Pain of Salvation - Be (2004)

Очень сложно написать что-то про этот альбом. Так же как и составить короткое описание к альбому "Be" не представляется возможным. На сайте painofsalvation.com в разделе "Some of the "BE" Source Literature & Material" указано около сотни различных книг, статей и исследований.

Альбом многослоен, затрагивает огромное количество проблем современного общества. Начиная с взаимодействия человечества с природой и заканчивая одиночеством этого самого человечества и его саморазрушением.
Некоторые композиции с этого альбома просто кричат, чтобы о них рассказали отдельно. Например, Vocari Dei - Sordes Aetas (Mess Age)
Композиция, способная как разобрать до мурашек, так и заставить плакать, даже не из-за смысла, а просто из-за того, сколько в это вложено души совершенно разных людей. На сайте группы задолго до выхода альбома работал автоответчик Бога, на который абсолютно любой человек мог сказать Богу абсолютно все, что угодно, лишь бы это шло из глубин его сердца. Люди откликнулись с огромной отдачей, и в конце концов самые показательные из этих фраз были включены в эту интерлюдию. Результатом стала, наверное, если говорить пафосно, душа человечества. Композиция полна эмоций: радости, тоски, печали, веселья, гнева - всего того, что скрывается внутри.

Работа над этим альбомом велась с 1996 года. И в него необходимо погружаться, исследовать и переслушивать.

https://youtu.be/G79MWVsuI-s

После перерыва в 14 лет A Perfect Circle вернулись с новым альбомом.
Сам по себе факт, что эти монстры наконец-то разродились пластинкой заслуживает уважения.
А тут и сам альбом оказался на уровне. Не очень тяжелый, местами вообще чуть ли не с какими-то танцевальными элементами и легким приветствием из 80-х в ударных сбивках.
В итоге мы получили крайне легкий и яркий в музыкальном плане альбом с прекрасными текстами.
Отдельно можно сказать о такой песне как «So Long, and Thanks for All the Fish» («Всего хорошего, и спасибо за рыбу!»). Данная песня идёт как отсылка к книге «Автостопом по галактике» Дугласа Адамса.
Песня напоминает нам о многочисленных потерях 2016 года, когда от нас ушли Джин Уайлдер, Дэвид Боуи, Мухаммед Али, Принс и Кэрри Фишер. По словам Кинана, при написании композиции он вдохновлялся саркастическим треком R.E.M. «It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)».

Также, этот альбом вышел в делюкс-версии, включающую в себя первую в мире голограмму-альбом.
https://youtu.be/qxJYt4cUrcA

17 июля 2010 года группа Tequilazazzz сообщила о своём распаде, что стало очень грустной новостью для её поклонников. Легендарная, культовая, самобытная- все эти эпитеты группа заслужила не зря.

К счастью, спустя два года Евгений Федоров заявил о воссоединении группы и уже первого декабря 2013 года группа дала свой единственный концерт в честь двадцатилетия.
А спустя ещё пять лет наконец-то записала новый альбом. Ну как новый. Единственной новинкой на альбоме была закрывающая его песня Небесная печь.

«Эту пластинку мы выпускаем, чтобы расстаться с прошлым — не смеясь, а развлекаясь,» — Евгений Федоров о альбоме «Небыло».

Сам альбом «Небыло»- это переосмысление творчества группы. Полностью акустический альбом, на котором большинство старых песен, хорошо известных всем зазвучали абсолютно иначе.
В основном - это песни из, если так можно выразиться, позднего периода творчества текилы - уже не агрессивного и злого, а такого, уютного и мягкого.
Но также не были забыты и крайне старые песни, например, та же «Бай-бай-бай».

Весь альбом получился крайне органичен, мелодичен и прекрасен. Наверное, это редкий релиз из русской музыки, который можно ставить на повтор и переслушивать.


https://youtu.be/zv4m3f6udUA

В 2006 году шведская группа Diablo Swing Orchestra выпустила дебютный альбом The Butcher’s Ballroom, который вызвал фурор у критиков. Интернет-журнал Metal Storm в 2006 году присудил группе победу в номинации «Сюрприз года» за альбом The Butcher’s Ballroom, а также вторые места в номинациях «Лучший дебютный альбом» и «Лучший альбом в жанре „авангардный метал“».

