​Ставки сделаны, ставок больше нет: в самом честном голосовании прошлого воскресенья (я решил выждать неделю) с убедительным перевесом победил - не буду скрывать - мой любимый вариант про тематические месяца (это как Women in horror month, но уже на другие темы).

Остальные форматы тоже думаю иногда вворачивать - и вам, видимо, любопытно, и мне тоже. Начнём в апреле, когда каким-нибудь великим фильмом закроется «фильм на выходные».

Возможно, вы слышали, что в России тоже есть сериалы и что некоторые из них даже можно смотреть, а еще пару лет назад все били в колокола и говорили про ренессанс отечественной сериальной индустрии, но он сремительно схлопнулся уже через год. Параллельным курсом проложил себе дорожку к славе главного сериального автора России Илья Куликов (Глухарь, Закон каменных джунглей, Полицейский с Рублевки), у которого на НТВ на днях стремительно показали новый хит "Проклятие спящих".

Смотреть его невозможно (как и все, что я видел у Куликова), но, на мой вкус, на примере этого сериала можно научиться: а) как делать не нужно; б) почему у нас все в жопе. Вчера читал, что главная беда российского телевидения - это бесконечные откаты, и это, вероятно, так, но хочется вспомнить классика: "Это не бедность - ровно прибить планочку". Точно так же, на мой взгляд, не откаты заставляют людей писать ужасные сценарии, актеров чудовищно играть, а операторов снимать так, будто в университете их научили только кнопку нажимать. Ну или я чего-то не понимаю, и если куча денег все равно уйдет на откаты, то можно и работать кое-как.

http://www.kino-teatr.ru/art/serial/5000/

#сериалы

вчера решил прервать вещание: трудно о чем-то думать, кроме Кемерово, трудно думать только о Кемерово. сегодня все-таки продолжу - не знаю, как вы, а я испытывал облегчение, натыкаясь на любой пост, так сказать, не по теме (иначе от этой концентрации боли можно сойти с ума). мне кажется, не порок думать и говорить о чем-то еще, тем более трудно вспомнить тяжелые моменты, когда меня не сопровождало бы искусство (зарядом эскапизма или чем-то созвучным мрачным мыслям). зачастую этот канал окрашивается сложными эмоциями - и эти (траурные) дни как раз будут из таких. пусть это будет своего рода эпиграфом к ним. и, конечно, соболезнования семьям, столкнувшимся с этим кошмаром.

вот, например, на FX стартовал "Траст" Дэнни Бойла - снова про Жана Пола Гетти, его миллиарды и похищенного внука, как "Все деньги мира", но на три головы круче:

http://tass.ru/opinions/5066107

это не очень понятно из фильма Скотта, но Гетти гораздо эксцетричнее, чем можно подумать из скоттовского потрета "эпичного капиталистического скряги, пожалевшего деньги на спасение внука из рук мафии" (наркотики, куча жен, платный телефон дома, вера, что в нем живет римский цезарь), и Бойл со сценаристом Бофоем этой сумашедшинки не стесняются, более того, они рвутся рассказать историю на манер "Гражданина Кейна", то есть - у каждого своя версия и тд. вообще Бойл сейчас в отличной форме - и кино снято не без пижонства и легко укладывает "Все деньги мира" на обе лопатки. и Сазерленд в роли Гетти интереснее Пламмера (эксцентрика и рассчетливость отлично сочетаются со стариковской пугливостью), Брендан Фрейзер в роли Чейса (у Скотта это Уолберг) не расстается с ковбойской шляпой, пьет в лимузине молоко и вообще тот еще тип. в общем, это тот случай, когда сериал в первом же раунде отправляет в нокаут фильм. посмотрел пока три серии, но это уже кое-что.

#сериалы

вчера вышел очередной подкаст, впервые за последнее время он короче часа, но нас снова четверо: с Сережей @yalampochko Сергиенко, Мишей Моркиным и Сережей Оболонковым обсудили нетфликсовский сай-фай-дуэт - "Аннигиляцию" Гарленда и "Немого" Джонса. поговорили про современный сай-фай, Дэвида Боуи, Рэя Бредбери, рак, измены, Уоррена Эллиса (три секунды), а также насоветовали по новейшей традиции всякой научно-фантастической годноты последних лет.

https://soundcloud.com/monday-karma/mute-annihilation

p.s. еще поругали роман "Аннигиляция". про него еще напишу подробнее, так как все хвалебные сравнения в пользу книги пока поражают, так как напоминают "я не понял ни книгу, ни фильм, но книга, кажется, сложная, а фильм так себе".

