80 - летие окончания Второй мировой войны отмечают вчера и сегодня. В этот день думаю, что неплохо было бы уже отметить и окончание нынешних войн.
И, пожалуй, больше всего меня задела эта двойная фотография американских военных корреспондентов Ли Миллер и Дэвида Шермана в ванной Гитлера (в его мюнхенской квартире) 30 апреля 1945 года. Шерман снял Ли, а она его. Фотографии сделаны после утренней съемки в немецком концлагере Биркенау.
Кто такая Ли Миллер можно почитать или посмотреть байопик с Кейт Уинслет.
И, пожалуй, больше всего меня задела эта двойная фотография американских военных корреспондентов Ли Миллер и Дэвида Шермана в ванной Гитлера (в его мюнхенской квартире) 30 апреля 1945 года. Шерман снял Ли, а она его. Фотографии сделаны после утренней съемки в немецком концлагере Биркенау.
Кто такая Ли Миллер можно почитать или посмотреть байопик с Кейт Уинслет.
👍18🐳1
#israelmuseum
К Grand Opening подреставрировали мое любимое The Space that Sees (Пространство, которое видит) Дж.Таррела, 1992, в Саду искусств Музея Израиля. На картинку надо нажать👆
Внутри этого объекта всегда прохладно, и в жару можно долго сидеть на этих мраморных скамейках и "втыкать в небесный телевизор". Это один из его Skyspaces, 1990-е годы.
С 15 мая ( День музеев, бесплатный вход) открыты восемь новых выставок. Что то открылось раньше, что- то откроется на этой неделе. Приходите, погода отличная в Ие!
📷 Eli Posner, Israel Museum, Jerusalem
📍 Art Garden, Israel Museum
К Grand Opening подреставрировали мое любимое The Space that Sees (Пространство, которое видит) Дж.Таррела, 1992, в Саду искусств Музея Израиля. На картинку надо нажать👆
Внутри этого объекта всегда прохладно, и в жару можно долго сидеть на этих мраморных скамейках и "втыкать в небесный телевизор". Это один из его Skyspaces, 1990-е годы.
С 15 мая ( День музеев, бесплатный вход) открыты восемь новых выставок. Что то открылось раньше, что- то откроется на этой неделе. Приходите, погода отличная в Ие!
📷 Eli Posner, Israel Museum, Jerusalem
📍 Art Garden, Israel Museum
❤14🔥2🐳1
#emf #emya
Вчера официально закончилась регистрация на конференцию EMYA 2025. Но если вы окажетесь рядом в Белостоке (Польша), в Sybir Memorial Museum в эти даты, там всегда есть возможность заплатить за день на месте (иногда даже пускают и так). Сам музей горячо рекомендую, он целиком посвящен полякам в Сибири, которых с конца XVIII века до середины XX века были туда насильственно переселяли или депортировали Но он также и о тех, кто до Революции 1917 года отправлялся туда самостоятельно, ища приключений или достатка, о тех, кто так или иначе участвовал в развитии этой огромной территории.
Номинанты этого года 42 музея из 18 стран.
Приз Совета Европы 2025 уже известен, осталось узнать несколько победителей в других категориях.
Как всегда эта конференция про общение и людей, это бесценно. Мы же издалека увидим только верхушку айсберга, победителей. Рада за всех, кто туда доедет 🌿
Вчера официально закончилась регистрация на конференцию EMYA 2025. Но если вы окажетесь рядом в Белостоке (Польша), в Sybir Memorial Museum в эти даты, там всегда есть возможность заплатить за день на месте (иногда даже пускают и так). Сам музей горячо рекомендую, он целиком посвящен полякам в Сибири, которых с конца XVIII века до середины XX века были туда насильственно переселяли или депортировали Но он также и о тех, кто до Революции 1917 года отправлялся туда самостоятельно, ища приключений или достатка, о тех, кто так или иначе участвовал в развитии этой огромной территории.
Номинанты этого года 42 музея из 18 стран.
Приз Совета Европы 2025 уже известен, осталось узнать несколько победителей в других категориях.