Музыку группы очень сложно идентифицировать: вроде бы слушаешь метал, так тут же он внезапно сменяется на танго, все это заворачивается в безумные оркестровки, добавляется капелька свинга и на заднем плане начинают играть виолончели.

Это полная эклектика и безумие, которое на удивление приятно воспринимается и слушается.



https://youtu.be/m2mZVOd0jWY

Группа Morphine родом из Штатов, Массачусетса. Когда их спрашивали, в каком жанре они играют, ответ был один low-rock.

На самом деле, группа играла прекрасный околоблюзовый джаз-рок. И если сейчас вполне нормально выступать в «не классическом» составе, то на 1991 год, когда вышел их дебютный альбом, бас-гитара, саксофон и перкуссия без каких-либо ритм-гитар выглядели довольно необычно.

Группа очень быстро завоевала любовь как слушателей, так и критиков.

Очень приятное плотное звучание, низкий, с легкой хрипотцой, голос басиста и, по совместительству, вокалиста Марка Сэндмана оставляли крайне приятное звучание и, если так можно выразиться, послевкусие.

К сожалению, группа так и не смогла совершить никакого прорыва в финансовом плане и осталась крайне нишевой.

3 июля 1999 года, во время концерта в Италии у Марка Сэндмана случился сердечный приступ и фронтмен умер прямо на сцене.

На тот момент был уже почти полностью записан альбом “The Night”, который, не смотря на эту трагедию, был выпущен. Он также не сумел произвести какой-лито прорыв, хотя был очень качественным и приятным для прослушивания.

В итоге, группа распалась, но продолжает радовать своими выпущенными альбомами, полными декадентства и плотного звука.

https://youtu.be/985JGeGq_tc

Очень неожиданно Адам Дарски, так же широко известный в узких кругах как Нергал из блэк-метал группы Behemoth выпустил совместно с Джоном Портером, назвавшись Me and that men, блюзовый альбом Stephen Wolf.

На данном альбоме полностью отсутствует какой-либо сатанинский рык и рев Нергала. Нет никаких зубодробящих гитар и сырого звука Ада, присущих блэк металу.

Только блюз, кантри, Детский госпел и губная гармоника.

Атмосфера данного альбома мрачна, холодна как тот самый ад с альбомов Behemoth, и полностью пустынна.

Некоторые песни очень близки как музыкально, так и голосом на творчество небезызвестного Ника Кейва, что только добавляет прелести этому, как сам называет Нергал, некроблюзу.

https://youtu.be/NOZe8Ubfa3w

В конце нулевых на одном из профильных форумов пользователи решили провести анализ самых часто употребляемых слов в песнях группы Manowar.

Для поклонников данного ВИА не стало сюрпризом, что чаще всего американские металлисты поют о битвах, стали, смерти, металле, войне, королях и прочих милых каждому подростку-металлисту словах.

Мало какая группа сможет посоревноваться с ними в количестве пафоса, которых прямо таки стекает с наушников и заставляет гордо смотреть в глаза своим богам и идти на бой с Врагом (обязательно с большой буквы Вэ) ради славы и победы (тут тоже можно с большой буквы).
С другой стороны, очень сложно серьёзно воспринимать тексты песен про все эти сражения за свободу и битвы ради пиршества в Валльгале.

Manowar - абсолютно классический heavy-power Metal, который умеет заряжать позитивом на весь день и от этого их музыка абсолютно не стареет и остаётся в плейлистах многих уже бывших металлистов.


https://youtu.be/6POUitQf8v8

Оргия праведников - довольно самобытная группа, выпустившая в 2007 году третий свой альбом под названием «Уходящее Солнце».
Концептуальная пластинка, на которой, как говорят сами создатели, наконец-то они сумели добиться именного того звука, какого и хотели.
И правда, звук на альбоме крайне приятный, нет проблем предыдущих альбомов, когда звучание всех инструментов превращались в кашу.
Как в интервью рассказывал Сергей Калугин, этим диском группа прощается с тем периодом в этом мире, когда были возможны какие-либо подвиги и свершения. «Нынешнее время осмеяло и предало глумлению не пророка, но храм и жертвенник»,- объясняют музыканты.
Итогом становится завершающая пластинку песня Армагеддон FM, где музыканты уже просто сами ждут этого самого конца света. И для них это не какой-то кошмар и ужас, а просто логичное событие.
Ну и в целом, последняя песня отличная высмеивает весь современный музыкальный мир с его радиоформатом.

