Сегодня 250 лет Эрнсту Теодору Амадею Гофману (1776-1822) – прекрасному сказочнику, музыканту и художнику эпохи романтизма. Гофман родился и провел детство и юность в Кенигсберге, так что в честь юбилея отправимся в Калининградский музей изобразительных искусств. Там можно увидеть постоянную экспозицию «Город Гофмана. Тайны двух миров», в основе которой – куклы и декорации полнометражного мультфильма Станислава Соколова «Гофманиада» (2018, 70 мин). В конце прошлого года выставка пополнилась новыми экспонатами, которые передал в Калининград «Союзмультфильм».
«Гофманиада» создана по мотивам сказок и новелл «Крошка Цахес», «Золотой горшок», «Песочный человек», «Крейслериана», «Принцесса Брамбилла» и дневников самого Гофмана. Работа над фильмом заняла более полутора десятилетий, ее тормозили то организационные и финансовые трудности, то творческие разногласия.
Вообще-то Станислав Соколов мечтал снимать Гофмана еще в 1970-е, но заявку не принимали к производству. В начале 2000-х он познакомился с Михаилом Шемякиным, к этому времени – уже автором костюмов и декораций к «Щелкунчику» в Мариинском театре. В 2005 году Шемякин в короткий срок нарисовал эскизы 20 основных персонажей будущего фильма. Впоследствии работа забуксовала, интересы авторов разошлись, и Шемякин даже снял свое имя из титров, – но фильм вышел, и он точно достоин внимания. А на выставке, кроме кукол и декораций, можно увидеть и шемякинские эскизы, и рисунки Станислава Соколова и Елены Ливановой, которая была художником-постановщиком.
«Гофманиада» создана по мотивам сказок и новелл «Крошка Цахес», «Золотой горшок», «Песочный человек», «Крейслериана», «Принцесса Брамбилла» и дневников самого Гофмана. Работа над фильмом заняла более полутора десятилетий, ее тормозили то организационные и финансовые трудности, то творческие разногласия.
Вообще-то Станислав Соколов мечтал снимать Гофмана еще в 1970-е, но заявку не принимали к производству. В начале 2000-х он познакомился с Михаилом Шемякиным, к этому времени – уже автором костюмов и декораций к «Щелкунчику» в Мариинском театре. В 2005 году Шемякин в короткий срок нарисовал эскизы 20 основных персонажей будущего фильма. Впоследствии работа забуксовала, интересы авторов разошлись, и Шемякин даже снял свое имя из титров, – но фильм вышел, и он точно достоин внимания. А на выставке, кроме кукол и декораций, можно увидеть и шемякинские эскизы, и рисунки Станислава Соколова и Елены Ливановой, которая была художником-постановщиком.
🔥16❤12👍2🤔1
В Совете Федерации предложили создать российский аналог «Диснейленда», посвященный отечественным мультфильмам о Чебурашке, Карлсоне, Дяде Фёдоре и других. Как он будет называться?
Anonymous Quiz
6%
Карлсонвилль
23%
Нупогодилово
62%
Чебурляндия
8%
Фёдорград
🌚11😁6⚡2🏆2🕊1
В День памяти жертв Холокоста посмотрим экспериментальный фильм Эми Кравиц «Ловушка» (1988, 5 мин).
Кравиц отталкивается от цитаты из книги Эли Визеля (1928-2016) «Рассыпанные искры»: «Я пытаюсь представить своего деда в поезде, который увозит его прочь». Визель – журналист и писатель, в юности попавший в Аушвиц и выживший там. Большая часть его семьи погибла.
Фильм нарисован черным литографским карандашом. Только черное и белое – других красок нет. Кравиц оперирует абстрактными формами, в которые зритель вглядывается, тщетно пытаясь разглядеть жизнеподобие – световые полосы в щелях товарного вагона, качающиеся фонари? Музыкальное оформление, которые создал Калеб Сэмпсон, тоже лишь намекает на стук колес по рельсам и скрежет тяжелой двери. Но расчеловечивающий опыт, кажется, намеренно оставлен невыразимым, недовоплощенным. Главный визуальный прием Кравиц – работа со светотенью, переходы от темноты к свету, который не подразумевает освобождения и просветления. Темнота то сливается в огромное пустое пятно, то дробится на множество частиц, подобных пеплу (кстати, красящая основа литографского карандаша – сажа).
