трудно жаловаться на март - каждую неделю выходит что-то хорошее, а то и отличное. вот и Линн Рэмси сняла "Тебя никогда здесь не было", который спорно приняли в Каннах (хоть и наградили), а это сгусток киногении, такое кино - как бальзам на душу:

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4995/

его оперативно (и верно) сравнили с "Таксистом", но шедевр Скорсезе все-таки больше написан (не случайно там сценарист кинокритик и безумец Пол Шредер), а у Рэмси история на пару выстрелов, бэкгрануд персонажа, который легко свести к какой-то банальности, но все так смонтировано и снято, что не оторвешься. лучший фильм Рэмси и чуть ли не лучший месяц (пока) в этом году, несмотря на погоду.

#кино

​Продолжаю непроизвольный хоррор-марафон: добрался наконец до “Зеленой комнаты” Джереми Солнье, который пару лет назад включали во все топы всего. Кино действительно очень бодрое и жилистое, способное удивлять некоторым жизненным цинизмом (при том, что в фильме с Патриком Стюартом, Антоном Ельчиным, Имоджен Путс и Марком Веббером, в принципе, несложно представить, кто доживет до финальной стадии, хотя есть нюанс).

Очень на руку Солнье работает жизнеподобие: история про панк-рок-группу, которая колесит по США и дает концерты в забегаловках и прочих дырах, выглядит если не реалистично, то убедительно, поэтому в момент Х, когда посреди гримерки в заведении для скинхедов обнаруживается труп девушки с ножом в виске, это работает не как страшилка, а как анекдот (в своем первородном, порой жутком значении = реальный случай из жизни). Вообще хоррор, думается, - искусство (!) акцентное, важная часть его иконографии - это маски, монстры, крупные планы, скримеры, саспенс, гнетущая музыка, то есть усиление, подчеркивание, жирный и полужирный шрифт. “Зеленая комната” - полужирная; какой-нибудь “Не дыши”, который тоже нахваливали через год, на мой вкус, в разы жирнее, отчего ему категорически не веришь: и слепой там бегает как спринтер из “Прочь”, и отморозки ведут себя как отморозки, чтобы все всё поняли.

“Зеленая комната” же ровно об обратном, и в этом, наверное, её сила: она не о черном и белом, а о сером, об ускользающих от взора массовой культуры субкультур, о неоднозначных поступках в стрессовых ситуациях и удивительной расчетливости, которая припасена для таких моментов у персонажей вроде героя Патрика Стюарта (актер говорит, что его до дрожи напугал сценарий). Солнье уходит от засевшего стереотипа про агрессивных панков (хотя в кадре есть и зеленые волосы, и чувак с ирокезом, который в теме, но своих надул), но ловко сталкивает их с не менее агрессивными скинхедами, которые тоже не то чтобы поголовно одинаковые. В этой способности показать градации человеческих характеров и ситуаций настоящая сила “Зеленой комнаты”, где люди ведут себя не совсем как герои и злодеи, а как люди. Некоторые из них убивают людей, но их любят боевые песики. Все познается в сравнении, а для того, чтобы распробовать человека, лучше смотреть не на сценический образ, а зайти в гримерку (собственно, так правильно переводится Green room). Солнье, в молодости тусивший с панками-антифашистами, в гримерке был - и решил её показать.

Ранее в сериале: ”Ритуал”, Women in horror month, “Невинные”, ”Студия звукозаписи Бербериан”, “А теперь посмотри”

#кино #horror

ну и вот еще запилил про новую Линн Рэмси видос на тему, что еще такого посмотреть - кинематографичное, со странными отношениями между матерью и сыном, старым добрым-ультранасилием, механизмами памяти, политическим опылением и прочим (не везде совпадение по всем пунктам, конечно).

https://www.youtube.com/watch?v=1PnUPZAdCXk

с идеи этого ролика все и началось, поэтому что дальше и когда - теперь непонятно (хотя мысли есть, конечно).

за музло спасибо @yalampochko

​в следующую пятницу с "фильмами на выходные" будет покончено (таков предварительный результат нашего вече, итоги которого я подведу в воскресенье, но уже все можно лицезреть), поэтому напоследок - про еще один любимейший фильм, "Сексуальная тварь" Джонатана Глейзера, блестящий дебют, остроумнейшее кино про ограбление, которое сложнее, чем кажется, ну и Рэй Уинстон (на фото) с Беном Кингсли замечательные. Особенно must see.

http://bit.ly/2pBvwXT

#фильм_на_выходные

​Еще в Берлине посмотрел документальный сериал Netflix “Игрушки, которые сделали нас” (The Toys That Made Us), рассказывающий, собственно, про популярные игрушки - “Звездные войны”, Барби, GI Joe и He-Man. Пока вышло четыре серии, точно будет еще четыре.

