​​Какие только исследования не проводят в Штатах. Вот вам, например, исследование по продолжительности жизни людей в соответствии с жанрами музыки.
Я вижу только один вывод из этого графика: исполнять рэп/хип-хоп опасно для жизни. Ну и ворлд Мьюзик продлевает жизнь.
Да, выводов все-таки два.

10 января 2016 года в мире стало на одного прекрасного человека меньше. Умер Дэвид Боуи.

Прекрасный музыкант, который опережал на несколько шагов музыкальное сообщество. Всегда знал, в какую сторону подари ветер современной музыкальной моды и, будем откровенны, сам этот ветер часто создавал.

Стивен Уилсон - настоящий профессионал своего дела, «профессор прога», как его часто называют - тоже прекрасный музыкант, который продолжает свою музыкальную карьеру (тьфу-тьфу-тьфу, пусть продолжает долгие лета ее!), человек, который кроме создания знаковых композиций в прогрессив-роке, ещё и великолепный звукарь, на чьей совести огромное количество ремастеров легенд рок музыки.

27 января того же 2016 года в Лондоне в Хаммерсмит Апполо музыкант давал свой концерт, где и отдал дань должного Дэвиду Боуи, перепев легендарную песню Space Oddity.

Вы же знаете эту песню? Знаковую песню про космос. NASA ( и не только NASA) часто используют ее при полетах за небесную твердь.

Композиция вышла в далёком 1969 году и довольно быстро оказалась на первых местах британских чартов.
Кстати, в этом же году была высадка американцев на Луну ( да-да, Стенли Кубрик, павильон, где снимали высадку - мы же все обожаем теории заговоров?), при прямой трансляции в Би-Би-Си использовали эту композицию. Но только тогда, когда астронавты уже вернулись на Землю.

Выбор трека до сих пор кажется немного странным: ведь в тексте поется про то как майор Том не может вернуться домой.

Your circuit's dead, there's something wrong
У нас проблемы: с электричеством что-то не так.
Can you hear me, Major Tom?
Вы меня слышите, майор Том?
Can you hear me, Major Tom?
Вы меня слышите, майор Том?
Can you hear me, Major Tom?
Вы меня слышите, майор Том?
Can you
Вы...


"Here Am I floating round a tin can
"Сейчас я лечу в своей железяке
Far above the Moon
Далеко-далеко от Луны.
Planet Earth is blue
Земля синяя,
And there's nothing I can do."
И я ничего не могу поделать. "

Так давайте послушаем исполнение этой песни одним британцем в честь другого британца.

https://youtu.be/NGNRaUOg6JE

В стольном (зачеркнуто) в провинциальном граде Калининграде, почти в самом центре города стоит довольно таки древний Кафедральный собор.
Ну стоит и стоит, да? Рухлядь всякая. Почему бы и не снести и не поставить на его месте торговый центр? Ну или жилой комплекс на худой конец.
А нет! Нельзя. Там могила самого Канта.

А в соборе установлен орган. Электрический. На самом деле, там их целых два - Большой и Малый. Они соединены меж собой и могут играть как совместно, так и раздельно.

Кстати, Большой орган на самом деле большой. Самый крупный органик России.
Так вот. С органом мы вас шапочно познакомили.

А ещё в этом органном зале активно проводят концерты. Как классической музыки, так и современной. Например, недавно выступали OQJAV.

Но речь пойдет не про эту, несомненно, достойную команду.
Иногда Кафедральный собор устраивает очень интересные вечера. И тогда в зале можно услышать современные (и не очень) композиции в исполнении органа.

Очень интересное звучание. Очень.
Например, в начале года, там был концерт, где играли как Баха, так и Queen со Scorpions.
Вот вам полное видео концерта.

https://youtu.be/QAz-UYO7-pg

Недавно мы уже писали про Дэвида Боуи и его знаменитую песню Space Oddity)
А теперь поговорим про Ragazzo solo, ragazza sola, что в переводе с итальянского значит Одинокий юноша, одинокая девушка.
Вот слушаешь эту песнь и понимаешь: это же мелодия про мейджора Тома! Только почему-то на английском. И без самого Тома в тексте.