Даже учитывая отсутствие нарратива, фильм Кравиц оказывается парадоксальным публицистическим высказыванием, которое воздействует через бессознательное восприятие цвета и формы, тактильную память, звуковую суггестию.
Изначальный образ Визеля, поезд – ловушка, из которой невозможно выбраться, герметичная для наблюдателей извне. Ну а сам Визель многократно задавался вопросом, почему союзники не смогли разбомбить железнодорожные пути, по которым узников везли на смерть в Аушвиц и другие лагеря уничтожения. Ведь к 1944 году, когда его семья попала в лагерь, информация о массовых убийствах уже была доступна. В 1950-1980-е годы Визель много писал о молчании, молчаливом согласии закрыть глаза на зло. В 1986 он получил Нобелевскую премию мира – за сохранение памяти о Холокосте, а также борьбу против насилия и нетерпимости. Процитируем известный пассаж из его Нобелевской речи: «Мы всегда должны принимать чью-либо сторону. Нейтралитет помогает угнетателю, а не жертве. Молчание ободряет мучителя, а не мучимых».
Кравиц отталкивается от цитаты из книги Эли Визеля (1928-2016) «Рассыпанные искры»: «Я пытаюсь представить своего деда в поезде, который увозит его прочь». Визель – журналист и писатель, в юности попавший в Аушвиц и выживший там. Большая часть его семьи погибла.
Фильм нарисован черным литографским карандашом. Только черное и белое – других красок нет. Кравиц оперирует абстрактными формами, в которые зритель вглядывается, тщетно пытаясь разглядеть жизнеподобие – световые полосы в щелях товарного вагона, качающиеся фонари? Музыкальное оформление, которые создал Калеб Сэмпсон, тоже лишь намекает на стук колес по рельсам и скрежет тяжелой двери. Но расчеловечивающий опыт, кажется, намеренно оставлен невыразимым, недовоплощенным. Главный визуальный прием Кравиц – работа со светотенью, переходы от темноты к свету, который не подразумевает освобождения и просветления. Темнота то сливается в огромное пустое пятно, то дробится на множество частиц, подобных пеплу (кстати, красящая основа литографского карандаша – сажа).
Даже учитывая отсутствие нарратива, фильм Кравиц оказывается парадоксальным публицистическим высказыванием, которое воздействует через бессознательное восприятие цвета и формы, тактильную память, звуковую суггестию.
Изначальный образ Визеля, поезд – ловушка, из которой невозможно выбраться, герметичная для наблюдателей извне. Ну а сам Визель многократно задавался вопросом, почему союзники не смогли разбомбить железнодорожные пути, по которым узников везли на смерть в Аушвиц и другие лагеря уничтожения. Ведь к 1944 году, когда его семья попала в лагерь, информация о массовых убийствах уже была доступна. В 1950-1980-е годы Визель много писал о молчании, молчаливом согласии закрыть глаза на зло. В 1986 он получил Нобелевскую премию мира – за сохранение памяти о Холокосте, а также борьбу против насилия и нетерпимости. Процитируем известный пассаж из его Нобелевской речи: «Мы всегда должны принимать чью-либо сторону. Нейтралитет помогает угнетателю, а не жертве. Молчание ободряет мучителя, а не мучимых».
🕊11❤2
«Родной наш город Глупов, в согласность древнему Риму, на семи горах построен... Разница в том только состоит, что в Риме сияло нечестие, а у нас — благочестие, Рим заражало буйство, а нас — кротость, в Риме бушевала подлая чернь, а у нас — начальники».
Вчера исполнилось 200 лет М.Е. Салтыкову-Щедрину, вечно актуальному российскому классику. В честь юбилея публикуем несколько начальственных портретов из разных адаптаций «Истории одного города». Точнее, сюжета об Органчике.
