Вообще-то мы собирались просто пересмотреть в новогодние праздники фильм Александра Татарского «Красные ворота Расёмон». Но потом вспомнили другие анимационные фильмы с «эффектом Расёмона» и решили сделать подборку. Если кто-то забыл, этот прием назван по фильму Акиры Куросавы «Расёмон» (1950) и подразумевает столкновение противоречащих друг другу описаний одного события.
«Красные ворота Расёмон» (2002, 11 мин). Множественность версий реальности здесь выходит за рамки одного события: сюжет разворачивается в альтернативной вселенной и позволяет отрефлексировать мифологию советского прошлого.
СССР вместе с Японией победили во Второй мировой фашистскую Колумбию. В 1949-м, под Новый год, победители проводят совместные соревнования по конькобежному спорту – в Москве, на площади Красных ворот, которая по такому случаю переименована в «Красные ворота Расёмон». Советский чемпион Игорь Достоевский соревнуется с японцем по имени Акира Куросава, в прошлом – «известным камикадзе». Жив ли Куросава? Сложно сказать, но это далеко не единственное вторжение абсурда в рассказ. Между ситуациями вырастают неожиданные связи, а персонажи обретают двойников. И главное – Игорь Достоевский видит подо льдом беговой дорожки группу игроков во главе с подвыпившим Михалычем. Водка то ли путает карты, то ли, наоборот, наделяет более глубоким зрением. Кстати, продают ее в Елисеевском магазине, который располагается прямо в мавзолее на Красной площади. И никакого Ленина там нет.
«Рути-тут-тут» (Rooty Toot Toot, 1951, 7 мин) – вероятно, первый и, пожалуй, самый яркий пример влияния «Расёмона» в анимации, созданный уже через год после фильма Куросавы. Джон Хабли и команда UPA сняли джазовый балет (!) по известной песне "Frankie and Johnny" с криминальным сюжетом. А песня, в свою очередь, воспроизводила детали судебного процесса над девушкой, которая убила своего возлюбленного из ревности.
Рассказы двух свидетелей и адвоката рисуют совершенно различные картины случившегося. Стилизованные фигуры и виртуозная работа с фонами делают фильм классическим примером стиля UPA.
«Мститель» (Osvetnik, 1958, 13 мин) – анимационный фильм Душана Вукотича по одноимённому рассказу Чехова. Муж застаёт жену с гусаром и идёт в оружейный магазин выбирать пистолет, чтобы отомстить обидчику. Пока приказчик раскладывает перед ним на прилавке револьверы, он в воображении проигрывает разные сценарии убийства. Фильм хронологически примыкает к лучшим фильмам Вукотича «Пикколо» и «Суррогат», да и по изобретательности и силе воздействия не много им уступает. Отдельно отметим фоны под XIX век, сделанные художником-постановщиком Звонимиром Лонкаричем.
«Кикос» (1979, 8 мин) – фильм Роберта Саакянца по сказке Туманяна. К колодцу за водой по очереди идут три дочери, мать и отец, и все остаются там, плача, так как представляют себе, как Кикос – будущий сын младшей сестры – утонет в колодце. Их рассказы становятся всё красочнее, драматичнее и абсурднее, а Кикос всё старше и важнее, пока не превращается в царя. Саакянц визуализирует рассказы на специальном экране внутри кадра, причём с большим остроумием (нам особенно нравится, как экран сворачивается и превращается в чёрное одеяние для безутешной матери).
🌐 Плейлист
Предлагайте ещё мультфильмы с эффектом Расёмона! ⤵️
«Красные ворота Расёмон» (2002, 11 мин). Множественность версий реальности здесь выходит за рамки одного события: сюжет разворачивается в альтернативной вселенной и позволяет отрефлексировать мифологию советского прошлого.
