Канал о литературе. О чем не рассказывают в школе.

5 книг, в которых звучит музыка

Человечество знает музыку около 50 000 лет. Музыкальная палеография — наука, изучающая музыку, которая сохранилась только в виде нот, на бумажных носителях. Специализируются в ней, как ни странно, филологи.

1. Кетиль Бьорнстад. Пианисты

Норвежский писатель изображает особый мир детей, преданных музыке. То, что начинается легко и свободно, становится всё более мрачным, напряжённым и затягивающим.

«Вот теперь я начинаю упражняться всерьез, по несколько часов каждый день. Я упражняюсь как будто из мести. Но за что и кому я мщу? Я думаю об этом, без конца повторяя свои упражнения, фуги и прелюдии Баха. Добровольное самоистязание».

2. Патрик Зюскинд. Контрабас

Маленькая пьеса о маленьком человеке. Контрабас вытесняет своего хозяина из его собственной жизни.

«Но бывает и соло для литавры, например в Пятом концерте для фортепиано Бетховена, последняя фраза в конце. Тогда все, кто не смотрит на пианиста, смотрят на литавру, а в большом зале это добрых тысяча двести — тысяча пятьсот человек. Столько человек не посмотрят на меня за весь сезон».

3. Анатолий Алексин. Мой брат играет на кларнете

Любимые рассказы Алексина. Каждый — целый огромный мир одного подростка.

«Долгие годы я слышала о том, что наш дедушка «играл в фойе». Я не знала, что такое фойе, но слово это казалось мне очень красивым. „Фойе“, — четко выговаривала я. А когда первый раз сходила в кино и увидела музыкантов, которые играют в фойе, мне стало жаль моего бедного дедушку».

4. Эльфрида Елинек. Пианистка

Нобелевская премия 2004 года. Книга про большое-большое одиночество.

«Из соображений общехудожественного и индивидуально-человеческого порядка Эрика извлекает корень: она никогда не сможет подчиниться мужчине после того, как столько лет подчинялась матери. Мать против того, чтобы Эрика когда-нибудь вышла замуж, ведь, говорит она, моя дочь так трудно сходится с людьми и не терпит зависимости от кого-либо. Такая уж она есть. Эрике нельзя выбрать себе спутника жизни, поскольку она обладает несгибаемым характером. И она к тому же давно — не молодая поросль. Если один не уступит другому, то брак скоро и худо закончится».

5. Эдгар Доктороу. Рэгтайм

А вот эта книга вся пронизана музыкой. Красивые 20-е, дамы в белом, Форд, Гудини, самая большая любовь и рэгтайм.

«Компания отправилась и в кинематограф — развлечение, вошедшее в моду по всему городу. Белый дым поднимался из ружейных стволов, мужчины, намазанные губной помадой и румянами, падали навзничь, сжимая свои грудные клетки. По крайней мере, думал Фрейд, это беззвучно. Шум — вот что угнетало его в Новом Свете».

Российская группа Кубикмагги появились на свет в 2003 году.
На данный момент команды выпустила четыре прекрасных альбома, которые порадовали как критиков, так и слушателей.

Единственная проблема у команды - это определить тот жанр, в котором они играют.
Как часто бывает у неординарных и талантливых команд, в их музыке отлично гармонируют несколько жанров: джаз-рок, минимализм, приправленный постмодернизмом, капелька авангардного джаза и все это приправлено околоблюзовым и прогроковым звучанием в отдельных композициях.

Как было написано выше, сейчас у группы есть четыре альбома. Три из которых были записаны на студии в Норвегии. Так что к самому звучанию придраться невозможно.

Альбом 2016 года Things был записан на студии всего за три дня. Правда, поиск материала. Отнял у музыкантов пару лет. Но оно того стоит.

Это очень серьезная и интересная музыка, которая отлично звучит как на профильных музыкальных фестивалях так и в наушниках меломана.

https://youtu.be/IQqi5GdvThc

Стоит ли запустить серию постов (5-7 штук) об отечественной экспериментальной музыке?

Белые флаги зажигайте медленно - московская формациям, которая в 2008 году выпустила свой дебютный альбом "Даже если пролетариат возьмёт власть в свои руки, весна всё равно достанется нам, а цели войны останутся целями войны".

