В прокате "Леди Берд" Греты Гервиг - крайне симпатичная картина, хотя местами приторная и сделанная по учебнику "веселое инди кино в каждый дом" (но Гервиг и Ронан - богини, что тут поделаешь):

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4984/

Немного печально, что Гервиг двинулась в комфортном инди-русле (как некоторая оппозиция этому руслу есть, например "Проект Флорида", да и не только), это очень приятное и хорошее кино, соответствующее тегам "инди", "Гервиг", "взросление", хотя там явно есть попытка выйти за грань. Возможно, дальше будет меньше лекал.

#кино

Сегодня 75 лет исполнилось Дэвиду Кроненбергу - режиссеру, про которого все, казалось бы, понятно и известно, но есть белые пятна, есть попытки свежих мыслей:

http://kino-teatr.ru/blog/y2018/3-15/1073/

Приятно было освежить в памяти некоторые фильмы - все-таки дядя Дэвид относится к той когорте режиссеров, которые все из себя такие классики, что все значимое у них уже отсмотрено и если есть поводы вернуться, то вот такие, юбилейные. А сейчас Кроненберг не то чтобы часто радует фильмами - и есть подозрения, что вообще он с этим делом завязал. Печально, если так, но фильмография у него безупречно сложена, как будто он одним канадским утром сел, все придумал, а теперь отснял, оглянулся - и понял, что это хорошо (как некоторое полотно, а не все фильмы без исключения, разумеется).

Текст и так огромный, там везде по возможности стоят ссылки на такие же эссе про других замечательных людей (в частности, на Гиллиама и Вильнева), но кое-чего у нас нету. Например, про Синьи Цукамото, этот японский буравчик ничуть не хуже Кроненберга, хотя интересуется, возможно, немного другими вещами. В табеле с перечнем великих канадцев, конечно, нельзя забывать про Гая Мэддина. Или вот Марина де Ван с ее "В моей коже" похожа на продолжательницу некоторых его идей (вообще интересно почитать про связь французского экстремизма с ДК).

Ну и чисто телеграфно: "Видеодром" перекликается с "Телесетью", но идет гораздо дальше (отчего он и интереснее), а повышенный интерес ДК в 80-е к сексу - ну это следствие эпохи. занятно, что его мутанты в руках режиссера с позицией попроще могли бы быть и просто гомосексуалами, например, а тогда Новый Голливуд как раз разогрел воздух и для "Собачьего полдня", и для какого-нибудь "Разыскивающего". Ну и роман "Мертвая зона", массивный кирпич, довольно захватывающий, а главное - непреходяще политически любопытный. Не говоря уже о том, что Кинга интересно читать как хроникера профессий, марок автомобилей и прочей утвари.

#кино

​тут на неделю в прокат заглянул "Горе-творец" Франко, который все, наверное, и так посмотрели, но мало ли кто-то прозевал текст, вышедший в начале года

http://bit.ly/2qnSUvQ

а еще мы про него писали похмельный подкаст (как встретишь новый год...)

#кино

наши руки не для скуки: давно хотел попробовать в видео, а недавно подсмотрел у Fandor прикольный формат, который тут же и воспроизвел. итак, что посмотреть, если понравилась "Аннигиляция":

https://www.youtube.com/watch?v=JfS4UB7kuxE

там, конечно, все шрифты, штифты и эффекты стандартные, собрано на коленке и при дымящемся компьютере, но если захочется в фидбэк - вы знаете, что делать. не уверен, что буду пилить видео регулярно, но было бы неплохо с каждым разом делать это хотя бы чуть-чуть лучше. во всяком случае, есть мысль для второго выпуска.

#видеосалон

​ну и "фильм на выходные" - эротическая (насколько это возможно) комедия (!) великого Ингмара Бергмана (!!) про сложности актерствования и социальные роли. Все великие актеры - от Макса фон Сюдова до Биби Андерссон, от Гуннара Бьёрнстранда до Ингрид Тулин и Эрланда Юзефсона. самый сок!

http://bit.ly/2HG9IlB

#фильм_на_выходные

​Поддавшись советам хороших людей посмотрел “Конец ***нного мира”, произведенного на пару Netflix и британским Channel 4 (и второе, в свете вкусовых проблем стримингового исполина, явно к лучшему).

