Без лишних слов: героям слава, читаем Моррисона, кто еще не (я, например, нет)
Forwarded from KATABASIA
Мы перевели The Invisibles. Полностью. 59 выпусков, все три тома. Легендарный графический роман Гранта Моррисона, произведение масштаба «Хранителей» Алана Мура или «Трансметрополитена» Уоррена Эллиса. Одну из сильнейших работ «британского вторжения в комиксы» и однозначно главный комикс для нашего проекта. С одной стороны – самый полный сборник оккультных представлений современности, нашедших отражение в массовой культуре. С другой – пожалуй, главную анархическую работу конца прошлого тысячелетия, которую часто называют «Иллюминатусом!» 90-х и которой, в частности, вдохновлялись сёстры Вачовски, создавая «Матрицу».
Ссылка: http://invisibles.katab.asia/
«Незримые» – это история о группе анархо-оккультных террористов и их буквальном и символическом противостоянии Архонтам – сверхпространственным сущностям, пытающимся подчинить себе человечество, используя авторитарные технологии вооружённых сил, правительства, законодательства и образования. По мере развития сюжета многие из внешних отличий между доблестными анархистами и зловещими авторитаристами оказываются мнимыми. Опровергая различия между ортодоксальным анархизмом и авторитаризмом и между свободой и контролем, Моррисон предлагает более точную и менее дуалистическую форму анархизма, которую он называет «онтологическим терроризмом».
«Незримые» – это более полутора тысяч страниц, на которых разворачивается грандиозная борьба с Контролем во всех его проявлениях, поднимаются темы эсхатологии, технологической сингулярности, эпистемологических парадоксов, природы насилия и власти… и просто приключения отличных, в сущности таких же, как мы с вами, ребят. Гиперсигила, актуальная сегодня как никогда.
Переведённые «Незримые» – это два года, несколько тысяч человекочасов работы команды из 20 человек, высококачественные сканы deluxe edition, перевод и редактура около миллиона знаков текста, около 300 бережно локализованных вывесок, звуков и граффити, 59 обложек и 72 страницы титров, тысячи отсылок к другим произведениям и событиям.
На сегодняшний день это наше самое большое приношение вам. Мы уже много раз писали про сам комикс (https://katab.asia/2015/06/27/invisibles-morrison-ont..) и в ближайшее время не устанем повторять: обязательно прочтите его.
«Незримые» – произведение настолько глобальное, что полемизировать с ним на территории графических романов получилось разве что у другого титана «британского вторжения», Алана Мура, в его не менее циклопической «Прометее». А из литературы на смежные темы, за исключением упомянутого выше «Иллюминатуса!», на ум в первую очередь приходят «Кракен» Мьёвиля, вампирский цикл Пелевина и такие певцы лондонского задверья, как Гейман и Муркок. Если углубляться в «новую волну», некоторые рифмы можно найти и с урбанистическими катастрофами Балларда. По линии конспирологии ряд параллелей можно провести как с «Маятником Фуко» Эко, так и с фантазиями о Матрице, Машине, Архонтах и рептилоидах Дэвида Айка. Многие темы пересекаются с наработками РАУ, Лири, теорией автономных зон Хаким Бея, гностико-конспирологической мифологией Уильяма Берроуза («Банда Сверхновой»), Колина Уилсона («Паразиты сознания»), Филипа К. Дика («Убик») и прозрениями трансперсологов – Хоффмана, Грофа, Лилли, Райха.
Мы просим поддержать эту запись репостами. А также – благодарим всех, кто принял участие в работе над этим проектом. Ребята, спасибо вам! Наконец-то мы свалили и эту глыбу.
Перевод: Дали Лама XXIII, Михаил Найбороденко, Nika Yorke, Лиша Шмидт, Горящий Жираф, Дмитрий Даммер, Макс Ломкин, Екатерина Григорьева, Станислав Уманский, Harmitage, Даня Тихомиров, Ирина Соколова, Taniec Wojenny, Артём Лапин.
Оформление: Insect Buddha, Екатерина Решетова, Сергей Черкасов, Макс Ломкин, Аноним.
Редактор перевода: Дали Лама XXIII.
Художественный редактор: Екатерина Решетова.
Упакрама: Знання Пернач.
Руководитель проекта: Insect Buddha.
Особую благодарность приносим Дворкину.
Ссылка: http://invisibles.katab.asia/
«Незримые» – это история о группе анархо-оккультных террористов и их буквальном и символическом противостоянии Архонтам – сверхпространственным сущностям, пытающимся подчинить себе человечество, используя авторитарные технологии вооружённых сил, правительства, законодательства и образования. По мере развития сюжета многие из внешних отличий между доблестными анархистами и зловещими авторитаристами оказываются мнимыми. Опровергая различия между ортодоксальным анархизмом и авторитаризмом и между свободой и контролем, Моррисон предлагает более точную и менее дуалистическую форму анархизма, которую он называет «онтологическим терроризмом».
«Незримые» – это более полутора тысяч страниц, на которых разворачивается грандиозная борьба с Контролем во всех его проявлениях, поднимаются темы эсхатологии, технологической сингулярности, эпистемологических парадоксов, природы насилия и власти… и просто приключения отличных, в сущности таких же, как мы с вами, ребят. Гиперсигила, актуальная сегодня как никогда.
Переведённые «Незримые» – это два года, несколько тысяч человекочасов работы команды из 20 человек, высококачественные сканы deluxe edition, перевод и редактура около миллиона знаков текста, около 300 бережно локализованных вывесок, звуков и граффити, 59 обложек и 72 страницы титров, тысячи отсылок к другим произведениям и событиям.
На сегодняшний день это наше самое большое приношение вам. Мы уже много раз писали про сам комикс (https://katab.asia/2015/06/27/invisibles-morrison-ont..) и в ближайшее время не устанем повторять: обязательно прочтите его.
