​На Netflix вышел самый пронзительный фильм месяца - многострадальная "Аннигиляция" Алекса Гарленда, который умница и молодец (мы это знали еще по "Из машины"), а тупые люди на тест-просмотре, из-за которых кино не стали прокатывать в кино, - пусть сгорят в аду, где на репите им показывают второй сезон "Джессики Джонс", например (про него позже).

http://bit.ly/2GmQcem

Забавно, что в кино чувствуется, что Гарленд его не для Netflix снимал - собственные проекты сервиса не могут избавиться от мыльного отпечатка сериалов (даже хороший "Немой"), а тут вроде как все в порядке. Ну и Портман давно не было, ура-ура.

#кино

на Netflix вышел второй сезон "Джессики Джонс", и если первый был хороший, то этот уже ни в какие ворота:

http://tass.ru/opinions/5022910

если вкратце, первый сезон был стильным нуаром про абьюз, рассказывающий о крайне сильной физически героине, растоптанной психологически (смерть семьи, опыты, бывший - Дэвид Теннант). второй - похерил стиль, нуар, а главное - слил в трубу умение супергероики говорить о болезненных темах, не превращаясь в "Рассказ служанки" или второй сезон "Вершины озера".

ну то есть в какой-то момент "Джессика" превратилось в достаточно посредственную лозунговую публицистику, снятую на уровне среднего мыла, в котором появление мужчины в кадре ведет к неприятностям. при этом центральный мотив - пагубное влияние матерей и способы его пережить.

самое чудовищное - заглавная антагонистка вращает глазами, как в чем-то очень стыдном со старого телевидения, а сюжет вертится как флюгер, копируя "Очень странные дела", "Карателя" (снова вся эта фигня с тем, что проблема героя должна отражаться в окружающих персонажах) и "Видоизмененный углерод".

я даже включил для сравнения одну серию первого сезона - нет, там у людей был вкус, там были остроумно придуманные сцены и так далее, а во втором сезоне куча манипуляций на уровне бразильских сериалов и почти полное отсутствие песен, что напоминает резкое сокращение бюджета и медленный слив всего предприятия с попыткой прикрыться актуальной повесткой. реально стойкое ощущение, что сериал написала нейросеть (да и сняла - оптика у него явно не совсем человеческая).

#сериалы

В прокате "Леди Берд" Греты Гервиг - крайне симпатичная картина, хотя местами приторная и сделанная по учебнику "веселое инди кино в каждый дом" (но Гервиг и Ронан - богини, что тут поделаешь):

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4984/

Немного печально, что Гервиг двинулась в комфортном инди-русле (как некоторая оппозиция этому руслу есть, например "Проект Флорида", да и не только), это очень приятное и хорошее кино, соответствующее тегам "инди", "Гервиг", "взросление", хотя там явно есть попытка выйти за грань. Возможно, дальше будет меньше лекал.

#кино

Сегодня 75 лет исполнилось Дэвиду Кроненбергу - режиссеру, про которого все, казалось бы, понятно и известно, но есть белые пятна, есть попытки свежих мыслей:

http://kino-teatr.ru/blog/y2018/3-15/1073/

Приятно было освежить в памяти некоторые фильмы - все-таки дядя Дэвид относится к той когорте режиссеров, которые все из себя такие классики, что все значимое у них уже отсмотрено и если есть поводы вернуться, то вот такие, юбилейные. А сейчас Кроненберг не то чтобы часто радует фильмами - и есть подозрения, что вообще он с этим делом завязал. Печально, если так, но фильмография у него безупречно сложена, как будто он одним канадским утром сел, все придумал, а теперь отснял, оглянулся - и понял, что это хорошо (как некоторое полотно, а не все фильмы без исключения, разумеется).

