завтра уже четвертая серия "Траста", и если вы его до сих пор не смотрите или хотя бы не вписали в свой список "посмотреть когда-нибудь (то есть никогда)", то вот вторая попытка убедить вас это сделать:

http://kino-teatr.ru/kino/art/serial/5002/

тут я захожу немного с другого фланга, не с "Гражданина Кейна" и множества точек зрения, а через понимание Жана Пола Гетти и его свиты как древнегреческого пантеона (без дураков). удивительно, что Ридли Скотт, большой фанат такого подхода, во "Всех деньгах мира" до этого не додумался, поэтому смотреть их тяжко и необязательно.

#сериалы

​Сегодня 57 лет исполнилось Дэниэлу Клоузу, я про него немало писал, но тут не было поста про "Пейшенс" - так что вот он.

В рисунке “Пейшенс” Дэниела Клоуза есть едва уловимое сходство с рисунком “Черной дыры” Бёрнса: он не черно-белый, а цветной, причем в приятных ярких тонах старых комиксов, лица Клоуз рисует по-другому, деталей будто бы не так много, но есть похожая расслабленность линий, которые, когда нужно, собираются в сокрущающий сюрреалистический узор, одновременно вытекающий из реальности и выворачивающий ее наизнанку. Но главное сходство - в небольшом сай-фай элементе, который не тянет на себя одеяло, а раскрашивает бытовую, казалось бы, историю про любовь. Тут, несмотря на презрение к спойлерофобии, я бы посоветовал не узнавать никаких деталей, просто взять комикс и прочитать, потому что с нуля он ложится как чистая, простенькая магия, но это неубедительно. Потому - детали.

2012 год. У девушки Пейшенс отстойное прошлое, про которое она не хочет рассказывать даже мужу Джеку, у него - паршивая работа по раздаче флаеров эротического шоу, которую дома он выдает за курьерскую службу. Потому что у них будет ребенок, цены на детскую одежду и прочее в магазинах откусывают обе руки сразу, а жизнь, как писал Вампилов, в общем-то, проиграна. Пораздовав флаеры и съев хот-дог, Джек возвращается домой, где находит Пейшенс мертвой. Это первые четырнадцать страниц из ста восьмидесяти, куда вклиниваются ближайшее будущее, путешествия во времени (тот самый сай-фай элемент), несколько сортов прошлого и бытовой детектив, когда Джек решает найти убийцу в прошлом Пейшенс (в настоящем они ни с кем не общались, только она - с мозгоправом).

В “Пейшенс” Клоуз очень доходчиво описывают жизнь хуже обычной, в которой у Джека все-таки есть очень простой и очень сильный импульс (любовь, понятное дело). Большую часть времени герои сокрушаются, какие же они кретины, Джеку периодически рвет кукушечку, и он выкидывает “штуку”, а механизм путешествий во времени никто долго и нудно не объясняет: Джек сам не очень понимает, как это работает. Зато он знает о нескольких теориях путешествия во времени - и, в общем, ни одна из них не срабатывает.

Очаровательная простота рисунка позволяет Клоузу выдавать не самые привычные, но очень киногеничные композиции внутри кадров, а также играть с диалоговыми пузырыми - часть реплик обрезается границей кадра или закрывается другой, “более громкой”, репликой.

В сноске имя Пейшенс переводится как “букв. Кроткая”, что наталкивает на мысль, рассматривать комикс Клоуза немного как полемику с одноименной повестью Достоевского, хотя с тем же успехом его можно обозвать кислотным “Интерстелларом”, снятым инди-режиссером без понта, бюджета и на заднем дворе (такой сай-фай-комикс мог бы оказаться в конкурсе Sundance с его-то социальной проблематикой и кучей шпилек по разным адресам).