Как видно из названия пластинки, у ребят с фантазией все было хорошо.
Названия песен тоже были схожи с названием альбома: ни у кого они не влезали полностью в окошке проигрывателя и выглядели как просто набор слов.
Ну и правильно, зачем инструменталам какое-то пафосное и осмысленное название.

На самом деле, хорошо у группы не только с фантазией.
Альбом оказался очень качественным, приятным и мелодичным.
Что называется, в лучших традициях пост-рока, который в тот период становился ультрапопулярным в России.

Десять безумно красивых инструментала, звучащих качественно и самобытно. Однако, вполне узнаваемо для жанра, в котором музыканты решили поупражняться.
К сожалению, на данный момент группа уже распалась и имеет в своём арсенале только эту пластинку, что не мешает быть довольно популярной в кругах поклонников пост-рока.

https://youtu.be/6ph61yQAEik

Кемеровский коллектив Белый шум выпустил два альбома и, как часто бывает, прекратил свое существование.
Но в качестве памяти оставили довольно бодрую смесь шугейза, потока гитарного нойз-рока и легкой толики инди (Что это за жанр? Никто никогда не знал. Но так было когда-то принято говорить: инди!)
Так вот. Добавьте к этому всему психоделичные и слегка депрессивные тексты, отличную бодрую ритмичность и вы поймете, что такое Белый шум.

https://youtu.be/o9wjDMHN9NM

Рок-сюита «Расслоение» от арт-проекта «Шепот», выпущенная в 2010 году - это трехчасовое полистилистическое произведение, которое сможет выдержать, наверное, не каждый.

Само произведение создавалось около трех лет и в записи поучаствовало более 20 музыкантов, в том числе и небезызвестный Сергей Летов.

Литературной основой этой работы является роман Анатолия Рясова «Прелюдия. Homo innatus».

Жанры, к которым можно причислить данное музыкальное творение порой могут пугать. ЭТо и авангард, и этническая музыка, и психоделика с индастриалом, и панк с обычной поп-эстрадой.

Очень сложная для восприятия музыка. Но если вы сможете продраться сквозь жанровые эксперименты, дадите этой работе шанс раскрыться и, главное, сможете понять работу - вы получите море удовольствия.
Но для этого действительно надо постараться. Ведь само произведение не просто музыка, оно ближе к театру. Огромное количество метафор, выступающих в качестве смыслового стержня.

Поэтому, если эта работа вас заинтересует, в первую очередь необходимо прочесть либретто. И это как минимум.

Очень сложно выложить одно только видео с одним треком, чтобы стало что-то понятно с этой безумной работой. Так что будет с презентации проекта.

https://youtu.be/THNbNrLkPnw

Говоря об отечественных экспериментаторах, сложно не вспомнить про один из первых российских индастриал коллективов «Собаки Табака».
Название проекта «Собаки Табака» было придумано после того, как участник группы услышал во время летнего отдыха в Севастополе рассказ женщины, которая с аппетитом съела шашлык, а после продавец шашлыка сказал ей, что шашлык был из собачьего мяса.

Женщине, конечно, не очень повезло. А вот всем остальным - очень. Так как это один из знаковых и культовых индастриал коллективов России.
В их звучании присутствуют не только стандартные для жанра инструменты и музыкальные решения, но и слышны виолончель, саксофон.

Все это показывало неординарность музыкантов и того материала, что они играли.

Российский аналог «Nine Inch Nails» оказались не совсем аналогом зарубежной группы. Самобытность вместе с агрессией так и перла из коллектива, давая возможность насладиться прекрасным звучанием отечественного индастриала.

https://youtu.be/4Hs98fj_EWw

Театр Яда - культовая команда, чей жанр очень сложно определить. В основном это психоделика. Очень мрачная и жуткая. Однако, параллельно с этим, и завораживающая настолько, что невозможно оторваться от прослушивания.

Альбом 2001 года «Лучевые Машины» журнал об экспериментальной музыке fulldozer.ru окрестил лучшим альбомом года.

Что не так уж и удивительно: Ян Никитин, лидер группы, очень талантливый человек, который умел мастерски играть как с текстом, так и с музыкой.

Тихий голос, почти шепот, который переходит в истеричный крик, жуткие околонойзовые скрипы, меняющиеся на лиричные клавиши, - все это сделано с умом и толком. Нигде не переиграно, всего в меру.