«Незримые» – произведение настолько глобальное, что полемизировать с ним на территории графических романов получилось разве что у другого титана «британского вторжения», Алана Мура, в его не менее циклопической «Прометее». А из литературы на смежные темы, за исключением упомянутого выше «Иллюминатуса!», на ум в первую очередь приходят «Кракен» Мьёвиля, вампирский цикл Пелевина и такие певцы лондонского задверья, как Гейман и Муркок. Если углубляться в «новую волну», некоторые рифмы можно найти и с урбанистическими катастрофами Балларда. По линии конспирологии ряд параллелей можно провести как с «Маятником Фуко» Эко, так и с фантазиями о Матрице, Машине, Архонтах и рептилоидах Дэвида Айка. Многие темы пересекаются с наработками РАУ, Лири, теорией автономных зон Хаким Бея, гностико-конспирологической мифологией Уильяма Берроуза («Банда Сверхновой»), Колина Уилсона («Паразиты сознания»), Филипа К. Дика («Убик») и прозрениями трансперсологов – Хоффмана, Грофа, Лилли, Райха.
Мы просим поддержать эту запись репостами. А также – благодарим всех, кто принял участие в работе над этим проектом. Ребята, спасибо вам! Наконец-то мы свалили и эту глыбу.
Перевод: Дали Лама XXIII, Михаил Найбороденко, Nika Yorke, Лиша Шмидт, Горящий Жираф, Дмитрий Даммер, Макс Ломкин, Екатерина Григорьева, Станислав Уманский, Harmitage, Даня Тихомиров, Ирина Соколова, Taniec Wojenny, Артём Лапин.
Оформление: Insect Buddha, Екатерина Решетова, Сергей Черкасов, Макс Ломкин, Аноним.
Редактор перевода: Дали Лама XXIII.
Художественный редактор: Екатерина Решетова.
Упакрама: Знання Пернач.
Руководитель проекта: Insect Buddha.
Особую благодарность приносим Дворкину.
А вот и первый грайндхаус-выпуск подкаста: обсудили с Наташей Григорьевой (@digitalreporter), Катей @cinemarticle Высоцких и Колей Корнацким "Леди Берд" Греты Гервиг и "Проект Флорида" Шона Бейкера, а также американское инди-кино вообще.
https://soundcloud.com/monday-karma/lady-florida
Это самый длинный выпуск в истории подкаста, но фильма два, тем много, а в конце выжившие участники подкаста советуют хорошее инди-кино (я, например, снова призываю смотреть Стиллмана). И, замечу, ни слова про "Оскар"!
#monday_karma
https://soundcloud.com/monday-karma/lady-florida
Это самый длинный выпуск в истории подкаста, но фильма два, тем много, а в конце выжившие участники подкаста советуют хорошее инди-кино (я, например, снова призываю смотреть Стиллмана). И, замечу, ни слова про "Оскар"!
#monday_karma
с утра волной пошли слухи о том, что "Рика и Морти" закрыли (Дэн Хармон ответил кому-то в твиттере, что четвертый сезон не заказали), а потом пошла вторая волна: ничего не закрыто, просто Хармон и Ройланд ленивые сволочи, вот канал и не утруждает себя каким-то там продлением, пусть люди работают спокойно, все равно их дедлайнами не проймешь, а как будет готово - тогда и продлят.
а Ройланду и Хармону есть над чем поработать, сериал они оставили на пороге важных перемен - о них в том числе мы и говорили на подкасте о (мало ли кто-то пропустил):
https://soundcloud.com/monday-karma/rick-and-morty3
а Ройланду и Хармону есть над чем поработать, сериал они оставили на пороге важных перемен - о них в том числе мы и говорили на подкасте о (мало ли кто-то пропустил):
https://soundcloud.com/monday-karma/rick-and-morty3
SoundCloud
Выпуск #16: "Рик и Морти" S03
Согласно фанатской теории, звук этого подкаста записывался сразу в нескольких мирах разными версиями нас, поэтому он особенно странен (извините). Обсуждаем "Рика и Морти", фанатские теории, психологиз
One more time with feeling: пересмотрел "Аннигиляцию" и еще разок написал про неё, кажется, чуть подробнее:
https://www.gq.ru/lifestyle/annihilation-review
там отвалилась пара любопытных подробностей: то, что роман Вандермеера, мягко сказать, не выдающийся я подробнее расскажу позже, но вот, например, вычитал у Дениса Салтыкова, что Гарленд, оказывается, не только написал сценарий "Судьи Дредда", но и снял его, хоть в титрах другая фамилия.
+ сцена пробуждения в Зоне, которая у всех вызывает вопросы, на самом деле круто работает по смыслу, хотя и небезупречно встроена сюжетно: героинь, которые постепенно теряют всяческие признаки личности, первой подводит память; это первый сигнал их будущей беззащитности перед вопросами, которые ставит Зона, это первая потеря, которую потом пополнят не приносящие особой пользы ученые навыки, голос и так далее.
p.s. ну и если пропустили, а вам нужно: видео, где я советую похожие фильмы. обязательно посмотрите Глейзера, он великий, правда.
#кино
https://www.gq.ru/lifestyle/annihilation-review
там отвалилась пара любопытных подробностей: то, что роман Вандермеера, мягко сказать, не выдающийся я подробнее расскажу позже, но вот, например, вычитал у Дениса Салтыкова, что Гарленд, оказывается, не только написал сценарий "Судьи Дредда", но и снял его, хоть в титрах другая фамилия.
+ сцена пробуждения в Зоне, которая у всех вызывает вопросы, на самом деле круто работает по смыслу, хотя и небезупречно встроена сюжетно: героинь, которые постепенно теряют всяческие признаки личности, первой подводит память; это первый сигнал их будущей беззащитности перед вопросами, которые ставит Зона, это первая потеря, которую потом пополнят не приносящие особой пользы ученые навыки, голос и так далее.
p.s. ну и если пропустили, а вам нужно: видео, где я советую похожие фильмы. обязательно посмотрите Глейзера, он великий, правда.
#кино
www.gq.ru
«Аннигиляция» – самый пронзительный сай-фай года
На Netflix показывают новый фильм Алекса Гарленда («Из машины») по мотивам одноименного романа Джеффа Вандермеера. В главной роли – Натали Портман. GQ посмотрел картину и остался в восхищении.