Текст и так огромный, там везде по возможности стоят ссылки на такие же эссе про других замечательных людей (в частности, на Гиллиама и Вильнева), но кое-чего у нас нету. Например, про Синьи Цукамото, этот японский буравчик ничуть не хуже Кроненберга, хотя интересуется, возможно, немного другими вещами. В табеле с перечнем великих канадцев, конечно, нельзя забывать про Гая Мэддина. Или вот Марина де Ван с ее "В моей коже" похожа на продолжательницу некоторых его идей (вообще интересно почитать про связь французского экстремизма с ДК).

Ну и чисто телеграфно: "Видеодром" перекликается с "Телесетью", но идет гораздо дальше (отчего он и интереснее), а повышенный интерес ДК в 80-е к сексу - ну это следствие эпохи. занятно, что его мутанты в руках режиссера с позицией попроще могли бы быть и просто гомосексуалами, например, а тогда Новый Голливуд как раз разогрел воздух и для "Собачьего полдня", и для какого-нибудь "Разыскивающего". Ну и роман "Мертвая зона", массивный кирпич, довольно захватывающий, а главное - непреходяще политически любопытный. Не говоря уже о том, что Кинга интересно читать как хроникера профессий, марок автомобилей и прочей утвари.

#кино

​тут на неделю в прокат заглянул "Горе-творец" Франко, который все, наверное, и так посмотрели, но мало ли кто-то прозевал текст, вышедший в начале года

http://bit.ly/2qnSUvQ

а еще мы про него писали похмельный подкаст (как встретишь новый год...)

#кино

наши руки не для скуки: давно хотел попробовать в видео, а недавно подсмотрел у Fandor прикольный формат, который тут же и воспроизвел. итак, что посмотреть, если понравилась "Аннигиляция":

https://www.youtube.com/watch?v=JfS4UB7kuxE

там, конечно, все шрифты, штифты и эффекты стандартные, собрано на коленке и при дымящемся компьютере, но если захочется в фидбэк - вы знаете, что делать. не уверен, что буду пилить видео регулярно, но было бы неплохо с каждым разом делать это хотя бы чуть-чуть лучше. во всяком случае, есть мысль для второго выпуска.

#видеосалон

​ну и "фильм на выходные" - эротическая (насколько это возможно) комедия (!) великого Ингмара Бергмана (!!) про сложности актерствования и социальные роли. Все великие актеры - от Макса фон Сюдова до Биби Андерссон, от Гуннара Бьёрнстранда до Ингрид Тулин и Эрланда Юзефсона. самый сок!

http://bit.ly/2HG9IlB

#фильм_на_выходные

​Поддавшись советам хороших людей посмотрел “Конец ***нного мира”, произведенного на пару Netflix и британским Channel 4 (и второе, в свете вкусовых проблем стримингового исполина, явно к лучшему).

Хлесткая экранизация комикса (пока не читал), произведенная опять-таки на пару Джонатаном Энтвитлом и Люси Черняк. Первый, ранее занимавшийся рекламой (к слову, и для Netflix тоже), явно горел идеей давно, так как еще в 2014-м снял одноименный телефильм с Крэйгом Робертсом и Джессикой Барден. Спустя три года Робертс, видимо, настолько сам увлекся режиссурой, что не смог вернуться к роли (ну или возмужал, или Алекс Лоутер лучше), а Барден осталась (опять же, кстати, она снималась в коротыше Черняк, что, возможно, объясняет появление со-режиссера).

Если вкратце (для тех, кому популярные паблики и знакомые еще не прожужжали уши), то это история про двух 17-летних - слегка аутичного парня Джеймса, считающего себя психопатом, и взрывной девушки Алисы; один живет с навязчиво веселым отцом, вторая - с новым хахалем матери, который настрогал еще несколько младенцев, а ее теперь хватает за жопу. В какой-то момент она, новенькая в школе, видит его в столовке и оскорбляет, он оскорбляет её в ответ - и это становится началом прекрасной дружбы. Вместе они решают сбежать из дома и отправиться на поиски её отца. Дальше они встречают разных взрослых разной степени неприятности (да, даже неприятнее, чем они сами), а потом взрослеют. Там есть дополнительная сюжетная пружина в виде убийства (или даже нескольких), но не будем углубляться.