СССР вместе с Японией победили во Второй мировой фашистскую Колумбию. В 1949-м, под Новый год, победители проводят совместные соревнования по конькобежному спорту – в Москве, на площади Красных ворот, которая по такому случаю переименована в «Красные ворота Расёмон». Советский чемпион Игорь Достоевский соревнуется с японцем по имени Акира Куросава, в прошлом – «известным камикадзе». Жив ли Куросава? Сложно сказать, но это далеко не единственное вторжение абсурда в рассказ. Между ситуациями вырастают неожиданные связи, а персонажи обретают двойников. И главное – Игорь Достоевский видит подо льдом беговой дорожки группу игроков во главе с подвыпившим Михалычем. Водка то ли путает карты, то ли, наоборот, наделяет более глубоким зрением. Кстати, продают ее в Елисеевском магазине, который располагается прямо в мавзолее на Красной площади. И никакого Ленина там нет.
«Рути-тут-тут» (Rooty Toot Toot, 1951, 7 мин) – вероятно, первый и, пожалуй, самый яркий пример влияния «Расёмона» в анимации, созданный уже через год после фильма Куросавы. Джон Хабли и команда UPA сняли джазовый балет (!) по известной песне "Frankie and Johnny" с криминальным сюжетом. А песня, в свою очередь, воспроизводила детали судебного процесса над девушкой, которая убила своего возлюбленного из ревности.
Рассказы двух свидетелей и адвоката рисуют совершенно различные картины случившегося. Стилизованные фигуры и виртуозная работа с фонами делают фильм классическим примером стиля UPA.
«Мститель» (Osvetnik, 1958, 13 мин) – анимационный фильм Душана Вукотича по одноимённому рассказу Чехова. Муж застаёт жену с гусаром и идёт в оружейный магазин выбирать пистолет, чтобы отомстить обидчику. Пока приказчик раскладывает перед ним на прилавке револьверы, он в воображении проигрывает разные сценарии убийства. Фильм хронологически примыкает к лучшим фильмам Вукотича «Пикколо» и «Суррогат», да и по изобретательности и силе воздействия не много им уступает. Отдельно отметим фоны под XIX век, сделанные художником-постановщиком Звонимиром Лонкаричем.
«Кикос» (1979, 8 мин) – фильм Роберта Саакянца по сказке Туманяна. К колодцу за водой по очереди идут три дочери, мать и отец, и все остаются там, плача, так как представляют себе, как Кикос – будущий сын младшей сестры – утонет в колодце. Их рассказы становятся всё красочнее, драматичнее и абсурднее, а Кикос всё старше и важнее, пока не превращается в царя. Саакянц визуализирует рассказы на специальном экране внутри кадра, причём с большим остроумием (нам особенно нравится, как экран сворачивается и превращается в чёрное одеяние для безутешной матери).
Предлагайте ещё мультфильмы с эффектом Расёмона! ⤵️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥7
На каникулах, в Рождество посмотрим фильм латвийского режиссера Владимира Лещёва «Возвращение» (Comeback, 2021, 8 мин) – о новогодних подарках, семейной истории, эмиграции и возвращении к себе.
Лещев показывает три поколения одной семьи, и все они любят хоккей. История увидена (не рассказана – диалогов в фильме нет) глазами среднего поколения – взрослого мужчины, который живет в Канаде и вместе с женой растит сына. Сам он вырос в СССР, в узнаваемых позднесоветских бытовых декорациях. Пласты повествования различаются по цвету: настоящее – цветное, флэшбеки из детства – черно-белые, мечты – черно-бело-красные. Отец героя в воспоминаниях отчужден и проявляет эмоции только за просмотром хоккейных матчей, когда он со всей страстью болеет за советскую команду и против канадцев. Хоккей здесь – часть мужского мира, в который мальчик с трудом может попасть. А потом приходит время взрослеть, и мальчик выбирает совсем другой путь.
Дальнейшее, взрослый опыт героя, в том числе его отцовские решения, – о том, что любовь к хоккею может быть просто поводом для радости. И о том, что можно вместе с сыном вернуться в детство, забыв о трудностях и обидах.
Владимир Лещев по первой профессии – художник-график. Анимацию начал изучать в 31 год, первые фильмы делал в Швеции, работал в Японии, учился у польского режиссёра Петра Думалы. Он работает только в авторской анимации, на производство одного фильма уходит два-три года. «Возвращение» – первая его работа, полностью сделанная на компьютере, до этого Лещев предпочитал рисовать на бумаге – акварелью, маслом, тушью или чаем. Большую часть работы (сценарий, режиссура, анимация) он делает сам. Правда, в команде «Возвращения» есть два настоящих канадца – композитор и звукорежиссёр.