Лирика наполнена образами (признаюсь, не всегда приятными, но вполне интересными и не клишированными), само наполнение альбомов в очередной раз напоминает театральную постановку. Естественно, не классическую, а авангардную. Постановку, которая вывернет зрителя ( в данном случае слушателя) наизнанку и заставит переваривать услышанное и возвращаться к нему еще не один раз.

Кстати, на песню «Лицеприятель для применений новой радости» известный отечественный мультипликатор Кол Белов выпустил работу под название «Das produkt». Про самого Кола Белова можно писать долго. Очень долго, честно.

Человек, который сотрудничал с огромным количеством отечественных андеграудных групп, делал им клипы. Человек, которого на Западе знают намного лучше, чему нас. Человек, который сделал очень жуткий клип группе «Театр Яда».

https://youtu.be/l9Rt1FwwU28

Сегодня день рождения у отличного актёра, хорошего режиссёра и любителя качественной музыки Зака Браффа. Большинству он знаком по сериалу "Клиника", где сыграл главную роль инфантильного добряка Джона Дориана и паре-тройке фильмов, которые он снял (или в которых снялся). Но ещё Зак Брафф срежиссировал несколько музыкальных клипов для своих друзей и просто по зову души. Привет, меня зовут Таня и вообще я пишу про сериалы, но мне разрешили сделать гостевой пост здесь.

Конечно же Зак Брафф снял клип к заглавной теме "Клиники" — песне lazlo Bane "Superman". В видео перемежаются бекстейджи съемок сериала с поющими в декорациях музыкантами. И это отличный повод пустить слезу и пересмотреть Scrubs в 52-й раз.

Есть ещё нежное (почти интимное) видео Joshua Radin на песню Closer. Казалось бы — человек с гитарой просто поёт 4 минуты на сцене перед пустым залом. Но это очень красиво. И здесь есть история. Мы же любим истории?

А песня Ride группы Cary Brothers стала саундтреком к фильму The Last Kiss, где также снимался Брафф. И он же снимал им клип. А вот здесь есть классный бекстейдж.

Зак Брафф любит говорить, что он ни черта не понимает в музыке, но это дешёвые понты. Всё он понимает. И получше многих. Саундтрек к "Стране садов" выдаёт его с головой. И за него он получил "Грэмми".

Всё это было много лет назад. Сегодня Браффу 44 года. С днём рождения, Джей Ди. Ты не Супермен, да и никто не Супермен.

Небольшой шведский городок Эскильстуна. Стоит сцена, на которой выступает группа. Начинается пронзительная мелодия, певец поёт.

На видео видно, что сидит и слушает музыкантов какой-то один мужичок. Мимо проходят люди, поворачивают головы и смотрят на группу.

А на сцене очень красиво продолжают петь. Петь крайне эмоционально про любовь, текст песни которой сопровождает красивые клавишные и легкие гитарные рифы.

Let me fly
Let me fly
Let me rise against that blood-red velvet sky
Let me chase it all
Break my wings and fall
Probably survive
So let me fly
Let me fly...

И складывается ощущение, что эта группа никому не нужна. Что слушает ее один человек. Ну и оператор. И идущие мимо по своим делам зеваки. Они слышат маленький кусочек песни и, почти не останавливаясь, идут дальше.

На самом же деле, это был относительно небольшой фестиваль, куда позвали выступать одного из флагманов прогрессив - метала - группу Pain of Salvation.

И не просто так позвали - ведь это родной город лидера группы Даниэля Гильденлёва.

Поэтому такое видео очень интересно с точки зрения успешности групп.
Данный коллектив занял свою нишу в музыке, на музыкантов многие равняются.
Но вот в родном городке они оказались вроде бы не очень нужны.

Наверняка, как шутили в комментариях под этим видео, люди считали что играет просто местечковая банда, просто их соседи.

Хотя, на самом деле, сцена была выставлена так, что публика стояла сзади и между музыкантами и поклонниками был своеобразный буфер, где и ходили случайные люди.

Вот так, благодаря немного неудачному расположению сцены и фанзоны, получилось интересное видео, которое прекрасно сочетались с самим текстом песни.

https://youtu.be/Twf12JL3XMg

С праздником всех. День космонавтики - это тот редких праздник, который не смогло (пока что) испортить как наше государство, так и сами отмечающие.