В общем-то, “Конец ***нного мира” - это “Бонни и Клайд” 2.0, очередная инкарнация пары обывателей на пороге взросления, которым некомфортно в запрогроммированной обыденности (забавно его смотреть практически в паре с немецкой версией - "Моего брата зовут Роберт, и он идиот"). Вдобавок у обоих есть явный отпечаток непростого детства (в той или иной степени они росли в неполных семьях). “Конец” борзо и под прекрасную ретро-музыку все это разыгрывает, напоминая заповедь Стивена Кинга, что взрослые - главные враги детей, а также показывая, как важна социализация, хоть бесчинства и цинизм выглядят гораздо эффектнее.

У сериала есть как минимум полтора не то чтобы существенных недостатка. Очевидно, что два часа сорок минут он волочит немного с трудом, это мог быть вполне бойкий и пронзительный фильм часа на два. Немного провисать и слишком полагаться на свою харизму он начинает буквально со второй серии, ну и забавно, что эстетика первой серии так в первой серии и остается. Начинается сериал как такой английский Уэс Андерсон с британским матерком, а потом про всю эту симметрию напрочь забывают, и это уже уходит в нечто более классическое британское. С ходу вспоминается “Раз! Два! Три! Умри!” Бена Уитли, где Стив Орм, сыгравший отца Джеймса, в паре с женщиной своего возраста тоже ударяется в бонниклайдиану, но более кровавую и еще более черноюморную. В общем, среди благодетелей “Конца” называют близость к жанру “никого не жалко”, но он еще достаточно мягкий.

И это ему тоже идет, так как вся эта подростковая история отлично смотрится именно в формате микса подростковой фантазии и точно описанных бьющих гормонов. То есть отчасти “Конец” - это история про принятие себя и взросление, придуманная как бы самими подростками, оттого она такая почти не занудная и почти не поучительная.

Ну и снова вспоминается комикс 4 kids walk into a bank, который, в сущности, о том же.

#сериалы

скоро "фильму на выходные" исполнится год, и примерно в то же время рубрика достигнет отметки в 50 тайтлов. это хороший момент, чтобы сделать перерыв или вовсе закруглиться - во всяком случае, в планах месячный отпуск от этой приятной (в первую очередь, для меня) затеи.

хотел запилить этот пост, когда все кончится, но сегодня такой день, что решил провести референдум сегодня, чтобы понять - впервые за годичное+ вещание, ха, - что кажется интереснее вам. возможно, не буду останавливаться на одном варианте, а как-то их совмещать/чередовать. мысли пока такие:

👾 - позаимствовать у нефильтрованного Кроненберга идею с ревизией фильмографий известных и не очень режиссеров с целью поиска нового ракурса и hidden gems (список, голосование, вот это все)

👹 - делать тематические месяцы и рассказывать там про кино определенных стран, десятилетий, течений, волн и тд в формате постов больших и малых с каким-нибудь хитровыдуманным хэштегом

🌚 - дайджест интересных постов/статей на какую-то тему или просто за последнее время (все репостить не успеваю, ясное дело)

🌊 - выбрать какой-нибудь хороший год в промежутке с 1960-х по 1999-ый и писать про "новинки проката", согласно дате их премьеры (такая машина времени, будто на дворе не 2018, а, скажем, 1967)

🤖 - через месяц-другой можно вернуть "фильм на выходные"

🙀 - не надо рубрик, давай просто тексты

Без лишних слов: героям слава, читаем Моррисона, кто еще не (я, например, нет)

​Мы перевели The Invisibles. Полностью. 59 выпусков, все три тома. Легендарный графический роман Гранта Моррисона, произведение масштаба «Хранителей» Алана Мура или «Трансметрополитена» Уоррена Эллиса. Одну из сильнейших работ «британского вторжения в комиксы» и однозначно главный комикс для нашего проекта. С одной стороны – самый полный сборник оккультных представлений современности, нашедших отражение в массовой культуре. С другой – пожалуй, главную анархическую работу конца прошлого тысячелетия, которую часто называют «Иллюминатусом!» 90-х и которой, в частности, вдохновлялись сёстры Вачовски, создавая «Матрицу».