Как всегда эта конференция про общение и людей, это бесценно. Мы же издалека увидим только верхушку айсберга, победителей. Рада за всех, кто туда доедет 🌿
❤7🔥1🐳1
В канун юбилея Музея Израиля Маша Хинич взяла интервью у директора Сюзан Ландау и главного куратора искусств, заведующей отделом рисунков и гравюр Тани Сиракович.
https://www.vesty.co.il/main/article/ryrx7l1wxx
#israelmuseum #interview
https://www.vesty.co.il/main/article/ryrx7l1wxx
#israelmuseum #interview
❤10🔥3🐳1
#internationalmuseumday
К международному дню музеев хочу рассказать, кто получил "Золотого льва" на Венецианской архитектурной биеннале этого года. 🥂
Аархитектурное бюро Diller Scofidio + Renfro. Проект "Canal Cafe" - это одновременно эспрессо – бар ☕и лаборатория, очищающую воду в лагуне возле Арсенала, из которой тут же готовят кофе для посетителей биеннале.
Студия победитель хорошо известна во всем мире, ее силами был спроектирован The High Line в Нью-Йорке, Wall West в Лондоне, и кажется, она участвовала в конкурсе в Зарядье.
Почему этот пример ко дню музеев? Дело в том, что это квинтэсенция того тренда, который я увидела в музеях Европы в апреле. Завтра напишу о номере один в моем списке - музее Muse в Тренто.
Всех дорогих коллег с праздником! 🌿 Увидимся в новом баре 🥂
К международному дню музеев хочу рассказать, кто получил "Золотого льва" на Венецианской архитектурной биеннале этого года. 🥂
Аархитектурное бюро Diller Scofidio + Renfro. Проект "Canal Cafe" - это одновременно эспрессо – бар ☕и лаборатория, очищающую воду в лагуне возле Арсенала, из которой тут же готовят кофе для посетителей биеннале.
Студия победитель хорошо известна во всем мире, ее силами был спроектирован The High Line в Нью-Йорке, Wall West в Лондоне, и кажется, она участвовала в конкурсе в Зарядье.
Почему этот пример ко дню музеев? Дело в том, что это квинтэсенция того тренда, который я увидела в музеях Европы в апреле. Завтра напишу о номере один в моем списке - музее Muse в Тренто.
Всех дорогих коллег с праздником! 🌿 Увидимся в новом баре 🥂
❤14🐳1
#trento
Как и обещала — в Международный день музеев про Muse в Тренто. Этот музей науки открылся лет 10 назад, о нем известно практически все, но как это работает становится ясно только на месте. Главное, что поражает — это масштаб, или соотношение с городом и регионом .
Пока смотришь на картинки архитектуры Ренцо Пьяно и читаешь тексты об экспозиции, создаётся представление, что музей очень небольшой, локальный, крепкий, но без особого полета.
Все становится по другому на месте. Сам город Тренто очень небольшой, население состоит, на первый взгляд, исключительно из весёлых старушек и студентов. В нем хороший и старый университет, на общее население 118 тысяч приходится примерно 20 тысяч студентов. Вы поняли, весело каждый вечер, а по пятницам вообще.
Город обступают красивейшие Альпы. Здесь, на очень небольшой площади, соединяются итальянская и австрийская традиция, кухня, искусство. Город внутри старых стен можно пересечь минут за 15 максимум, вообще за 5.
У Ренцо Пьяно была понятная задача ревитализировать старую промзону, спроектировать новый район между историческим городом и рекой. И если смотреть сверху, это новое яркое зелёное пятно района Ле Альбере хорошо видно. Здесь все про экологию и про то, как в ходить в Альпы с умом, даже если лавина.
То что издалека казалось небольшим на фоне гор, вблизи оказалось целым кварталом со стадионом и большим шестиуровневым зданием музея + теплица. Все инженерные коммуникации - тепло, вода, свет сделаны максимально с применением экотехнологий. Особенно меня поразила система сбора дождевой воды и ее интеграция в ландшафт.
Содержательно в Muse соединяются сразу три/четыре музейных формата - естественнонаучный музей, палеонтологический, эксплораториум и живая тропическая теплица (ботсад).