см.также:
* комикс + фильм "Призрачный мир"
* комикс "Уилсон"

Рано или поздно это должно было свершиться: сделал первое видеоэссе, и сразу - амбициозное, замахивающееся за глобальную тему и, что мне кажется важным, про отечественное кино (так как большинство эссе все-таки про кино загнивающего запада).

https://www.youtube.com/watch?v=s_ExUgPBTmQ

Наверное, это немного не то, что обычно делают в этом жанре: в десять минут я уместил избранные фрагменты из истории советского и российского кино, а также кучу понятий и аналогий, призванных показать, насколько важна роль интерьеров, предметов и прочих бытовых вещей для отражения мощных переживаний персонажей. Мне кажется, что в лучшем отечественном кино этим приемом владеют виртуозно.

И, конечно, спасибо @yalampochko за музыку!

p.s. Дальше будет что-то поменьше и менее патриотичное.

а вот на RR вышел ультимативный гид по зомби-фильмам: без одного полсотни, целая сборная авторов, всё, что вы хотели узнать про живую мертвечину, но боялись спросить:

http://russorosso.ru/features/lists/the-ultimate-zombie-list/

я там вставляю буквально пять копеек, но все равно приятно оказаться в приятной компании (special thnx Денису @horrific_rotten_social Салтыкову, чьи громогласные телеги вы могли слышать в подкастах)

#horror

​“Спригган” (1998)

Некто Хироцуги Кавасаки дебютировал в полнометражном аниме экранизацией одноименной манги, которая красноречиво начала выходить незадолго до окончания “Акиры” Кацухиро Отомо. Собственно, в полнометражном “Сприггане”, где Отомо выступал в качестве директора (что бы это ни значило), влияние “Акиры” видно невооруженным глазом - от узнаваемого дизайна лабораторий (только победнее) до детей со сверхспособностями и американского следа (один из антагонистов даже носит бейсболку с лого бейсбольной? команды Hornets). В манге у Отомо это развито гораздо сильнее, чем в аниме, - последние тома воспевают рождение новой Японии, которая смогла дать отпор США и прочим внешним “благодетелям”.

“Спригган” же во всех смыслах победнее, хотя концепт у него по-ридлискоттовски амбициозный: под занавес Холодной войны человечество обнаружило нечто под названием Ноев ковчег, что осталось от некогда обитавшей на Земле могущественной цивилизации. Разумеется, все хотят пустить артефакт, сокрытый в ковчеге, во зло, а остановить их должен будет парнишка по имени Ю и с позывным “Спригган”. В какой-то момент там объясняют, как зародилась жизнь на Земле и так далее (тут аниме с “Прометеем” расходится по углам), но звучит это гораздо увлекательнее и эффектнее, чем выглядит.

Вообще “Спригган” - это какая-то сухая подростковая мечта, там отсутствует любовная линия, зато с Ю, который, на секундочку, суперагент-правительства-и-школьник, каждые пять минут происходит какая-то движуха. То кто-то взорвется на крыше школы, то на самолет нападут, то нужно отбиваться от врагов в машине. Экшн подается строго по расписанию, что уже к получасу начинает дико утомлять, так как половина из этих трепыханий попросту не нужно, а в конце начинает напоминать бой в Крыму с вызывающим исключительно равнодушие финалом, который, разумеется, не обходится без яркой вспышки.

В манге арка про Ноев ковчег лишь одна из, но если это такая же вторичная и суетная калька с “Акиры”, то ловить там особенно нечего.

#чепацаныаниме

​Недавно добрались руки до фильма с певучим названием “Пердита Дуранго” (1997) - третьей картины испанского пересмешника Алекса Де Ла Иглесиа, режиссера великого фильма “Печальная баллада для трубы”, в котором при помощи клоунов, черного юмора и чистого, как черная кровь демонического козла, макабра рассказывается история испанской Гражданской войны и её последствий.

У “Пердиты” с амбициями всё попроще, но замах все равно на чемоданчик американских долларов: это такой мексиканский микс “Прирожденных убийц” и “Диких сердцем”, которых, отталкивая друг друга от камеры, сняли Алехандро Ходоровски и Роб Зомби. В общем-то, это более-менее точное описание стиля Иглесиа - правда, он достаточно умело врубает в пару к Зомби то Альмодовара, то Ромеро, то Жору Крыжовникова, то еще не пойми кого.