Ссылка: http://invisibles.katab.asia/

«Незримые» – это история о группе анархо-оккультных террористов и их буквальном и символическом противостоянии Архонтам – сверхпространственным сущностям, пытающимся подчинить себе человечество, используя авторитарные технологии вооружённых сил, правительства, законодательства и образования. По мере развития сюжета многие из внешних отличий между доблестными анархистами и зловещими авторитаристами оказываются мнимыми. Опровергая различия между ортодоксальным анархизмом и авторитаризмом и между свободой и контролем, Моррисон предлагает более точную и менее дуалистическую форму анархизма, которую он называет «онтологическим терроризмом».

«Незримые» – это более полутора тысяч страниц, на которых разворачивается грандиозная борьба с Контролем во всех его проявлениях, поднимаются темы эсхатологии, технологической сингулярности, эпистемологических парадоксов, природы насилия и власти… и просто приключения отличных, в сущности таких же, как мы с вами, ребят. Гиперсигила, актуальная сегодня как никогда.

Переведённые «Незримые» – это два года, несколько тысяч человекочасов работы команды из 20 человек, высококачественные сканы deluxe edition, перевод и редактура около миллиона знаков текста, около 300 бережно локализованных вывесок, звуков и граффити, 59 обложек и 72 страницы титров, тысячи отсылок к другим произведениям и событиям.

На сегодняшний день это наше самое большое приношение вам. Мы уже много раз писали про сам комикс (https://katab.asia/2015/06/27/invisibles-morrison-ont..) и в ближайшее время не устанем повторять: обязательно прочтите его.

«Незримые» – произведение настолько глобальное, что полемизировать с ним на территории графических романов получилось разве что у другого титана «британского вторжения», Алана Мура, в его не менее циклопической «Прометее». А из литературы на смежные темы, за исключением упомянутого выше «Иллюминатуса!», на ум в первую очередь приходят «Кракен» Мьёвиля, вампирский цикл Пелевина и такие певцы лондонского задверья, как Гейман и Муркок. Если углубляться в «новую волну», некоторые рифмы можно найти и с урбанистическими катастрофами Балларда. По линии конспирологии ряд параллелей можно провести как с «Маятником Фуко» Эко, так и с фантазиями о Матрице, Машине, Архонтах и рептилоидах Дэвида Айка. Многие темы пересекаются с наработками РАУ, Лири, теорией автономных зон Хаким Бея, гностико-конспирологической мифологией Уильяма Берроуза («Банда Сверхновой»), Колина Уилсона («Паразиты сознания»), Филипа К. Дика («Убик») и прозрениями трансперсологов – Хоффмана, Грофа, Лилли, Райха.

Мы просим поддержать эту запись репостами. А также – благодарим всех, кто принял участие в работе над этим проектом. Ребята, спасибо вам! Наконец-то мы свалили и эту глыбу.

Перевод: Дали Лама XXIII, Михаил Найбороденко, Nika Yorke, Лиша Шмидт, Горящий Жираф, Дмитрий Даммер, Макс Ломкин, Екатерина Григорьева, Станислав Уманский, Harmitage, Даня Тихомиров, Ирина Соколова, Taniec Wojenny, Артём Лапин.

Оформление: Insect Buddha, Екатерина Решетова, Сергей Черкасов, Макс Ломкин, Аноним.

Редактор перевода: Дали Лама XXIII.

Художественный редактор: Екатерина Решетова.

Упакрама: Знання Пернач.

Руководитель проекта: Insect Buddha.

Особую благодарность приносим Дворкину.