Каждый этаж — метафора вертикального путешествия от недр и геологии до альпийских вершин. За время посещения можно потрогать ледник и побывать в тропиках. Выстроен тонкий баланс между музейной классикой и мультимедийными инсталляциями, дополненная реальность оживляет древние экосистемы. Иногда просто выглядит как классный видео арт.
Посредине здания висит инсталляция из всем известных чучел - галерея биоразнообразия. Но она сделана так мастерски, как и в Натуралисе. Эволюция и прочие процессы очевидны. Мультимедиа - отдельный разговор и уровень. Очень понравилась временная выставка про еду, Насколько наш мозг реагирует даже не на запах, а на звук.
И конечно, с крыши музея вид на горы, которые манят немедленно отправится в поход, тем более, что фуникулёр рядом.
Словом, MUSE — редкий случай, когда содержание дружит с формой: музей не просто рассказывает об экологических решениях — они воплощены в нем, превращая посещение в своего рода мастер-класс о жизни в урбанистике будущего. И не скрою, там возникают приятное ощущения именно от созидательного начала, от осознания, что работа человеческого мозга не означает исключительно разрушительный эффект для всего живого.
Эта простая мысль очень утешает лично меня в 21 веке😅
Всех ещё раз с праздником!🥂
Как и обещала — в Международный день музеев про Muse в Тренто. Этот музей науки открылся лет 10 назад, о нем известно практически все, но как это работает становится ясно только на месте. Главное, что поражает — это масштаб, или соотношение с городом и регионом .
Пока смотришь на картинки архитектуры Ренцо Пьяно и читаешь тексты об экспозиции, создаётся представление, что музей очень небольшой, локальный, крепкий, но без особого полета.
Все становится по другому на месте. Сам город Тренто очень небольшой, население состоит, на первый взгляд, исключительно из весёлых старушек и студентов. В нем хороший и старый университет, на общее население 118 тысяч приходится примерно 20 тысяч студентов. Вы поняли, весело каждый вечер, а по пятницам вообще.
Город обступают красивейшие Альпы. Здесь, на очень небольшой площади, соединяются итальянская и австрийская традиция, кухня, искусство. Город внутри старых стен можно пересечь минут за 15 максимум, вообще за 5.
У Ренцо Пьяно была понятная задача ревитализировать старую промзону, спроектировать новый район между историческим городом и рекой. И если смотреть сверху, это новое яркое зелёное пятно района Ле Альбере хорошо видно. Здесь все про экологию и про то, как в ходить в Альпы с умом, даже если лавина.
То что издалека казалось небольшим на фоне гор, вблизи оказалось целым кварталом со стадионом и большим шестиуровневым зданием музея + теплица. Все инженерные коммуникации - тепло, вода, свет сделаны максимально с применением экотехнологий. Особенно меня поразила система сбора дождевой воды и ее интеграция в ландшафт.
Содержательно в Muse соединяются сразу три/четыре музейных формата - естественнонаучный музей, палеонтологический, эксплораториум и живая тропическая теплица (ботсад).
Каждый этаж — метафора вертикального путешествия от недр и геологии до альпийских вершин. За время посещения можно потрогать ледник и побывать в тропиках. Выстроен тонкий баланс между музейной классикой и мультимедийными инсталляциями, дополненная реальность оживляет древние экосистемы. Иногда просто выглядит как классный видео арт.
Посредине здания висит инсталляция из всем известных чучел - галерея биоразнообразия. Но она сделана так мастерски, как и в Натуралисе. Эволюция и прочие процессы очевидны. Мультимедиа - отдельный разговор и уровень. Очень понравилась временная выставка про еду, Насколько наш мозг реагирует даже не на запах, а на звук.
И конечно, с крыши музея вид на горы, которые манят немедленно отправится в поход, тем более, что фуникулёр рядом.
Словом, MUSE — редкий случай, когда содержание дружит с формой: музей не просто рассказывает об экологических решениях — они воплощены в нем, превращая посещение в своего рода мастер-класс о жизни в урбанистике будущего. И не скрою, там возникают приятное ощущения именно от созидательного начала, от осознания, что работа человеческого мозга не означает исключительно разрушительный эффект для всего живого.