Тинтина вечно заносит в склепы pinned «скоро "фильму на выходные" исполнится год, и примерно в то же время рубрика достигнет отметки в 50 тайтлов. это хороший момент, чтобы сделать перерыв или вовсе закруглиться - во всяком случае, в планах месячный отпуск от этой приятной (в первую очередь, для…»
Сегодня исполнилось 60 лет замечательному артисту Гари Олдману, мы его любим за то или за другое, вот я собрал несколько симпатичных как известных, так и не очень фильмов с ним:
http://kino-teatr.ru/blog/y2018/3-21/1074/
вообще просмотр олдмановской фильмографии 1990-2000х натолкнул на две мысли.
крепкий середняк, который ну вроде аккуратно сделан, ну вроде актеры хорошие (как его любят оправдывать поборники объективности в критике, стремящиеся разъять кино на составляющие и каждой отдельной пружинке дать серьезную оценку) через годы превращается в устаревшую муру. вот "Баскию" про художника-афроамериканца Баскию сегодня смотреть невозможно, это абсолютно ходульное кино, лопающееся от крутых артистов (в том числе и Боуи с Хоппером).
но еще круче - это наследие 2000-х, однажды мы начнем рефлексировать начало XXI века - и это будет дико весело. кажется, что 70% фильмов 2000-е снимали на спидах, с уебищным графоном (потому что уже можно было в графон), налетом нездорового глянца и каким-то необаятельным добрым настроем, празднуя, что в 1999-м мир не схлопнулся (забавно, что проблема российского коммерческого кино в том, что люди не заметили, что 2000-е кончились, что мир на месте, XXI век во все поля и можно снимать нормально - у нас все так же на спидах, с графоном, глянцем и удушающей добротой).
ну и это еще раз напомнило, какая, конечно, зависимая работа - артист. лавры лаврами, лайки лайками, любовь миллиардов любовью миллиардов, а вот найдется какая-нибудь заноза, которая решит посмотреть, а в чем это прекрасный артист наснимался за тридцать лет честного труда, а выбрать-то там особенно и не из чего (помимо каких-то известных работ и сотрудничества с большими мастерами, например, Майком Ли). надеюсь, что Гари Олдман еще себя покажет, для хорошего актера любой возраст - хороший.
#кино
http://kino-teatr.ru/blog/y2018/3-21/1074/
вообще просмотр олдмановской фильмографии 1990-2000х натолкнул на две мысли.
крепкий середняк, который ну вроде аккуратно сделан, ну вроде актеры хорошие (как его любят оправдывать поборники объективности в критике, стремящиеся разъять кино на составляющие и каждой отдельной пружинке дать серьезную оценку) через годы превращается в устаревшую муру. вот "Баскию" про художника-афроамериканца Баскию сегодня смотреть невозможно, это абсолютно ходульное кино, лопающееся от крутых артистов (в том числе и Боуи с Хоппером).
но еще круче - это наследие 2000-х, однажды мы начнем рефлексировать начало XXI века - и это будет дико весело. кажется, что 70% фильмов 2000-е снимали на спидах, с уебищным графоном (потому что уже можно было в графон), налетом нездорового глянца и каким-то необаятельным добрым настроем, празднуя, что в 1999-м мир не схлопнулся (забавно, что проблема российского коммерческого кино в том, что люди не заметили, что 2000-е кончились, что мир на месте, XXI век во все поля и можно снимать нормально - у нас все так же на спидах, с графоном, глянцем и удушающей добротой).
ну и это еще раз напомнило, какая, конечно, зависимая работа - артист. лавры лаврами, лайки лайками, любовь миллиардов любовью миллиардов, а вот найдется какая-нибудь заноза, которая решит посмотреть, а в чем это прекрасный артист наснимался за тридцать лет честного труда, а выбрать-то там особенно и не из чего (помимо каких-то известных работ и сотрудничества с большими мастерами, например, Майком Ли). надеюсь, что Гари Олдман еще себя покажет, для хорошего актера любой возраст - хороший.
#кино
Кино-Театр.РУ
От скинхеда до премьер-министра: 60 лет Гэри Олдману
12,5 лучших ролей прославленного английского артиста
Посмотрел тут еще одного сына Netflix - хоррор “Ритуал” Дэвида Брукнера, который раньше выходил в свет только с товарищами в составе разных страх-альманахов, а тут рискнул отлучиться в лес один. Разумеется, будет спойлеры, но давайте я постараюсь вовремя предупредить (хоть и не сторонник спойлерофобии), ну или почитайте симпатичный текст на RR почти без них (хотя там такой намек, что с такими намеками и враги не нужны, как говорится).
Группа немолодых мужчин во главе с Рейфом Споллом (сын великого Тимоти Сполла) отправляется в горы Швеции, чтобы проветриться и почтить память недавно погибшего друга (его убили наркоманы в алкомаркете). В силу возраста и трагического повода, мужчины немного тоскуют, хоть и хорохорятся, особенно тяжко Споллу, так как он стоял прям напротив покойного приятеля, когда все приключилось, и теперь чувствует вину. В самый неподходящий момент этой поминальной прогулки один из квартета неловко падает - очнулся гипс, зачеркнуто, вывих. Друзья по-братски решили товарища не мучить и срезать через лес - а в лесу вскрытые олени на ветках висят и руны какие-то на коре, а тут еще подкрался проливной дождь, загнавший их в стремную хижину. Далее начинается странное.
В принципе, уже на рунах можно догадаться, что это немного напоминает “Ведьму из Блэр”, но без всех утомившего мокьюментари-кокетства, более того в какой-то момент это начинает уходить в сторону третьей “Ведьмы” (которая “Новая глава”) и немного “Ведьмы” Эггерса, что довольно здраво, учитывая, насколько затасканы популярные в этой области мифологии. Дальше, о усталый путник, могут проследовать только взрослые и видевшие фильм, так как безжалостно будут освежеваны сюжетные подробности, которые ты, возможно, не хочешь знать заранее.
