Гран-при Суздальфеста-2025 получил фильм Дмитрия Геллера «Алёшенька» — авторская фантазия на темы уфологических историй, волновавших Урал в 90-е. Вспоминим предыдущий фильм Геллера из цикла «Уральские хроники». Это «Хозяйка Медной горы» (2020, 13 мин, Гран-при Суздальфеста и БФМ), созданный тем же коллективом авторов: художник-постановщик – Анна Карпова, жена Дмитрия, сценарист – Владимир Геллер, его брат. Все они уроженцы Свердловска (Екатеринбурга). «Мы почувствовали, что в этом материале можно рассказать, как мы относимся к Уралу, Свердловску и к людям, здесь живущим», – говорит Дмитрий в интервью.

У «Хозяйки Медной горы» сложная композиция, составленная из двух переплетающихся линий: история «проклятого» зеленого камня, который переходит от хозяина к хозяину, убивая их или заставляя убивать друг друга, и история женщины, которая мстит за возлюбленного и в конце концов, мистическим образом, прерывает цепь смертей. Искушению подвержены в первую очередь мужчины. Единственная героиня, сходя с ума, ощущает его как угрозу со стороны соперницы – самой Хозяйки Медной горы, с которой она будет сражаться.

Когда-то Павел Бажов придумал горнозаводской фольклор, смешав традиционные романтические мотивы, местный колорит и «пролетарскую» идеологию. Фильм Геллера – фантазия, которая развивает некоторые темы сказов Бажова: в Уральских горах есть тайна, которая притягивает человека и заставляет его забыть обо всем, томиться и чахнуть.

Как ни парадоксально, тайна и соблазн прорастают через скупой советский заводской быт, который сам оказывается гротескным. Камень обретают то в заводской столовой, то в убогом медицинском кабинете, из окна которого видна ограда с колючей проволокой. Сражение с Хозяйкой происходит в сталелитейном цеху, где героиня работает на мостовом кране. В эту же логику встраиваются советские музыкальные и киноцитаты: женский хор поет «Уральскую рябинушку», и строчки «…справа кудри токаря, слева кузнеца» обретают зловещее звучание. «Каменный цветок» Птушко прямо подсказывает героине, как надо действовать.

Особенности стиля, выразительные гротескные лица, внимание к бытовым деталям отсылают к наивному искусству. Геллер уже обращался к примитиву – например, в фильме 2014 г. «Мужчина встречает женщину», сюжет которого вырос из жестокого романса. Так авангардисты стилизуют примитив, чтобы воссоздать нерасщеплённое, магическое мышление, воспринимающее мир в его полноте, со всеми неожиданными связями.

https://youtu.be/5r3EjYq_9iQ

Австралийская студия Jumbla выпустила красивую анимационную рекламу фирмы по дизайну домов. Авторы ставили себе задачу создать визуально яркий стиль объёмной анимации, которая при нажатии на паузу смотрелась бы как качественная двумерная иллюстрация, рассказал режиссёр Джордан Букер. Особенно важно было сохранить чёткий силуэт птицы, спорхнувшей с логотипа заказчика. Работа заняла четыре недели. (Источник видео — канал Jumbla).

Вышел и доступен для просмотра новый фильм в уникальной технике игольчатого экрана!

Игольчатый экран (pinscreen) изобрели Александр Алексеев и Клэр Паркер в 1932 году, далее они за полвека сняли этим трудоемким методом шесть фильмов (самый известный — «Нос»). К счастью, Алексеев и Паркер по приглашению Макларена в 1972 году провели мастер-класс в Канаде, и вдохновили Жака Друэна. Друэн в 1980-е-2000-е был единственным аниматором в мире, работавшим на пинскрине. Но перед выходом на пенсию он тоже успел оставить ученицу — канадскую художницу Мишель Лемье. И вот Лемье выпустила в 2024 году свой второй фильм на игольчатом экране (кстати, физически это последний игольчатый экран Алексеева-Паркер, изготовленный в 1977 году).