Эта простая мысль очень утешает лично меня в 21 веке😅
Всех ещё раз с праздником!🥂
❤16🔥2🐳1
Лучше и чётче не скажешь про #israelmuseum Приходите, есть что посмотреть! ⬇️⬇️⬇️
❤1👍1🐳1
Forwarded from Метамузей. Алексей Лебедев
МУЗЕЙ ИЗРАИЛЯ (ИЕРУСАЛИМ)
Музей Израиля отмечает 60-летие. К этой дате подготовлено несколько выставок – их совокупность создает представление о «лице» и характере музея.
Музей Израиля – энциклопедический: его собрание обширно и разнолико. Главные направления: археология (выдающееся собрание), иудаика (богатая коллекция), книги (в том числе, свитки Мертвого моря), новое еврейское искусство – от основания академии Бецалель (1906) до наших дней.
Постоянная экспозиция «Израильское искусство: колебание маятника» построена по тематическому принципу. Первый зал я бы назвал «Война и мир» или «Реальность и идиллия» (темы разнесены по противоположным стенам), второй зал посвящен важнейшей для еврейского народа теме дома (личного и метафорического), в третьем зале представлены работы современных художников, получившие награды Музея Израиля. Честно говоря, в моей голове это укладывается довольно плохо: если первые два зала еще можно считать способом показа израильской реальности, раскачивающейся подобно маятнику между двумя полюсами, то третий зал разваливает логику, которую зрителю и так считать непросто.
Экспозицию дополняет выставка медиа инсталляций про Бецалель – стильных, а главное, успешно решающих непростую задачу показа раннего искусства Бецалель. Подлинники, созданные в подмандатной Палестине, мягко говоря, небезупречны (второсортный провинциальный модерн), а вот эстетическая игра современной художницы со старыми предметами выглядит интригующе.
Суть экспозиции «За кулисами. Открытая реставрационная лаборатория» ясна из названия. Для современного музейного дела демонстрация работы реставраторов «за стеклом» – общее место. В Музее Израиля это учли и постарались добавить оригинальности: не просто вживую показали работу реставрационных мастерских, но и создали экспозицию вокруг восьми экспонатов из разных коллекций музея. Про каждый из них есть интересная история, а вместе они демонстрируют многоликость музейного собрания.
Пронзительное впечатление производит выставка «Крис Mаркер: забытые фотографии Израиля».
Маркер – известный французский кинорежиссер и фотограф – в 1960 г. проехал по Израилю с фотоаппаратом от Эйлата до Галилейского пальца. Снимки были частью подготовки к фильму «Описание одной битвы». Здесь же демонстрируется и сам фильм. Лента словно соткана из череды стоп-кадров, которые переходят отдельными фотографиями с проекции на стены зала, отправляя зрителя в путешествие во времени.
А вот экспозицию «Сделано в музее: 60 лет выставочных каталогов» к числу удачных не отнесешь. Заход – показать более 700 каталогов, опубликованных с момента основания музея в 1965 году – многообещающий. Однако реализация скучная. Каталоги запечатали в полиэтиленовую пленку и расположили в огромных, низких напольных витринах, занимающих все пространство зала. У тех, что не с краю, невозможно даже названия прочесть. И хотя каталоги расположены в хронологическом порядке, даже лента времени из них не выстраивается. Не говоря уже про прочие упущенные возможности: «портрет» музея и его коллекций через выставочные каталоги или рейтинг востребованности и популярности выставок за 60 лет... В общем, ощущение, что материал вышел из-под управления своего создателя.
Выставка «Как и было обещано: плакаты из коллекции дизайна» демонстрирует мастерство кураторского отбора. Как и книга, плакат сложен в экспонировании: он однотипен, его язык специфичен (плакат действует издали и быстро). Из тысяч листов графики в коллекции музея выбраны несколько десятков плакатов, рассказывающих историю государства Израиль. И даже не столько о реальной истории, сколько о сионистской мечте: новых социалистических ценностях, идее «освобождения» земель, заманчивых промышленных товарах, присоединении к армии обороны Израиля…
Кроме того, к 60-летию открылась детская выставка (сам факт ее появления во взрослом пространстве маркирует экспансию детской тематики), несколько стильных проекций (в т.ч. красивая, хотя и трагическая по своей сути видео инсталляция М. Ровнер). В целом все это создает ощущение движения музея, его готовности экспериментировать.