Сначала я хотел написать, что в хорроре затасканы создания из староанглийской мифологии, но вовремя осекся, так как “Ведьма” ровно про них, в сущности (и там все спасает какая-то небывалая и убедительная хтонь), а вот “Ритуал” наеживает мастерски: там такой густой английский говорок, что в какой-то момент забываешь, что четверо мужичков выбрались по печальному поводу в Швецию. Забывать про это, конечно, нельзя, как и про чувство вины персонажа Рейфа Сполла (хотя про это ему напоминают то товарищи, то видения). Все эти вещи немного неоднозначно, но неглупо работают в смычке, хотя трудно представить хоррор, который выиграл от объяснения, что же происходило на самом деле. С другой стороны - половина эффекта какого-нибудь “Кловерфилда” в том, что точный ответ все-таки дан.
Так вот банальное название “Ритуал” тут работает на нескольких уровнях: как сразу и ожидаешь, речь про языческий ритуал (местные викки подкармливают ётуна), но не только про него. Брукнер, сценарист Джо Бартон и автор одноименного романа Адам Невилл явно подразумевают еще два ритуала: прощание с покойником и выполнение его если не последней воли, то какой-нибудь мечты (вместо него); плюс обряд инициации, который обнаруживает в мальчике мужчину - в противном случае он трус (как не полезший драться с наркоманами Сполл). Одно ловко цепляется за другое: “Ритуал” явно балансирует между цивилизованной и первородной сторонами человеческой личности, которые регулярно конфликтует, особенно в стрессовых ситуациях. Резонно предположив, что если есть какой-то смысл в похоронном ритуале, то, возможно, и от ведьминских скандинавских обрядов есть какой-то прок, создатели вставляют это допущение во вполне драматическую конструкцию, а заканчивают все - таки обрядом инициации, когда Сполл, натурально, с древним топором в руке выбегает из леса аки берсерк. Результат у этого акта мужества, к слову, такой же, как и трусости (если не печальнее).
#кино
Группа немолодых мужчин во главе с Рейфом Споллом (сын великого Тимоти Сполла) отправляется в горы Швеции, чтобы проветриться и почтить память недавно погибшего друга (его убили наркоманы в алкомаркете). В силу возраста и трагического повода, мужчины немного тоскуют, хоть и хорохорятся, особенно тяжко Споллу, так как он стоял прям напротив покойного приятеля, когда все приключилось, и теперь чувствует вину. В самый неподходящий момент этой поминальной прогулки один из квартета неловко падает - очнулся гипс, зачеркнуто, вывих. Друзья по-братски решили товарища не мучить и срезать через лес - а в лесу вскрытые олени на ветках висят и руны какие-то на коре, а тут еще подкрался проливной дождь, загнавший их в стремную хижину. Далее начинается странное.
В принципе, уже на рунах можно догадаться, что это немного напоминает “Ведьму из Блэр”, но без всех утомившего мокьюментари-кокетства, более того в какой-то момент это начинает уходить в сторону третьей “Ведьмы” (которая “Новая глава”) и немного “Ведьмы” Эггерса, что довольно здраво, учитывая, насколько затасканы популярные в этой области мифологии. Дальше, о усталый путник, могут проследовать только взрослые и видевшие фильм, так как безжалостно будут освежеваны сюжетные подробности, которые ты, возможно, не хочешь знать заранее.
Сначала я хотел написать, что в хорроре затасканы создания из староанглийской мифологии, но вовремя осекся, так как “Ведьма” ровно про них, в сущности (и там все спасает какая-то небывалая и убедительная хтонь), а вот “Ритуал” наеживает мастерски: там такой густой английский говорок, что в какой-то момент забываешь, что четверо мужичков выбрались по печальному поводу в Швецию. Забывать про это, конечно, нельзя, как и про чувство вины персонажа Рейфа Сполла (хотя про это ему напоминают то товарищи, то видения). Все эти вещи немного неоднозначно, но неглупо работают в смычке, хотя трудно представить хоррор, который выиграл от объяснения, что же происходило на самом деле. С другой стороны - половина эффекта какого-нибудь “Кловерфилда” в том, что точный ответ все-таки дан.
Так вот банальное название “Ритуал” тут работает на нескольких уровнях: как сразу и ожидаешь, речь про языческий ритуал (местные викки подкармливают ётуна), но не только про него. Брукнер, сценарист Джо Бартон и автор одноименного романа Адам Невилл явно подразумевают еще два ритуала: прощание с покойником и выполнение его если не последней воли, то какой-нибудь мечты (вместо него); плюс обряд инициации, который обнаруживает в мальчике мужчину - в противном случае он трус (как не полезший драться с наркоманами Сполл). Одно ловко цепляется за другое: “Ритуал” явно балансирует между цивилизованной и первородной сторонами человеческой личности, которые регулярно конфликтует, особенно в стрессовых ситуациях. Резонно предположив, что если есть какой-то смысл в похоронном ритуале, то, возможно, и от ведьминских скандинавских обрядов есть какой-то прок, создатели вставляют это допущение во вполне драматическую конструкцию, а заканчивают все - таки обрядом инициации, когда Сполл, натурально, с древним топором в руке выбегает из леса аки берсерк. Результат у этого акта мужества, к слову, такой же, как и трусости (если не печальнее).
#кино
трудно жаловаться на март - каждую неделю выходит что-то хорошее, а то и отличное. вот и Линн Рэмси сняла "Тебя никогда здесь не было", который спорно приняли в Каннах (хоть и наградили), а это сгусток киногении, такое кино - как бальзам на душу:
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4995/
его оперативно (и верно) сравнили с "Таксистом", но шедевр Скорсезе все-таки больше написан (не случайно там сценарист кинокритик и безумец Пол Шредер), а у Рэмси история на пару выстрелов, бэкгрануд персонажа, который легко свести к какой-то банальности, но все так смонтировано и снято, что не оторвешься. лучший фильм Рэмси и чуть ли не лучший месяц (пока) в этом году, несмотря на погоду.