Хлесткая экранизация комикса (пока не читал), произведенная опять-таки на пару Джонатаном Энтвитлом и Люси Черняк. Первый, ранее занимавшийся рекламой (к слову, и для Netflix тоже), явно горел идеей давно, так как еще в 2014-м снял одноименный телефильм с Крэйгом Робертсом и Джессикой Барден. Спустя три года Робертс, видимо, настолько сам увлекся режиссурой, что не смог вернуться к роли (ну или возмужал, или Алекс Лоутер лучше), а Барден осталась (опять же, кстати, она снималась в коротыше Черняк, что, возможно, объясняет появление со-режиссера).

Если вкратце (для тех, кому популярные паблики и знакомые еще не прожужжали уши), то это история про двух 17-летних - слегка аутичного парня Джеймса, считающего себя психопатом, и взрывной девушки Алисы; один живет с навязчиво веселым отцом, вторая - с новым хахалем матери, который настрогал еще несколько младенцев, а ее теперь хватает за жопу. В какой-то момент она, новенькая в школе, видит его в столовке и оскорбляет, он оскорбляет её в ответ - и это становится началом прекрасной дружбы. Вместе они решают сбежать из дома и отправиться на поиски её отца. Дальше они встречают разных взрослых разной степени неприятности (да, даже неприятнее, чем они сами), а потом взрослеют. Там есть дополнительная сюжетная пружина в виде убийства (или даже нескольких), но не будем углубляться.

В общем-то, “Конец ***нного мира” - это “Бонни и Клайд” 2.0, очередная инкарнация пары обывателей на пороге взросления, которым некомфортно в запрогроммированной обыденности (забавно его смотреть практически в паре с немецкой версией - "Моего брата зовут Роберт, и он идиот"). Вдобавок у обоих есть явный отпечаток непростого детства (в той или иной степени они росли в неполных семьях). “Конец” борзо и под прекрасную ретро-музыку все это разыгрывает, напоминая заповедь Стивена Кинга, что взрослые - главные враги детей, а также показывая, как важна социализация, хоть бесчинства и цинизм выглядят гораздо эффектнее.

У сериала есть как минимум полтора не то чтобы существенных недостатка. Очевидно, что два часа сорок минут он волочит немного с трудом, это мог быть вполне бойкий и пронзительный фильм часа на два. Немного провисать и слишком полагаться на свою харизму он начинает буквально со второй серии, ну и забавно, что эстетика первой серии так в первой серии и остается. Начинается сериал как такой английский Уэс Андерсон с британским матерком, а потом про всю эту симметрию напрочь забывают, и это уже уходит в нечто более классическое британское. С ходу вспоминается “Раз! Два! Три! Умри!” Бена Уитли, где Стив Орм, сыгравший отца Джеймса, в паре с женщиной своего возраста тоже ударяется в бонниклайдиану, но более кровавую и еще более черноюморную. В общем, среди благодетелей “Конца” называют близость к жанру “никого не жалко”, но он еще достаточно мягкий.

И это ему тоже идет, так как вся эта подростковая история отлично смотрится именно в формате микса подростковой фантазии и точно описанных бьющих гормонов. То есть отчасти “Конец” - это история про принятие себя и взросление, придуманная как бы самими подростками, оттого она такая почти не занудная и почти не поучительная.

Ну и снова вспоминается комикс 4 kids walk into a bank, который, в сущности, о том же.

#сериалы

скоро "фильму на выходные" исполнится год, и примерно в то же время рубрика достигнет отметки в 50 тайтлов. это хороший момент, чтобы сделать перерыв или вовсе закруглиться - во всяком случае, в планах месячный отпуск от этой приятной (в первую очередь, для меня) затеи.