Лещев показывает три поколения одной семьи, и все они любят хоккей. История увидена (не рассказана – диалогов в фильме нет) глазами среднего поколения – взрослого мужчины, который живет в Канаде и вместе с женой растит сына. Сам он вырос в СССР, в узнаваемых позднесоветских бытовых декорациях. Пласты повествования различаются по цвету: настоящее – цветное, флэшбеки из детства – черно-белые, мечты – черно-бело-красные. Отец героя в воспоминаниях отчужден и проявляет эмоции только за просмотром хоккейных матчей, когда он со всей страстью болеет за советскую команду и против канадцев. Хоккей здесь – часть мужского мира, в который мальчик с трудом может попасть. А потом приходит время взрослеть, и мальчик выбирает совсем другой путь.
Дальнейшее, взрослый опыт героя, в том числе его отцовские решения, – о том, что любовь к хоккею может быть просто поводом для радости. И о том, что можно вместе с сыном вернуться в детство, забыв о трудностях и обидах.
Владимир Лещев по первой профессии – художник-график. Анимацию начал изучать в 31 год, первые фильмы делал в Швеции, работал в Японии, учился у польского режиссёра Петра Думалы. Он работает только в авторской анимации, на производство одного фильма уходит два-три года. «Возвращение» – первая его работа, полностью сделанная на компьютере, до этого Лещев предпочитал рисовать на бумаге – акварелью, маслом, тушью или чаем. Большую часть работы (сценарий, режиссура, анимация) он делает сам. Правда, в команде «Возвращения» есть два настоящих канадца – композитор и звукорежиссёр.
❤23🔥3
До конца января в Музее истории белорусского кино работает выставка "Родом из Минска", посвященная Леониду Шварцману (1920-2022). На ней можно увидеть рисунки Леонида Ароновича, подготовительные материалы к мультфильмам, целлулоидные фазы. А еще предметы и фотографии из семейного архива и, например, собрание открыток, которые Шварцман рисовал для друзей.
Будете в Минске – заходите!
Иллюстрации:
🧤 Разработка персонажей к фильму "Снежная королева" (1957)
🧤 Дэйв Флейшер с афишей "Снежной королевы" в американском прокате
🧤 «Прогулка во дворе» (из серии «Старый Минск. Воспоминания детства», 1996-1999)
🧤 Эскиз к фильму "Варежка" (1967)
🧤 Тигр из фильма "Обезьянки в опере" (1995)
🧤 Чертеж для производства куклы Чебурашки (1968)
🧤 Открытки Леонида Шварцмана
Будете в Минске – заходите!
Иллюстрации:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16☃5
В конце каникул (и на фоне новостей из Ирана) посмотрим недавно выложенный фильм Гортензии Пруэз «Португальский дом» (2024, 4 мин), сделанный в лионской Школе Эмиля Коля. Как и «Мусорщик» Лауры Гонсалвес, он посвящен эмиграции из Португалии в эпоху Салазара.
В 1974 году семья португальских эмигрантов, живущая во Франции, узнает из новостей, что на родине произошел переворот – Революция гвоздик. Диктатура пала, поэтому можно наконец ехать домой. Но отец вспоминает свой путь в эмиграцию. Как ни парадоксально, об изгнании говорится на образном языке, органически связанном с португальской культурой. Визуальный ряд – оживающие фигуры и орнаменты знаменитых португальских голубых изразцов азулежу. На их фоне звучит романс «Освобождение» – не о политике, а о любви, но в тексте обнаруживаются новые смыслы: «О, моя любовь, если мы сбежим, никто ничего не узнает!» Жанр этой композиции – фаду (fado), от латинского “fatum” – судьба. Фаду – музыкальное воплощение особого португальского чувства ностальгии и тоски по тому, что утрачено.
В конце фильма проблема идентичности неожиданно открывается в новом ракурсе. Маленькая дочка, сидя у окна, за которым видна Эйфелева башня, и раскрашивая картинку с азулежу, спрашивает родителей – фраза на португальском, фраза на французском: «Что значит ехать домой? Разве мы не дома?»