#кино
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4995/
его оперативно (и верно) сравнили с "Таксистом", но шедевр Скорсезе все-таки больше написан (не случайно там сценарист кинокритик и безумец Пол Шредер), а у Рэмси история на пару выстрелов, бэкгрануд персонажа, который легко свести к какой-то банальности, но все так смонтировано и снято, что не оторвешься. лучший фильм Рэмси и чуть ли не лучший месяц (пока) в этом году, несмотря на погоду.
#кино
Кино-Театр.Ру
«Тебя никогда здесь не было»: Я сам не видел, но мне так сказали
Хоакин Феникс и молоток против полицейского произвола в эффектном триллере Линн Рэмси
Продолжаю непроизвольный хоррор-марафон: добрался наконец до “Зеленой комнаты” Джереми Солнье, который пару лет назад включали во все топы всего. Кино действительно очень бодрое и жилистое, способное удивлять некоторым жизненным цинизмом (при том, что в фильме с Патриком Стюартом, Антоном Ельчиным, Имоджен Путс и Марком Веббером, в принципе, несложно представить, кто доживет до финальной стадии, хотя есть нюанс).
Очень на руку Солнье работает жизнеподобие: история про панк-рок-группу, которая колесит по США и дает концерты в забегаловках и прочих дырах, выглядит если не реалистично, то убедительно, поэтому в момент Х, когда посреди гримерки в заведении для скинхедов обнаруживается труп девушки с ножом в виске, это работает не как страшилка, а как анекдот (в своем первородном, порой жутком значении = реальный случай из жизни). Вообще хоррор, думается, - искусство (!) акцентное, важная часть его иконографии - это маски, монстры, крупные планы, скримеры, саспенс, гнетущая музыка, то есть усиление, подчеркивание, жирный и полужирный шрифт. “Зеленая комната” - полужирная; какой-нибудь “Не дыши”, который тоже нахваливали через год, на мой вкус, в разы жирнее, отчего ему категорически не веришь: и слепой там бегает как спринтер из “Прочь”, и отморозки ведут себя как отморозки, чтобы все всё поняли.
“Зеленая комната” же ровно об обратном, и в этом, наверное, её сила: она не о черном и белом, а о сером, об ускользающих от взора массовой культуры субкультур, о неоднозначных поступках в стрессовых ситуациях и удивительной расчетливости, которая припасена для таких моментов у персонажей вроде героя Патрика Стюарта (актер говорит, что его до дрожи напугал сценарий). Солнье уходит от засевшего стереотипа про агрессивных панков (хотя в кадре есть и зеленые волосы, и чувак с ирокезом, который в теме, но своих надул), но ловко сталкивает их с не менее агрессивными скинхедами, которые тоже не то чтобы поголовно одинаковые. В этой способности показать градации человеческих характеров и ситуаций настоящая сила “Зеленой комнаты”, где люди ведут себя не совсем как герои и злодеи, а как люди. Некоторые из них убивают людей, но их любят боевые песики. Все познается в сравнении, а для того, чтобы распробовать человека, лучше смотреть не на сценический образ, а зайти в гримерку (собственно, так правильно переводится Green room). Солнье, в молодости тусивший с панками-антифашистами, в гримерке был - и решил её показать.
Ранее в сериале: ”Ритуал”, Women in horror month, “Невинные”, ”Студия звукозаписи Бербериан”, “А теперь посмотри”
#кино #horror
Очень на руку Солнье работает жизнеподобие: история про панк-рок-группу, которая колесит по США и дает концерты в забегаловках и прочих дырах, выглядит если не реалистично, то убедительно, поэтому в момент Х, когда посреди гримерки в заведении для скинхедов обнаруживается труп девушки с ножом в виске, это работает не как страшилка, а как анекдот (в своем первородном, порой жутком значении = реальный случай из жизни). Вообще хоррор, думается, - искусство (!) акцентное, важная часть его иконографии - это маски, монстры, крупные планы, скримеры, саспенс, гнетущая музыка, то есть усиление, подчеркивание, жирный и полужирный шрифт. “Зеленая комната” - полужирная; какой-нибудь “Не дыши”, который тоже нахваливали через год, на мой вкус, в разы жирнее, отчего ему категорически не веришь: и слепой там бегает как спринтер из “Прочь”, и отморозки ведут себя как отморозки, чтобы все всё поняли.
“Зеленая комната” же ровно об обратном, и в этом, наверное, её сила: она не о черном и белом, а о сером, об ускользающих от взора массовой культуры субкультур, о неоднозначных поступках в стрессовых ситуациях и удивительной расчетливости, которая припасена для таких моментов у персонажей вроде героя Патрика Стюарта (актер говорит, что его до дрожи напугал сценарий). Солнье уходит от засевшего стереотипа про агрессивных панков (хотя в кадре есть и зеленые волосы, и чувак с ирокезом, который в теме, но своих надул), но ловко сталкивает их с не менее агрессивными скинхедами, которые тоже не то чтобы поголовно одинаковые. В этой способности показать градации человеческих характеров и ситуаций настоящая сила “Зеленой комнаты”, где люди ведут себя не совсем как герои и злодеи, а как люди. Некоторые из них убивают людей, но их любят боевые песики. Все познается в сравнении, а для того, чтобы распробовать человека, лучше смотреть не на сценический образ, а зайти в гримерку (собственно, так правильно переводится Green room). Солнье, в молодости тусивший с панками-антифашистами, в гримерке был - и решил её показать.
Ранее в сериале: ”Ритуал”, Women in horror month, “Невинные”, ”Студия звукозаписи Бербериан”, “А теперь посмотри”
#кино #horror
ну и вот еще запилил про новую Линн Рэмси видос на тему, что еще такого посмотреть - кинематографичное, со странными отношениями между матерью и сыном, старым добрым-ультранасилием, механизмами памяти, политическим опылением и прочим (не везде совпадение по всем пунктам, конечно).
https://www.youtube.com/watch?v=1PnUPZAdCXk
с идеи этого ролика все и началось, поэтому что дальше и когда - теперь непонятно (хотя мысли есть, конечно).
за музло спасибо @yalampochko
https://www.youtube.com/watch?v=1PnUPZAdCXk
с идеи этого ролика все и началось, поэтому что дальше и когда - теперь непонятно (хотя мысли есть, конечно).