хотел запилить этот пост, когда все кончится, но сегодня такой день, что решил провести референдум сегодня, чтобы понять - впервые за годичное+ вещание, ха, - что кажется интереснее вам. возможно, не буду останавливаться на одном варианте, а как-то их совмещать/чередовать. мысли пока такие:

👾 - позаимствовать у нефильтрованного Кроненберга идею с ревизией фильмографий известных и не очень режиссеров с целью поиска нового ракурса и hidden gems (список, голосование, вот это все)

👹 - делать тематические месяцы и рассказывать там про кино определенных стран, десятилетий, течений, волн и тд в формате постов больших и малых с каким-нибудь хитровыдуманным хэштегом

🌚 - дайджест интересных постов/статей на какую-то тему или просто за последнее время (все репостить не успеваю, ясное дело)

🌊 - выбрать какой-нибудь хороший год в промежутке с 1960-х по 1999-ый и писать про "новинки проката", согласно дате их премьеры (такая машина времени, будто на дворе не 2018, а, скажем, 1967)

🤖 - через месяц-другой можно вернуть "фильм на выходные"

🙀 - не надо рубрик, давай просто тексты

Без лишних слов: героям слава, читаем Моррисона, кто еще не (я, например, нет)

​Мы перевели The Invisibles. Полностью. 59 выпусков, все три тома. Легендарный графический роман Гранта Моррисона, произведение масштаба «Хранителей» Алана Мура или «Трансметрополитена» Уоррена Эллиса. Одну из сильнейших работ «британского вторжения в комиксы» и однозначно главный комикс для нашего проекта. С одной стороны – самый полный сборник оккультных представлений современности, нашедших отражение в массовой культуре. С другой – пожалуй, главную анархическую работу конца прошлого тысячелетия, которую часто называют «Иллюминатусом!» 90-х и которой, в частности, вдохновлялись сёстры Вачовски, создавая «Матрицу».

Ссылка: http://invisibles.katab.asia/

«Незримые» – это история о группе анархо-оккультных террористов и их буквальном и символическом противостоянии Архонтам – сверхпространственным сущностям, пытающимся подчинить себе человечество, используя авторитарные технологии вооружённых сил, правительства, законодательства и образования. По мере развития сюжета многие из внешних отличий между доблестными анархистами и зловещими авторитаристами оказываются мнимыми. Опровергая различия между ортодоксальным анархизмом и авторитаризмом и между свободой и контролем, Моррисон предлагает более точную и менее дуалистическую форму анархизма, которую он называет «онтологическим терроризмом».

«Незримые» – это более полутора тысяч страниц, на которых разворачивается грандиозная борьба с Контролем во всех его проявлениях, поднимаются темы эсхатологии, технологической сингулярности, эпистемологических парадоксов, природы насилия и власти… и просто приключения отличных, в сущности таких же, как мы с вами, ребят. Гиперсигила, актуальная сегодня как никогда.

Переведённые «Незримые» – это два года, несколько тысяч человекочасов работы команды из 20 человек, высококачественные сканы deluxe edition, перевод и редактура около миллиона знаков текста, около 300 бережно локализованных вывесок, звуков и граффити, 59 обложек и 72 страницы титров, тысячи отсылок к другим произведениям и событиям.

На сегодняшний день это наше самое большое приношение вам. Мы уже много раз писали про сам комикс (https://katab.asia/2015/06/27/invisibles-morrison-ont..) и в ближайшее время не устанем повторять: обязательно прочтите его.

«Незримые» – произведение настолько глобальное, что полемизировать с ним на территории графических романов получилось разве что у другого титана «британского вторжения», Алана Мура, в его не менее циклопической «Прометее». А из литературы на смежные темы, за исключением упомянутого выше «Иллюминатуса!», на ум в первую очередь приходят «Кракен» Мьёвиля, вампирский цикл Пелевина и такие певцы лондонского задверья, как Гейман и Муркок. Если углубляться в «новую волну», некоторые рифмы можно найти и с урбанистическими катастрофами Балларда. По линии конспирологии ряд параллелей можно провести как с «Маятником Фуко» Эко, так и с фантазиями о Матрице, Машине, Архонтах и рептилоидах Дэвида Айка. Многие темы пересекаются с наработками РАУ, Лири, теорией автономных зон Хаким Бея, гностико-конспирологической мифологией Уильяма Берроуза («Банда Сверхновой»), Колина Уилсона («Паразиты сознания»), Филипа К. Дика («Убик») и прозрениями трансперсологов – Хоффмана, Грофа, Лилли, Райха.