Собственно, острая на язык мексиканка Пердита Дуранго (прекрасная Рози Перес с улыбкой-эчпочмаком) пребывает не в лучших обстоятельствах, когда к ней подкатывает странного вида мужчина по имени Ромео (похожий на буйнопомешанного студента Хавьер Бардем), грабитель, маньяк, поклонник, естественно, луча либре и адепт вуду. В какой-то момент в водоворот криминальных действий мексиканских Бонни и Клайда затягивает американского студента с подругой, которых Пэ и Эр соблазняют, трахают, а потом решают принести в жертву. В истории также фигурирует неудачливый агент Управления по борьбе с наркотиками по фамилии Дюма (Джеймс Гандольфини), который гоняется за Ромео и его начальством, но постоянно попадает под колеса шального автомобиля, само начальство Эр, которое хочет от него избавиться, а также акты магии вуду, ограбления в характерных масках и многое другое.

Самое удивительное, что фильм во многом вдохновлен реальной историей, когда американского студента Майка Килроя в 1989-м похитили во время spring break в Мексике, несколько часов содомизировали, а потом натурально принесли в жертву. Странно, что Райан Мерфи не сделал про это сезончик Американской истории чего-нибудь (подошли бы и в преступления, и в ужасы), но Иглесиа, конечно, решил не мелочиться, а привязал к эффектному коленцу историю прожженных Бонни и Клайда в антураже нищей Мексики, чей главный враг не банки, а вездесущие американцы (ну то есть жертвоприношение носит еще и недвусмысленный политический подтекст). Все это, конечно, с фигой в кармане, удивительными вуду-конвульсиями Бардема и его прически, а также (не)ожиданным выходом на то, что все люди ищут счастья, но некоторые пути особенно безумны.

Думается, сейчас Иглесиа снял бы “Пердиту” поэнергичнее и поподжарее - если не как “Балладу”, то как “Дикую историю”. Все-таки два часа с копейками история несет с трудом, хотя обилие смелых жестов и остроумных находок по большей части эту неторопливость и даже растерянность компенсируют. Ну и на молодого Бардема полюбоваться - чем плохо (как и на Перес и Гандольфини).

#кино

​“Старикам тут не место” Кормака Маккарти братья Коэн экранизировали практически дословно, не считая некоторых расхождений во второй половине фильма, да и роман, написанный в формате пьесы, будто бы сам стремится к педантичному воплощению. Это, конечно, мастерская уловка американского писателя, которого обзывают новым Фолкнером и ставят в один ряд с Пинчоном, обозначая в числе четырех китов условно-современной прозы США (собственно, двумя другими послами звездно-полосатой литературы критик Харольд Блум видит Дона Делилло и Филиппа Рота).

“Старикам тут не место”, чья название родилось из первой строчки стихотворения Уильяма Батлера Йейтса “Плавание в Византий” (переводов уйма, наиболее близкий, пожалуй, - “Здесь старикам не место. Молодых, // Сплетающих объятья, славят птицы, // И смертные в своих путях земных – // Кишит макрель в морях и нерестится.”), вестерн не по формальным, а по нутряным признакам. Граница с Мексикой в 1980-м - фронтир на тоненького, побег охотника и сварщика Льюэллина Мосса (Бролин) с двухмилионным кокаиновым кейсом от неумолимого Антона Чигура (Бардем) - сюжет, скорее, из дневнегреческих трагедий, чем из вестернов (имя Мосса и вовсе вызывает ассоциации с каким-нибудь Лаокооном); да и собирающийся на пенсию шериф Эд Том Белл (Томми Ли Джонс), обладающий будто бы тремя именами, напоминает мудрого героя третьего плана, которого пускают в кадр и повествование ради мудрого совета.