#monday_karma

завтра в прокате новый Содерберг: на мой вкус, "Не в себе" - очень мастеровито сделан и доказывает, что кино это не дорогая камера, лавина звезд и обильная подтанцовка, а кино - это правильно выбранный взгляд, что здесь реализовано буквально благодаря съемке на айфон:

https://www.gq.ru/lifestyle/unsane-review

с экскурсом в эксперименты Содерберга я писал про него из Берлина, а здесь полаконичнее и поподжарее, но суть та же: если человек знат, что, почему и как он делает, что-то внятное да получится, даже если он будет снимать на палец.

***
как вы помните, этот канал лично финансируется Стивеном Эндрю Содербергом , поэтому, так сказать, еще и ссылки по теме, уже здесь появлявшиеся:

* текст про фильмографию Содерберга
* текст про неснятые фильмы СС
* подкаст про «Удачу Логана» и СС
* текст про «Удачу Логана»
* текст про сериал «Мозаика»
* текст про «Англичанина» 1999 года
* подкаст про «Забытых богом»
* текст про «Забытых богом»

#кино

на "Духе огня" состоялась премьера фильма "Иванов" (нет, не экранизация Чехова, хотя черт его знает), которую страшно хочется посмотреть - и вот на "Сеансе" крайне занятное интервью с режиссером:

http://seance.ru/blog/interviews/falkovich-ivanov/

говорят, это какое-то очень непривычное для российского кино кино, режиссерский дебют бизнесмена Дмитрия Фальковича, который его делал почти пять лет, актеров позвал непрофессиональных, чтобы таксист играл таксиста и тд, а оператора позаимствовал у Брюно Дюмона. друзья автора (среди них, кстати, небезызвестный перфекционист Илья Хржановский) называют это смесью Тати и Тарра, что примерно самое прекрасное описание на свете, хотя фрагменты, которые есть прям в тексте, впечатляют 50 на 50.

в прокате "Я сражаюсь с великанами" по понятно какому комиксу про накомство ребенка со смертью:

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5005/

честно говоря, мне кажется сильно переоцененным оригинальный комикс - умеренно остроумный концепт, сбитый из подростковых аддикций визуал, полезная и важная, но от этого и достаточно скучная мораль. но на фоне фильма комикс Келли и Ниимуры и сам становится великаном: удивительно, как можно что-то переснять слово в слово, но просрать все самое важное, оставив только душещипательную историю в жанре "позвоните родителям".

превратить индивидуальное детское переживание в клишированное детское кино - это сильно. все приколы Ниимуры работали на то, что история не слишком психологическая, так как на сто процентов проходит фильтрацию в голове у главной героини. в фильме мы смотрим на мир глазами взрослого дяденьки (кстати, даже не режиссера-дебютанта, а продюсера Коламбуса, который сообщает кино привкус нафталина), а сам он напоминает поглаживание по голове. да-да, важная тема, да-да, полезно напоминать, но, как я уже писал, все это "нормальное кино" с годами превратится в тыкву (как и "важное кино", кстати).

#кино #comics

​историческая фигня - последний текст из серии "фильм на выходные", которая родилась ровно год назад (ну, 31 марта на самом деле).

что опять-таки символично - закрываемся текстом про самую старую картину, которая когда либо была в рубрике, а именно - "Я живу в страхе" великого Акиры Куросавы, которая запечатлела разлитый в воздухе страх еще до того, как это стало мейнстримом. в главной роли - Тосиро Мифуне, конечно же.

http://bit.ly/2GrTVGQ

#фильм_на_выходные

а вот Маша Токмашева написала по поводу 1 апреля про знаковые российские комедии XXI века:

http://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/4-1/1077/

на мой взгляд, это страшно интересно, хоть большая часть фильмов и понятно, какого качества, но обернуться в гневе и оценить тренды бывает полезно. я так как-то завис на анимации 2000-х (и уже год не могу написать пост, но однажды).

