Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤71🥰19🕊11
Мир вещей у Андрея Гросицкого — это не натюрморты и не привычные предметы быта. Его герои существуют сами по себе, вне зависимости от человеческого бытия. Художник сознательно ограничивает круг тем, отказываясь от сюжета и образа человека, оставляя в центре внимания только вещь.
Одна из ранних работ, «Коллекция» 1975 года, показывает этот мир в свернутом, плотном состоянии. На плоском золотистом фоне возникает темная масса, которая выглядит как иконический образ или реликварий, вынесенный за пределы конкретного интерьера. Вещи теряют утилитарную функцию, оказываясь вне времени и вне быта.
Эта форма прописана так, что она кажется выпуклой и осязаемой. Блики, шероховатости, разрывы поверхности подчеркивают материальную природу изображенного. Здесь вещи еще не отделены друг от друга, они слиты в единое тело, в котором угадываются отдельные предметы.
Название «Коллекция» не отсылает к музею или собранию. Напротив, это живая форма, в которой следы времени становятся признаками жизни. Перед нами не набор предметов, а цельная масса материи, удержанная живописью от исчезновения.
Одна из ранних работ, «Коллекция» 1975 года, показывает этот мир в свернутом, плотном состоянии. На плоском золотистом фоне возникает темная масса, которая выглядит как иконический образ или реликварий, вынесенный за пределы конкретного интерьера. Вещи теряют утилитарную функцию, оказываясь вне времени и вне быта.
Эта форма прописана так, что она кажется выпуклой и осязаемой. Блики, шероховатости, разрывы поверхности подчеркивают материальную природу изображенного. Здесь вещи еще не отделены друг от друга, они слиты в единое тело, в котором угадываются отдельные предметы.
Название «Коллекция» не отсылает к музею или собранию. Напротив, это живая форма, в которой следы времени становятся признаками жизни. Перед нами не набор предметов, а цельная масса материи, удержанная живописью от исчезновения.
❤24❤🔥9🕊5👍3💘2
15 февраля в 17:00 в МАММ в рамках образовательной программы к выставке «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из собрания Фонда Синара» состоится вечер памяти Владимира Янкилевского, одного из самых значительных художников советской неофициальной культуры, классика российского и мирового современного искусства.
Ведущая вечера — Ольга Свиблова, директор МАММ.
Участники:
Юлия Тихомирова — историк искусства, арт-критик и научный сотрудник музея.
Никита Слинкин — искусствовед, зав. отделом культурно-просветительных программ МАММ и профессор Школы Родченко.
Григорий Ерицян —основатель издательства «Слово».
Наталья Аветисян — главный редактор издательства «Слово».
Программа вечера:
• разговор о жизни и творчестве Владимира Янкилевского
• презентация книги — «Владимир Янкилевский. Автомонографические альбомы 1954-1980»
15 февраля Владимиру Янкилевскому исполнилось бы 88 лет. Творчество Янкилевского уникально и интересно тем, что, с одной стороны, ему присуща неистовая экспрессия и максимальное эмоциональное напряжение каждого художественного жеста, независимо от того, в какой технике работает художник: живопись, коллаж, рельеф, рисунок или скульптура; с другой стороны, его художественная система выстроена предельно интеллектуально. Конфликт, напряжение и гармония между эмоциональным и интеллектуальным началами в работах Владимира Янкилевского, попытка в каждом произведении запечатлеть универсальную структуру мироздания и превращение созданных работ в собственный художественный универсум, определяют то особое место, которое творчество Янкилевского занимает как в современном российском, так и в современном мировом искусстве. Не случайно Владимир Янкилевский был первым советским художником, чьи работы были закуплены в коллекцию Центра Жоржа Помпиду уже в первый год работы музея в 1977 году.
Одна из его важнейших работ, триптих «Садись в поезд… II», сейчас экспонируется на выставке «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из коллекции Синара» в МАММ. Работы художника находятся в собраниях крупнейших российских и мировых музеев, а также в лучших частных коллекциях.
Проект книги «Владимир Янкилевский. Автомонографические альбомы 1954–1980» был задуман самим художником — он сам создал ее дизайн и написал тексты. Владимир Янкилевский ушел из жизни 4 января 2018 года, незадолго до ее публикации.
Билеты.
Ведущая вечера — Ольга Свиблова, директор МАММ.
Участники:
Юлия Тихомирова — историк искусства, арт-критик и научный сотрудник музея.
Никита Слинкин — искусствовед, зав. отделом культурно-просветительных программ МАММ и профессор Школы Родченко.
Григорий Ерицян —основатель издательства «Слово».
Наталья Аветисян — главный редактор издательства «Слово».