за музло спасибо @yalampochko
YouTube
Видеосалон #2: Что посмотреть, если понравился "Тебя никогда здесь не было" Линн Рэмси
Бывает, посмотришь фильм - и тут же хочется чего-то похоже, а ничего близкого по духу как будто бы и нет. Амбициозная фиговина с названием "Видеосалон" постарается решить эту проблему. Давайте поговорим про "Тебя никогда здесь не было" Линн Рэмси - фильм…
в следующую пятницу с "фильмами на выходные" будет покончено (таков предварительный результат нашего вече, итоги которого я подведу в воскресенье, но уже все можно лицезреть), поэтому напоследок - про еще один любимейший фильм, "Сексуальная тварь" Джонатана Глейзера, блестящий дебют, остроумнейшее кино про ограбление, которое сложнее, чем кажется, ну и Рэй Уинстон (на фото) с Беном Кингсли замечательные. Особенно must see.
http://bit.ly/2pBvwXT
#фильм_на_выходные
http://bit.ly/2pBvwXT
#фильм_на_выходные
Еще в Берлине посмотрел документальный сериал Netflix “Игрушки, которые сделали нас” (The Toys That Made Us), рассказывающий, собственно, про популярные игрушки - “Звездные войны”, Барби, GI Joe и He-Man. Пока вышло четыре серии, точно будет еще четыре.
Сразу скажу, что как кино это достаточно безобразно сделано: говорящие головы, неловко стилизованные под 80-е игровые вставки, всё слишком причесано; ну разве что легкое влияние ютуба выглядит свежо - игривые вставки, игривый монтаж со сталкиванием двух цитат (что наводит на мысли о некоторой отрепетированности, а парадный портрет вообще самая скучная инкарнация дока). Не то чтобы это удивительно - сценарий писал Бенджамин Фрост, специализирующийся, судя по всему, на реалити-шоу (в том числе он работал над кулинарным шоу “Адская кухня”), а режиссер Том Штерн снимал какие-то умеренно неизвестные комедии и путеводитель по “черной” истории со стендапером Кевином Хартом.
Между тем, это и правда страшно интересный материал, настоящая “Игра престолов”. “Звездные войны” перевернули рынок и на пару с эпохой блокбастеров начали эру мерчендайза; Барби ворвалась на рынок с целью дать девочкам хоть какие-то ролевые модели (и пережила немало взлетов и падений, хотя самая смешная история в том, что создатель куклы сначала приделал ей соски); GI Joe придумали, глядя на Барби, как мужской ответ - и чтобы никто не насмехался над тем, что мальчики играют в куклы, придумали термин action figure; Хи-Мен появился на волне лютых успехов ЗВ, а комиксы и сериал пытались подкрепить его успех (у Лукаса все было наоборот, поэтому занятно, как игрушкам постфактум пытались приписать новый мир). Там правда хватает интересной информации (особенно, честно говоря, было интересно про Барби, так как это продукт, по понятным причинам ранее меня не особо интересовавший).
И вот это в сериале самое ценное - внимание в вещественному миру, к предметам, которые окружали людей в разное время, предметам, которые формировали представление о прекрасном, поведении и культуре. Честно говоря, я бы посмотрел такие шоу про старые телевизоры, чайники и ковры, так как все очень любят, применительно к фильмам о некоторой эпохе говорить про пуговицы, погоны, марки автомобилей и анахронизмы, но это не просто детали, а целый мир, целая коллекция гиперссылок, по которым человеческая память способна путешествовать на 10-20-30-50-100 лет назад. В сущности, The Toys That Made Us - это попытка видео-музея, что сейчас можно и важно, на мой вкус, делать, чтобы потом не заниматься археологией (ей все равно придется заниматься, но будет проще). Это сравнение хорошо еще и тем, что экспозицию даже самого крутого художника и самой крутой темы можно сделать топорно - и выставка будет интересной, но не очень удачной именно как труд галериста.
***
Еще про фильмы Netflix: "Ритуал", “Аннигиляция”, Икар, ”Немой”, “Парадокс Кловерфилд”, “Окча”, ”Машина войны”
#сериалы
Сразу скажу, что как кино это достаточно безобразно сделано: говорящие головы, неловко стилизованные под 80-е игровые вставки, всё слишком причесано; ну разве что легкое влияние ютуба выглядит свежо - игривые вставки, игривый монтаж со сталкиванием двух цитат (что наводит на мысли о некоторой отрепетированности, а парадный портрет вообще самая скучная инкарнация дока). Не то чтобы это удивительно - сценарий писал Бенджамин Фрост, специализирующийся, судя по всему, на реалити-шоу (в том числе он работал над кулинарным шоу “Адская кухня”), а режиссер Том Штерн снимал какие-то умеренно неизвестные комедии и путеводитель по “черной” истории со стендапером Кевином Хартом.
Между тем, это и правда страшно интересный материал, настоящая “Игра престолов”. “Звездные войны” перевернули рынок и на пару с эпохой блокбастеров начали эру мерчендайза; Барби ворвалась на рынок с целью дать девочкам хоть какие-то ролевые модели (и пережила немало взлетов и падений, хотя самая смешная история в том, что создатель куклы сначала приделал ей соски); GI Joe придумали, глядя на Барби, как мужской ответ - и чтобы никто не насмехался над тем, что мальчики играют в куклы, придумали термин action figure; Хи-Мен появился на волне лютых успехов ЗВ, а комиксы и сериал пытались подкрепить его успех (у Лукаса все было наоборот, поэтому занятно, как игрушкам постфактум пытались приписать новый мир). Там правда хватает интересной информации (особенно, честно говоря, было интересно про Барби, так как это продукт, по понятным причинам ранее меня не особо интересовавший).