​привет всем, кто еще помнит про этот канал и особенно тем, кто беспокоился, что он примолк. Тинтина литерали занесло в склеп, но теперь больничный детокс позади, буду потихоньку извлекать посты из архивов и неспеша сочинять новые - пока в более спокойном темпе

итак, начнем. помню, какую бомбежку вызвал мой топ супергеройских фильмов, так вот теперь... хотя вряд ли выборка лучших фильмов Стивена Содерберга (в итоге я посмотрел все, какие только можно достать) способна вызвать такое же недоумение, но я уверен, что там не хватает ряда картин, про которые бытует мнение, что... собственно, именно от страсти зрителей к усреднению СС страдает, как никто.

https://www.gq.ru/lifestyle/desyat-luchshih-filmov-stivena-soderberga

искренне верю, что беда Содерберга в том, что его "лучшие" фильмы, самые кассовые и даже самые расхваленные, типа "Траффика", это его самые разжеванные идеи. ну то есть: почему "Удача Логана" в разы лучше "Друзей Оушена"? потому что первый про реднеков, и это сложное социальное высказывание в определенный момент времени. что такое "Оушены"? очередная переупакованная американская мечта про всеобщее единство в борьбе с капиталистической машиной, которую символизирует казино (у Бонни, Санденса, Клайда и Кида это был банк, а для изображения Америки хватало двух мужиков или юноши и девушки, а в Оушенах литерали все вариации граждан). и это очень скучно. и так далее, и тому подобное. как только СС начинает гладить против шерсти и не выдавать ожидаемое - его тут же отправляют в глубокий игнор, но именно тогда с ним и становится интересно. ну и еще он помешан на технике - очень похожие в чем-то фильмы "Хороший немец" и "Траффик" отличаются тем, что первый снят с жутким и обаятельным пижонством, что опять же оказалось ту мач.

***
спонсор этого поста по-прежнему Стивен Эндрю Содерберг, вот вам все, что про него здесь писалось:

* текст про фильмографию Содерберга
* текст про неснятые фильмы СС
* подкаст про «Удачу Логана» и СС
* текст про "Не в себе"
* текст про «Удачу Логана»
* текст про сериал «Мозаика»
* текст про «Англичанина» 1999 года
* подкаст про «Забытых богом»
* текст про «Забытых богом»

#кино

​выдалось время почитать - и вот добрался до “Кейджа” Геннди Тартаковски, папы “Самурая Джека”, “Монстров на каникулах” и кучи других отличных анимационных проектов. это его первый комикс (вышел в прошлом году), и символично, что рисованием и прочим стаффом Тартаковски, сын влиятельного советского стоматолога, лечившего больших шишек и хоккеистов, увлекся как раз благодаря комиксам.

собственно, найти больше пары различий между мультфильмами Тартаковски и комиксами практически невозможно: это все такой же слегка презрительный к строгой анатомии рисунок, ловкое построение страницы как готовой раскадровки, а также веселый эклектичный бедлам, сталкивающий носами чернокожего верзилу из 1970-х и загадочную тропическую местность в духе доктора острова Моро, где обитают очень-очень сильные животные под руководством некоего профессора Суса, который похитил всех самых сильных супергероев Нью-Йорка (а их там, как мы знаем, дофига).

честно говоря, через эту мясорубку дуракаваляния хотелось бы пропустить всех спасителей Большого яблока и не только - в зашкаливающей иронии кроется настоящая сила комикса (если не считать симпатий к рисунку Тартаковски), ну и хочется заметить, что профессор Сус со всей очевидностью - знаменитый сказочник доктор Сьюз, придумавший Гринча, Хортона и еще кучу всего. само по себе забавно, что сказочник Тартаковски (а его "Кейдж" напоминает рождественнскую сказку с кулаками) выбивает дерьмо из именитого коллеги, но теперь тут можно откопать и еще один момент (довольно абсурдный).

в конце прошлого года заведующая библиотекой Кембриджа отказалась от дара Меланьи Трамп - полного собрания сочинения Сьюза. мотивировала она это тем, что один из самых популярных англоязычных детских поэтов, - расист (там в каком-то стихотворении фигурирует, например, китаец, который идет вместе с другими людьми и ест палочками). если бы комикс вышел в этом году, можно было бы предположить, что нелегальный супергерой-афроамериканец Люк Кейдж наматывает на кулак прославленного расиста, но есть в этом очень большие сомнения.

