Ладно, сдаюсь. Новый год из каминг.

Пусть будет кавер на одну из самых новогодних интернет песен. На Стекловату.

https://youtu.be/_QRtQjToC_I

Добавим новогоднего настроения настроения!

Шведскую пару настолько надоели некоторые песни, играющие на новогодние каникулы, что они решили выкупить права на песню Last Christmas, чтобы запретить ее.

А что, так можно было? Ну, чисто теоретически - да. Но как всегда есть нюанс.

Супругам нужно от 15 до 25 миллионов долларов. Сейчас у них на счете более 50 тысяч фунтов стерлингов, которые прислали 327 человек

Шведская противница ласт крисмас ай гив ю май харт невзлюбила песню Last Christmas еще в подростковом возрасте. Тогда девушка работала в кафе, где эта композиция постоянно играла на Рождество.

«Мы не ненавидим Wham!, но ненавидим эту песню. Потому что она играет 5000 раз в день. Есть ощущение, что мы как-то можем помочь тем людям, которые относятся к ней также», - пояснила Ханна.

Кстати, семья даже организовала сбор денег для выкупа лицензии.
Если кого-то также достали Whan и Джордж Майкл, можете поучаствовать в данном сборе.
А вдруг получится?

А какие песни вы бы запретили на Новый год как антигуманные?


https://youtu.be/Vmzz516cAnw

Пока мы все объедались салатами и запивали их сильногазированным слабоалкогольным напитком, кое-кто работал.

В начале года легендарный старичок Iggy Pop выдал новый альбом.

https://youtu.be/CDUQQWvBSn0

История от группы "Мегаполис"

24 мая 1940 года родился Иосиф Бродский — Олег Нестеров рассказывает подробную историю песни на стихи поэта.

«Началось все с того, что я не смог спеть собственную песню. Она была написана на стихотворение Бродского «Пятая годовщина» и оказалась мне абсолютно не по зубам: чтобы выразить всю глубину отношения поэта к одной шестой части суши, требовался «голос эпохи». Оглянувшись вокруг, я понял, что мне нужен Лещенко. Нужно сказать, что это было самое начало девяностых, и считалось, что все, что имеет хоть какое-то отношение к совку, должно исчезнуть навсегда. Мои друзья и коллеги искренне не понимали моей затеи и посмеивались втихаря.

Я долго набирался смелости и в конце концов позвонил Льву Валериановичу. И на следующий день приехал в гости. Он жил в конце Ленинского, из окна был виден свинцовый ноябрьский лес, и, пока шла песня, мы оба сидели и молча туда смотрели. Звукоряд был экстравагантный, я был помешан в то время на британской группе Wire, поэтому и тут на переплетенные строчки трех гитар накладывалась широкая равнинная тема. Лещенко дал принципиальное добро, сказав, что окончательно все решит на репетиции. У него была база в ДК «Фрезер», мы там разок встретились, и стало ясно, что слова он одухотворяет.

У Лещенко были выкуплены смены в студии Дома звукозаписи на улице Качалова, забили день, но накануне ко мне приехали немецкие дружки. Польская водка, купленная в подворотне, десять литров самодельного сидра, и к утру мне было больно даже лежать с закрытыми глазами. Но запись состоялась, похмелье помогло ни в чем не сомневаться.

После того как песню записали, замахнулись на видео. Съемки финансировала легендарная и экстравагантная компания BSA Records, которая решилась нас издать. Мы обратились к модному клипмейкеру Михаилу Хлебородову, он нас по каким-то причинам перевел на режиссера Сергея Косача. И вот в павильоне «Останкино» нас подвесили к потолку на настоящих парашютах, и все, кто в него входил, по очереди дергали за веревку, чтобы мы болтались в воздухе. Парашютный инструктор бил тревогу, говорил, что прыжок длится считаные минуты, а мы висим уже несколько часов — может случиться непоправимое с кровообращением в важнейших для мужчин местах. Но его никто не слушал, и мы просто изо всех сил терпели. А Лещенко нам рассказывал про Афганистан.