И, почему-то, лично для меня это один из самых лучших праздников.

Так что, с днём К.

https://youtu.be/NTFhknWon2s

Гитарно-басово-барабанное трио «Синкопированная Тишина» играет фьюжн с уклоном в психоделию и авангард. Джаз-роковая основа приправлена нойзом и психоделическим роком, даже панком.
 Хотя музыка по большей части инструментальная, местами даже весьма замысловатая, некоторые песенные элементы и особенности звучания привносят, так сказать, панка в джаз и отсылают нас, например, к раннему Фрэнку Заппе. Порой музыка весьма математична, а порой проскальзывают фри-джазовые рубато.
Голос барабанщицы-вокалистки, пропущенный через гитарный процессор, иногда напоминает шаманский арт-рок в духе Магма, а иногда гудящий диссонансами синтезатор. Кто-то, услышав группу впервые, сравнивает ее с Джоном Маклафлиным и King Crimson, кто-то с психоделическими джемами в духе 60-х, а кто-то с современным электрогитарным фри-джазом. Гитарист может сменить техничные запилы на игру с каосилятором, басист - игру грува на атональное нойзовое безумие. При этом музыканты говорят, что пытаются избежать эклектичности звучания и достичь синтеза оказанных на них влияний.

https://youtu.be/sNQXIf-bM4c

Всем доброго дня!
Да, я в очередной раз немного пропал. Но постараюсь исправиться (ха-ха, отказался!)
К сожалению, работа и повсеместное отсутствие времени, к сожалению, сыграли плохую шутку и не было времени ничего писать. Но я постараюсь исправиться.
Поэтому начнём-с.

Сиксто Родригез - один из тысяч американских музыкантов семидесятых годов, которые пытались вскарабкаться на музыкальный олимп того времени.

На ниве музыки он выпустил два альбома, в 1970 и 1971 годах, смешивая на пластинках соул, блюз и фолк.

И, знаете, альбомы прошли мимо публики. Никому не оказались нужными. Поэтому музыкант плюнул на свою неудавшуюся карьеру и ушёл работать строителем. После получил степень по философии и так и жил, забыв о гитаре и песнях.

Грустная история. И довольно обычная - сколько музыкантов по всему миру, выпустив один или два альбома, канули в лету, не добившись ничего.

Но. США это не весь мир. И пока Сиксто работал усиленно руками, его пластинки неожиданно оказались в Южной Африке, где он внезапно стал сверхпопулярен.
Там его ставили в один ряд с Бобом Диланом и Кэтом Стивенсом. Неплохое такое сравнение для человека, чьё творчество у себя на родине не оказалось успешным, да?

Его песни стали гимнами протеста среди молодежи в ЮАР, где разгоралась борьба против апартеида.
Треки его никогда не крутили но радио, но они очень быстро разлетались пиратскими копиями и бутлегами. И, если бы дело происходило сейчас, то всю информацию об этом человеке африканские поклонники могли бы найти в интернете. Но тогда мировой сети ещё не было, поэтому музыканта окружал ореол таинственности: никто не знал, кто он такой и вообще, жив ли. Как раз одной из версий считалось, что музыкант умер прямо на сцене во время исполнения своих песен ещё в далеких семидесятых.

Не зная о том, что его творчество стало гимном борьбы против апартеида в Африке, Родригез жил в Детройте и даже пытался баллотироваться в городской совет.
И так бы, наверное, он и не узнал о своей популярности на другом континенте, если бы его дочь Ева в 1997 году не нашла страницу в интернете, посвящённую своему отцу.
А дальше все выглядело как в низкосортной и слащавой голливудской ленте: Сиксто позвали с концертами в Африку. После того, как он узнал, что его там любят и ценят, Родригез не долго думая согласился. Шесть аншлагов в начале, после ещё порядка двадцати удачных концертов и куча денег, которые музыкант отдавал семье и друзьям.
Данная история стала ещё больше походить на голливудщину тем, что старшая дочь Сиксто влюбилась в охранника из принимающей стороны и в скором времени вышла замуж. Итогом стало то, что у музыканта появился африканский внук. Так что Африка очень сильно повлияла на жизнь всей семьи Родригеза и вся эта история отлично бы смотрелась на экране канала Холлмарк.