Мы просим поддержать эту запись репостами. А также – благодарим всех, кто принял участие в работе над этим проектом. Ребята, спасибо вам! Наконец-то мы свалили и эту глыбу.

Перевод: Дали Лама XXIII, Михаил Найбороденко, Nika Yorke, Лиша Шмидт, Горящий Жираф, Дмитрий Даммер, Макс Ломкин, Екатерина Григорьева, Станислав Уманский, Harmitage, Даня Тихомиров, Ирина Соколова, Taniec Wojenny, Артём Лапин.

Оформление: Insect Buddha, Екатерина Решетова, Сергей Черкасов, Макс Ломкин, Аноним.

Редактор перевода: Дали Лама XXIII.

Художественный редактор: Екатерина Решетова.

Упакрама: Знання Пернач.

Руководитель проекта: Insect Buddha.

Особую благодарность приносим Дворкину.

​А вот и первый грайндхаус-выпуск подкаста: обсудили с Наташей Григорьевой (@digitalreporter), Катей @cinemarticle Высоцких и Колей Корнацким "Леди Берд" Греты Гервиг и "Проект Флорида" Шона Бейкера, а также американское инди-кино вообще.

https://soundcloud.com/monday-karma/lady-florida

Это самый длинный выпуск в истории подкаста, но фильма два, тем много, а в конце выжившие участники подкаста советуют хорошее инди-кино (я, например, снова призываю смотреть Стиллмана). И, замечу, ни слова про "Оскар"!

#monday_karma

с утра волной пошли слухи о том, что "Рика и Морти" закрыли (Дэн Хармон ответил кому-то в твиттере, что четвертый сезон не заказали), а потом пошла вторая волна: ничего не закрыто, просто Хармон и Ройланд ленивые сволочи, вот канал и не утруждает себя каким-то там продлением, пусть люди работают спокойно, все равно их дедлайнами не проймешь, а как будет готово - тогда и продлят.

а Ройланду и Хармону есть над чем поработать, сериал они оставили на пороге важных перемен - о них в том числе мы и говорили на подкасте о (мало ли кто-то пропустил):

https://soundcloud.com/monday-karma/rick-and-morty3

One more time with feeling: пересмотрел "Аннигиляцию" и еще разок написал про неё, кажется, чуть подробнее:

https://www.gq.ru/lifestyle/annihilation-review

там отвалилась пара любопытных подробностей: то, что роман Вандермеера, мягко сказать, не выдающийся я подробнее расскажу позже, но вот, например, вычитал у Дениса Салтыкова, что Гарленд, оказывается, не только написал сценарий "Судьи Дредда", но и снял его, хоть в титрах другая фамилия.

+ сцена пробуждения в Зоне, которая у всех вызывает вопросы, на самом деле круто работает по смыслу, хотя и небезупречно встроена сюжетно: героинь, которые постепенно теряют всяческие признаки личности, первой подводит память; это первый сигнал их будущей беззащитности перед вопросами, которые ставит Зона, это первая потеря, которую потом пополнят не приносящие особой пользы ученые навыки, голос и так далее.

p.s. ну и если пропустили, а вам нужно: видео, где я советую похожие фильмы. обязательно посмотрите Глейзера, он великий, правда.

#кино

Сегодня исполнилось 60 лет замечательному артисту Гари Олдману, мы его любим за то или за другое, вот я собрал несколько симпатичных как известных, так и не очень фильмов с ним:

http://kino-teatr.ru/blog/y2018/3-21/1074/

вообще просмотр олдмановской фильмографии 1990-2000х натолкнул на две мысли.

крепкий середняк, который ну вроде аккуратно сделан, ну вроде актеры хорошие (как его любят оправдывать поборники объективности в критике, стремящиеся разъять кино на составляющие и каждой отдельной пружинке дать серьезную оценку) через годы превращается в устаревшую муру. вот "Баскию" про художника-афроамериканца Баскию сегодня смотреть невозможно, это абсолютно ходульное кино, лопающееся от крутых артистов (в том числе и Боуи с Хоппером).