В одну смену не уложились, нужны были досъемки, но тут у BSA кончились деньги. Проект был похоронен.

Прошел год, я показал песню своим друзьям, и тут же собралась новая бригада талантливой молодежи: режиссер Дмитрий Фикс, художники Саша Холоднов и Сергей Копцев, за анимацию отвечали Флюгер со Смолиным, за костюмы и грим — Варя Авдюшко. Конечно же, возникла абсолютно новая идея. Наклевывался левак на Шаболовке, на целую ночь в наше распоряжение поступал павильон. Срасталось и с пленкой, и с камерой, декорации подготовили, но все равно нужны были какие-то деньги. Фикс предложил Лещенко сняться в подвернувшейся рекламе автомобиля Lincoln, и тот согласился — эти деньги закрыли бюджетные дыры.

Для баланса Фикс и меня снял в рекламе автосервиса, сказал, что купит на эти деньги пирожки на площадку.

Потом я попал в больницу, мне вырезали аппендицит, я еще лежал со швами, и тут приехал Фикс и выкрал меня: ближайшей ночью наконец Шаболовка давала добро. По дороге заехали в мою бывшую школу, нужны были чучела гагары и белки. Пошли прямо к директрисе; услышав про Лещенко, она тут же согласилась.

На площадке Льва Валериановича сначала подстригли (художники Холоднов и Копцев делали это впервые в жизни), потом переодели в какой-то ретрокостюм, потом поставили на кран вместо камеры и заставили, летая, петь. Лещенко ничему не удивлялся, на него было одно удовольствие смотреть, в моих глазах он уже был где-то между Джеком Николсоном и Томом Джонсом. Потом поднесли гагару с белкой.

Это был март 93-го, все мы чувствовали, что наступает наше время. И хорошо себе представляли будущее. Там не было расстрела Белого дома, войны в Чечне. Мир был прекрасен: Лещенко пел Бродского!»


https://youtu.be/YHSjPFN82iA

Вот скажите, в каком фильме могут стоять рядом такие персонажи как Мадонна и Пабло Эскобар?
Амиши и ожирение?
Где-то рядом будет пролетать аккордеон и бассист группы Queen?
В фильме "Странный: История Эла Янковича".

Недавно вышедшая кинолента, которая мастерски маскируется под банальный байопик. Но. Когда речь идёт о Странном Эле, банальностей не будет.

Американский музыкант, как гласит великая и всезнающая Википедия.

Правда, следующей строчкой идёт слово "пародист".

И вот тут начинается самое прекрасное. Музыкант берет хит и создаёт из него новый хит. Полностью абсурдный и от этого прекрасный.
"Gangsta's paradise" от Кулио помните? А тут будет "Amish Paradise".
Великий белый негр Майкл Джексон попадал прям несколько раз под пристальное безумие Эла. Песни "Beat it" и "Bad" трансформировались в "Eat it" и "Fat".

Нирвана, Backstreet boys и целая армия серьезных и важных исполнителей пострадали от него. И это было прекрасно.

https://youtu.be/notKtAgfwDA

Limp Bizkit выпустили новый клип на песню Out of style.
И вроде бы обычная песня в свойственной манере. Но есть одно но.
Технология дипфейка, благодаря которой в клипе принимают участие Путин, Зеленский, Байден и товарищи Ким Чен Ын вместе со своим китайским коллегой Си Цзиньпинем.
Ну и Томом Крузом, авкладывающим сосиски в барбекю.

Бодро, весело, как обычно для Limp Bizkit.

https://youtu.be/EnhvI9SCPfk

У Алексея Рыбникова есть несомненный талант - писать прекрасную музыку к фильмам.
Например, в фильме «Тот самый Мюнхгаузен» звучат именно его работы.
В очень далеком 2006 году выходила пластинка-трибьют, посвященная Рыбникову - «На перекрестках детства».