И вот это в сериале самое ценное - внимание в вещественному миру, к предметам, которые окружали людей в разное время, предметам, которые формировали представление о прекрасном, поведении и культуре. Честно говоря, я бы посмотрел такие шоу про старые телевизоры, чайники и ковры, так как все очень любят, применительно к фильмам о некоторой эпохе говорить про пуговицы, погоны, марки автомобилей и анахронизмы, но это не просто детали, а целый мир, целая коллекция гиперссылок, по которым человеческая память способна путешествовать на 10-20-30-50-100 лет назад. В сущности, The Toys That Made Us - это попытка видео-музея, что сейчас можно и важно, на мой вкус, делать, чтобы потом не заниматься археологией (ей все равно придется заниматься, но будет проще). Это сравнение хорошо еще и тем, что экспозицию даже самого крутого художника и самой крутой темы можно сделать топорно - и выставка будет интересной, но не очень удачной именно как труд галериста.
***
Еще про фильмы Netflix: "Ритуал", “Аннигиляция”, Икар, ”Немой”, “Парадокс Кловерфилд”, “Окча”, ”Машина войны”
#сериалы
Тинтина вечно заносит в склепы pinned «ну и вот еще запилил про новую Линн Рэмси видос на тему, что еще такого посмотреть - кинематографичное, со странными отношениями между матерью и сыном, старым добрым-ультранасилием, механизмами памяти, политическим опылением и прочим (не везде совпадение по…»
Ставки сделаны, ставок больше нет: в самом честном голосовании прошлого воскресенья (я решил выждать неделю) с убедительным перевесом победил - не буду скрывать - мой любимый вариант про тематические месяца (это как Women in horror month, но уже на другие темы).
Остальные форматы тоже думаю иногда вворачивать - и вам, видимо, любопытно, и мне тоже. Начнём в апреле, когда каким-нибудь великим фильмом закроется «фильм на выходные».
Остальные форматы тоже думаю иногда вворачивать - и вам, видимо, любопытно, и мне тоже. Начнём в апреле, когда каким-нибудь великим фильмом закроется «фильм на выходные».
Возможно, вы слышали, что в России тоже есть сериалы и что некоторые из них даже можно смотреть, а еще пару лет назад все били в колокола и говорили про ренессанс отечественной сериальной индустрии, но он сремительно схлопнулся уже через год. Параллельным курсом проложил себе дорожку к славе главного сериального автора России Илья Куликов (Глухарь, Закон каменных джунглей, Полицейский с Рублевки), у которого на НТВ на днях стремительно показали новый хит "Проклятие спящих".
Смотреть его невозможно (как и все, что я видел у Куликова), но, на мой вкус, на примере этого сериала можно научиться: а) как делать не нужно; б) почему у нас все в жопе. Вчера читал, что главная беда российского телевидения - это бесконечные откаты, и это, вероятно, так, но хочется вспомнить классика: "Это не бедность - ровно прибить планочку". Точно так же, на мой взгляд, не откаты заставляют людей писать ужасные сценарии, актеров чудовищно играть, а операторов снимать так, будто в университете их научили только кнопку нажимать. Ну или я чего-то не понимаю, и если куча денег все равно уйдет на откаты, то можно и работать кое-как.
http://www.kino-teatr.ru/art/serial/5000/
#сериалы
Смотреть его невозможно (как и все, что я видел у Куликова), но, на мой вкус, на примере этого сериала можно научиться: а) как делать не нужно; б) почему у нас все в жопе. Вчера читал, что главная беда российского телевидения - это бесконечные откаты, и это, вероятно, так, но хочется вспомнить классика: "Это не бедность - ровно прибить планочку". Точно так же, на мой взгляд, не откаты заставляют людей писать ужасные сценарии, актеров чудовищно играть, а операторов снимать так, будто в университете их научили только кнопку нажимать. Ну или я чего-то не понимаю, и если куча денег все равно уйдет на откаты, то можно и работать кое-как.
http://www.kino-teatr.ru/art/serial/5000/
#сериалы
Кино-Театр.Ру
«Проклятие спящих»: Ганнибал и лектор
Новый сериал Ильи Куликова как яркий пример жуткого феномена российского телевидения
вчера решил прервать вещание: трудно о чем-то думать, кроме Кемерово, трудно думать только о Кемерово. сегодня все-таки продолжу - не знаю, как вы, а я испытывал облегчение, натыкаясь на любой пост, так сказать, не по теме (иначе от этой концентрации боли можно сойти с ума). мне кажется, не порок думать и говорить о чем-то еще, тем более трудно вспомнить тяжелые моменты, когда меня не сопровождало бы искусство (зарядом эскапизма или чем-то созвучным мрачным мыслям). зачастую этот канал окрашивается сложными эмоциями - и эти (траурные) дни как раз будут из таких. пусть это будет своего рода эпиграфом к ним. и, конечно, соболезнования семьям, столкнувшимся с этим кошмаром.
вот, например, на FX стартовал "Траст" Дэнни Бойла - снова про Жана Пола Гетти, его миллиарды и похищенного внука, как "Все деньги мира", но на три головы круче:
http://tass.ru/opinions/5066107
это не очень понятно из фильма Скотта, но Гетти гораздо эксцетричнее, чем можно подумать из скоттовского потрета "эпичного капиталистического скряги, пожалевшего деньги на спасение внука из рук мафии" (наркотики, куча жен, платный телефон дома, вера, что в нем живет римский цезарь), и Бойл со сценаристом Бофоем этой сумашедшинки не стесняются, более того, они рвутся рассказать историю на манер "Гражданина Кейна", то есть - у каждого своя версия и тд. вообще Бойл сейчас в отличной форме - и кино снято не без пижонства и легко укладывает "Все деньги мира" на обе лопатки. и Сазерленд в роли Гетти интереснее Пламмера (эксцентрика и рассчетливость отлично сочетаются со стариковской пугливостью), Брендан Фрейзер в роли Чейса (у Скотта это Уолберг) не расстается с ковбойской шляпой, пьет в лимузине молоко и вообще тот еще тип. в общем, это тот случай, когда сериал в первом же раунде отправляет в нокаут фильм. посмотрел пока три серии, но это уже кое-что.