20 декабря 1969 года эту песню записали, Дэвид Боуи ее спел. А текст написал знаменитый итальянский поэт Джулио Рапетти, который также писал тексты песен Челентано, например.

Текст песни совершенно не про космос, а про влюблённую парочку, которая встречается на вершине горы. Просто, романтично и по-итальянски.

Уже после записи Боуи спросил Рапетти, сложно ли было адаптировать фантастический текст про космос на итальянский и очень удивился, когда узнал, что в песне он пел совершенно про иное. Говорят, он немного удивился.

Ну ничего. Зато получилась красивая версия на красивом языке.

https://youtu.be/rm5prJDXxQk

Вот представьте: вы сидите в пабе, общаетесь и потягиваете пинту светлого.

Вечер прекрасен. Жизнь удалась. Жизнь пахнет фиш энд чипс и солодом. Стоит легкий гул от разговоров посторонних, но так х близких в пабе людей.

И вдруг чёрные портьеры резко раздвигаются и оттуда уже не очень молодой, но такой знакомый голос начинает петь “It’s been a hard day night…” вы оборачиваетесь, а там сам сэр Пол Маккартни собственной персоной со своей гитарой.

Вот так часть публики Philarmonic dining pub в Ливерпуле слегка ошалела, когда именно это с ней и произошло. Да, часть местных знала об этом шоу – их зазывали на съёмки. Но для большей части это стало сюрпризом. Думаю, что вполне себе приятным!

https://youtu.be/lPmD9C2uab4

Ундервуд. Российско-украинская группа ( начинали то они своё существование в Симферополе ещё до крымнаша).
И вот, в 2021 году, под самый его конец, господа выпускают вроде бы простой сингл. С простым текстом. Простой музыкой. И очень простеньким клипом.
Но как же это здорово. Красиво. Мило и безумно романтично.
Это как раз тот самый классический Ундервуд, который любят поклонники.
P.S. Ну и появилась ещё одна рифма к слову целоваться. Лавацца.
Только ради этого уже можно полюбить песню.

https://youtu.be/nQcR8UIs8i0

В продолжение про группу « Ундервуд».
Если песня Лавацца оказалась просто романтической и до зубного скрежета милой, то «Дети портвейна» оказались до скрипа в пояснице ностальгической.

Ещё в самом начале клипа, чьё название дало имя всему альбому, в качестве дисклеймера на экране появляются вот такие строчки: «Дети портвейна – мифологический образ вечно окрылённой юности внутри каждого из нас».
Ну вы, наверное, поняли. Сейчас они, «Ундервуд», значит, вдарят своей юностью по каждому из нас. Например, с помощью, всяких отсылок к раннему творчеству.
Но нет. Ребята решили сделать проще ( и сложнее одновременно): они позвали огромный табор своих друзей и знакомых-музыкантов. И не абы кого. Кортнев, Маргулис, Гаркуша, Билли Новик и друг его (а по совместительству и гитарист Биллис бенда) Андрей Резников, Нонна Гришаева и Алексей «маленький из Квартета И» Барац. Очень внезапно появилась Наталья О'Шей, которая многие знают как Хелавису, прекрасный голос «Мельницы».

Данная песня оказалась действительно легкой и ненапряжно фонтанирующей ностальгией. Все эти музыканты и актеры добавили шарма песне. Хочется задаться вопросом: « а чего это я уставший сижу на диване, а не собираюсь пойти на концерт, отрываться???»

https://youtu.be/ENcdhzABdMo

Знаете, есть такие люди, которые, вроде бы, к музыке не должны иметь никакого отношения, на-нет, имеют!
И в данном случае мы говорим не протекцией каких-нибудь, а просто про тех, кто вроде бы по роду деятельности не должен петь про путешествия и поиски себя, про великие свершения на бытовом уровне и боль от того, куда катится мир.
Однако такие люди есть. И их много. В одном определенном жанре. В жанре бардовской песни.
Да, мы понимаем, что бардовская песня ( в миру заморских исполнителей известная как song-writers) на территории великой и непобедимой выглядит совершенно не так, как в другом мире. Ну что? Свой путь развития во всем.
И бардовская песня в стране медведей и балалаек это не то же самое, что и в в этих ваших Европах и в Штатах.