«Уходящее солнце» - одна из самых удачных работ группы, она оказалась целостной, мелодичной, с очень удачными интересными текстами и крайне качественной.

https://youtu.be/LagdFMlEma4

12 апреля 1961 года Юрий Гагарин впервые полетел в космос. Даже не так. Впервые человек отправился в космос.
12 апреля 1961 года человек как всегда в своей стране, в Чехии, городе Острава.
И когда один человек, который никогда не покинет нашу планету узнал о втором человеке, которые уже смог это сделать - он довольно быстро написал песню, песню-приветствие Гагарину.
Человека звали Густав Бром. И, в итоге, как потом рассказывал Иржи Клапка: «В тот день они записывались на остравском радио, и вдруг услышали, что первый человек полетел в космос. Так возникла идея написать текст и музыку. Уже через час Густав Бром, дирижёр этого замечательного оркестра, напел мелодию, и она прозвучала на радио. Вечером у них был концерт в Остраве; появились машины чехословацкого телевидения. Брома попросили исполнить эту песню в прямом эфире для телевидения. К сожалению, он еще не знал текста песни наизусть, поэтому они взяли школьную доску, написали на ней текст, поставили доску за камеру и так получилось первое официальное исполнение этой песни.»

Эта песня очень быстро стала популярна в Чехословакии. В Советском Союзе она тоже снискала популярность, но, конечно же, крутили ее не так часто.


https://youtu.be/eO1Xmhfr3vM

Что объединяет Джеймса ляБри, Микаэля Оакерфельдта, Девона Грейвса, Эрика Клейтона, Ирен Янсен? Правильно. Их объединяет человеческое уравнение. И его создатель Арьен Энтони Люкассен.
Человек, который любит прогрессив метал и любит создавать фантастические истории и миры.
В 2004 году был выпущен шестой альбом проекта Ayreon под названием The Human Equation, в котором рассказывается история человека, попавшего в автомобильную катастрофу и оказавшегося в коме. И все дальнейшие события происходят только в его голове. К нему на помощь приходят эмоции, которые пытаются подсказать из-за чего случилась данная автокатстрофа.
Отличный музыкальный состав и хорошо проработанная история помогли альбому достучаться до ушей и сердец как обычных слушателей, так и критиков.
Люкашен до выхода этого альбома выпускал ещё пять метал-опер и многие критики ругали его, что они все похожи по сюжету: космос, другие планеты и прочие милые вещи каждому любителю фантастики.
На этом же альбоме он сумел утереть нос критикам и показать, что все в этой жизни можно совместить. И что даже в музыке можно создать удачные твисты в финале работы.
Между прочим, в конце 2016 года была также выпущена концертная версия альбома The Theater Equation, в которой были произведены небольшие изменения в составе приглашённых музыкантов.
И если нравится сам альбом, то стоит обязательно глянуть и эту версию, полутеатральную постановку.

https://youtu.be/0zaJlvmpLrw

Ближе к новому году и Рождеству всякий уважающий себя музыкант старается выпустить альбом праздничной музыки. И правильно, ибо маркетологи радуются и потирают свои ручки - такие альбомы отлично продаются в качестве подарка: ведь все хотят создать себе рождественское и новогоднее настроение.

Как говорит сам Стинг, он не любит рождественские альбомы.
Но в то же время в 2009 году выпускает ”If on a winter’s night...”
Правда, сам себе самим фактом выпуска данного альбома он не противоречит. Пластинка посвящена зиме.
Данный диск - это сборник перепевов лютниста XVI века Джона Доуленда, народной английской музыки.
Критики разгромили альбом, так как он оказался каким-то тусклым и бледным. Но с другой стороны, а что ждать от зимы?
Музыка на этом альбоме - это сельская зима в бревенчатом доме и тепло от камина.

https://youtu.be/bu8H5rA9HuA

В 2003 году вокалист power-metal-группы “Эпидемия” представил мини-альбом никому на тот момент неизвестной группы Mechanical Poet под названием Handmade Essence.