​А вот и первый грайндхаус-выпуск подкаста: обсудили с Наташей Григорьевой (@digitalreporter), Катей @cinemarticle Высоцких и Колей Корнацким "Леди Берд" Греты Гервиг и "Проект Флорида" Шона Бейкера, а также американское инди-кино вообще.

https://soundcloud.com/monday-karma/lady-florida

Это самый длинный выпуск в истории подкаста, но фильма два, тем много, а в конце выжившие участники подкаста советуют хорошее инди-кино (я, например, снова призываю смотреть Стиллмана). И, замечу, ни слова про "Оскар"!

#monday_karma

с утра волной пошли слухи о том, что "Рика и Морти" закрыли (Дэн Хармон ответил кому-то в твиттере, что четвертый сезон не заказали), а потом пошла вторая волна: ничего не закрыто, просто Хармон и Ройланд ленивые сволочи, вот канал и не утруждает себя каким-то там продлением, пусть люди работают спокойно, все равно их дедлайнами не проймешь, а как будет готово - тогда и продлят.

а Ройланду и Хармону есть над чем поработать, сериал они оставили на пороге важных перемен - о них в том числе мы и говорили на подкасте о (мало ли кто-то пропустил):

https://soundcloud.com/monday-karma/rick-and-morty3

One more time with feeling: пересмотрел "Аннигиляцию" и еще разок написал про неё, кажется, чуть подробнее:

https://www.gq.ru/lifestyle/annihilation-review

там отвалилась пара любопытных подробностей: то, что роман Вандермеера, мягко сказать, не выдающийся я подробнее расскажу позже, но вот, например, вычитал у Дениса Салтыкова, что Гарленд, оказывается, не только написал сценарий "Судьи Дредда", но и снял его, хоть в титрах другая фамилия.

+ сцена пробуждения в Зоне, которая у всех вызывает вопросы, на самом деле круто работает по смыслу, хотя и небезупречно встроена сюжетно: героинь, которые постепенно теряют всяческие признаки личности, первой подводит память; это первый сигнал их будущей беззащитности перед вопросами, которые ставит Зона, это первая потеря, которую потом пополнят не приносящие особой пользы ученые навыки, голос и так далее.

p.s. ну и если пропустили, а вам нужно: видео, где я советую похожие фильмы. обязательно посмотрите Глейзера, он великий, правда.

#кино

Сегодня исполнилось 60 лет замечательному артисту Гари Олдману, мы его любим за то или за другое, вот я собрал несколько симпатичных как известных, так и не очень фильмов с ним:

http://kino-teatr.ru/blog/y2018/3-21/1074/

вообще просмотр олдмановской фильмографии 1990-2000х натолкнул на две мысли.

крепкий середняк, который ну вроде аккуратно сделан, ну вроде актеры хорошие (как его любят оправдывать поборники объективности в критике, стремящиеся разъять кино на составляющие и каждой отдельной пружинке дать серьезную оценку) через годы превращается в устаревшую муру. вот "Баскию" про художника-афроамериканца Баскию сегодня смотреть невозможно, это абсолютно ходульное кино, лопающееся от крутых артистов (в том числе и Боуи с Хоппером).

но еще круче - это наследие 2000-х, однажды мы начнем рефлексировать начало XXI века - и это будет дико весело. кажется, что 70% фильмов 2000-е снимали на спидах, с уебищным графоном (потому что уже можно было в графон), налетом нездорового глянца и каким-то необаятельным добрым настроем, празднуя, что в 1999-м мир не схлопнулся (забавно, что проблема российского коммерческого кино в том, что люди не заметили, что 2000-е кончились, что мир на месте, XXI век во все поля и можно снимать нормально - у нас все так же на спидах, с графоном, глянцем и удушающей добротой).

ну и это еще раз напомнило, какая, конечно, зависимая работа - артист. лавры лаврами, лайки лайками, любовь миллиардов любовью миллиардов, а вот найдется какая-нибудь заноза, которая решит посмотреть, а в чем это прекрасный артист наснимался за тридцать лет честного труда, а выбрать-то там особенно и не из чего (помимо каких-то известных работ и сотрудничества с большими мастерами, например, Майком Ли). надеюсь, что Гари Олдман еще себя покажет, для хорошего актера любой возраст - хороший.