Здесь это обычно младшие научные сотрудники какого-то затрапезного НИИ внешпромстройхвать СССР. ( по-крайней мере мере, так часто быаало во времена того демпрксловутогоСССР).

Но иногда технарь умеет так моргать свои вирши, что понимаешь: Один, когда улепётывал от великанов с мёдом поэзии, на этого человека вылит много этой сладкой и липкой субстанции.

И говорит мы про такого персонажа, имя которому Олег Медведев.
Иркутский инженер-строитель с 1998 года начал выпускать пластинку за пластинкой.
С великолепными текстами и песен и довольно простой музыкой. Ну а что вы хотите от Барда с акустической гитарой?

Очень красивые тексты, порой действительно сложной поэтической формы, богатые метафорами и отсылками к поп-культуре, другим произведениям и книгам в частности, географическим местам и политическим событиям.
Многие его песни интересно разбирать и искать ключики-загадки, аккуратно расставленные исполнителем.
Технические описания, соседствующие с глубокими, порой метафизическими переживаниями главного героя.

Да, это бардовская песня, простая в музыкальном плане. Но как же красива по смыслу и текстовому наполнению.

https://youtu.be/PVO63vOjL38

Продолжая разговор об отечественных бардах и так называемом бард-роке, хотелось бы отметить ещё одну прекрасную группу под довольно странным названием Зимовье Зверей. Лидером группы, на котором тяжким грузом ответственности лежит написание абсолютно всех песен группы, является Константин Арбенин.

Прекрасные тексты обо всем на свете, самые простенькие аранжировки песен, какой-то хулиганистый налёт 70-х - все это те самые Зимовье Зверей.

Простенький, не всегда вытягивающий голос (на ранних альбомах) - знакомьтесь - Константин Арбенин. Человек и пароход группы. Сам пишет, сам поёт. И неплохо пишет.
Некоторые композиции прямо западают. Хитовость в простеньких песенках однозначна.
По атмосфере - этакий интеллигентный Петербург получается. И этом магия творчества данного коллектива.

Довольно большое количество отсылок к мировой литературе, к географии и, в целом, к поп-культуре современности (ну с учетом возраста участников группы - этой самой поп-культуры до 2010 годов).

Иногда безумно интересное видение вроде бы простых текстов. Ну и попытки заигрывания с такими не самыми простыми жанрами, как джаз и блюз.

Послушайте сами. Может увлечет немного.

https://youtu.be/KFkoy5yYR0k

Сегодня Исландия отмечает прекрасный и необычный праздник - день солнечного кофе

Природа дала Исландии космические пейзажи, которые привлекают туда орды туристов. Но на другой чаше весов лежит частая паршивая погода. Настолько паршивая, что зимой наступает непроглядная ночь. Такая, что солнце забывает про этот кусочек планеты Земля.

И вот, 27 января, исландцы выбираются на улицы из своих берлог, заваривают Черный кофе и празднуют появление первых робких солнечных лучиков.

Согласитесь, отличный праздник получается.

Ну и лишний повод выпить чашку хорошего (повторюсь - ХОРОШЕГО!) кофе.

https://youtu.be/3VjaF-vrTIQ

Страшный клип от Влади.
Клип, пытающийся заставить людей задуматься.
Клип про пытки. Песня про пытки. Про то, что никак не регулируется в действующем уголовном кодексе. Не регулируется, но постоянно происходит - пытки.

Посмотрите, послушайте.
Это жутко.

Но нужно.

https://youtu.be/D2a4ggoGK54

Forbidden colours песня из великолепного фильма Счастливого рождества, мистер Лоуренс.
Военной драмы с прекрасными актерами в главных ролях: Дэвидом Боуи, Такеси Китано и Риюки Сакамото.

Кроме исполненной роли, Сакамото также написал музыку к этому фильму.
А в вышеназванной песне спел небезызвестный Дэвид Сильвиан.