но еще круче - это наследие 2000-х, однажды мы начнем рефлексировать начало XXI века - и это будет дико весело. кажется, что 70% фильмов 2000-е снимали на спидах, с уебищным графоном (потому что уже можно было в графон), налетом нездорового глянца и каким-то необаятельным добрым настроем, празднуя, что в 1999-м мир не схлопнулся (забавно, что проблема российского коммерческого кино в том, что люди не заметили, что 2000-е кончились, что мир на месте, XXI век во все поля и можно снимать нормально - у нас все так же на спидах, с графоном, глянцем и удушающей добротой).

ну и это еще раз напомнило, какая, конечно, зависимая работа - артист. лавры лаврами, лайки лайками, любовь миллиардов любовью миллиардов, а вот найдется какая-нибудь заноза, которая решит посмотреть, а в чем это прекрасный артист наснимался за тридцать лет честного труда, а выбрать-то там особенно и не из чего (помимо каких-то известных работ и сотрудничества с большими мастерами, например, Майком Ли). надеюсь, что Гари Олдман еще себя покажет, для хорошего актера любой возраст - хороший.

#кино

​Посмотрел тут еще одного сына Netflix - хоррор “Ритуал” Дэвида Брукнера, который раньше выходил в свет только с товарищами в составе разных страх-альманахов, а тут рискнул отлучиться в лес один. Разумеется, будет спойлеры, но давайте я постараюсь вовремя предупредить (хоть и не сторонник спойлерофобии), ну или почитайте симпатичный текст на RR почти без них (хотя там такой намек, что с такими намеками и враги не нужны, как говорится).

Группа немолодых мужчин во главе с Рейфом Споллом (сын великого Тимоти Сполла) отправляется в горы Швеции, чтобы проветриться и почтить память недавно погибшего друга (его убили наркоманы в алкомаркете). В силу возраста и трагического повода, мужчины немного тоскуют, хоть и хорохорятся, особенно тяжко Споллу, так как он стоял прям напротив покойного приятеля, когда все приключилось, и теперь чувствует вину. В самый неподходящий момент этой поминальной прогулки один из квартета неловко падает - очнулся гипс, зачеркнуто, вывих. Друзья по-братски решили товарища не мучить и срезать через лес - а в лесу вскрытые олени на ветках висят и руны какие-то на коре, а тут еще подкрался проливной дождь, загнавший их в стремную хижину. Далее начинается странное.

В принципе, уже на рунах можно догадаться, что это немного напоминает “Ведьму из Блэр”, но без всех утомившего мокьюментари-кокетства, более того в какой-то момент это начинает уходить в сторону третьей “Ведьмы” (которая “Новая глава”) и немного “Ведьмы” Эггерса, что довольно здраво, учитывая, насколько затасканы популярные в этой области мифологии. Дальше, о усталый путник, могут проследовать только взрослые и видевшие фильм, так как безжалостно будут освежеваны сюжетные подробности, которые ты, возможно, не хочешь знать заранее.

Сначала я хотел написать, что в хорроре затасканы создания из староанглийской мифологии, но вовремя осекся, так как “Ведьма” ровно про них, в сущности (и там все спасает какая-то небывалая и убедительная хтонь), а вот “Ритуал” наеживает мастерски: там такой густой английский говорок, что в какой-то момент забываешь, что четверо мужичков выбрались по печальному поводу в Швецию. Забывать про это, конечно, нельзя, как и про чувство вины персонажа Рейфа Сполла (хотя про это ему напоминают то товарищи, то видения). Все эти вещи немного неоднозначно, но неглупо работают в смычке, хотя трудно представить хоррор, который выиграл от объяснения, что же происходило на самом деле. С другой стороны - половина эффекта какого-нибудь “Кловерфилда” в том, что точный ответ все-таки дан.