#сериалы
http://tass.ru/opinions/5066107
это не очень понятно из фильма Скотта, но Гетти гораздо эксцетричнее, чем можно подумать из скоттовского потрета "эпичного капиталистического скряги, пожалевшего деньги на спасение внука из рук мафии" (наркотики, куча жен, платный телефон дома, вера, что в нем живет римский цезарь), и Бойл со сценаристом Бофоем этой сумашедшинки не стесняются, более того, они рвутся рассказать историю на манер "Гражданина Кейна", то есть - у каждого своя версия и тд. вообще Бойл сейчас в отличной форме - и кино снято не без пижонства и легко укладывает "Все деньги мира" на обе лопатки. и Сазерленд в роли Гетти интереснее Пламмера (эксцентрика и рассчетливость отлично сочетаются со стариковской пугливостью), Брендан Фрейзер в роли Чейса (у Скотта это Уолберг) не расстается с ковбойской шляпой, пьет в лимузине молоко и вообще тот еще тип. в общем, это тот случай, когда сериал в первом же раунде отправляет в нокаут фильм. посмотрел пока три серии, но это уже кое-что.
#сериалы
ТАСС
Миллиарды, семидесятые, похищенный внук: новый сериал "Траст" от автора "На игле"
Алексей Филиппов — о бойком сериале заслуженного британского режиссера Дэнни Бойла
вчера вышел очередной подкаст, впервые за последнее время он короче часа, но нас снова четверо: с Сережей @yalampochko Сергиенко, Мишей Моркиным и Сережей Оболонковым обсудили нетфликсовский сай-фай-дуэт - "Аннигиляцию" Гарленда и "Немого" Джонса. поговорили про современный сай-фай, Дэвида Боуи, Рэя Бредбери, рак, измены, Уоррена Эллиса (три секунды), а также насоветовали по новейшей традиции всякой научно-фантастической годноты последних лет.
https://soundcloud.com/monday-karma/mute-annihilation
p.s. еще поругали роман "Аннигиляция". про него еще напишу подробнее, так как все хвалебные сравнения в пользу книги пока поражают, так как напоминают "я не понял ни книгу, ни фильм, но книга, кажется, сложная, а фильм так себе".
#monday_karma
https://soundcloud.com/monday-karma/mute-annihilation
p.s. еще поругали роман "Аннигиляция". про него еще напишу подробнее, так как все хвалебные сравнения в пользу книги пока поражают, так как напоминают "я не понял ни книгу, ни фильм, но книга, кажется, сложная, а фильм так себе".
#monday_karma
SoundCloud
Hear the world’s sounds
Explore the largest community of artists, bands, podcasters and creators of music & audio
завтра в прокате новый Содерберг: на мой вкус, "Не в себе" - очень мастеровито сделан и доказывает, что кино это не дорогая камера, лавина звезд и обильная подтанцовка, а кино - это правильно выбранный взгляд, что здесь реализовано буквально благодаря съемке на айфон:
https://www.gq.ru/lifestyle/unsane-review
с экскурсом в эксперименты Содерберга я писал про него из Берлина, а здесь полаконичнее и поподжарее, но суть та же: если человек знат, что, почему и как он делает, что-то внятное да получится, даже если он будет снимать на палец.
***
как вы помните, этот канал лично финансируется Стивеном Эндрю Содербергом , поэтому, так сказать, еще и ссылки по теме, уже здесь появлявшиеся:
* текст про фильмографию Содерберга
* текст про неснятые фильмы СС
* подкаст про «Удачу Логана» и СС
* текст про «Удачу Логана»
* текст про сериал «Мозаика»
* текст про «Англичанина» 1999 года
* подкаст про «Забытых богом»
* текст про «Забытых богом»
#кино
https://www.gq.ru/lifestyle/unsane-review
с экскурсом в эксперименты Содерберга я писал про него из Берлина, а здесь полаконичнее и поподжарее, но суть та же: если человек знат, что, почему и как он делает, что-то внятное да получится, даже если он будет снимать на палец.
***
как вы помните, этот канал лично финансируется Стивеном Эндрю Содербергом , поэтому, так сказать, еще и ссылки по теме, уже здесь появлявшиеся:
* текст про фильмографию Содерберга
* текст про неснятые фильмы СС
* подкаст про «Удачу Логана» и СС
* текст про «Удачу Логана»
* текст про сериал «Мозаика»
* текст про «Англичанина» 1999 года
* подкаст про «Забытых богом»
* текст про «Забытых богом»
#кино
www.gq.ru
Стивен Содерберг снял на айфон триллер «Не в себе», и получилось отлично
Вернувшись в большое кино, Стивен Содерберг пробует новые форматы – «Не в себе» он, например, снял всего за неделю и на айфон. GQ посмотрел фильм еще на Берлинале (в российский прокат он выходит 29 марта) и рассказывает об увиденном.
на "Духе огня" состоялась премьера фильма "Иванов" (нет, не экранизация Чехова, хотя черт его знает), которую страшно хочется посмотреть - и вот на "Сеансе" крайне занятное интервью с режиссером:
http://seance.ru/blog/interviews/falkovich-ivanov/
говорят, это какое-то очень непривычное для российского кино кино, режиссерский дебют бизнесмена Дмитрия Фальковича, который его делал почти пять лет, актеров позвал непрофессиональных, чтобы таксист играл таксиста и тд, а оператора позаимствовал у Брюно Дюмона. друзья автора (среди них, кстати, небезызвестный перфекционист Илья Хржановский) называют это смесью Тати и Тарра, что примерно самое прекрасное описание на свете, хотя фрагменты, которые есть прям в тексте, впечатляют 50 на 50.
http://seance.ru/blog/interviews/falkovich-ivanov/
говорят, это какое-то очень непривычное для российского кино кино, режиссерский дебют бизнесмена Дмитрия Фальковича, который его делал почти пять лет, актеров позвал непрофессиональных, чтобы таксист играл таксиста и тд, а оператора позаимствовал у Брюно Дюмона. друзья автора (среди них, кстати, небезызвестный перфекционист Илья Хржановский) называют это смесью Тати и Тарра, что примерно самое прекрасное описание на свете, хотя фрагменты, которые есть прям в тексте, впечатляют 50 на 50.
Журнал «Сеанс»
Дмитрий Фалькович: «Молекуляров — это Молекуляров»