Но “Старикам тут не место”, не по горячим следам, а аж в 2005-м, не про изменчивый мир и “игрища юнцов”: в сущности, и Белл, и Чигур, и Мосс, хоть и относятся к разным поколениям, считают себя людьми старой закалки, old fashioned в квадрате. Маккарти выбирает самую вечную (sic!) человеческую интонацию - пессимистичную, с верой, что мир катится в тартарары (и доказательств-де все больше), чтобы показать, насколько эта мудрость призрачна. Его дикий Запад дик, так как миром правит не бог, не закон и не хаос - и этот фатализм отчасти заложен в днк вестерна и эпической американской литературы, где все-таки принимает какой-то католический облик. Более того, Маккарти превращает в хаос текст, где “закадровые” монологи Белла сливаются со сценами, прожитыми Моссом, Чигуром и им самим, где переход от персонажа к персонажу происходит стремительно и резко, а само повествование практически лишено пунктуационной опоры в лице запятых. В этом водовороте страшно не то, что наступают последние дни, или по миру колесит принципиальный маньяк Чигур, или что на дороге хватает идиотов и подлецов, а непредсказуемость хаоса, для которой нет правых и виноватых, справедливости и прочих прекрасных человеческих конструктов.

Невозможность создать подобие этого литературного хаоса на экране Коэны компенсировали несколькими точными сюжетными перестановками, но при всем блеске их режиссуры первозданной мощи текста Маккарти они, пожалуй, все-таки уступили. Зато неблагодарное сравнение романа и фильма лишь утверждает в мысли, что Коэнам нужно взяться за Ричарда Бротигана - писателя менее мрачного, но тоже нелинейного и с юморком, братьям, кажется, близким.

#книги

Итак, снова в бой: досмотрел первый сезон "Террора", который начался лихо, потом немного просел, а закончился лихо, но уже иначе (без саспенса, но с галюнами):

http://bit.ly/2H6FFaH

Это в итоге не выдающийся сериал, хотя все карты были на руках: подставьте на место трех ноунеймов, среди которых чувак с большим опытом второго режиссера, имя человека с руками, который умеет нагнетать и вселять страх (желательно с налетом порочной безысходности), и это был бы один из лучших сериалов года - и книга, и адаптированный сценарий сделаны очень четко, щелкают по носу зажравшуюся цивилизацию с ее культом аристократии и прочих тупорылых регалий, а также недюжинной самоуверенностью.

А так очень занятное и неглупое зрелище, местами более мыльное, чем хотелось бы, но с приятным Джаредом Харрисом и парой эпичных галлюцинаций под занавес.

p.s Роман в десять раз подробнее - и там занятно, что постоянно отсылают к достижениям лучших людей, типа Нельсона, Дарвина и Наполеона, но в большинстве случаев, если вспомнить шпильки Симмонса в адрес Полярного сообщества, понятно, что ничего выдающегося он в этом не видит.

#сериалы

Срочно в номер: 13-14-летний Эдгар Райт в стильном костюме для школьной постановки пародийного гангстерского мюзикла "Багси Мэлоун"

Продолжаем сериальное вещание: посмотрел половину сезона "Барри" - шоу Билла Хейдера про хитмана, который приехал в LA убивать, а решил стать актером.

http://bit.ly/2J62Q1o

Это в меру симпатичная, в меру необязательная комедь, где на каждую отличную шутку найдется повод-другой, объясняющий, почему эта комедия не станет великой, а из Хейдера, который тут еще и режиссер, вряд ли вырастет Луи СиКей. Впрочем, посмотрим, первые сезоны у таких комедий всегда слабоваты, так как авторам нужно войти во вкус и немного попуститься. Вон "Последний мужчина на Земле" как раз на второй год раскачался.

#сериалы

​“Со склонов Кокурико” (2011) Горо Миядзаки

Всего лишь второе полнометражное аниме сына Хаяо Миядзаки - экранизация одноименной сёдзё-манги (то есть, как считается, романтическая и для девочек-подростков) Тэцуро Саямы и Тидзури Такахаси.