Сразу скажу, что как кино это достаточно безобразно сделано: говорящие головы, неловко стилизованные под 80-е игровые вставки, всё слишком причесано; ну разве что легкое влияние ютуба выглядит свежо - игривые вставки, игривый монтаж со сталкиванием двух цитат (что наводит на мысли о некоторой отрепетированности, а парадный портрет вообще самая скучная инкарнация дока). Не то чтобы это удивительно - сценарий писал Бенджамин Фрост, специализирующийся, судя по всему, на реалити-шоу (в том числе он работал над кулинарным шоу “Адская кухня”), а режиссер Том Штерн снимал какие-то умеренно неизвестные комедии и путеводитель по “черной” истории со стендапером Кевином Хартом.

Между тем, это и правда страшно интересный материал, настоящая “Игра престолов”. “Звездные войны” перевернули рынок и на пару с эпохой блокбастеров начали эру мерчендайза; Барби ворвалась на рынок с целью дать девочкам хоть какие-то ролевые модели (и пережила немало взлетов и падений, хотя самая смешная история в том, что создатель куклы сначала приделал ей соски); GI Joe придумали, глядя на Барби, как мужской ответ - и чтобы никто не насмехался над тем, что мальчики играют в куклы, придумали термин action figure; Хи-Мен появился на волне лютых успехов ЗВ, а комиксы и сериал пытались подкрепить его успех (у Лукаса все было наоборот, поэтому занятно, как игрушкам постфактум пытались приписать новый мир). Там правда хватает интересной информации (особенно, честно говоря, было интересно про Барби, так как это продукт, по понятным причинам ранее меня не особо интересовавший).

И вот это в сериале самое ценное - внимание в вещественному миру, к предметам, которые окружали людей в разное время, предметам, которые формировали представление о прекрасном, поведении и культуре. Честно говоря, я бы посмотрел такие шоу про старые телевизоры, чайники и ковры, так как все очень любят, применительно к фильмам о некоторой эпохе говорить про пуговицы, погоны, марки автомобилей и анахронизмы, но это не просто детали, а целый мир, целая коллекция гиперссылок, по которым человеческая память способна путешествовать на 10-20-30-50-100 лет назад. В сущности, The Toys That Made Us - это попытка видео-музея, что сейчас можно и важно, на мой вкус, делать, чтобы потом не заниматься археологией (ей все равно придется заниматься, но будет проще). Это сравнение хорошо еще и тем, что экспозицию даже самого крутого художника и самой крутой темы можно сделать топорно - и выставка будет интересной, но не очень удачной именно как труд галериста.

***
Еще про фильмы Netflix: "Ритуал", “Аннигиляция”, Икар, ”Немой”, “Парадокс Кловерфилд”, “Окча”, ”Машина войны”

#сериалы

​Ставки сделаны, ставок больше нет: в самом честном голосовании прошлого воскресенья (я решил выждать неделю) с убедительным перевесом победил - не буду скрывать - мой любимый вариант про тематические месяца (это как Women in horror month, но уже на другие темы).

Остальные форматы тоже думаю иногда вворачивать - и вам, видимо, любопытно, и мне тоже. Начнём в апреле, когда каким-нибудь великим фильмом закроется «фильм на выходные».

Возможно, вы слышали, что в России тоже есть сериалы и что некоторые из них даже можно смотреть, а еще пару лет назад все били в колокола и говорили про ренессанс отечественной сериальной индустрии, но он сремительно схлопнулся уже через год. Параллельным курсом проложил себе дорожку к славе главного сериального автора России Илья Куликов (Глухарь, Закон каменных джунглей, Полицейский с Рублевки), у которого на НТВ на днях стремительно показали новый хит "Проклятие спящих".