Так вот банальное название “Ритуал” тут работает на нескольких уровнях: как сразу и ожидаешь, речь про языческий ритуал (местные викки подкармливают ётуна), но не только про него. Брукнер, сценарист Джо Бартон и автор одноименного романа Адам Невилл явно подразумевают еще два ритуала: прощание с покойником и выполнение его если не последней воли, то какой-нибудь мечты (вместо него); плюс обряд инициации, который обнаруживает в мальчике мужчину - в противном случае он трус (как не полезший драться с наркоманами Сполл). Одно ловко цепляется за другое: “Ритуал” явно балансирует между цивилизованной и первородной сторонами человеческой личности, которые регулярно конфликтует, особенно в стрессовых ситуациях. Резонно предположив, что если есть какой-то смысл в похоронном ритуале, то, возможно, и от ведьминских скандинавских обрядов есть какой-то прок, создатели вставляют это допущение во вполне драматическую конструкцию, а заканчивают все - таки обрядом инициации, когда Сполл, натурально, с древним топором в руке выбегает из леса аки берсерк. Результат у этого акта мужества, к слову, такой же, как и трусости (если не печальнее).

#кино

трудно жаловаться на март - каждую неделю выходит что-то хорошее, а то и отличное. вот и Линн Рэмси сняла "Тебя никогда здесь не было", который спорно приняли в Каннах (хоть и наградили), а это сгусток киногении, такое кино - как бальзам на душу:

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4995/

его оперативно (и верно) сравнили с "Таксистом", но шедевр Скорсезе все-таки больше написан (не случайно там сценарист кинокритик и безумец Пол Шредер), а у Рэмси история на пару выстрелов, бэкгрануд персонажа, который легко свести к какой-то банальности, но все так смонтировано и снято, что не оторвешься. лучший фильм Рэмси и чуть ли не лучший месяц (пока) в этом году, несмотря на погоду.

#кино

​Продолжаю непроизвольный хоррор-марафон: добрался наконец до “Зеленой комнаты” Джереми Солнье, который пару лет назад включали во все топы всего. Кино действительно очень бодрое и жилистое, способное удивлять некоторым жизненным цинизмом (при том, что в фильме с Патриком Стюартом, Антоном Ельчиным, Имоджен Путс и Марком Веббером, в принципе, несложно представить, кто доживет до финальной стадии, хотя есть нюанс).

Очень на руку Солнье работает жизнеподобие: история про панк-рок-группу, которая колесит по США и дает концерты в забегаловках и прочих дырах, выглядит если не реалистично, то убедительно, поэтому в момент Х, когда посреди гримерки в заведении для скинхедов обнаруживается труп девушки с ножом в виске, это работает не как страшилка, а как анекдот (в своем первородном, порой жутком значении = реальный случай из жизни). Вообще хоррор, думается, - искусство (!) акцентное, важная часть его иконографии - это маски, монстры, крупные планы, скримеры, саспенс, гнетущая музыка, то есть усиление, подчеркивание, жирный и полужирный шрифт. “Зеленая комната” - полужирная; какой-нибудь “Не дыши”, который тоже нахваливали через год, на мой вкус, в разы жирнее, отчего ему категорически не веришь: и слепой там бегает как спринтер из “Прочь”, и отморозки ведут себя как отморозки, чтобы все всё поняли.

“Зеленая комната” же ровно об обратном, и в этом, наверное, её сила: она не о черном и белом, а о сером, об ускользающих от взора массовой культуры субкультур, о неоднозначных поступках в стрессовых ситуациях и удивительной расчетливости, которая припасена для таких моментов у персонажей вроде героя Патрика Стюарта (актер говорит, что его до дрожи напугал сценарий). Солнье уходит от засевшего стереотипа про агрессивных панков (хотя в кадре есть и зеленые волосы, и чувак с ирокезом, который в теме, но своих надул), но ловко сталкивает их с не менее агрессивными скинхедами, которые тоже не то чтобы поголовно одинаковые. В этой способности показать градации человеческих характеров и ситуаций настоящая сила “Зеленой комнаты”, где люди ведут себя не совсем как герои и злодеи, а как люди. Некоторые из них убивают людей, но их любят боевые песики. Все познается в сравнении, а для того, чтобы распробовать человека, лучше смотреть не на сценический образ, а зайти в гримерку (собственно, так правильно переводится Green room). Солнье, в молодости тусивший с панками-антифашистами, в гримерке был - и решил её показать.