#кино

​Посмотрел тут еще одного сына Netflix - хоррор “Ритуал” Дэвида Брукнера, который раньше выходил в свет только с товарищами в составе разных страх-альманахов, а тут рискнул отлучиться в лес один. Разумеется, будет спойлеры, но давайте я постараюсь вовремя предупредить (хоть и не сторонник спойлерофобии), ну или почитайте симпатичный текст на RR почти без них (хотя там такой намек, что с такими намеками и враги не нужны, как говорится).

Группа немолодых мужчин во главе с Рейфом Споллом (сын великого Тимоти Сполла) отправляется в горы Швеции, чтобы проветриться и почтить память недавно погибшего друга (его убили наркоманы в алкомаркете). В силу возраста и трагического повода, мужчины немного тоскуют, хоть и хорохорятся, особенно тяжко Споллу, так как он стоял прям напротив покойного приятеля, когда все приключилось, и теперь чувствует вину. В самый неподходящий момент этой поминальной прогулки один из квартета неловко падает - очнулся гипс, зачеркнуто, вывих. Друзья по-братски решили товарища не мучить и срезать через лес - а в лесу вскрытые олени на ветках висят и руны какие-то на коре, а тут еще подкрался проливной дождь, загнавший их в стремную хижину. Далее начинается странное.

В принципе, уже на рунах можно догадаться, что это немного напоминает “Ведьму из Блэр”, но без всех утомившего мокьюментари-кокетства, более того в какой-то момент это начинает уходить в сторону третьей “Ведьмы” (которая “Новая глава”) и немного “Ведьмы” Эггерса, что довольно здраво, учитывая, насколько затасканы популярные в этой области мифологии. Дальше, о усталый путник, могут проследовать только взрослые и видевшие фильм, так как безжалостно будут освежеваны сюжетные подробности, которые ты, возможно, не хочешь знать заранее.

Сначала я хотел написать, что в хорроре затасканы создания из староанглийской мифологии, но вовремя осекся, так как “Ведьма” ровно про них, в сущности (и там все спасает какая-то небывалая и убедительная хтонь), а вот “Ритуал” наеживает мастерски: там такой густой английский говорок, что в какой-то момент забываешь, что четверо мужичков выбрались по печальному поводу в Швецию. Забывать про это, конечно, нельзя, как и про чувство вины персонажа Рейфа Сполла (хотя про это ему напоминают то товарищи, то видения). Все эти вещи немного неоднозначно, но неглупо работают в смычке, хотя трудно представить хоррор, который выиграл от объяснения, что же происходило на самом деле. С другой стороны - половина эффекта какого-нибудь “Кловерфилда” в том, что точный ответ все-таки дан.

Так вот банальное название “Ритуал” тут работает на нескольких уровнях: как сразу и ожидаешь, речь про языческий ритуал (местные викки подкармливают ётуна), но не только про него. Брукнер, сценарист Джо Бартон и автор одноименного романа Адам Невилл явно подразумевают еще два ритуала: прощание с покойником и выполнение его если не последней воли, то какой-нибудь мечты (вместо него); плюс обряд инициации, который обнаруживает в мальчике мужчину - в противном случае он трус (как не полезший драться с наркоманами Сполл). Одно ловко цепляется за другое: “Ритуал” явно балансирует между цивилизованной и первородной сторонами человеческой личности, которые регулярно конфликтует, особенно в стрессовых ситуациях. Резонно предположив, что если есть какой-то смысл в похоронном ритуале, то, возможно, и от ведьминских скандинавских обрядов есть какой-то прок, создатели вставляют это допущение во вполне драматическую конструкцию, а заканчивают все - таки обрядом инициации, когда Сполл, натурально, с древним топором в руке выбегает из леса аки берсерк. Результат у этого акта мужества, к слову, такой же, как и трусости (если не печальнее).