Каждый из шести треков рассказывал о какую-либо чудесную или чудную историю: механическое существо сбегает от своего создателя; замерзает Нил со всеми обитателями; юный алхимик старается создать сад из металла, но злое солнце каждый раз мешает ему и сжигает все плоды его работы; одинокое пугало сокрушается о своей грустной судьбе.
Этот мини-альбом стал первым среди сказочных историй от Механического поэта и радовал публику не один год.
Чуть позже группа выпускает первый полноформатный альбом, где п тонкий и остроумный прогрессив-рок рекрасно сочетается с симфоническими аранжировками. Истории механического поэта становятся еще волшебнее и сказочнее, музыка продолжает радовать слушателей легкостью и магией.
В 2006 году лидер группы Лекс Плотников решает выпустить новую пластинку Creepy Tales For Freakin Children. И поэтому Механический поэт переезжает из лесной сказочной глуши в не менее сказочный город: там можно встретить как фей и волшебство, так и просто заброшенные старые театры, в стенах которых хранятся истории, сыгранные на сцене давным-давно.
Жуткие истории для сумасшедших детишек поделили поклонников группы на два лагеря из-за смены вокалиста: на смену Максу Самосвату пришел Джерри Ленин, крайне органично влившийся в коллектив.
Музыка на альбоме становится хулиганистее, но продолжает очаровывать слушателя. Концепция предыдущих альбомов никуда не делась - теперь Механический поэт рассказывает городские истории и легенды: от жутких до нелепых
(как вам история про куклу, о которой все забыли и которая потому живет в сексшопе, в латексном аду среди дилдо и прочих игрушек про взрослых?).
Потом наступает пора детективной истории от Механического поэта. Она рождается из трех песен с предыдущего альбома. Слушатель должен понять сам, кто виновен в смерти несчастной девушки, о которой идёт речь. Альбом оказался крайне ровным, без изменений как в составе, так и по жанру - этакий стандартный поп-панк с легким проговым налетом.
Но затем группа совершает очередной шаг то ли вперед, то ли в сторону и выпускает альбом по мотивам небезызвестной “Дюны” Френка Герберта.
Пластинка оказалась непривычно злой, тяжелой и жесткой. В третий раз уже меняется голос Механического поэта, но в этот раз уже не было сильных народных волнений и бурлений - он оказался очень похож на голос Джерри Ленина.
На этом история Mechanical Poet почти закончилась. Группа заявила о приостановлении своей деятельности и ушла в бессрочных отпуск. Однако в 2017 году Лекс неожиданно объявил, что готовится очередное возвращение Механического поэта.
На данный момент работы по созданию нового материала приостановлены из-за проблем со здоровьем основателя этой чудесной команды.

Каждый альбом этой удивительной группы становился ярким событием российской сцены, создавая атмосферу волшебства как музыкой, так и текстами. Важную роль в этом играло оформление буклетов дисков.
Комиксы вместо скучных текстов на развороте, красочные рисунки, которые иллюстрируют сюжет песен - все это создавал Лекс Плотников, весь Mechanical Poet - это его детище, которое, как хотелось бы верить и надеяться, все-таки выстрелит в очередной раз и сумеет покорить как новых, так и старых слушателей.
https://youtu.be/F81oTILVCL4

Группа с крайне необычным названием Встреча Рыбы появилась на свет в 2005 году. Первый их альбом Танцы Около (да-да, странным у них является не только название коллектива) многие окрестили как челябинский трипхоп с бристольским звучанием.
На самом деле, эту группу сложно отнести к какому-либо конкретному жанру. Элементы трип-хопа, джаза, немного скучноватого и банального рока, приправленного капелькой электронного звучания - это все есть в наличии у коллектива.
Встреча рыбы - это коктейль из необычной музыки и мощной, но довольно специфичной лирики, в которой многие найдут что-то свое.
Иван Котихин, лидер, а по совместительству и главный рифмоплет группы - очень талантливый поэт, на которого сильно повлияло творчество Бродского. Это отдается в каждом тексте, в каждом куплете.
Группа, на данный момент, выпустила 3 полноформатных альбома, каждый из которых пропитан одиночеством, безысходностью и каким-то юношеским максимализмом. Но это совершенно не мешает слушать, воспринимать и наслаждаться как музыкой, так и текстами коллектива.
Очень часто, если убрать музыку, остаются сильные стихи, которые можно декламировать, закрыв глаза.
Как кто-то заявил, Встреча рыбы - это безгитарный джаз, дополненный скрипками и пронзительностью. Это абсолютно осенняя музыка, полная хандры и не всегда светлой тоски.