еще к российской версии “Кейджа” прилагается первый выпуск "Люк Кейдж - герой по найму" (с оригинальным подзаголовком - "Герой из пекла"), и он довольно непримечательный, если не считать, что имя сценариста - Арчи Гудвин. как и первый выпуск “Карателя”, это такая недотюремная драма с крепко стиснутыми зубами. эффектные 70-ческие костюмы Тартаковски привлекают к Кейджу и его контексту гораздо больше, чем экскурс в историю, хотя у Гремучника - экс-бро Кейджа и первог антагониста - костюм тоже неплох.

#comics

ну а в качестве выпуска "спокойной ночи, малыши" давайте напомню про такую забавную (ну или кому как) штуку. старожилы помнят (или нет), что уже примерно год в качестве, кхе-кхе, сайд-проект я веду инстаграм еды - и это абсолютно упоительное занятие, лучше, наверное, только гладить панд (если бы еще за это платили). еда не простая, а из фильмов и сериалов, раздобыть ее не всегда просто, так как едят люди не во всех аудиовизуальных произведениях (белая культура вообще частенько этого стесняется, предпочитая "более солидный" формат "выпивать"), ну и дело слегка усложняется условием, чтобы человеческих фейсов в кадре не было. но сотку уже перешагнул и останавливаться не намерен:

https://www.instagram.com/chewbaccabrod/

наконец сделал пост, написанный еще в конце марта: про хорошие фильмы по мотивам несупергеройских комиксов:

https://storia.me/@pop-cult-eye/otdokhni-betmen-10-khoroshikh-37ndru

там по большей части очевидные вещи, но вдруг кто не смотрел Билала или Сатрапи. ну и еще не могу не покидать ссылок по теме:

* подробно про "Дика Трэйси"
* сравнение фильма и комикса Клоуза "Призрачный мир"
* текст про фильмографию Дэвида Кроненберга
* текст про фильмографию Эдгара Райта
* подробнее про "Сквоь снег"
* видео с вкраплением "Олдбоя"

сегодня все обсуждают Канны, футбол и блокировку телеграма, и так как первое интересует меня постольку-поскольку (классно, что Серебренникова взяли, класснее будет, когда самые интересные фильмы можно будет уже посмотреть, конец), про второе не буду даже начинать, то давайте про третье.

все мы, конечно, настроили, что там нужно настроить, чтобы не проиграть, но если правда идут последние дни, то вот небольшая методичка, где можно найти разные щупальца канала, которые я заботливо свожу тут в один поток для удобства (делалось вообще без оглядки на блокировку, клянусь):
http://bit.ly/2v4TwJ3

ну а если правда станет туго и чтобы не рассосредотачиваться, придется немного модернизировать группу подкаста в вк, хотя надеюсь, что не понадобится:
https://vk.com/mondaykarma

не переключайтесь

сегодня московские синефилы могли знатно отметить День космонавтики на просмотре фильма ★ (или Star) Йоханна Лурфа в рамках "Нового кино Австрии" - 100-минутного видео-эссе, собранного из кадров неба из 550 фильмов (еще один показ будет 14-го).

https://vimeo.com/251528385

собственно, "сто минут кадров неба из 550 фильмов" удивительно точно описывает ★ - пример исследовательского пыла Лурфа, синефила, киномеханика, художника и выпускника Студии искусства и кино Харуна Фароки, которого заинтересовало, как это все работало в истории кинематографа, и он собрал эту увесистую энциклопедию мирного и не очень звездного неба.

зрелище по-своему завораживающе, но, как и любая энциклопедия, не то чтобы головокружительное: с одной стороны - да, можно посмотреть, как менялись технологии и способы репрезентации звездного неба, с другой - не то чтобы там было много этапов, да и сейчас можно встретить такие небеса, что в первой половине XX века посмеялись бы. синефильская игра в "угадай фильм по небу" - тоже для сильных духом. вдобавок Лурф отбирал кадры только в HD-качестве, поэтому уже минуте к 50-й все предприятие быстренько добегает до 90-х, а дальше начинается компьютерное небо, красивое, но порой однообразное (как, впрочем, и его олдскульные варианты).

забавно, что это монумантельное эссе (или IMAX-киновыставка) перекликается с "Зеленым туманом" Мэддина, где он нарезал из разных фильмов разных сцен и везде вырезал диалоги, отчего получилось комично. оба фильма показывают, как увлекательны и важны детали, оба же демонстрируют, что кино, состоящее только из деталек, - это немного склад, переполненная костюмерная, где все ящики забиты носами и только ими.