Рассказывает “Кокурико” о портовом городе Иокогаме, где живет с кучей родственников старшеклассница Уми, самостоятельная и серьезная девушка, чей отец погиб на Корейской войне, а мать постоянно в разъездах (сейчас - в командировке в США). На дворе 1963 год, сплин Второй Мировой и Корейской потихоньку уступают место новой надежде, а на носу и вовсе Олимпиада в Токио-1964. В “Кокурико” есть первая любовь, угроза сноса обветшалого здания, где располагаются кружки по интересам и его удивительное спасение, а также парочка семейных тайн, которые сформировала война.

Аниме исключительно приятное, но чем дальше в лес - тем сильнее оно набрякает мелодраматизмом; к счастью, не поучительным, а просто оптимистичным и по-синкаевски щемящим, но моментами на экране проступает патока. Одновременно забавно, что “Кокурико” напоминает лучшие ностальгические отечественные сериалы про послевоенный период, когда все держатся друг за дружку, очень верят в светлое будущее - и вселенная отвечает им взаимностью (история со спасением здания для кружков - какая-то очень уж характерная). Вдобавок на фоне играет приятный японский джазок, который любят пускать и наши кинематографисты, изображая потерянный довоенный или обретенный послевоенный парадиз.

Удивительная (или мнимая) близость советской/российской и японской культуры - тема, требующая большего исследования, так как в японской эстраде середины XX века слышится что-то отеческое (не говоря уже о реалиях, которые, впрочем, в послевоенной обстановке могут быть плюс-минус похожи).

Вообще “Со склонов Кокурико” по-хорошему милый, но вместе с тем довольно беззубый, а метафора Японии как покоцанного здания, где уживаются философы, химики, журналисты и прочие энтузиасты, не то чтобы сильно оправдывает достаточно бесполезную сюжетную линию со спасением этого здания. (Забавно, что Олимпиада в японском сознании - какая-то сакральная фигура, как и для российского/советского: что в "Кокурико", что в "Акире" это событие нависает где-то за кадром сюжета как нечто крайне важное). Хотя все это не лишено обаяния и красоты, Ghibli свойственного практически в любых проявлениях.

см. также: "Спригган" (1998), "Наши соседи Ямада" (1999), пост “Унесенная призраками” + японские парки аттракционов, пост Миядзаки + Акира, про мангу Сатоси Кона “Опус”, “Печальная Беладонна” (1973).

#чепацаныаниме

​на Netflix вышел сериал "Затерянные в космосе" - ремейк культового шоу из 60-х, а также печальное подтверждение, что стиминговый сервис пытается делать унылые продукты "для своей ниши", которые решительно невозможно смотреть, но каким-то магическим образом эти ошметки плохой драматургии, переигрывающие актеры и сомнительные референсы, брошенные в один ненасытный желудок, реально находят нишу и аудиторию.

но об этом позже и подробнее, а пока вестник Баадера-Майнхофа: оригинальный Lost in space упоминается в "Таинственном поезде" Джармуша (в третьей новелле, которая так и называется - Lost in space). Учитывая, что это фильм - концентрированная американская культура на экспорт (Элвис, отели, немного жизни хуже обычной), это, вероятно, много говорит о важности произведения.

p.s. Вместе с тем хочется заметить, что те, кто ругал последнего Джармуша за самовлюбленность ("Джармуш смотрит в зеркало", как писал Зельвенский), кажется, давно его не пересматривали. В "Поезде" он смотрит в зеркало ничуть не меньше, а уж его элитистская позиция в первой новелле неплохо так транслируется через парня-японца.

​сегодня начался ММКФ, на который я не буду или практически не буду ходить, но на один фильм все-таки выбрался. нового Пола Шредера, который называется "Первая реформистская церковь", нельзя было пропустить - и вот почему:

http://bit.ly/2vwiCRg

вообще мы с Машей Токмашевой составили мини-путеводитель, но пост про хорошие фильмы, которые уже видел на Берлинале соображу попозже, там поподробнее и с необязательными для гида интересными подробностями.