Ранее в сериале: ”Ритуал”, Women in horror month, “Невинные”, ”Студия звукозаписи Бербериан”, “А теперь посмотри”

#кино #horror

ну и вот еще запилил про новую Линн Рэмси видос на тему, что еще такого посмотреть - кинематографичное, со странными отношениями между матерью и сыном, старым добрым-ультранасилием, механизмами памяти, политическим опылением и прочим (не везде совпадение по всем пунктам, конечно).

https://www.youtube.com/watch?v=1PnUPZAdCXk

с идеи этого ролика все и началось, поэтому что дальше и когда - теперь непонятно (хотя мысли есть, конечно).

за музло спасибо @yalampochko

​в следующую пятницу с "фильмами на выходные" будет покончено (таков предварительный результат нашего вече, итоги которого я подведу в воскресенье, но уже все можно лицезреть), поэтому напоследок - про еще один любимейший фильм, "Сексуальная тварь" Джонатана Глейзера, блестящий дебют, остроумнейшее кино про ограбление, которое сложнее, чем кажется, ну и Рэй Уинстон (на фото) с Беном Кингсли замечательные. Особенно must see.

http://bit.ly/2pBvwXT

#фильм_на_выходные

​Еще в Берлине посмотрел документальный сериал Netflix “Игрушки, которые сделали нас” (The Toys That Made Us), рассказывающий, собственно, про популярные игрушки - “Звездные войны”, Барби, GI Joe и He-Man. Пока вышло четыре серии, точно будет еще четыре.

Сразу скажу, что как кино это достаточно безобразно сделано: говорящие головы, неловко стилизованные под 80-е игровые вставки, всё слишком причесано; ну разве что легкое влияние ютуба выглядит свежо - игривые вставки, игривый монтаж со сталкиванием двух цитат (что наводит на мысли о некоторой отрепетированности, а парадный портрет вообще самая скучная инкарнация дока). Не то чтобы это удивительно - сценарий писал Бенджамин Фрост, специализирующийся, судя по всему, на реалити-шоу (в том числе он работал над кулинарным шоу “Адская кухня”), а режиссер Том Штерн снимал какие-то умеренно неизвестные комедии и путеводитель по “черной” истории со стендапером Кевином Хартом.

Между тем, это и правда страшно интересный материал, настоящая “Игра престолов”. “Звездные войны” перевернули рынок и на пару с эпохой блокбастеров начали эру мерчендайза; Барби ворвалась на рынок с целью дать девочкам хоть какие-то ролевые модели (и пережила немало взлетов и падений, хотя самая смешная история в том, что создатель куклы сначала приделал ей соски); GI Joe придумали, глядя на Барби, как мужской ответ - и чтобы никто не насмехался над тем, что мальчики играют в куклы, придумали термин action figure; Хи-Мен появился на волне лютых успехов ЗВ, а комиксы и сериал пытались подкрепить его успех (у Лукаса все было наоборот, поэтому занятно, как игрушкам постфактум пытались приписать новый мир). Там правда хватает интересной информации (особенно, честно говоря, было интересно про Барби, так как это продукт, по понятным причинам ранее меня не особо интересовавший).

И вот это в сериале самое ценное - внимание в вещественному миру, к предметам, которые окружали людей в разное время, предметам, которые формировали представление о прекрасном, поведении и культуре. Честно говоря, я бы посмотрел такие шоу про старые телевизоры, чайники и ковры, так как все очень любят, применительно к фильмам о некоторой эпохе говорить про пуговицы, погоны, марки автомобилей и анахронизмы, но это не просто детали, а целый мир, целая коллекция гиперссылок, по которым человеческая память способна путешествовать на 10-20-30-50-100 лет назад. В сущности, The Toys That Made Us - это попытка видео-музея, что сейчас можно и важно, на мой вкус, делать, чтобы потом не заниматься археологией (ей все равно придется заниматься, но будет проще). Это сравнение хорошо еще и тем, что экспозицию даже самого крутого художника и самой крутой темы можно сделать топорно - и выставка будет интересной, но не очень удачной именно как труд галериста.

***
Еще про фильмы Netflix: "Ритуал", “Аннигиляция”, Икар, ”Немой”, “Парадокс Кловерфилд”, “Окча”, ”Машина войны”

#сериалы