🤖 1933 – «Органчик» (Николай Ходатаев)
🤖 1976 – модели кукол Валентина и Галины Караваевых к неснятому мультфильму (опубликованы в журнале «Крокодил», №3 и 25, 1976)
🤖 1991 – «История одного города. Органчик» (Валентин Караваев, художники-постановщики Сергей Алимов и Гелий Аркадьев)
Вчера исполнилось 200 лет М.Е. Салтыкову-Щедрину, вечно актуальному российскому классику. В честь юбилея публикуем несколько начальственных портретов из разных адаптаций «Истории одного города». Точнее, сюжета об Органчике.
🤖 1933 – «Органчик» (Николай Ходатаев)
🤖 1976 – модели кукол Валентина и Галины Караваевых к неснятому мультфильму (опубликованы в журнале «Крокодил», №3 и 25, 1976)
🤖 1991 – «История одного города. Органчик» (Валентин Караваев, художники-постановщики Сергей Алимов и Гелий Аркадьев)
🔥18👍4🎉1
В холодный зимний день посмотрим два «летних» фильма российских авторов. Оба появились в сети совсем недавно, в январе. И оба, кажется, похожи своим созерцательным настроением.
«Зелёное» (2023, 7 мин, реж. Катя Милославская). Красивая фэнтезийная история о приключениях в зелёном мире: два лисенка, белый и зелёный, пытаются поймать светлячка. А может быть, это и не совсем лисята. Можно следить не только за сюжетом: в фильме неожиданные игры с пространством и геометрическими формами.
«Книга травы» (2022, 4 мин, реж. Камила Фасхутдинова, Мария Морозова) – авкарельная пастораль. Две девочки-подростка проводят летний день в деревне, собирают в коробку «секретики» и закапывают её под сухим деревом. А в финале на этом дереве внезапно появляется одинокий листок.
«Зелёное» (2023, 7 мин, реж. Катя Милославская). Красивая фэнтезийная история о приключениях в зелёном мире: два лисенка, белый и зелёный, пытаются поймать светлячка. А может быть, это и не совсем лисята. Можно следить не только за сюжетом: в фильме неожиданные игры с пространством и геометрическими формами.
«Книга травы» (2022, 4 мин, реж. Камила Фасхутдинова, Мария Морозова) – авкарельная пастораль. Две девочки-подростка проводят летний день в деревне, собирают в коробку «секретики» и закапывают её под сухим деревом. А в финале на этом дереве внезапно появляется одинокий листок.
❤24👍7🔥5
В день рождения замечательного режиссёра анимации Нины Бисяриной посмотрим её недавно опубликованный мультфильм «Тшшш!» (2022, 7 мин). Тем более что погода располагает.
Медведь зимой, скрываясь от шумной цивилизации, забрался в подсобку парковой эстрады и уснул. Людям, приехавшим в парк праздновать Новый год, приходится вести себя очень тихо… Что же будет весной?
Замечательная игра с размерами персонажей. Медведь получился гораздо более индвидуализированным, чем люди (как и зверь в предыдущем фильме «Рысь в городе»). Начало сюжетно напоминает коллизию из «Войны тануки» Исао Такахаты, но финал внушает надежду, как обычно у Бисяриной.
Кстати, любители природы, подписывайтесь на канал именинницы «Мульфильмы и жизнь» – там, кроме прочего, много суровых уральских видов в фото и рисунках.
Медведь зимой, скрываясь от шумной цивилизации, забрался в подсобку парковой эстрады и уснул. Людям, приехавшим в парк праздновать Новый год, приходится вести себя очень тихо… Что же будет весной?
Замечательная игра с размерами персонажей. Медведь получился гораздо более индвидуализированным, чем люди (как и зверь в предыдущем фильме «Рысь в городе»). Начало сюжетно напоминает коллизию из «Войны тануки» Исао Такахаты, но финал внушает надежду, как обычно у Бисяриной.
Кстати, любители природы, подписывайтесь на канал именинницы «Мульфильмы и жизнь» – там, кроме прочего, много суровых уральских видов в фото и рисунках.
❤17☃1