а пока сценарист "Таксиста" и "Бешеного быка" (на минуточку, режиссер с сорокалетним стажем) снимает своего "Таксиста" в религиозным нарядах и на важные темы. правда, в "Первой реформистской" Шредер, разумеется, с кукишем под рясой, а еще - отличный Итаном Хоук и косимческий полет, от которого Нолан и Малик плачут друг другу в жилетку (ну и еще там Аманда Сейфред, которая, кажется, решили сниматься в хорошем кино).

#кино #ммкф

Станислав Зельвенский составил интересный материал для Арзамаса:

https://arzamas.academy/mag/529-cinema

Отсчет почему-то идет с 1945 года, а сам список более-менее хрестоматийный, но там на каждый год идут еще пункты "Явление" и "Герой", что сильно выигрывает у очередного пересказа сюжета "Апокалипсиса сегодня" или "Лабиринта Фавна".

В "Явлениях" есть, например, пункты "Казахстан", "Белый русский", "Уся" и "Женщина-режиссер".

​а вот и обещанный гид по ММКФ, состоящий исключительно из тех фильмов, что я видел: Берлинале, Балабанов, Эйзенштейн, Данкан Джонс, Вильнев, ретроспектива Ингмара Бергмана и так далее.

http://bit.ly/2HPB1v0

#ммкф

​а пока на канале спасительное затишье, напомню, что все в этом мире должно быть гармонично и уравновешено, поэтому на один насупленный канал у меня есть один рассупленный - с мемами @memehunter (про кино и практически ни про что больше). вдруг у вас мало таких каналов в ленте.

и вот в догонку сразу к обеим вчерашним ссылкам - текст Василия Корецкого про рестроспективу Бергмана (и о том, почему олимпоподобный швед до сих пор классный и актуальный):

http://www.colta.ru/articles/cinema/17865

вероятно, этот материал (пускай неидеальный, знатоки уже извлекли из записок Бергмана цитату о том, что трилогии он терпеть не может, против того, что написано в статье) выполняет сразу три цели: доказывает (в очередной раз), что Бергман - великий, а Василий Корецкий - очень крутой, а также в практически игровой форме загружает в голову читателя через запятую шутки про face swap, тиндер, ИКЕА и важные темы в творчестве мастера. впрочем, прочитать его стоит не ради оценок, это правда очень интересный текст, из которого вы узнаете (если еще не), что ИБ подписывался чертиком, из его ДНК вывели фон Триера, что стояло на сосновом стеллаже в знаменитом доме режиссера на острове Форё, а также слово (пост)секулярность.

​Дитя чудовища (2015) Мамору Хосода

В этом году у Мамору Хосоды, великого, выходит новое аниме “Мирай и мир будущего” - выходит даже в российский прокат, где как-то зажевали его предыдущий, “Дитя чудовища” - как обычно, очень классный.

Забавно, что Хосода поднялся на полнометражных аниме про дигимонов, которые на европейском телевидении безуспешно пытались вытеснить покемонов (а до российского, кажется, даже не дошли). В 2003-м ему доверили наконец-то сделать что-то самостоятельное - и он снял короткометражку с говорящим названием Superflat monogram, по совместительству - рекламу Louis Vuitton.

Влияние Такаси Мураками, придумавшего термин “суперплоский” (он же superflat), видно невооруженным глазом и в “Летних войнах”, которые выйдут в 2009 году, когда Хосода уже завоюет какое-никакое имя экранизацией романа Ясутаку Цуцуи “Девочка, покорившая время”. Цуцуи же, к слову, написал “Паприку”, из которой слепил шедевр другой великий режиссер - Сатоси Кон (сам роман, говорят, посредственный).