#кино

трудно жаловаться на март - каждую неделю выходит что-то хорошее, а то и отличное. вот и Линн Рэмси сняла "Тебя никогда здесь не было", который спорно приняли в Каннах (хоть и наградили), а это сгусток киногении, такое кино - как бальзам на душу:

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4995/

его оперативно (и верно) сравнили с "Таксистом", но шедевр Скорсезе все-таки больше написан (не случайно там сценарист кинокритик и безумец Пол Шредер), а у Рэмси история на пару выстрелов, бэкгрануд персонажа, который легко свести к какой-то банальности, но все так смонтировано и снято, что не оторвешься. лучший фильм Рэмси и чуть ли не лучший месяц (пока) в этом году, несмотря на погоду.

#кино

​Продолжаю непроизвольный хоррор-марафон: добрался наконец до “Зеленой комнаты” Джереми Солнье, который пару лет назад включали во все топы всего. Кино действительно очень бодрое и жилистое, способное удивлять некоторым жизненным цинизмом (при том, что в фильме с Патриком Стюартом, Антоном Ельчиным, Имоджен Путс и Марком Веббером, в принципе, несложно представить, кто доживет до финальной стадии, хотя есть нюанс).

Очень на руку Солнье работает жизнеподобие: история про панк-рок-группу, которая колесит по США и дает концерты в забегаловках и прочих дырах, выглядит если не реалистично, то убедительно, поэтому в момент Х, когда посреди гримерки в заведении для скинхедов обнаруживается труп девушки с ножом в виске, это работает не как страшилка, а как анекдот (в своем первородном, порой жутком значении = реальный случай из жизни). Вообще хоррор, думается, - искусство (!) акцентное, важная часть его иконографии - это маски, монстры, крупные планы, скримеры, саспенс, гнетущая музыка, то есть усиление, подчеркивание, жирный и полужирный шрифт. “Зеленая комната” - полужирная; какой-нибудь “Не дыши”, который тоже нахваливали через год, на мой вкус, в разы жирнее, отчего ему категорически не веришь: и слепой там бегает как спринтер из “Прочь”, и отморозки ведут себя как отморозки, чтобы все всё поняли.

“Зеленая комната” же ровно об обратном, и в этом, наверное, её сила: она не о черном и белом, а о сером, об ускользающих от взора массовой культуры субкультур, о неоднозначных поступках в стрессовых ситуациях и удивительной расчетливости, которая припасена для таких моментов у персонажей вроде героя Патрика Стюарта (актер говорит, что его до дрожи напугал сценарий). Солнье уходит от засевшего стереотипа про агрессивных панков (хотя в кадре есть и зеленые волосы, и чувак с ирокезом, который в теме, но своих надул), но ловко сталкивает их с не менее агрессивными скинхедами, которые тоже не то чтобы поголовно одинаковые. В этой способности показать градации человеческих характеров и ситуаций настоящая сила “Зеленой комнаты”, где люди ведут себя не совсем как герои и злодеи, а как люди. Некоторые из них убивают людей, но их любят боевые песики. Все познается в сравнении, а для того, чтобы распробовать человека, лучше смотреть не на сценический образ, а зайти в гримерку (собственно, так правильно переводится Green room). Солнье, в молодости тусивший с панками-антифашистами, в гримерке был - и решил её показать.

Ранее в сериале: ”Ритуал”, Women in horror month, “Невинные”, ”Студия звукозаписи Бербериан”, “А теперь посмотри”

#кино #horror

ну и вот еще запилил про новую Линн Рэмси видос на тему, что еще такого посмотреть - кинематографичное, со странными отношениями между матерью и сыном, старым добрым-ультранасилием, механизмами памяти, политическим опылением и прочим (не везде совпадение по всем пунктам, конечно).

https://www.youtube.com/watch?v=1PnUPZAdCXk

с идеи этого ролика все и началось, поэтому что дальше и когда - теперь непонятно (хотя мысли есть, конечно).

за музло спасибо @yalampochko