Фильм Мишель Лемье называется «Картина» (The Painting / Le tableau, 12 мин, 2024). У него нет сюжета в привычном смысле слова, это размышление о ситуации несвободы и одновременно – о сложных отношениях искусства и жизни. В его центре – знаменитый портрет 18-летней испанской королевы Марианны Австрийской, созданный Веласкесом в 1652 году. Ради сохранения династии Марианна была в 14-летнем возрасте выдана замуж за собственного дядю, короля Филиппа IV. Из-за близкого родства супругов дети в браке рождались больными и нежизнеспособными. Марианна прожила не самую короткую, по меркам своей эпохи, жизнь, долгие годы была регентшей при больном сыне. Но за перечислением биографических сведений и дат забывается человеческое измерение истории. Лемье вспоминает, что впервые увидела портрет Марианны в 20 лет, неоднократно возвращалась к нему и наконец решила снять фильм, который будет «не биографией, но стихотворением», «фильм, который воспроизводит движение мысли и памяти».

Марианна оказывается запертой внутри собственной семейной истории и собственного тела. Кстати, французское название Le tableau может означать не только картину, но и схему, внутрь которой помещена героиня. Ощущение замкнутости передают визуальные метафоры, часть которых универсальны, а часть – имеют отношение прежде всего к женскому миру и женскому телу: клетка, деревья со сплетающимися ветвями, кружева, каркас платья, беременность.

За привычным образом Марианны, юной девушки с чуть надутыми фамильными габсбургскими губами, проглядывает иная, искаженная, трагическая реальность. Пинскрин позволяет Мишель Лемье выстраивать сложный баланс статики и динамики. А еще она добивается удивительных визуальных эффектов, дополняя технику своих учителей новыми приемами: подсвечивает определенные части экрана, играет с экспозицией, колоризирует изображение. По словам Лемье, «эта экспериментальная техника принесла удивительные и непредвиденные результаты».

В фильме о Марианне нет речи, только звук женского дыхания на фоне тревожных коллективных шумов. Шум крови, шум времени, гул голосов в музее – все сразу. И только на титрах звучит старинная каталонская колыбельная “Mareta, mareta, no'm faces plorar” – диалог матери и маленькой девочки: «Мама, мама, не заставляй меня плакать, купи мне куклу, ведь сегодня у меня именины! – Мариета, я спою тебе песенку, убаюкаю тебя, и ты уснешь…»

https://youtu.be/svhI3Q8P2jo

https://vk.com/video-206323208_456245963

Юра Богуславский и Ася Киселева проводят краудфандинг для завершения своего проекта "Maybe Yes, Мaybe No".

Это фильм по комическим стихам Овсея Дриза про трёх еврейских мудрецов, песню специально для него написал сам Псой Короленко. Вот проморолик с объяснением замысла. Поддержать проект можно здесь, а в награду вы получите, например, шикарный набор стикерпаков для телеграма и билет на онлайн-премьеру. А главное — чувство, что поддержали хороший проект.

Кстати, вспомним фильм Юры Богуславского «Корабли прошлых лет» (2015, 15 мин) — медитативный стоп-моушн про последнее плавание отставного капитана. Переживания капитана оттеняются кадрами из документальных съёмок 1890-1930-х годов и атмосферной музыкой Джейсона Вэбли. Особенно хорош финал!

Недавно школа-студия «ШАР» опубликовала фильм Анастасии Лисовец, получивший национальную премию Икар-24 в номинации «Аниматор».

«Галочка» (2022, 4 мин) — история о том, как маленькая девочка и маленькая птичка вместе познают мир. Она основана на стихотворении, которое Настя написала в возрасте шести лет. Это курсовая работа в Школе дизайна НИУ ВШЭ, куратор Леонид Шмельков.

Простая чёрно-белая рисованная сценка со скупыми вкраплениями жёлтого и красного с каждым просмотром затягивает всё больше. «Нот мало, а музыки много».

Галочка
У каждой птицы есть клюв.
У каждой маленькой девочки есть любимые цветы на клумбе.
Не каждая птица носит черные перья и кричит "Ка!"
Не каждая маленькая девочка сочиняет стихи про птиц.
И только одна птица учит маленьких девочек летать.