Смотреть его невозможно (как и все, что я видел у Куликова), но, на мой вкус, на примере этого сериала можно научиться: а) как делать не нужно; б) почему у нас все в жопе. Вчера читал, что главная беда российского телевидения - это бесконечные откаты, и это, вероятно, так, но хочется вспомнить классика: "Это не бедность - ровно прибить планочку". Точно так же, на мой взгляд, не откаты заставляют людей писать ужасные сценарии, актеров чудовищно играть, а операторов снимать так, будто в университете их научили только кнопку нажимать. Ну или я чего-то не понимаю, и если куча денег все равно уйдет на откаты, то можно и работать кое-как.

http://www.kino-teatr.ru/art/serial/5000/

#сериалы

вчера решил прервать вещание: трудно о чем-то думать, кроме Кемерово, трудно думать только о Кемерово. сегодня все-таки продолжу - не знаю, как вы, а я испытывал облегчение, натыкаясь на любой пост, так сказать, не по теме (иначе от этой концентрации боли можно сойти с ума). мне кажется, не порок думать и говорить о чем-то еще, тем более трудно вспомнить тяжелые моменты, когда меня не сопровождало бы искусство (зарядом эскапизма или чем-то созвучным мрачным мыслям). зачастую этот канал окрашивается сложными эмоциями - и эти (траурные) дни как раз будут из таких. пусть это будет своего рода эпиграфом к ним. и, конечно, соболезнования семьям, столкнувшимся с этим кошмаром.

вот, например, на FX стартовал "Траст" Дэнни Бойла - снова про Жана Пола Гетти, его миллиарды и похищенного внука, как "Все деньги мира", но на три головы круче:

http://tass.ru/opinions/5066107

это не очень понятно из фильма Скотта, но Гетти гораздо эксцетричнее, чем можно подумать из скоттовского потрета "эпичного капиталистического скряги, пожалевшего деньги на спасение внука из рук мафии" (наркотики, куча жен, платный телефон дома, вера, что в нем живет римский цезарь), и Бойл со сценаристом Бофоем этой сумашедшинки не стесняются, более того, они рвутся рассказать историю на манер "Гражданина Кейна", то есть - у каждого своя версия и тд. вообще Бойл сейчас в отличной форме - и кино снято не без пижонства и легко укладывает "Все деньги мира" на обе лопатки. и Сазерленд в роли Гетти интереснее Пламмера (эксцентрика и рассчетливость отлично сочетаются со стариковской пугливостью), Брендан Фрейзер в роли Чейса (у Скотта это Уолберг) не расстается с ковбойской шляпой, пьет в лимузине молоко и вообще тот еще тип. в общем, это тот случай, когда сериал в первом же раунде отправляет в нокаут фильм. посмотрел пока три серии, но это уже кое-что.

#сериалы

вчера вышел очередной подкаст, впервые за последнее время он короче часа, но нас снова четверо: с Сережей @yalampochko Сергиенко, Мишей Моркиным и Сережей Оболонковым обсудили нетфликсовский сай-фай-дуэт - "Аннигиляцию" Гарленда и "Немого" Джонса. поговорили про современный сай-фай, Дэвида Боуи, Рэя Бредбери, рак, измены, Уоррена Эллиса (три секунды), а также насоветовали по новейшей традиции всякой научно-фантастической годноты последних лет.

https://soundcloud.com/monday-karma/mute-annihilation

p.s. еще поругали роман "Аннигиляция". про него еще напишу подробнее, так как все хвалебные сравнения в пользу книги пока поражают, так как напоминают "я не понял ни книгу, ни фильм, но книга, кажется, сложная, а фильм так себе".

#monday_karma

завтра в прокате новый Содерберг: на мой вкус, "Не в себе" - очень мастеровито сделан и доказывает, что кино это не дорогая камера, лавина звезд и обильная подтанцовка, а кино - это правильно выбранный взгляд, что здесь реализовано буквально благодаря съемке на айфон:

https://www.gq.ru/lifestyle/unsane-review

с экскурсом в эксперименты Содерберга я писал про него из Берлина, а здесь полаконичнее и поподжарее, но суть та же: если человек знат, что, почему и как он делает, что-то внятное да получится, даже если он будет снимать на палец.

***
как вы помните, этот канал лично финансируется Стивеном Эндрю Содербергом , поэтому, так сказать, еще и ссылки по теме, уже здесь появлявшиеся:

* текст про фильмографию Содерберга
* текст про неснятые фильмы СС
* подкаст про «Удачу Логана» и СС
* текст про «Удачу Логана»
* текст про сериал «Мозаика»
* текст про «Англичанина» 1999 года
* подкаст про «Забытых богом»
* текст про «Забытых богом»

#кино

на "Духе огня" состоялась премьера фильма "Иванов" (нет, не экранизация Чехова, хотя черт его знает), которую страшно хочется посмотреть - и вот на "Сеансе" крайне занятное интервью с режиссером:

http://seance.ru/blog/interviews/falkovich-ivanov/

говорят, это какое-то очень непривычное для российского кино кино, режиссерский дебют бизнесмена Дмитрия Фальковича, который его делал почти пять лет, актеров позвал непрофессиональных, чтобы таксист играл таксиста и тд, а оператора позаимствовал у Брюно Дюмона. друзья автора (среди них, кстати, небезызвестный перфекционист Илья Хржановский) называют это смесью Тати и Тарра, что примерно самое прекрасное описание на свете, хотя фрагменты, которые есть прям в тексте, впечатляют 50 на 50.