и с последней стороны ★ очень важная штука, так как Лурф догадался заняться архивацией некоей кинематографического мотива, пока есть возможность еще как-то что-то собрать и упорядочить. это, конечно, такой Ноев ковчег и машина времени - о необходимости ровно таких штук я писал после дока Toys that made us, дескать, хорошо бы сделать сериалы про историю утюгов и прочих неприметных вещей.

+ мое синефильское фиаско на ★, например, наталкивает на мысль, что мы, конечно, не можем жить без космоса, но рассматриваем его не очень внимательно. а внимания заслуживает каждая хрень в кадре - вон в "Титанике" сначала небо нарисовали неправильно.

кстати, об этом и прочих вещах с Йоханном Лурфом поговорил Майк Моркин, чей тихий, как озноб стебля пщенницы, голос знают слушатели подкаста. там и про "Титаник" поподробнее и еще режиссер обещает, что будет добавлять в кино новые кадры неба как из старых, так и из новых фильмов (поэтому, тащемта, ★ заканчивается фразой to be continued). в общем, сходите 14-го, если вдруг такая затея вам кажется интересной.

#кино

​тут наметилось еще два ограниченных по времени события - сегодня начинается уикенд иранского кино, а также уже идет прокат мультфильма "Большого злого лиса".

из иранского покажут абсурдитский нео-нуар "Приходит дракон!", который в свое время очень хвалил Зельвенский, а также "Свинью", которую показывали и хвалили в Берлине, хотя, на мой вкус, она очень слабая.

а "Лис" - я писал про него с БФМ - невыдающийся, но очень милый, от режиссера "Эрнеста и Селестины" (отличного), жаль, что на каникулах его не показывали - сложно представить что-то лучше для детей.

​как и обещал - немного про хваленый роман “Аннигиляция” Джеффа Вандермеера, короткий и неперевариваемый, как камень, вставший поперек горла.

“Аннигиляцию” относят к “новому странному сай-фаю”, упоминая в соседстве с Джеффом Вандермеером - Чайну Мельвиля - писателя, чей метод (вообще или в сравнении с трилогией “Южный предел”) ему максимально противоположен. Мельвиль - демиург, дотошный ворлдбилдер, селекционер и фантазер, Вандермеер - писатель, чья ключевая идея - бросить цивилизованный мир в желудочную кислоту неизведанного и посмотреть, как он растворяется.

этот мир дается читателю уже отчасти переваренным - четверо женщин без имен, окликаемые по профессии (психолог, антрополог, биолог и топограф), составляют двенадцатую (!) экспедицию в загадочную Зону Икс, куда уже несколько десятилетий люди тщетно шлют отряды разного состава и степени нагруженности техникой и знаниями, чтобы понять, что же произошло. источником атмосферы загадочности и беспокойства становится некая Башня (или тоннель), своего рода двойник Маяка, где предположительно все началось. биолог, из дневника которой читатель черпает бесценную информацию о Зоне Икс, находит в Башне живые письмена, вдыхает чудодейственные частицы - и начинает чуть лучше понимать этот мир (или чуть хуже - свой привычный).

среди главных свойств “Аннигиляции” отмечают напряжение и ужас, которые рождают страницы дневника биолога, - экологический триллер, столкновение с неизведанным, мурашки по коже. где-то в глубине “Аннигиляции” этот ужас малька перед рукой исследователя в перчатке действительно проскальзывает, но снова растворяется - и в стремлении Вандермеера аннигилировать хоть какую-то претензию на складность, и в том, что велеречивая притчеватая недоговоренность перетягивает слишком много внимания.

биолог ведет дневник так, будто пишет роман - с морем ненужных подробностей и воспоминаниями из прошлого, что отчасти объясняется удивительным влиянием зону, отчасти - невозможностью Вандермеера решить проблему раскрытия характера как-то иначе (вдобавок, если верить переводу, все это очень дурно написано с фразами в духе “Мы с топографом уставились на психолога”). неумолимая точность и режим повествования практически в реальном времени разрушает тонкую грань доверия к сочиненному миру. ему не хватает правдивой интонации: так, например, в “Истории твоей жизни” Теда Чана точная интонация женщины-лингвиста с неудачными шутками и дотошностью создавал необходимую интимную дистанцию.

