💥День российской анимации отметим просмотром двух долгожданных фильмов для разных аудиторий. Оба были опубликованы на днях.

• «Город золотой» (2023, 10 мин) — история про длинный летний день мальчика из советского провинциального города. В описании точно обозначен год — 1980-й, а благодаря характерному кинотеатру, переделанному из церкви, можно вычислить и город — Уфа, в котором, кстати, рос и автор фильма Рим Шарафутдинов. Впрочем, любой позднесоветский ребёнок из любого города узнает многочисленные детали быта, воспроизведённые в фильме — очереди за колбасой, щипцы для хлеба, компостеры для билетов в автобусе, витрины с газетами, бодрые лозунги на домах. Правда, прошлое не идеально: граждане заберут стакан из автомата с газировкой и разопьют в кино спиртные напитки, а шпана здорово наподдаст герою за тем самым кинтеатром. Но завораживает фильм даже не точностью деталей, а общим настроением каникул и незаметного взросления, которые ты потом осознаешь и будешь вспоминать как райское время, как город золотой.

• «Носки для звезды» (2023, 9 мин). Ткач Вив, маленький демиург вязаной вселенной, плетёт узоры и отпускает их на небо. Однажды он создаёт прекрасную Деву Звезду, но злой Дракон Трип похищает её.

Ольга Титова много лет работает художником-постановщиком, а это её первая режиссёрская работа, снята по собственной сказке. Получился очень красивый крафтовый стоп-моушн для детей.

Все куклы и декорации для мультфильма созданы режиссером вручную. Так, Платье Девы и Созвездия — ажур, сплетенный старинным методом на коклюшках по авторским эскизам. Ткач Вив ходит в одежде, вязанной крючком и на спицах, ну а тело Дракона для достижения характерности движения «начинено» кантином, а сам персонаж также связан и сшит из разноцветных ниток, — так рассказали о съёмках на Союзмультфильме.

В этом году у Даниила Хармса юбилей, 120 лет. Недавно опубликованный фильм Светланы Андриановой «Хармс» (2023, 13 мин) – замечательный опыт адаптации абсурдистской прозы. В его основе – семь микрорассказов Хармса, которые описывают обыденные и абсурдные происшествия, по выражению самого Хармса – «жизнь в своём нелепом проявлении». Старухи вываливаются из окна одна за другой, Андрей Семенович плюет в чашку с водой, и вода чернеет, столяр Кушаков неудачно выходит на улицу в гололед и теряет привычный облик – и так далее. Как писал философ Михаил Ямпольский, Хармс деконструирует само понятие «действительность», а заодно и способность литературы объективно говорить о ней.

Семь анимационных новелл Светланы Андриановой удивляют своей формальной изобретательностью и резонансом с Хармсом. Это алогичный и раздробленный мир, в котором обнаруживаются неожиданные совпадения, повторения и связи и действуют безликие персонажи, непременно с именем-отчеством или выразительной фамилией. Каждой новелле соответствует своя техника и визуальный стиль. Это не только рисованная анимация, но и сочетания коллажа, супрематических композиций и инфографики в разных пропорциях. Музыка под стать литературному материалу – Десятников, Каравайчук, Скрябин.

Героем последней новеллы и объектом коллажных трансформаций становится портрет самого Хармса. Автор как будто развоплощается, уходит в стихию печатных знаков и супрематических фигур – это и символическая смерть в мире, где поэт неугоден и неуместен (титры напоминают об аресте и гибели Хармса), и парадоксальная свобода.

На вручении прошлогодней премии «Белый слон» Светлана Андрианова рассказывала:

Некоторое время до работы над «Хармсом» у меня был творческий ступор, я не могла взяться ни за одну работу, и тут Андрей Юрьевич Хржановский написал мне письмо со списком авторов, среди которых был Даниил Хармс – его произведения сразу откликнулись... Процесс работы было не остановить, он продлился целых 4 года. Можно сказать, у меня возник спортивный интерес, и весь фильм я делала самостоятельно.

И, видимо, интерес не ослабевает! В этом году Светлана выпустила и представила на Суздальском фестивале трехминутный мультфильм «Связи» – новую версию одного из абсурдных анекдотов, который был в составе «Хармса».

Посмотреть «Хармса» можно здесь или здесь.

Сегодня исполняется 125 лет Александру Птушко (1900-1973) – классику советской анимации и кино и смелому экспериментатору. Птушко исследовал возможности трюковых и комбинированных съемок, соединял в одном кадре куклу и живого актера. Снял «Нового Гулливера» (1935) – первый полнометражный кукольный мультфильм – и ушел из мультипликации в новую для себя сферу игрового кино. Режиссировал киноадаптации классики, предпочитал волшебные сюжеты – «Каменный цветок», «Садко», «Алые паруса», «Сказка о потерянном времени» и др.

В честь юбилея автора посмотрим «Сказку о рыбаке и рыбке» (1937, 30 мин) – мультфильм, который надолго был забыт. Это еще одна экспериментальная работа Птушко, на сей раз – в области цветового кино. «Сказка» была снята в цвете в 1937 году «по методу Павла Мершина», однако ни одной копии фильма, даже черно-белой, не осталось. К счастью, в Госфильмофонде сохранились исходные негативы и монтажные листы, по которым Николай Майоров цифровыми методами восстановил цветной фильм (статью Майорова можно почитать здесь).

Получилась очень выразительная сказка – не только благодаря цвету, но и потому что команда Птушко придумала и детально проработала стилизованное волшебное пространство.

Открывается том Пушкина, иллюстрации в книге оживают и обретают объем. Декорации для фильма делали палехские художники Павел Баженов и Михаил Сперанский. Для современного человека Палех – это прежде всего лаковые шкатулки, но этот промысел появился всего сто лет назад. А с 17 века в Палехе занимались иконописанием, работали школы иконописи, жили династии иконописцев. После революции пришлось искать новые, «нецерковные» источники заработка – так появилась «Артель древней живописи» и шкатулки. И Баженов, и Сперанский в юности учились в иконописных мастерских. Если приглядеться к землянке старика, можно различить традиционную иконную горку. А еще трехмерные декорации очень интересно передают иконные ракурсы и перспективу.

Стилистика иконы или палехской миниатюры как будто предполагает торжественную статику, но Птушко, напротив, очень изобретателен в передаче не только движения, но и психологических состояний. Особенно хороша старуха в моменты, когда ей приходит идея очередного продвижения по карьерной лестнице. Например, когда во время пира осетр у нее в тарелке прямо-таки превращается в золотую рыбку. И сам пир хорош – Эйзенштейн бы позавидовал и краскам, и движению. Впрочем, может, он и позавидовал – кто знает?)

«Сказку о рыбаке и рыбке» можно посмотреть здесь или здесь.

На иллюстрациях: кадры из мультфильма Птушко и шкатулка Михаила Сперанского с тем же сюжетом (1946).

В повторном прокате в России идёт «Порко Россо» (1992, 94 мин), один из самых интересных фильмов Миядзаки, но не самых популярных у нас — недаром он вернулся на большой экран последним, после всех его хитов. История про аса времён Первой мировой, которой не может простить себе гибели друзей, но не собирается сдаваться перед лицом надвигающегося фашизма, кажется на удивление злободневной.

Первоначально «Порко Россо» финансировали Japan Airlines как фильм для показа в самолёте. Красивая идея — фильм о лётчиках, который ты смотришь в полёте. По плану длительность была небольшой, всего 30-45 минут. Однако когда проектом занялся Миядзаки, фильм обрёл больше спонсоров и стал полнометражным.

Подготовительные рисунки к фильму можно посмотреть здесь