Спокойный голос, красивая мелодия…все это диссонирует с жестоким миром фильма.
Название песни же взято из книги Юкио Мусима - Запретнве цвета
Ну а сам текст изучает тему гомосексуальности, тему сопротивления своим желаниям через веру в Бога.
Эта же тема проскальзывает и в фильме.

Одна из самых бесподобных композиций от великого композитора и не менее великого певца.

https://youtu.be/x1YkHJJi-tc

Вчера, 30 января, стукнуло ровно 50 лет такому событию как «Кровавое воскресенье».
Это когда английские войска расстреляли 13 ирландцев на митинге против интернирования предполагаемых сторонников ИРА. Это произошло 30 января 1972 года.

Спустя 10 лет, в 1982 году молодой Боно, находясь на Ямайке в медовом месяце, а второй участник группы - Эдж - разругавшись со своей девушкой и находясь в прескверном состоянии духа и настроения, внезапно сочиняет один гитарный рифф и наметки текста песни.
В первоначальном варианте в песне было осуждение действий ИРА и прочих радикальных ребят, готовых в любой момент хватать орудие и стрелять из него.
Боно же, вернувшись с отдыха, переписывает текст.
Убирает такую строчку как :
Don’t talk to me about the rights of the IRA, UDA.
И прилизывает текст, делая его гуманным, направленным против насилия. Лирика в конце песни призывает прекратить борьбу ирландцев меж собой и начать, наконец, дружить.

Если углубляться, песня не посвящена только кровавик воскресенью 72 года. Она охватывает ещё одно такое же событие, произошедшее в 1920 году.

Это одна из самых знаменитых песен U2, которая обязательно исполняется на их концертах. А также, одна из лучших песен политического протеста.


https://youtu.be/SCKcULlEydo

С апреля 1992 года по февраль 1996 в городе Сараево было очень неспокойно. Войска югославской народной и сербской республиканской армий осаждали столицу Боснии и Герцеговины.
Холод, голод, пролетающие мимо снаряды - все атрибуты ужаса войны в наличии.

Так вот. В 1993 году в городе решили провести конкурс красоты «Мисс осажденное Сараево». Да, убивают. Да, еды мало. Но жизнь то не закончилась!

На этом мероприятии оказался американский журналист Билл Картер, который тщательно все документировал на видеокамеру. После он смонтировал видео, которое каким-то чудом удалось переправить международным СМИ.

Один из выпусков новостей с этой видеонарезкой посмотрел вечнохожувочках Боно и, под впечатлением от этого создал прекрасную композицию Miss Sarajevo.

Мир услышал эту песню в 1995 году.
Боно так говорил про композицию:
“Мне хотелось отразить в своей песне, что чувствовали жители города в то время. “Miss Sarajevo” - не антивоенный лозунг со словами, что война это плохо, а мир хорошо. Это даже не ответ Европы и США на крики о помощи боснийцев и сербов, а сами вопросы жителей Сараево о ситуации. Насколько нравственно жить так, словно войны вокруг нет? Почему те, кто управляют миром, ничего не делают? На что у тебя есть время, если ты живешь на часовой бомбе, готовой рвануть каждую секунду? Добегу я до укрытия или нет? Для того, кто ничего не знает о Сараево, слова песни только вырастают в масштабе, они встают вопросом “На что у нас вообще есть время?”
Кстати, в создании песни принимал участие ещё один небезызвестный персонаж - Брайан Ино. Все те с U2 они назвались Passengers.
Кроме Passengers в песне участвовал ещё один великолепный дядька.
Великолепным дядькой был Лучианно Паваротти – итальянский оперный певец.
Песня вышла настолько мощной и красивой, что считается, что именно она все таки обратила внимание простого обывателя на ситуацию там, в Сараево. Что там убивают людей. И спустя полгода, в феврале 1996 года, осада Сараево была снята.
А песня… песня осталась, осталась на века, захватив на долгие недели трав музыкальных чартов.

https://youtu.be/LWXQdw-YvVM

Немного затронув Ирландию благодаря U2, продолжим дальше.
Ирландия прекрасная страна, чьё музыкальное влияние на современный мир невозможно не заметить.
Кельтская музыка, фолковые мотивы очень любят во всем мире и в России в частности.