Вообще все главные аниме Хосоды легко вписываются в формулу “подростки + другой мир или удивительная особенность”: девочка, покорившая время, покорила время; в летних войнах фигурировал виртуальный мир ОЗ, которым пользовался весь мир, включая госорганизации и службы первой необходимости (поэтому когда ИИ разбушевался, Японии чуть не наступил масаракш); в “Волчьих детях Амэ и Юки” студентка влюбляется в оборотня; в “Дитя чудовища” девятилетний полусирота, сбегая от полиции, забежит в переулок, который ведет в мир монстров (на самом деле довольно добродушных); в “Мирае” речь пойдет о ревнивом старшем ребенке, который перенесся через сад во времена маминой молодости (и все понял).

Тут надо сказать, что один из главных талантов Хосоды - драпировать мелодраматизм так, чтобы тот не выглядел противно или напыщенно (как у Синкая). Он раз за разом умудряется и на уровне рисунка, и на уровне сюжета показать угловатость, ироничность, нескладность и пронзительность юности.

Впрочем, “Дитя чудовища” немного не про это (хотя и про это тоже). В мире монстров готовятся к назначению нового настоятеля, которого выберет старый - он вот-вот должен превратиться в божество (что говорит об устройстве этого удивительного зазеркалья на манер храма). Выбор - между свиноподобным отцом двух детей и учителем с обилием последователей и хамоватым медведем-одиночкой, который так и не стал ни для кого наставником (сложно представить такое в реальной жизни, но похожий на зайца настоятель и правда не дурак). Шансы второго участника политической гонки сильно возрастают, когда в мир монстров заносит того самого девятилетнего мальчугана (хотя вообще людей тут не жалуют, опасаясь “пробуждения тьмы в их сердцах”).

Тут Хосода сталкивает сразу два расхожих тропа: ребенок в удивительном мире (в сущности, это “Унесенная призраками”) + “учитель & ученик”. С первым он обходится более-менее аккуратно (годы пребывания пробуждают в ребенке, а потом и подростке желание вернуться в реальный мир и встроиться в социум), а из второго выводит довольно мудрую штуку, согласно которой не только наставник обучает падавана, но и наоборот (тут даже в большей степени). То есть это такое аниме про круговое взросление, так как выйти из-под колпака каких-то наивных представлений предстоит всем, кроме мудрого наставника, который в курсе, что симпатия толпы - это социальный конструкт, что тьма не обязательно пробуждается и тд. Ну и еще там есть симпатично оформленная (немного по-скоттпилигримовски) метафора того, что хороший сенсей навсегда остается в сердце подмастерья.

P.S. Страшно поминать чудовищный сериал Lost in space, но занятно, что и в нем, и в “Дитя чудовища” фигурирует “Моби Дик”.

#чепацаныаниме

​сегодня выбрался еще на ММКФ на триллер "Выходной" дебютантки из Швеции Изабеллы Эклоф, который обманывает ожидания и по форме, и по содержанию - и это, пожалуй, приятная неожиданность:

http://bit.ly/2vzqNw5

хотя честно говоря, девяносто минут кино выдерживает со скрипом, чуть больше триллера, чуть меньше зарисовок из жизни отдыхающих датских преступников в Турции - и было бы тревожно и поджаро. впрочем, Эклоф снимает, кажется, совершенно не про это: поперек всех трендов она демонстрирует, что иерархический патриархальный мир в его крайней криминальной форме не только силен, но и, кажется, заразен. ну и забавно, что это немного микс "Как меня зовут" с "Необратимостью".

#ммкф #кино

После долгого отсутствия подкаст снова в седле, а тема-сюрприз (если вы знаете, о чем я) - современная российская комедия. Обсудили с Машей Токмашевой, Колей Корнацким и Сашей Голубчиковым руки Тимура Бекмамбетова, первый российский фильм, собравший миллион долларов, феномен Андреасяна и Крыжовникова, а также уход юмора на телевидение (сам телик обсудим, быть может, в сиквеле).

https://soundcloud.com/monday-karma/russian-comedy1

Также напомню, что у подкаста есть группы в вконтакте и фейсбуке, где по средам вывешиваются ориентировочные расстрельные списки тем, где можно задать вопрос по сабжу или высказать соображения, ну и вообще ИНТЕРАКТИВ.

#monday_karma