“Аннигиляцию” вообще болтает между глобальным размышлением и амбициозной графоманией, притчей и попыткой игры в психологию (либо топорной, либо неубедительной), стремлением порассуждать о человеческих отношениях и заблуждениях - и тягой навести тень на плетень. неудивительно, что в экранизации Алекс Гарленд слил большую часть этого бульона, переделал структуру в более линейную и конвенциональную, но гораздо точнее и лучше показал разрушение личности, нарастающее сомнение по поводу всего, что человек узнает в этом мире, - о себе и об окружающей действительности. и его саспенс, может, менее “нутряного” толка, но при этом абсолютно рабочий, что важно при встрече с раскаленным шаром вечных вопросов.

***
см. также:
* текст про фильм
* подкаст про фильм
* видео про похожие фильмы.

#книги

​ну что ж, время объявлять первую тему месяца - в окружении дока, хоррора и фестивальных вещиц ощутил острый недостаток анимации в крови и решил позакрывать лакуны в аниме. до конца апреля по мере нового экспириенса буду писать (под тегом #чепацаныаниме) про разное, в основном, полнометражное. дальше придумаю что-то менее широкое.

на прошлой неделе не стало Исао Такахаты, соратника Миядзаки и сооснователя Studio Ghibli, хотя просмотр его аниме “Наши соседи Ямада” не дань памяти, а чистое совпадение. в основе “Ямады” - ёнкома-манга (то есть четырехпанельная и газетная манга) “Ноно-тян” Хисаити Исии, что угадывается в сюжетном строе: аниме состоит из двух десятков остроумных и обаятельных новелл. остроумие и обаяние как главные черты “Наших соседей” представляются заочно - достаточно взглянуть на небрежно-нежный акварельный рисунок (к слову, первый выполненный в Ghibli на компьютере).

вдобавок, как у всех лучших произведений, форма тут виртуозно отражает содержание: представляет семейный быт и родственные препирательства с должной иронией, даже с безграничной детской фантазией, где свадьба превращается в помесь самурайского поединка и сеанса бобслея, а уличного хулигана уговаривают стать супергероем. хватает у Такахаты и точных наблюдений - акварельный кавай подчеркивает частицу детства в каждом из героев, будь то младшая дочь, строгий отец или пожилая бабушка (в одной из новелл буквально демонстрируется, что, несмотря на годы, она упорствует как и в детстве).

в сущности, если бы “Симпсоны” были менее саркастичными и ставили перед собой не критику обывателей, а гимн семье - получились бы как раз “Наши соседи Ямада”.

ранее про аниме:
* “Печальная Беладонна”
* Миядзаки + Акира
* “Унесенная призраками” + японские парки аттракционов
* про мангу Сатоси Кона “Опус”

​Не стало Милоша Формана - одного из самых известных, если не самого известного чешского (или чехословацкого, если угодно) режиссера, которого, наверное, многие все-таки знают больше за американский период (“Пролетая над гнездом кукушки”, “Амадей”), чем за чехословацкий (“Бал пожарных”).

Символично, что самый известный его фильм, снятый на родине (“Бал”), оказался и последним там снятым. Как известно, после окончания Пражской весны (советские танки, вот это все) некоторые деятели культуры благополучно свинтили заграницу - кто во Францию, а кто и в США. Некоторые остались - например, не менее великая Вера Хитилова, женщина-динамит и в хорошем смысле патриотка, снявшая не один док про чехословацкие города (но известная абсурдистскими зарисовками из жизни коммунистического общества).

Также она сняла док про Формана - который долго считался утерянным - с незамысловатым названием “Хитилова против Формана”, где она немного прессует Формана за то, что тот уехал. Интересен там не только и не столько творческий конфликт (Хитилова, полная противоположность Формана, пытает коллегу по новой волне, а что значит та или иная сцена, задает другие строгие вопросы), сколько портрет Формана, складывающийся из клубов сигаретного дыма, густого акцента, среднеевропейского интеллектуального пижонства, рассказов о любимом жилище и парке, где он обожает гулять, а лучшая сцена - это обеденный перерыв посреди съемок “Регтайма”. Форман ел, кажется, картошку, ел не очень красиво, как все смертные, а Хитилова с камерой лезла и показывала это будто бы с легкой издевкой, но вместе с тем - это очень мощное и земное воспоминание, которое первым встало перед глазами, когда пришла эта печальная новость.

Форману было 86, он получил два “Оскара”, а последний его сольный фильм (“Призраки Гойи”) вышел в 2006 году (с тех пор про него почти не было слышно).