Праздновать День святого Патрика у нас любят как и всюду, например.

А как же праздновать этот зелёный день без прекрасных ирландских джиг и рилов. Но речь сейчас пойдёт не про безумные танцы под скрипку. Нет.

Речь пойдет про фолковые песни - перепевки на русский язык. Так сказать, в переводе Гоблина (на самом деле не всегда).

Группа The Dartz отличный образчик данного творчества. Брать ирландские народные песни, связывать из с текстами собственного сочинения и вот оно - отличные композиции, под которые как танцевать можно, так и просто в покое и гармонии сидеть и наслаждаться.

Одним из таких треков является Дорога дурака с альбома Ярмарка далекого 2000 года.

За основу взята прекрасная ирландская песня From Claire to Here. Текст написан свой в итоге получилась отличная ирландская баллада, рассказывающая об обычной жизни. Что не всегда в жизни есть место подвигу, иногда можно просто жить, плыть по течению. И порой это не так уж и плохо бывает.

Очень тёплая и уютная песня, которая располагает к неспешному существованию.

https://youtu.be/g7ePqG53fBM

Весёлые мотивы: безумная скрипка, народная гитара, трудовой аккордеон, нежная флейта, порой ревучий задушевный голос  и все это превращается в джигу или рил. Вот она, настоящая ирландская народная музыка. Однако есть и менее весёлая (нет, не в музыкальном плане, но в смысловом) часть музыкальной культуры Ирландии


https://telegra.ph/Irlandskaya-povstancheskaya-pesnya-02-03

После более чем недельного простоя музыка на повторе возвращается.
И возвращается с прекрасной акапельной версией горячо любимого и широко известного трека. А именно — Sound of Silence.
Послушайте мощь голоса Дэвида Дреймана. И если вас не проберут мурашки, у меня есть плохие новости - вы не человек.

https://youtu.be/4Ox_Pw8Dqo4

Темнота. Точнее, полумрак. Сигаретный дым, который переливается в неоновом освещении.
Стакан с дешевым, но крепким пойлом, созданным для того, чтобы травить насекомых, но, по какой-то нелепой случайности, разлитый в бутылки из-под виски.
Барная стойка и очень неулыбчивый бармен, грязным полотенцем на автомате протирающий уже потускневшие стаканы.
Уставший человек в помятом плаще, сидящий на высоком стуле и думающий о чем-то своём.
Может быть, он думает о том, насколько жизнь, сука, тяжела и где занять денег? Или же у него в голове сейчас пролетает нуаровский монолог в лучших традициях фильмов?

Кто знает?

На улице льёт косой ледяной дождь. И лужа перед входом в бар становится все больше.

А может в этой луже будет плавать лицом вниз не особо удачливый посетитель бара?


Но выходить то и не хочется. Потому что вот тут, в этом странном месте играет A.K.A.C.O.D. – мрачный и тягучий саксофон, очень низкий бас и женский вокал с легкой хрипотцой.

Группа, продолжающаяся традиции Morphine, отлично играет лоу-рок и джаз-рок.

Поэтому. Если вы хотите окунуться в мир прокуренных баров, в атмосферу нуара, красивых женщин и старомодных мужчин - обязательно закрывайте глаза, надевайте наушники и слушайте.

https://youtu.be/6Nxgg2fHmu8

Холодная электроника «как у Крафтверк» и европейские акустические музыкальные традиции. Безжизненный и отстраненный вокал. Все это последний на данный момент альбом британцев Piano Magic — Ovations.

За холодность этого альбома также отвечали приглашённые экс-музыканты небезызвестного и небезынтересного коллектива Dead can dance. А именно, Брендан Перри и Петер Ульрих.

Великолепная холодность звучания. Отличный материал и красивые композиции.

Послушайте. Может и вам понравится такое.


https://youtu.be/bSWTCOjRZ2A