https://youtu.be/YPB9YGlk42s

Группы Pain of Salvation и «Оргия Праведников» невозможно поставить в один ряд, взять лупу и начать придирчиво изучать и сравнивать.

Да, чисто технически обе группы играют прогрессив. И даже местами метал. Обе группы любят немного экспериментировать (будем честны: Pain of Salvation делает это чаще и интереснее).

Однако у «Оргии Праведников» есть песня «78-ой» (первоначально - «Возвращение в Икстлан»). У Pain if Salvation - «1979».

Презентация песни у скандинавов прошла на пару месяцев раньше, чем Сергей Калугин написал свою.

Однако, мы полагаем, никакого заимствования не было. Просто так получилось, что лидеров групп посетила почти одновременно ностальгия: советская и скандинавская. Напала на них с ножом и заставила написать эти песни, вспоминая, как было хорошо тогда, когда музыканты были юны и не было никаких забот.

Так бывает часто (не ностальгия с ножом, а любовь к безоблачному и прекрасному прошлому).

В итоге мы получили две прекрасные баллады: одну на английском, другую на русском языках. Абсолютно разные в плане исполнения, но близкие, как близнецы, по смыслу.

К группе ДДТ можно относиться по-разному: кто-то считает, что это крутая рок музыка, кто-то наоборот, что от рока там только гитары и это обычная бардовская песня. Но. Но это одна из культовых российских групп с самобытным звучанием.

В 2018 году группа выпускает новый альбом под названием Галя ходи.

В преддверии альбома ДДТ выпускает красивый и очень добрый клип на закрывающую песню с альбома Любовь не пропала.

Это прекрасное, доброе и позитивное видео, редкий случай, когда отечественные рокеры смогли снять простенько, как всегда, но красиво и качественно.

https://youtu.be/bZtzYuzcRxo

В 1990 году в норвежском Кристиансанде создаётся группа Green Carnation. Основал ее Терье Вик Шей, известный также как Черт (Tchort). Да-да, на дядьку немного повлияла славянская мифология.

Через год, в 1991 году группа выпускает демо Hallucination of despair и...прекращает своё существование на долгие 8 лет.

Однако, в 1998 году группа опять собирается и записывает уже в 2000 очень качественный doom-metal альбом Journey to the end of the night. Эта пластинка была сделана в соответствии со всеми канонами дум метала: боль, одиночество, страдания. Атмосфера очень хорошо удалась. К сожалению, помогла в этом смерть дочери Черта. Поэтому вся эта безысходность в музыке и текстах была самая что ни на есть натуральная.

Уже в 2001 году группа выпускает, наверное, лучшую свою работу, которую сложно было (и остаётся) переплюнуть большинству коллег по жанру. Light of day, day of darkness. Акценты с дум метала смещаются в прогрессив метал, а сам альбом состоит из всего одной песни длиной в 60 минут.
Данная композиция-альбом почти сразу же становится культовой вещью. Сам альбом смешивает в себе как и печаль и тоску по умершей дочери так и проблески радости от того, что у Черта рождается сын.

Уже в 2003 году группа выпускает A blessing in disguise, где продолжает вести эксперименты со звучанием, смешивая прогрессив рок, готику и хард рок.

Но на этом эксперименты с музыкой не заканчиваются. The quiet offspring, вышедший в 2005 году, приводит группу к хард року и становится самым коммерчески успешным диском.

Чуть позже, уже в 2006 году ребята выпускают Acoustic verses - полностью акустический альбом, наполненный светлой грустью и меланхолией.
Группа в очередной раз предлагает слушателю новое звучание, критики и фанаты в очередной раз радостно кричат, что им нравится и все остаются довольными.