В 1974 году семья португальских эмигрантов, живущая во Франции, узнает из новостей, что на родине произошел переворот – Революция гвоздик. Диктатура пала, поэтому можно наконец ехать домой. Но отец вспоминает свой путь в эмиграцию. Как ни парадоксально, об изгнании говорится на образном языке, органически связанном с португальской культурой. Визуальный ряд – оживающие фигуры и орнаменты знаменитых португальских голубых изразцов азулежу. На их фоне звучит романс «Освобождение» – не о политике, а о любви, но в тексте обнаруживаются новые смыслы: «О, моя любовь, если мы сбежим, никто ничего не узнает!» Жанр этой композиции – фаду (fado), от латинского “fatum” – судьба. Фаду – музыкальное воплощение особого португальского чувства ностальгии и тоски по тому, что утрачено.
В конце фильма проблема идентичности неожиданно открывается в новом ракурсе. Маленькая дочка, сидя у окна, за которым видна Эйфелева башня, и раскрашивая картинку с азулежу, спрашивает родителей – фраза на португальском, фраза на французском: «Что значит ехать домой? Разве мы не дома?»
❤15🕊4
Праздники закончились, остался только Старый Новый год, но и тот пройдет в рабочем режиме, без выходных. Посмотрим фильм «Поединок в клетке» (2019, 9 мин) Брайана Ли, молодого американского аниматора тайваньского происхождения. Это выпускной проект Ли в USC (Университете Южной Калифорнии), который в свое время успешно прошел по нескольким фестивалям.
Фильмов о тяжелой жизни в офисе много, но Ли подкупает свежестью – и в сюжетных поворотах, и в графике. Приступ клаустрофобии, который переживает главный герой в плотно набитом лифте по дороге на работу, перерождается в сюрреалистическое видение. Соседи превращаются в мускулистых атлетов, и прямо в лифте, под бодрые комментарии ведущего, начинается поединок по борьбе. Кстати, реплики произносятся на японском языке с щедрой примесью английской лексики (Japanglish), так что офис, видимо, тоже японский.
Весь сюжет – безудержный, почти детский разгул фантазии. Главным участником боев будет сам герой, а спасет его персонаж из его собственного сна, приснившегося накануне. Почти Кафка, но без кафкианского отчаяния. Из маргинальной зоны, из бессознательного творческого импульса вдруг приходит уверенность в себе. Фильм нарисован шариковой ручкой – как рисунки в тетрадках или наброски на полях во время телефонных разговоров. Но вообще-то Ли говорит, что у него очень разнообразные визуальные источники вдохновения, западные и восточные – от «Губки Боба» до фильмов Масааки Юасы.
Итог ожидаемый: видение заканчивается, герой прибывает в офис. Но унылое выражение на его физиономии сменяется полуулыбкой. Конечно, здесь много иронии, тем более что оригинальное название (Cage Match) можно перевести и по-другому – примерно как «подходящая клетка».
Всем продуктивной работы!
Фильмов о тяжелой жизни в офисе много, но Ли подкупает свежестью – и в сюжетных поворотах, и в графике. Приступ клаустрофобии, который переживает главный герой в плотно набитом лифте по дороге на работу, перерождается в сюрреалистическое видение. Соседи превращаются в мускулистых атлетов, и прямо в лифте, под бодрые комментарии ведущего, начинается поединок по борьбе. Кстати, реплики произносятся на японском языке с щедрой примесью английской лексики (Japanglish), так что офис, видимо, тоже японский.
Весь сюжет – безудержный, почти детский разгул фантазии. Главным участником боев будет сам герой, а спасет его персонаж из его собственного сна, приснившегося накануне. Почти Кафка, но без кафкианского отчаяния. Из маргинальной зоны, из бессознательного творческого импульса вдруг приходит уверенность в себе. Фильм нарисован шариковой ручкой – как рисунки в тетрадках или наброски на полях во время телефонных разговоров. Но вообще-то Ли говорит, что у него очень разнообразные визуальные источники вдохновения, западные и восточные – от «Губки Боба» до фильмов Масааки Юасы.
