я дьявол, я Спаситель." (I am the sinner, I am the saint / I am the darkness, I am the light / I am the hunter, I am the prey / I am the devil, I am the savior) — то есть то, как нейросеть видит стилизацию под Ника Кейва.

Как видите, непревзойденной у оригиналу такая стилистика не понравилась.

Интересно, сможет ли когда-нибудь робот создать музыкальное произведение? Причем, именно такое, чтобы оно осталось в сердцах людей.

Если что, в видел пример блогера, что измывался над ChatGPT для получения песни. Результат где-то на 9 минуте.

https://youtu.be/PC7o6KSurx4

Как-то раз Джон Леннон и Йоко Оно пришли на ток-шоу Майка Дугласа. Посидели там, поболтали, спели дуэтом написанную Йоко песенку. Ну прям идиллия семейная в телеэфире.

А потом пришел Чак Берри и, нет, не испортил всего, вместе с Ленноном решили спеть пару хитов Чака.

Ну вот прям идиллия продолжается, правда?

Но тут мы вспоминаем про Йоко. Про Йоко, кстати, Джон и Чак тоже помнили и дали ей в руки бонго.
Но вот Йоко явно считает, что ее бэк вокал прекрасно разнообразит и улчшит песни Чака Берри. Поэтому бонго откладывается, в руки берется микрофон и начинаются взвизгивания на припеве.

Лицо Чака Берри при первом эксперименте подруги Леннона надо было видеть.

Позже Йоко ещё несколько раз пыталась улучшить песню. Но ситуацию спас звукооператор, который просто отключил ей микрофон и дальше сцены ее вокальные экзерцизы не ушли.

В youtube, кстати, в комментариях под этим видео, предложили внести звукооператора, отклбчившего звук в микрофоне Йоко, в зал славы рок-н-ролла.


https://youtu.be/ZbGuxGGOIV0

​​На нашем канале - выходные занимательных фактов.
Раз уж вчера мы начали рассказывать про великого экспериментатора Йоко Оно, то не вижу смысла не продолжать.
На фотографии Анна Бубнова. Имя, которое вам, наверное, ничего не говорит.
В начале двадцатого века в Российской империи была мода на японское.
ВОт и эта девушка очень сильно увлеклась обучением языку праворульных машин, сакуры и анимэ с самураями.
В результате, увлечение переросло во влюбленность в своего учителя и переездом в страну восходящего солнца.

К сожалению, ее ребенок умер в 14 лет от перитонита, а мужу - сыну директора промышленного банка Японии - необходим был сын. Наследник.

Поэтому он привел в свой дом новую жену. Но Анну он набросил - она жила с ним, на отдельном этаже его дома.

А всю любовь, что осталась у него, она направила на племянницу бывшего мужа - девочку по имени Йоко.
Ну вы поняли, Йоко Оно.

В 1983 году группа Depeche Mode выступали в Белфасте.
Один из слушателей, а по совместительству и поклонник группы, некий Брайан Макдонелл, не сумел пронести по каким-то причинам на конце фотоаппарат.

Вот что бы вы сделали в такой ситуации? 
Смирились бы и просто слушали концерт, наслаждались бы любимыми песнями?

А Брайан решил проблему кардинальным способом - просто кинул на сцену пакет с фотопленкой и своим домашним адресом.

Навреняка не ожидая никакого ответа от этих музыкантов.

Но. Спустя пару месяцев ему домашний адрес пришел конверт с полностью отснятой пленкой. Молодцы вестники моды, что тут скажешь.