После выпуска это альбома, Черт заявляет о бессрочных каникулах группы и на данный момент никаких новых пластинок не появляется.
Правда, это совсем не помешало группе оставить свой след в метале, показать, как можно изменять звучание и сохранить неплохую армию фанатов.

https://youtu.be/onvnoiyfOm0

5 крутых джазовых альбомов

Не секрет, что в любом жанре есть абсолютно топовые альбомы на все времена. Естественно, в таком прекрасном направлении как джаз таких пластинок в разы больше чем 5 (как и в любом другом, конечно же!).

Итак, представим субъективный 5 лучших джаз альбомов:


Miles Davis - Kind of blue
Тот случай, когда про альбом знают даже те люди, которые в джазе ни бельмеса не смыслят и считают, что дуть в трубы и саксофоны - это скучное и унылое занятие для бездельников.
Это одна из самых коммерчески успешных пластинок в мире. И, как говорят многие критики, лучший джазовый альбом за всю его историю.
Интересный факт: музыканты практически е репетировали перед записью.

2. John Coltrane - A Love Supreme

Альбом, который покорил и изменил джазовую сцену. Альбом, наполненный огромным спектром эмоций, от гнева до радости.
Четыре композиции, которые выглядят абсолютно разнообразно, от техничного исполнения до сырого звука.
Между прочим, этот альбом очень часто советуют слушать на всяких нелепых тренингах личностного и бизнес роста. Наверное, это единственный плюс от этих тренингов.

3. Getz/Gilberto - Getz/Gilberto

В 1964 году Stan Getz и João Gilberto постарались отправить слушателей в южные страны, на теплые моря. Где можно валяться на пляже с коктейлем в руках и наблюдать за проходящими мимо красотками.
Это Bossa Nova. Альбом, породивший моду на этот жанр. Альбом, полный мелодики. Альбом, который может понравится даже отъявленным нелюбителям жанра.
Кстати, знаменитая песня Girl from Ipanema родом с этой пластинки.

4. Art Blakey & the Jazz Messengers - Moanin'
Альбом первоначально имел одноименное название с исполнителем. Но после того, как блюзовая песня Moanin’ резко стала популярна, пластинку начали называть по имени трека.
Это один из основополагающих хард-боповых альбомов, который можно смело рекомендовать, чтобы познакомиться со стилем и потом кричать, что ваш хард-боп фигня. Или же наоборот, лучшее направление в джазе.

5. Dave Brubeck - Time Out
Тираж альбома более миллиона копий.
Очень интересная пластинка с довольно нестандартными для того времени музыкальными решениями.
И хотя на ней есть крайне сложные композиции в размере 5/4, он остается одним из самых простых для восприятия. Это один из входных билетов в мир джаза.

Сложно что либо новое написать про Pink Floyd. Группы, которая сделала столько для музыки, которая стала легендой. Их альбомы, каждый, абсолютно каждый, становились культовыми и оставляли след в массовой культуре. 

Альбом The Wall не исключение. Наверное, это одна из  самых знаменитых пластинок, про которую слышали даже те, кто никогда не слушал группу (Шагающие молотки и we don`t need more education все таки запоминаются очень сильно). 
Одной из песен на альбоме была Comfortably Numb. На самом альбоме автором большинства песен был Уоттерс, однако в написании этой поучаствовал и Гилмор. В тот момент напряжение между музыкантами было практически на пределе, что, как ни странно, даже помогло композиции в эмоциональном плане.

По сюжету (а альбом The Wall концептуальный и сюжет там чертовски важен), главному герою надо выступать на концерте, но в его сознании звучат голоса и он слишком слаб. Поэтому менеджер вызывает врача, который делает ему укол.

Некоторые критики проводят параллели в тексте со случаем, произошедшим с Сидом Барреттом, когда он не мог выступать из-за наркотического опьянения.

Уже намного позднее Гилмор начал исполнять эту песню на своих сольных концертах, приглашая порой спеть дуэтом различных музыкантов и актеров.
Так на свет появились две записи с Дэвидом Боуи и Бенедиктом Камбербетчем (на самом деле, таких записей намного больше, но эти две уж больно получились хорошими). Обе записи раскрывают всю красоту этой песни и то на сколько ее красиво могут спеть абсолютно разные люди.

https://youtu.be/RQsLxJR_hyI