Итог ожидаемый: видение заканчивается, герой прибывает в офис. Но унылое выражение на его физиономии сменяется полуулыбкой. Конечно, здесь много иронии, тем более что оригинальное название (Cage Match) можно перевести и по-другому – примерно как «подходящая клетка».
Всем продуктивной работы!
👍7❤3🔥3
15 января в Москве можно посмотреть анимационный фильм «Отель "Онегин"», а до 18 января работает выставка, посвящённая ему.
«Отель "Онегин"» – полнометражный анимационный фильм Ирины Евтеевой, снятый в семи разных анимационных техниках, номинированный на премию «Золотой орел».
В музее Н. Островского (Тверская, 14) 15 января в 18:30 состоится экскурсия по выставке, а в 19:00 – показ фильма.
Билеты
«Отель "Онегин"» – полнометражный анимационный фильм Ирины Евтеевой, снятый в семи разных анимационных техниках, номинированный на премию «Золотой орел».
В музее Н. Островского (Тверская, 14) 15 января в 18:30 состоится экскурсия по выставке, а в 19:00 – показ фильма.
Билеты
👍11🌚4❤2
Американка Колин Бейк (Coleen Baik) недавно выложила в открытый доступ свой экспериментальный фильм "Mother Land" (2023, 6 мин). Посмотрим его сегодня.
«Родина» – ненарративное анимационное кино, однако в его подоплеке – сложная семейная история Бейк: психический срыв матери, на протяжении 10 лет ухаживавшей за больным отцом, и последовавшая за ним смерть отца, объекта ее заботы. Комментируя фильм, Бейк говорит, что анимация дала ей возможность прожить трагедию вместе с родителями.
Поток повторяющихся визуальных образов обеспечивает фонотроп – диск с нанесенными на него фазами движения, родственник зоотропа, фенакистископа и прочих старинных оптических забав. Но для Бейк, американки корейского происхождения, фонотроп рифмуется с сальпури, традиционным корейским танцем, изначально исполнявшимся для изгнания злых духов. Сальпури служит пластическим выражением «хан», особого чувства тоски или горя, которые являются следствием несправедливости. По словам Бейк, «хан» – часть корейской идентичности.
Здесь все сходится воедино:
Кроме того, фигуры на бумажных дисках фонотропа подразумевают повторяемость женских судеб, воплощающих один жизненный сценарий. Английское название фильма – “Mother Land”, не просто «родина», но «страна матери».
И все-таки – кружение в танце сальпури предполагает постепенное духовное преодоление горя.
«Родина» – ненарративное анимационное кино, однако в его подоплеке – сложная семейная история Бейк: психический срыв матери, на протяжении 10 лет ухаживавшей за больным отцом, и последовавшая за ним смерть отца, объекта ее заботы. Комментируя фильм, Бейк говорит, что анимация дала ей возможность прожить трагедию вместе с родителями.
Поток повторяющихся визуальных образов обеспечивает фонотроп – диск с нанесенными на него фазами движения, родственник зоотропа, фенакистископа и прочих старинных оптических забав. Но для Бейк, американки корейского происхождения, фонотроп рифмуется с сальпури, традиционным корейским танцем, изначально исполнявшимся для изгнания злых духов. Сальпури служит пластическим выражением «хан», особого чувства тоски или горя, которые являются следствием несправедливости. По словам Бейк, «хан» – часть корейской идентичности.
Здесь все сходится воедино:
«отражения травмы в историческом, культурном, национальном – а также и в личном и семейном контекстах».
Кроме того, фигуры на бумажных дисках фонотропа подразумевают повторяемость женских судеб, воплощающих один жизненный сценарий. Английское название фильма – “Mother Land”, не просто «родина», но «страна матери».
«Меня обуревают сложные эмоции относительно невидимого труда и его цены, которую платят поколения корейских женщин. Полученные в наследство переживания отсутствия и разделения еще сильнее усложняют мои чувства».
И все-таки – кружение в танце сальпури предполагает постепенное духовное преодоление горя.
❤12🕊7⚡1