Выступая там, музыкант играл только свои старые песни, он не написал на тот момент ни одной новой.
Это, наверное, не так уж и плохо. И не факт, что его фанаты тепло встретили бы новое творчество своего кумира.

Между прочим, в 2012 году вышел документальный фильм «В поисках Сахарного Человека», рассказывающий всю эту историю. И он похож очень сильно на всю эту ситуацию с Сиксто: фильм, который, теоретически, должен был оказаться приходным, внезапно собрал какое-то гигантское количество наград и номинаций, в том числе и премию Оскар за лучший документальный фильм.

Так что, порой бывают и такие чудесные и странные события.

А музыку его обязательно стоит послушать, просто хотя бы для общего развития. А также попытаться представить, почему его музыка так сильно повлияла на Африку.

https://youtu.be/E90_aL870ao

На дворе наступила осень. Потихоньку желтеет листва и начинается период бесконечных дождей.
Становится скучно и уныло, не хочется выбираться на улицу, сидеть дома и печалиться.
Осень - период вечной грусти. По-крайней мере, так часто поётся во многих песнях.
Но вот, ребята из Швеции - Lake of Tears - в 1999 году записывают один из лучших своих альбомов Forever Autumn.
Альбом, который оказывается знаковым и культовым.
Про пластинку можно говорить много всего хорошего, хвалить его и восхищаться.
Но речь пойдет только об одном треке - заглавном треке.
Акустическая песня, которая прекрасно показывает осеннее настроение - смесь меланхолии и уединения с покоем. Тихое падение листвы, шум дождя за окном и приятной прохлады. Все это отлично передаётся командой, красивой акустической музыкой и приятным чистым голосом без утяжеленных гитар и экстремального вокала.
Послушайте обязательно красивую песню, которая отлично подходит к этому прекрасному периоду года.

https://youtu.be/o9reuCbOMJU

В Россию пришёл спотифай. И, как логично предположить, я тут же предал яблочную музыку и ломанулся туда.
Нравится много больше. Как-то проще оказалось находить новую музыку по симилирам. Прям очень сильно заходит то, что мне советуют по моему вкусу. Как пример - Табу на танцы. Группа, на которую я вышел благодаря Встрече рыбы. Этакий пост-трип-хоп-рок.
Очень качественный коллектив, играющий просто какую-то волшебную музыку.
Размерянная, тягучая, в то же время очень эмоциональная. Треки на текст Пинжина - это отдельный разговор. Такие вот Ночные Грузчики на минималках. Но все равно заставляют уйти в себя, в свою внутреннюю Монголию или куда подальше и сидеть там, обняв коленки, приходить обратно в себя.


https://youtu.be/j2MTVM3aUYE

Чем хороша Польша? Хороший вопрос! Смешной местами язык для русскоговорящего уха, крупная страна Европы, огромное количество красивых городов с прекрасной архитектурой, Папа Римский и Коперник, которого так удачно сожгли в этой стране….
Нам же интересна Польша с точки зрения музыки. И здесь есть, куда копать.
Есть такой прекрасный коллектив Riverside с не менее прекрасным Мариушем Дудом в качестве основателя, лидера, певца и гитариста. И уже у этого, несомненно, великолепного человека есть сольный проект Lunatic Soul.
Осенью 2020 года, в период полного сумасшествия с ковидом и массовыми запретами, группа выпускает новый альбом – Through Shades Woods. Более легкий, чем обычно, с налетом акустического флера, повязанного с замысловатым шаманизмом в мелодике и славянско-скандинавского фолка как в лирике, так и в музыке.
Прекрасный альбом, который идеально накладывается на долгие прогулки в лесу, прислушиваясь как к своим ощущениям, так и к голосам леса, который обязательно заговорит с вами через данную пластинку.
Сам польский кудесник говорил про этот альбом: "Темные леса – это наши худшие психологические травмы и кошмары. Прогулка через эти леса – символ встречи с ними лицом к лицу. Это проверка храбрости. В музыкальном плане мы отправляемся в путешествие, вдохновленное мрачным скандинавским и славянским фолком".

https://youtu.be/ZsaTPrnafRs