Программа вечера:
• разговор о жизни и творчестве Владимира Янкилевского
• презентация книги — «Владимир Янкилевский. Автомонографические альбомы 1954-1980»
15 февраля Владимиру Янкилевскому исполнилось бы 88 лет. Творчество Янкилевского уникально и интересно тем, что, с одной стороны, ему присуща неистовая экспрессия и максимальное эмоциональное напряжение каждого художественного жеста, независимо от того, в какой технике работает художник: живопись, коллаж, рельеф, рисунок или скульптура; с другой стороны, его художественная система выстроена предельно интеллектуально. Конфликт, напряжение и гармония между эмоциональным и интеллектуальным началами в работах Владимира Янкилевского, попытка в каждом произведении запечатлеть универсальную структуру мироздания и превращение созданных работ в собственный художественный универсум, определяют то особое место, которое творчество Янкилевского занимает как в современном российском, так и в современном мировом искусстве. Не случайно Владимир Янкилевский был первым советским художником, чьи работы были закуплены в коллекцию Центра Жоржа Помпиду уже в первый год работы музея в 1977 году.
Одна из его важнейших работ, триптих «Садись в поезд… II», сейчас экспонируется на выставке «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из коллекции Синара» в МАММ. Работы художника находятся в собраниях крупнейших российских и мировых музеев, а также в лучших частных коллекциях.
Проект книги «Владимир Янкилевский. Автомонографические альбомы 1954–1980» был задуман самим художником — он сам создал ее дизайн и написал тексты. Владимир Янкилевский ушел из жизни 4 января 2018 года, незадолго до ее публикации.
Билеты.
❤19👍8❤🔥6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ходить в музеи скучно?
Много залов, неизвестных имен, длинных текстов — и вместо удовольствия легко поймать усталость и ощущение, что «что-то важное точно прошло мимо».
В МАММ целых 7 этажей и 7 разных выставок, и чтобы не потеряться в этом объёме, лучше идти не в одиночку, а с проводником. Экскурсии помогают выстроить маршрут, расставить акценты и увидеть в экспозициях самое главное.
Наши медиаторы предлагают авторские маршруты для детей и взрослых, классическую обзорную экскурсию, а также прогулки, посвящённые отдельным выставкам, например, коллекции Фонда Синара или экспозиции Ани Жёлудь.
Забронировать экскурсию можно через сайт, а если вы хотите увидеть конкретные выставки, просто напишите нам на почту excurs@mamm.art — мы поможем подобрать идеальный маршрут именно для вас.
Много залов, неизвестных имен, длинных текстов — и вместо удовольствия легко поймать усталость и ощущение, что «что-то важное точно прошло мимо».
В МАММ целых 7 этажей и 7 разных выставок, и чтобы не потеряться в этом объёме, лучше идти не в одиночку, а с проводником. Экскурсии помогают выстроить маршрут, расставить акценты и увидеть в экспозициях самое главное.
Наши медиаторы предлагают авторские маршруты для детей и взрослых, классическую обзорную экскурсию, а также прогулки, посвящённые отдельным выставкам, например, коллекции Фонда Синара или экспозиции Ани Жёлудь.
Забронировать экскурсию можно через сайт, а если вы хотите увидеть конкретные выставки, просто напишите нам на почту excurs@mamm.art — мы поможем подобрать идеальный маршрут именно для вас.
❤31👍14👏1
Во второй половине ХХ столетия садоводство стало критическим инструментом осмысления действительности. Деятели эко-арта засеивали пшеничные поля на Манхэттене и разбивали апельсиновые сады под крышами музеев, рассматривая стратегии выживания в мире на грани экологической катастрофы.
Их проекты были созвучны экспериментам ученых, с 1960-х годов стремившихся создать замкнутые эко-системы — биосферы, а также сюжетам научной фантастики.
На лекции 4 февраля в 19:30 Ирина Кулик расскажет, как садоводство стало актуальной художественной стратегией в рамках современного искусства.
Их проекты были созвучны экспериментам ученых, с 1960-х годов стремившихся создать замкнутые эко-системы — биосферы, а также сюжетам научной фантастики.
На лекции 4 февраля в 19:30 Ирина Кулик расскажет, как садоводство стало актуальной художественной стратегией в рамках современного искусства.
❤19👍6❤🔥2👏2
Работы Владимира Грига населены персонажами-цитатами, отсылающими к классической живописи, модернистской графике, комиксам, детским книгам и мультфильмам.
Обычно работы Владимира Грига населены персонажами-цитатами, отсылающими к классической живописи, комиксам и мультфильмам. Однако в этом произведении источником цитат становится сам город, где почти каждое здание, скульптура или барельеф давно стали узнаваемыми персонажами.