И одну из песен на том диске исполняла группа «Оргия Праведников». Сергей Калугин написал свой текст на музыкальную тему из фильма «Тот самый Мюнхгаузен».
Группа даже оказалась с этой песней на самом первом тираже пластинки. Однако, господин Рыбников запретил после прослушивания композиции исполнение оной на концертах, и, из последующих переизданий трибьюта, эту песню вычеркнули.
Ну вот не понравилась эта версия композитору, что уж тут
поделаешь.
Настолько не понравилось, что Рыбников назвал группу «Омерзительной».

Как говорил сам Сергей Калугин:

«Королевскую Свадьбу» щупаем осторожненько. Рыбников нас тут назвал «омерзительными». Вот, что значит проявить творческую инициативу!:) В песне используются 2 мелодии Рыбникова. Одну мы уже нашли чем заменить — дело за второй, самой главной. И тут задача страшна — нужно написать мелодию не менее гениальную, причём в заранее заданных рамках. Молитесь, чтобы Юрка смог это сделать.Это почти невозможно. Я серьёзно — насчёт молитв.»

После чего шли долгие переговоры по использованию этой композиции, которые не привели ни к чему хорошему.

Но, спустя «всего каких-то три года», композиция «Королевская свадьба» увидела свет на макси сингле «Шитрок».

Только разница между первоначальной версией и альбомной была колоссальная. Калугин расширил текст, теперь это не просто песня, теперь это — песня-мистерия, состоящая из четырех действий. Музыка была переписана так, чтобы ни одна нота не пересекалась с рыбниковской.

В мистерии использованы тексты из «Chymische Hochzeit Christiani Rosencreutz anno 1459», немецкой народной песни «Ich fahr dahin», псалма Кая и Герды из «Снежной Королевы» Г.Х.Андерсена и фрагмент св. Мессы «Benedictus».

«Chymische Hochzeit Christiani Rosencreutz anno 1459» («Химическая свадьба Христиана Розенкрейца в 1459 г.») — один из манифестов Ордена Розенкрейцеров, изданный в 1616 году, аллегорически повествующий о поисках Истины.

И это перевоплощения песни из дани должного прекрасному композитору в отдельное эпическое полотно пошло на пользу песни.
Религиозные мотивы, куски неродной немецкой песни, алхимический флёр и эпичность произведения, с любовью и лаской укрытие прекрасной мелодией, написанной (хоть и вынужденно!) под вдох- новением от творчества Рыбникова - все это монументальное и очень красивое полотно, которое все таки появилось на этом свете.
Наверное, все эти муки стояли того, чтобы люди услышали эту композицию.


https://youtu.be/I2TCpbOcfoU

Ну и сам оригинал из кинофильма вам в догонку.

https://youtu.be/79_Wa7VPXuM

У группы "Мастер" есть песня "Тату".
И в ней есть такие строчки:
"У царя России Николая
На плече - дракон,
Кто колол - пока никто не знает,
Царь-то был ого!"



Так вот. Это факт. Точно никто не знает, кто бил татуировку будущему российскому императору Николаю II. Но точно известно, что татуировка у него есть. И была сделана в Японии во время образовательного путешествия на восток.

Одной из стран посещения была Япония, где Николай и набил себе татуировку в виде дракона.

Точно такой же дракон, только жёлтый, был набит и у наследного принца Георга — будущего короля Британской империи.

Кстати, татуировку делали целых семь часов. С девяти вечера и до четырех утра.

В своем дневнике Николай потом описывал это событие вот так:
"После обеда решился сделать себе татуировку на правой руке – дракона; это заняло ровно семь часов времени с 9 ч. вечера до 4 ночи! Довольно раз пройти чрез этого рода удовольствие, чтобы отбить охоту в себе начинать снова. Дракон вышел на славу, и рука совсем не болела!"