Музей Израиля отмечает 60-летие. К этой дате подготовлено несколько выставок – их совокупность создает представление о «лице» и характере музея.
Музей Израиля – энциклопедический: его собрание обширно и разнолико. Главные направления: археология (выдающееся собрание), иудаика (богатая коллекция), книги (в том числе, свитки Мертвого моря), новое еврейское искусство – от основания академии Бецалель (1906) до наших дней.
Постоянная экспозиция «Израильское искусство: колебание маятника» построена по тематическому принципу. Первый зал я бы назвал «Война и мир» или «Реальность и идиллия» (темы разнесены по противоположным стенам), второй зал посвящен важнейшей для еврейского народа теме дома (личного и метафорического), в третьем зале представлены работы современных художников, получившие награды Музея Израиля. Честно говоря, в моей голове это укладывается довольно плохо: если первые два зала еще можно считать способом показа израильской реальности, раскачивающейся подобно маятнику между двумя полюсами, то третий зал разваливает логику, которую зрителю и так считать непросто.
Экспозицию дополняет выставка медиа инсталляций про Бецалель – стильных, а главное, успешно решающих непростую задачу показа раннего искусства Бецалель. Подлинники, созданные в подмандатной Палестине, мягко говоря, небезупречны (второсортный провинциальный модерн), а вот эстетическая игра современной художницы со старыми предметами выглядит интригующе.
Суть экспозиции «За кулисами. Открытая реставрационная лаборатория» ясна из названия. Для современного музейного дела демонстрация работы реставраторов «за стеклом» – общее место. В Музее Израиля это учли и постарались добавить оригинальности: не просто вживую показали работу реставрационных мастерских, но и создали экспозицию вокруг восьми экспонатов из разных коллекций музея. Про каждый из них есть интересная история, а вместе они демонстрируют многоликость музейного собрания.
Пронзительное впечатление производит выставка «Крис Mаркер: забытые фотографии Израиля».
Маркер – известный французский кинорежиссер и фотограф – в 1960 г. проехал по Израилю с фотоаппаратом от Эйлата до Галилейского пальца. Снимки были частью подготовки к фильму «Описание одной битвы». Здесь же демонстрируется и сам фильм. Лента словно соткана из череды стоп-кадров, которые переходят отдельными фотографиями с проекции на стены зала, отправляя зрителя в путешествие во времени.
А вот экспозицию «Сделано в музее: 60 лет выставочных каталогов» к числу удачных не отнесешь. Заход – показать более 700 каталогов, опубликованных с момента основания музея в 1965 году – многообещающий. Однако реализация скучная. Каталоги запечатали в полиэтиленовую пленку и расположили в огромных, низких напольных витринах, занимающих все пространство зала. У тех, что не с краю, невозможно даже названия прочесть. И хотя каталоги расположены в хронологическом порядке, даже лента времени из них не выстраивается. Не говоря уже про прочие упущенные возможности: «портрет» музея и его коллекций через выставочные каталоги или рейтинг востребованности и популярности выставок за 60 лет... В общем, ощущение, что материал вышел из-под управления своего создателя.
Выставка «Как и было обещано: плакаты из коллекции дизайна» демонстрирует мастерство кураторского отбора. Как и книга, плакат сложен в экспонировании: он однотипен, его язык специфичен (плакат действует издали и быстро). Из тысяч листов графики в коллекции музея выбраны несколько десятков плакатов, рассказывающих историю государства Израиль. И даже не столько о реальной истории, сколько о сионистской мечте: новых социалистических ценностях, идее «освобождения» земель, заманчивых промышленных товарах, присоединении к армии обороны Израиля…
Кроме того, к 60-летию открылась детская выставка (сам факт ее появления во взрослом пространстве маркирует экспансию детской тематики), несколько стильных проекций (в т.ч. красивая, хотя и трагическая по своей сути видео инсталляция М. Ровнер). В целом все это создает ощущение движения музея, его готовности экспериментировать.
❤6👍2🔥2🐳2🤗1