Речь идет о Риме — месте уникальном, в котором эпохи античности, Возрождения и барокко причудливо перемешиваются и наслаиваются друг на друга. Фрагментарность заложена в самой природе Вечного города: то тут, то там руины прорастают сквозь современный пейзаж. Григ объединяет в одном пространстве Колизей, арку Тита, собор Святого Петра и Капитолийскую волчицу…
Над всем этим в воздухе парят Уста Истины. Эта античная маска божества в Средние века считалась способной отличить лжеца от правдивого человека — лжецу она откусит руку.
Больше работ Грига можно увидеть на выставке «Спасибо вам, что были снами» в МАММ.
📸 Владимир Григ. Осень. Рим. Из серии «Четыре сезона». 2022
Обычно работы Владимира Грига населены персонажами-цитатами, отсылающими к классической живописи, комиксам и мультфильмам. Однако в этом произведении источником цитат становится сам город, где почти каждое здание, скульптура или барельеф давно стали узнаваемыми персонажами.
Речь идет о Риме — месте уникальном, в котором эпохи античности, Возрождения и барокко причудливо перемешиваются и наслаиваются друг на друга. Фрагментарность заложена в самой природе Вечного города: то тут, то там руины прорастают сквозь современный пейзаж. Григ объединяет в одном пространстве Колизей, арку Тита, собор Святого Петра и Капитолийскую волчицу…
Над всем этим в воздухе парят Уста Истины. Эта античная маска божества в Средние века считалась способной отличить лжеца от правдивого человека — лжецу она откусит руку.
Больше работ Грига можно увидеть на выставке «Спасибо вам, что были снами» в МАММ.
📸 Владимир Григ. Осень. Рим. Из серии «Четыре сезона». 2022
❤26❤🔥11👍11🥰1🆒1
На фотографии Ивана Филатова — Никольская церковь в Ижевском. Красивое каменное здание с декором в духе Итальянского Возрождения строили на века, но простояло оно немногим больше ста лет.
Строительство началось в 1837 году. Еще до окончания работ, в 1857 году, в церкви крестили будущего знаменитого ученого Константина Циолковского. К 1863 году работы были завершены и храм освятили. Как и другие ижевские церкви, в советские 1930-е Никольскую закрыли. Здание использовали как склад и ремонтный цех. Со временем из стен начали выпадать кирпичи, просел купол — храм разрушался. И тогда заброшенную церковь облюбовала детвора.
«У местных мальчишек быстро появился некий обряд инициации по принципу «а тебе слабо». И вот это самое не слабо надо было доказать, забравшись по разрушенной лестнице на колокольню, вылезти из круглого окошка на парапет, пройти по кругу и влезть обратно в то же самое окошко. Естественно, такие «игры» не могли остаться незамеченными», — писал краевед Андрей Меркунов.
Понимая, что может произойти несчастный случай, ижевляне решили снести церковь. Получить разрешение на снос оказалось непросто — из-за связи с Циолковским храм считался исторической постройкой. Тогда через колокольню перекинули верёвку и, сфотографировав в нужном ракурсе, выдали её за трещину на фасаде. Снимки направили в Рязань, добавив, что через дорогу школа и местные боятся, что строение вот-вот обвалится прямо на детей. В городе аргументы сочли убедительными, и в 1960-х годах Никольская церковь была разрушена. Для сноса вызывали даже сапёров — столь прочна оказалась постройка, несмотря на внешнюю ветхость.
Сегодня на том месте глухие заросли, а о самой церкви напоминают лишь старинные снимки. Больше исторических фотографий и интересных историй — на выставке «Иван Филатов. История села Ижевское» в МАММ.
📸 Иван Филатов. Никольская церковь. 1906
Собрание Музея К. Э. Циолоковского
Строительство началось в 1837 году. Еще до окончания работ, в 1857 году, в церкви крестили будущего знаменитого ученого Константина Циолковского. К 1863 году работы были завершены и храм освятили. Как и другие ижевские церкви, в советские 1930-е Никольскую закрыли. Здание использовали как склад и ремонтный цех. Со временем из стен начали выпадать кирпичи, просел купол — храм разрушался. И тогда заброшенную церковь облюбовала детвора.
«У местных мальчишек быстро появился некий обряд инициации по принципу «а тебе слабо». И вот это самое не слабо надо было доказать, забравшись по разрушенной лестнице на колокольню, вылезти из круглого окошка на парапет, пройти по кругу и влезть обратно в то же самое окошко. Естественно, такие «игры» не могли остаться незамеченными», — писал краевед Андрей Меркунов.