Так что, можно сказать, что группа Мастер и Маргарита Пушкина, что написала текст песни, пытались провести исторический ликбез среди своих поклонников.
Удалось или нет — сложно судить. Но сам факт наличия тату у последнего императора Российской империи есть и девать его некуда.


https://youtu.be/U3Vpn8_pPy0

А сегодня будет просто песня. Без каких либо историй.
Просто один из проектов великого и совершенно не удачного Евгения Федорова - группа Zorge, что пришла на смену в какой-то момент распавшейся Tequillajazzz.

Этот трек не выходил на альбомах.

В свое время Zorge выпускали проект Mongoloid, этакую аудиоповесть собственного сочинения, где начитку делал сам Федоров. И в конце каждой главы была одна песня, специально написанная для этого проекта.

В итоге, Монголоид оказался замороженным, но с пяток песен вырвались на свободу и теперь существуют отдельно.

https://youtu.be/5o4FcXxquyQ

"Beethoven's Last Night" - это концептуальный альбом американской рок-группы Trans-Siberian Orchestra, вышедший в 2000 году.

Да-да, группа пишет не только рождественские альбомы!

Альбом рассказывает вымышленную историю о последней ночи жизни Людвига ван Бетховена, который, столкнувшись с дьяволом, должен выбрать между своей жизнью и музыкальным талантом. Альбом состоит из 10 песен, каждая из которых представляет собой новый этап этой истории.

Альбом начинается с песни "Overture", которая устанавливает настроение альбома и описывает встречу Бетховена с дьяволом. Далее следует песня "Midnight", которая описывает последние мгновения жизни Бетховена, который осознает, что его время истекает. Третья песня "Fate" - это переход к теме взаимодействия Бетховена и дьявола, который предлагает ему сделку: он отдаст свою жизнь, но получит взамен неограниченный музыкальный талант.

После этого следуют песни, посвященные разным этапам жизни Бетховена и его творческому пути, включая "What Good This Deafness" о том, как он продолжил создавать музыку, несмотря на потерю слуха, "Mephistopheles" о его взаимоотношениях с другими музыкантами и "What Is Eternal" о его философских размышлениях о жизни и смерти.

Кульминационной песней альбома является "Requiem (The Fifth)" - это песня, которую Бетховен написал на свою смерть, но которая, в данном случае, звучит как музыкальная схватка между Бетховеном и дьяволом, которые борются за его душу.

Альбом заканчивается песней "I'll Keep Your Secrets", которая описывает финальный момент истории, где Бетховен должен выбрать между своей жизнью и музыкальным талантом.

Музыкально альбом сочетает в себе элементы классической музыки, рока, метала и даже фолка, а также использует хор, оркестр и различные инструменты, создавая мощный и эмоциональный звук.

Тексты песен на альбоме "Beethoven's Last Night" также играют важную роль в создании общей атмосферы. Они сочетают в себе исторические факты о жизни Бетховена и вымышленные элементы, что позволяет слушателю погрузиться в вымышленный мир истории, предложенной автором.

В целом, альбом "Beethoven's Last Night" - это замечательный пример того, как музыка и текст могут создавать цельную историю, которая заставляет слушателя проникнуться сюжетом и пережить эмоции героев. Альбом выделяется своим эпичным и мощным звуком, а также умелым сочетанием разных музыкальных жанров, что делает его интересным для широкой аудитории.

Ну а для пущей ясности советую всем слушать расширенную версию этого альбома с нарративом, где рассказываются все перипетии сюжета.

Ну или просто прочитать тексты, где кроме лириксов рассказывается вся история.


https://youtu.be/mhhOuCGfkOA

"Personal Shopper" - это трек из последнего альбома "The Future Bites" британского музыканта и композитора Стивена Уилсона. Эта песня выделяется на фоне остальных треков альбома своей необычной структурой, красочными текстами и уникальной музыкальной композицией - этаким приветом из 80-х годов.

Песня начинается с ритмичных электронных звуков и постепенно переходит в сильный басовый ритм, на котором Стивен Уилсон раскрывает тему потребительской культуры и современного общества. В куплетах он рассказывает историю героя, который ощущает пустоту и одиночество, несмотря на то, что у него есть все материальные блага.