в прокате "Я сражаюсь с великанами" по понятно какому комиксу про накомство ребенка со смертью:

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5005/

честно говоря, мне кажется сильно переоцененным оригинальный комикс - умеренно остроумный концепт, сбитый из подростковых аддикций визуал, полезная и важная, но от этого и достаточно скучная мораль. но на фоне фильма комикс Келли и Ниимуры и сам становится великаном: удивительно, как можно что-то переснять слово в слово, но просрать все самое важное, оставив только душещипательную историю в жанре "позвоните родителям".

превратить индивидуальное детское переживание в клишированное детское кино - это сильно. все приколы Ниимуры работали на то, что история не слишком психологическая, так как на сто процентов проходит фильтрацию в голове у главной героини. в фильме мы смотрим на мир глазами взрослого дяденьки (кстати, даже не режиссера-дебютанта, а продюсера Коламбуса, который сообщает кино привкус нафталина), а сам он напоминает поглаживание по голове. да-да, важная тема, да-да, полезно напоминать, но, как я уже писал, все это "нормальное кино" с годами превратится в тыкву (как и "важное кино", кстати).

#кино #comics

​историческая фигня - последний текст из серии "фильм на выходные", которая родилась ровно год назад (ну, 31 марта на самом деле).

что опять-таки символично - закрываемся текстом про самую старую картину, которая когда либо была в рубрике, а именно - "Я живу в страхе" великого Акиры Куросавы, которая запечатлела разлитый в воздухе страх еще до того, как это стало мейнстримом. в главной роли - Тосиро Мифуне, конечно же.

http://bit.ly/2GrTVGQ

#фильм_на_выходные

а вот Маша Токмашева написала по поводу 1 апреля про знаковые российские комедии XXI века:

http://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/4-1/1077/

на мой взгляд, это страшно интересно, хоть большая часть фильмов и понятно, какого качества, но обернуться в гневе и оценить тренды бывает полезно. я так как-то завис на анимации 2000-х (и уже год не могу написать пост, но однажды).

​привет всем, кто еще помнит про этот канал и особенно тем, кто беспокоился, что он примолк. Тинтина литерали занесло в склеп, но теперь больничный детокс позади, буду потихоньку извлекать посты из архивов и неспеша сочинять новые - пока в более спокойном темпе

итак, начнем. помню, какую бомбежку вызвал мой топ супергеройских фильмов, так вот теперь... хотя вряд ли выборка лучших фильмов Стивена Содерберга (в итоге я посмотрел все, какие только можно достать) способна вызвать такое же недоумение, но я уверен, что там не хватает ряда картин, про которые бытует мнение, что... собственно, именно от страсти зрителей к усреднению СС страдает, как никто.

https://www.gq.ru/lifestyle/desyat-luchshih-filmov-stivena-soderberga

искренне верю, что беда Содерберга в том, что его "лучшие" фильмы, самые кассовые и даже самые расхваленные, типа "Траффика", это его самые разжеванные идеи. ну то есть: почему "Удача Логана" в разы лучше "Друзей Оушена"? потому что первый про реднеков, и это сложное социальное высказывание в определенный момент времени. что такое "Оушены"? очередная переупакованная американская мечта про всеобщее единство в борьбе с капиталистической машиной, которую символизирует казино (у Бонни, Санденса, Клайда и Кида это был банк, а для изображения Америки хватало двух мужиков или юноши и девушки, а в Оушенах литерали все вариации граждан). и это очень скучно. и так далее, и тому подобное. как только СС начинает гладить против шерсти и не выдавать ожидаемое - его тут же отправляют в глубокий игнор, но именно тогда с ним и становится интересно. ну и еще он помешан на технике - очень похожие в чем-то фильмы "Хороший немец" и "Траффик" отличаются тем, что первый снят с жутким и обаятельным пижонством, что опять же оказалось ту мач.