Понимая, что может произойти несчастный случай, ижевляне решили снести церковь. Получить разрешение на снос оказалось непросто — из-за связи с Циолковским храм считался исторической постройкой. Тогда через колокольню перекинули верёвку и, сфотографировав в нужном ракурсе, выдали её за трещину на фасаде. Снимки направили в Рязань, добавив, что через дорогу школа и местные боятся, что строение вот-вот обвалится прямо на детей. В городе аргументы сочли убедительными, и в 1960-х годах Никольская церковь была разрушена. Для сноса вызывали даже сапёров — столь прочна оказалась постройка, несмотря на внешнюю ветхость.
Сегодня на том месте глухие заросли, а о самой церкви напоминают лишь старинные снимки. Больше исторических фотографий и интересных историй — на выставке «Иван Филатов. История села Ижевское» в МАММ.
📸 Иван Филатов. Никольская церковь. 1906
Собрание Музея К. Э. Циолоковского
❤17😢10👍9
Forwarded from киноклуб МАММ
11 февраля в 19:30 в МАММ пройдет показ короткометражных фильмов, каждый из которых по-своему рассказывает о моменте столкновения прошлого и настоящего.
Программа объединяет четыре истории, где в обычных ситуациях переосмысляются события, чувства и жизненные ориентиры. Герои встречаются в пути, возвращаются к общим воспоминаниям, дают обещания на пороге нового года или ищут утраченные связи, а мы вместе с ними наблюдаем, как внутренние переживания и внешние обстоятельства создают новые смысловые пересечения.
В своих высказываниях каждый режиссер нашел уникальный кинематографический язык: от камерной драмы до лиричного исследования отношений.
🩶 «Не отрывай глаза»
реж. Анна Медникова
Поезд мчится вперед, и в нем оживает прошлое. Случайная встреча и любимая музыка пробуждают между Лешей и Сашей забытые чувства. Однако в общем ритме пути их внутренние маршруты незаметно расходятся.
🩶 «Наш год»
реж. Коля Коваленко
Тарас, Коля и Леша — друзья с детства. Год назад, в последний день декабря, их разлучила жизнь. Они договорились встретиться через год на берегу и впервые вместе отметить Новый год. Настал долгожданный день встречи: у Коли и Леши всё идёт по плану, а Тарас впервые влюбляется.
🩶 «Зверюшки»
реж. Паша Королько
Сёстры в новогоднюю ночь решают вернуться в прошлое, чтобы переосмыслить общее воспоминание.
🩶 «Как холодцы попадают в холодильник»
реж. Олег Афонин
Тридцатилетний работник парка аттракционов Виталий вместе со своей матерью-экстрасенсом отправляется на поиски пропавшей невесты.
📢 После показа пройдет обсуждение с режиссерами Анной Медниковой, Колей Коваленко, Пашей Королько и Олегом Афониным.
Билеты.
Программа объединяет четыре истории, где в обычных ситуациях переосмысляются события, чувства и жизненные ориентиры. Герои встречаются в пути, возвращаются к общим воспоминаниям, дают обещания на пороге нового года или ищут утраченные связи, а мы вместе с ними наблюдаем, как внутренние переживания и внешние обстоятельства создают новые смысловые пересечения.
В своих высказываниях каждый режиссер нашел уникальный кинематографический язык: от камерной драмы до лиричного исследования отношений.
реж. Анна Медникова
Поезд мчится вперед, и в нем оживает прошлое. Случайная встреча и любимая музыка пробуждают между Лешей и Сашей забытые чувства. Однако в общем ритме пути их внутренние маршруты незаметно расходятся.
реж. Коля Коваленко
Тарас, Коля и Леша — друзья с детства. Год назад, в последний день декабря, их разлучила жизнь. Они договорились встретиться через год на берегу и впервые вместе отметить Новый год. Настал долгожданный день встречи: у Коли и Леши всё идёт по плану, а Тарас впервые влюбляется.
реж. Паша Королько
Сёстры в новогоднюю ночь решают вернуться в прошлое, чтобы переосмыслить общее воспоминание.
реж. Олег Афонин
Тридцатилетний работник парка аттракционов Виталий вместе со своей матерью-экстрасенсом отправляется на поиски пропавшей невесты.
Билеты.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13❤🔥5🥰3💘3
7 февраля в 21:00 в МАММ состоится презентация проекта Cosmic Ison саксофонистов и композиторов Сергея Храмцевича и Алексея Круглова.
В карточках рассказываем подробнее о программе концерта и о том, как древние православные песнопения переосмысляются в пространстве современного джаза и импровизации.
🎷 Билеты на концерт.
В карточках рассказываем подробнее о программе концерта и о том, как древние православные песнопения переосмысляются в пространстве современного джаза и импровизации.
🎷 Билеты на концерт.
❤9⚡4❤🔥2