Смотреть: youtube | vimeo

⚡️Телеканал 2x2 опубликовал целый плейлист авторской анимации — 20 фильмов школы-студии «ШАР». Эта подборка сделала бы честь любому фестивалю, про многие работы мы писали, но пара фильмов выложены в сеть впервые!

🔷«Музыка летней ночи» (Александр Васильев, 2022, 14 мин).
Фантасмагорическая история одного автомобильного путешествия. Грубоватый дядька-водитель подбирает одного за другим странных попутчиков, в том числе Смерть, которая хочет слушать по радио только концерт Вивальди. Все пассажиры как будто застревают между мирами, причем сразу и между жизнью и смертью, и между сказкой и реальностью, а в финале каждый выбирает свое. К финале так привыкаешь к этому нагромождению реальностей, что не удивляешься, когда среди других персонажей мелькает знаменитый режиссер-аниматор Иван Максимов.
Лауреат анимационной премии Икар-2024 (лучший короткий метр).

🔷«Ручей, бегущий в горы» (Александр Храмцов, 2023, 10 мин).
Фильм-одиссея о поисках любви и невозможности уйти от своего предназначения. Пёс Гора — хранитель горной деревни — влюбляется в приезжую девушку.
Приз критики Большого фестиваля мультфильмов-2024. (UPD А также сразу три награды премии Икар-2025!)

🔷«Хармс» (Светлана Андрианова, 2023, 13 мин).
Фильм с визуальным рядом, вдохновлённым творчеством конструктивистов и супрематистов, изобретательная адаптация семи рассказов Даниила Хармса.
Премия «Белый Слон» за Лучший анимационный фильм-2023.

8 апреля, в День российской анимации, в Москве пройдёт мастер-класс Игоря Ковалёва и показ двух его фильмов «Молоко» (2005) и «До любви» (2016). Особенно интересно будет послушать о сравнении зрительской и авторской анимации — ведь Игорь Адольфович один из редких аниматоров, добившихся высших успехов и на том, и на другом поприще.

Ковалёв — друг и соавтор Александра Татарского, вместе они делали легендарные «Пластилиновую ворону», «Крылья, ноги и хвосты», «Следствие ведут Колобки». Вместе основали «Пилот» — первую негосударственную анимационную студию в СССР (1988). С 1991 по 2010 года Ковалёв работал в США, быстро и успешно включившись в американскую анимационную индустрию («Симпсоны», «Карапузы», собственные проекты). С 2017 года — креативный продюсер («Мой друг тигр») и преподаватель режиссёрских курсов Союзмультфильма.

Мастер-класс бесплатный, но надо зарегистрироваться.
8 апреля, 17:00. Институт бизнеса и дизайна B&D. М. Проспект Мира, Протопоповский переулок, 9с1, 2 этаж

Фото: Игорь Ко­валёв, эс­киз к филь­му «До люб­ви»

В мультфильме «Тайна Келлс» (2008) действие разворачивается в интернациональной общине средневекового монастыря (прямо как у Умберто Эко в "Имени розы"). Среди насельников аббатства есть не только итальянец, китаец и африканец, но и брат Сергей (на кадре справа) ↓↓

Полнометражный мультфильм Леонида Шмелькова покажут на ММКФ 18 и 19 апреля

Леонид Шмельков («Мой личный лось», «Лола живая картошка») — один из самых интересных российских аниматоров среднего поколения. На студии «ШАР» он снял полнометражный анимационный фильм «Непокой» (18+) с музыкой Сергея Курёхина.

Таинственная история о человеке, который застрял в маленьком провинциальном отеле, где происходят странные вещи и постояльцы исчезают один за другим. Это абсурдистская драма с элементами детектива об одиночестве, любви и времени.

Фильм покажут на Московском международном кинофестивале 18 и 19 апреля (пт и сб) в 21:45. Пока это уникальный шанс его посмотреть, поскольку перспективы проката туманны.

О фильме сам Леонид рассказал в своём подкасте «Леопард ест женщину» (выпуск 31, начиная с 31:30). В конкурс на финансирование «Непокой» подавался вместе с фильмами «Князь» А. Петрова (речь об Александре Невском) и «Мусор/На выброс» К. Бронзита и Д. Высоцкого. Их тоже ждём!