Музыкальное сопровождение этой песни также заслуживает внимания. Уилсон использовал различные электронные звуки и сэмплы, чтобы создать атмосферу потребительской культуры и крикливости рекламы. Тем не менее, он умело сочетает эти звуки с живыми инструментами, такими как гитара и барабаны, чтобы создать динамический и интересный звук.

Тексты "Personal Shopper" отражают современные проблемы общества, такие как потребительская культура и социальная изоляция. В то же время, музыка Стивена Уилсона демонстрирует его мастерство и талант. Песня "Personal Shopper" - это яркий пример того, как Стивен Уилсон продолжает развивать свой творческий потенциал и создавать музыку, которая заставляет нас думать и чувствовать.

Культура потребления - это общественное явление, которое заключается в том, что люди, в основном, стремятся приобретать товары и услуги, которые отражают их статус, престиж и социальное положение. В музыкальной индустрии, это означает, что музыка не только слушается и наслаждается, но и используется как средство выражения своей личности и принадлежности к определенной социальной группе.

В "Personal Shopper" Стивен Вилсон затрагивает эту тему, исследуя тему ненасытной жажды потребления, которая охватывает все сферы жизни. В песне он описывает современную культуру потребления, в которой люди могут считать себя успешными, только если у них есть дорогие вещи, которые отражают их статус. Вилсон говорит о том, что мы можем потратить деньги на различные товары, но никакой материальный объект не может заменить настоящих человеческих отношений и связей.

Песня "Personal Shopper" вызывает критическое осмысление культуры потребления, которая может быть разрушительной для нашего личного благополучия и социальных отношений.

https://youtu.be/sX22dFMSNcg

​​В продолжение истории о ,«Personal shopper».

Стивен Вилсон выпустил крайне ограниченную версию альбома, куда входит данная песня.

Всего за 10000 фунтов стерлингов счастливчик получал «Ultrs deluxe mysic product on obsolete media limited edition of one».

Очень забористо звучит, правда? Зато!
Всего!
Один!
Экземпляр!
В мире!

Издание включало в себя рукописные тексты альбома, сертификат и награду «Грэмми» Вилсона. И, как вишенка на торте потребления, песню «Personal Shopper», в которой сэр Элтон Джон читает список основных предметов своей роскоши.

Не правда ли, звучит заманчиво?

Стивен Вилсон так говорил об этом
издании:
«Это издание доводит концепцию роскошных ограниченных изданий до логического и довольно экстремального вывода, поскольку это окончательное ограниченное издание, очевидно, будет в итоге в одном экземпляре. Что может быть лучше в 2021 жду, чтобы продемонстрировать свой безупречный музыкальный вкус, чем купить любимый альбом в огромном бокс-сета, который займет в десять раз больше места на полке?»

Это издание - не способ заработать огромное количество денег на несчастном (ну или не очень, если у него есть свободные десять тысяч фунтов на такой диск) фанате. Скорее, это больше похоже на обладание предметом искусства - картиной художника.

Звучит довольно иронично, как мне кажется.

Кстати,  у Дельфина вышел новый сингл под названием "Прекрасно.

Дата нового альбома уже озвучена. 17 марта меланхоличная лирика Дельфина прольётся на неподготовленные уши своих слушателей.

Альбом называется "Прощай оружие". Причем именно вот так, без запятой. Этим название и отличается от книги Хемингуэя.

https://youtu.be/2OYRt3kVszY

Наверное, только слепой и глухой ничего не знает про новомодную нейросеть ChatGPT.
Безумную шайтан-машину, которая, по слухам может все: кодить, писать рассказы, искать информацию в интернете и (сюрприз-сюрприз!) писать музыку.

Так подумал и новозеландский поклонник Ника Кейва и прислал стилизованную под этого сумрачного гения песню, созданную нейросетью.