***
спонсор этого поста по-прежнему Стивен Эндрю Содерберг, вот вам все, что про него здесь писалось:

* текст про фильмографию Содерберга
* текст про неснятые фильмы СС
* подкаст про «Удачу Логана» и СС
* текст про "Не в себе"
* текст про «Удачу Логана»
* текст про сериал «Мозаика»
* текст про «Англичанина» 1999 года
* подкаст про «Забытых богом»
* текст про «Забытых богом»

#кино

​выдалось время почитать - и вот добрался до “Кейджа” Геннди Тартаковски, папы “Самурая Джека”, “Монстров на каникулах” и кучи других отличных анимационных проектов. это его первый комикс (вышел в прошлом году), и символично, что рисованием и прочим стаффом Тартаковски, сын влиятельного советского стоматолога, лечившего больших шишек и хоккеистов, увлекся как раз благодаря комиксам.

собственно, найти больше пары различий между мультфильмами Тартаковски и комиксами практически невозможно: это все такой же слегка презрительный к строгой анатомии рисунок, ловкое построение страницы как готовой раскадровки, а также веселый эклектичный бедлам, сталкивающий носами чернокожего верзилу из 1970-х и загадочную тропическую местность в духе доктора острова Моро, где обитают очень-очень сильные животные под руководством некоего профессора Суса, который похитил всех самых сильных супергероев Нью-Йорка (а их там, как мы знаем, дофига).

честно говоря, через эту мясорубку дуракаваляния хотелось бы пропустить всех спасителей Большого яблока и не только - в зашкаливающей иронии кроется настоящая сила комикса (если не считать симпатий к рисунку Тартаковски), ну и хочется заметить, что профессор Сус со всей очевидностью - знаменитый сказочник доктор Сьюз, придумавший Гринча, Хортона и еще кучу всего. само по себе забавно, что сказочник Тартаковски (а его "Кейдж" напоминает рождественнскую сказку с кулаками) выбивает дерьмо из именитого коллеги, но теперь тут можно откопать и еще один момент (довольно абсурдный).

в конце прошлого года заведующая библиотекой Кембриджа отказалась от дара Меланьи Трамп - полного собрания сочинения Сьюза. мотивировала она это тем, что один из самых популярных англоязычных детских поэтов, - расист (там в каком-то стихотворении фигурирует, например, китаец, который идет вместе с другими людьми и ест палочками). если бы комикс вышел в этом году, можно было бы предположить, что нелегальный супергерой-афроамериканец Люк Кейдж наматывает на кулак прославленного расиста, но есть в этом очень большие сомнения.

еще к российской версии “Кейджа” прилагается первый выпуск "Люк Кейдж - герой по найму" (с оригинальным подзаголовком - "Герой из пекла"), и он довольно непримечательный, если не считать, что имя сценариста - Арчи Гудвин. как и первый выпуск “Карателя”, это такая недотюремная драма с крепко стиснутыми зубами. эффектные 70-ческие костюмы Тартаковски привлекают к Кейджу и его контексту гораздо больше, чем экскурс в историю, хотя у Гремучника - экс-бро Кейджа и первог антагониста - костюм тоже неплох.

#comics

ну а в качестве выпуска "спокойной ночи, малыши" давайте напомню про такую забавную (ну или кому как) штуку. старожилы помнят (или нет), что уже примерно год в качестве, кхе-кхе, сайд-проект я веду инстаграм еды - и это абсолютно упоительное занятие, лучше, наверное, только гладить панд (если бы еще за это платили). еда не простая, а из фильмов и сериалов, раздобыть ее не всегда просто, так как едят люди не во всех аудиовизуальных произведениях (белая культура вообще частенько этого стесняется, предпочитая "более солидный" формат "выпивать"), ну и дело слегка усложняется условием, чтобы человеческих фейсов в кадре не было. но сотку уже перешагнул и останавливаться не намерен:

https://www.instagram.com/chewbaccabrod/

наконец сделал пост, написанный еще в конце марта: про хорошие фильмы по мотивам несупергеройских комиксов:

https://storia.me/@pop-cult-eye/otdokhni-betmen-10-khoroshikh-37ndru

там по большей части очевидные вещи, но вдруг кто не смотрел Билала или Сатрапи. ну и еще не могу не покидать ссылок по теме:

* подробно про "Дика Трэйси"
* сравнение фильма и комикса Клоуза "Призрачный мир"
* текст про фильмографию Дэвида Кроненберга
* текст про фильмографию Эдгара Райта
* подробнее про "Сквоь снег"
* видео с вкраплением "Олдбоя"