Музыкант, послушав творчество бездушной машины, резюмировал — “With all the love and respect in the world, this song is bullshit, a grotesque mockery of what it is to be human, and, well, I don’t much like it.”
Что в переводе значит примерно такое: "С любовью и уважением, эта песня кусок дерьма, гротескная насмешка над тем, что значит быть человеком, и, ну, мне она не очень нравится".

Песня ChatGPT, наполненная темными библейскими образами, включала припев: «Я грешник, я святой / Я тьма, я свет / Я охотник, я добыча / Я дьявол, я Спаситель." (I am the sinner, I am the saint / I am the darkness, I am the light / I am the hunter, I am the prey / I am the devil, I am the savior) — то есть то, как нейросеть видит стилизацию под Ника Кейва.

Как видите, непревзойденной у оригиналу такая стилистика не понравилась.

Интересно, сможет ли когда-нибудь робот создать музыкальное произведение? Причем, именно такое, чтобы оно осталось в сердцах людей.

Если что, в видел пример блогера, что измывался над ChatGPT для получения песни. Результат где-то на 9 минуте.

https://youtu.be/PC7o6KSurx4

Как-то раз Джон Леннон и Йоко Оно пришли на ток-шоу Майка Дугласа. Посидели там, поболтали, спели дуэтом написанную Йоко песенку. Ну прям идиллия семейная в телеэфире.

А потом пришел Чак Берри и, нет, не испортил всего, вместе с Ленноном решили спеть пару хитов Чака.

Ну вот прям идиллия продолжается, правда?

Но тут мы вспоминаем про Йоко. Про Йоко, кстати, Джон и Чак тоже помнили и дали ей в руки бонго.
Но вот Йоко явно считает, что ее бэк вокал прекрасно разнообразит и улчшит песни Чака Берри. Поэтому бонго откладывается, в руки берется микрофон и начинаются взвизгивания на припеве.

Лицо Чака Берри при первом эксперименте подруги Леннона надо было видеть.

Позже Йоко ещё несколько раз пыталась улучшить песню. Но ситуацию спас звукооператор, который просто отключил ей микрофон и дальше сцены ее вокальные экзерцизы не ушли.

В youtube, кстати, в комментариях под этим видео, предложили внести звукооператора, отклбчившего звук в микрофоне Йоко, в зал славы рок-н-ролла.


https://youtu.be/ZbGuxGGOIV0

​​На нашем канале - выходные занимательных фактов.
Раз уж вчера мы начали рассказывать про великого экспериментатора Йоко Оно, то не вижу смысла не продолжать.
На фотографии Анна Бубнова. Имя, которое вам, наверное, ничего не говорит.
В начале двадцатого века в Российской империи была мода на японское.
ВОт и эта девушка очень сильно увлеклась обучением языку праворульных машин, сакуры и анимэ с самураями.
В результате, увлечение переросло во влюбленность в своего учителя и переездом в страну восходящего солнца.

К сожалению, ее ребенок умер в 14 лет от перитонита, а мужу - сыну директора промышленного банка Японии - необходим был сын. Наследник.

Поэтому он привел в свой дом новую жену. Но Анну он набросил - она жила с ним, на отдельном этаже его дома.

А всю любовь, что осталась у него, она направила на племянницу бывшего мужа - девочку по имени Йоко.
Ну вы поняли, Йоко Оно.

В 1983 году группа Depeche Mode выступали в Белфасте.
Один из слушателей, а по совместительству и поклонник группы, некий Брайан Макдонелл, не сумел пронести по каким-то причинам на конце фотоаппарат.

Вот что бы вы сделали в такой ситуации? 
Смирились бы и просто слушали концерт, наслаждались бы любимыми песнями?

А Брайан решил проблему кардинальным способом - просто кинул на сцену пакет с фотопленкой и своим домашним адресом.

Навреняка не ожидая никакого ответа от этих музыкантов.

Но. Спустя пару месяцев ему домашний адрес пришел конверт с полностью отснятой пленкой. Молодцы вестники моды, что тут скажешь.