Справедливости ради у де Уита абсолютно грандиозный образ любви - та самая красная черепаха, которая сначала портит тебе плот, свитый из песен и слов, потом наполняет жизнь смыслом, а затем ты сам становишься красной черепахой.

В общем, посмотрите самую известную короткометражку голландца, если защемит на ней, то вы знаете, что делать в феврале.

https://m.youtube.com/watch?v=UmDbCp3oOiw

с четверга в кинотеатрах показывают док Виталия Манского про Северную Корею “В лучах солнца” - что называется, важный фильм, хотя к нему и очень много вопросов (мне кажется, что это и фильм-подвиг, и фильм-неудача одновременно), однако сам факт съемок в КНДР и четыре сеанс в Москве (про другие города вообще страшно представить) заставляют говорить о нем как о событии, а не о простом смертном фильме, каким он видится с тз вечности; тем не менее попытался отделить художку от вынужденной находчивости, а их вместе от политики: http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4532/

При этом “Лучи” - отличный повод поговорить про документальный комикс “Пхеньян” (в тексте про него даже абзац), который в 2003-м написал канадский аниматор Ги Делиль, приехавший в Северную Корею заниматься черновой работой для французской студии: всякие промежуточные кадры тогда (а может, и сейчас) отрисовывали в КНДР, потому что французам так дешевле, а Корее нужны были деньги, потому что за годы блестящего правления их не стало. это очень ироничный иллюстрированный дневник человека, привыкшего к определенным свободам, поэтому в Корею он едет с “1984” под мышкой, что выглядит немного толсто, но никак не сказывается на интонации. Делиль, конечно, ужасается, но в его восклицаниях нет даже капли истерики: о, люди идут задом-наперед (есть там такая сценка); о, фары ночью нельзя включать; о, мокрые скатерти в одном из трех отелей; о, Ким Ир Сен и Ким Чен Ир смотрят на тебя с каждой стены и вещать на эту стену ничего нельзя. Ги приводит всякие цифры, развенчивает корейскую пропаганду, немного подтрунивает над переводчиком и гидом - постоянно щелкает странную реальность по носу (в действительности или постфактум), но не забывает и шутить над собой: там есть прекрасная сцена, когда Делиль смотрит в зеркало и видит Ким Чен Ира (это происходит после поездки по музеям, где Ким Чен Иров особенно много).

“Пхеньян” легко читается, в нем спокойно подаются довольно пугающие вещи (отдаленно это напоминает “Мауса”, особенно стрип про лагеря для несогласных), но при этом Делиль ни на секунду не полагает, что он что-то понял, потому что раскусить корейцев ему так и не удалось (а он прожил там два месяца, слушая восхваление национальных лидеров из каждого чайника). вдобавок это правда отличный пример того, как разные медиумы оказываются более или менее подходящими для определенных условий: в случае репортажа из неизведанного комикс оказывается более удачной формой, чем док, потому что блокнот и карандаш воспринимаются режимом без той оторопи, что прилагается к навороченной видеокамере иностранцев. а по зоркости и силе воздействия они могут не уступать друг другу. этот спич в поддержку комикс-культуры хочу закончить советом и прочитать “Пхеньян”, и посмотреть “В лучах солнца”, потому что одно другое не исключает - Манский приехал в КНДР через десять лет после Делиля, там кое-что все-таки изменилось, хотя проще раскусить местных жителей не стало.

#comics

Вот моя любимая сцена из "Пхеньяна"

А это комикс на английском, но его недавно издали у нас, так что всем интересующимся настоятельно рекомендую

Продолжаю наскатерные заметки про БФМ. Посмотрел два блока короткометражной программы "Победители".

NB. Эта программа - уникальная возможность узнать, что сейчас творится в мире анимации и мире вообще: 3D, пластилин, док, социалка, палка-палка-огуречик - разнообразие тем и стилей. Анимация взрослая - по вопросам и исполнению (преимущественно не для ханжей, падающих в обморок от одного намёка на сексуальность и телесность).

Блок "Во власти плаща" - отличный более-менее целиком. Трогательно-космическая "Космическая прачечная", где говорящего барашка рыжий мужчина запускает в удивительный параллельный мир (пишут to be continued, видимо, сериал). Эстонская притча "Птичий грипп" - такой замысловатый парафраз библейской истории про яблоко. Анимационный док "Сломленные - женская тюрьма замка Хоэнэк" - собственно, про женскую тюрьму для политических заключённых в ГДР, которые шили одежду, распространяемую в крупных западных сетях супермаркетов. Экзистенциальная "Пустота", прекрасно работающая с памятью и личным пространством. Торжество монтажа "Музей за пять минут", превращающий нафталиновую экспозицию Древнего мира в увлекательное путешествие. Мощные "Путаны" - про это, объективацию и чувства. И прочее.

Блок будут повторять до 6 ноября, спешите видеть, как говорится.
http://multfest.ru/group.php?prog=500&id=969&fest=48

блок “Время взаймы” не такой однозначный - коротыш, подаривший ей название так и вовсе очень слабый (фронтир, глубокая психологическая травма, незакрытый гештальт, вот это все). Зато он целиком посвящен эросу и танатосу - парочки, пришедшие радоваться и проводить культурный досуг, очень удивились. собственно, про ханжество это больше сюда.

“Отправление 22” рассказывает про беременность и процессуальные изменения тела (нарисовано просто, но по ритму завораживает). “Мамочки жгут” - очень саркастическая шведская пластилиновая история про двух подруг, беременных вторыми детьми, с психологизмом, правдой-простите-маткой и прочим. Швейцарская “Потребность Ивана”, несмотря на название, напоминает вообще аниме - про одержимого мягкими формами хлебопека. Очень находчивая эстонская абсурдистская “Велочушь”, трогательные “Маленькие хитрости” и занятный “Путь” - фризлайт-анимация + стоп моушен. Еще показали симпатичный к/м, которого не могу найти в программе: сделано, как летсплей старомодной игры, во время которой герой рассказывает о недавнем расставании с невестой.

Остальное вот, 4 и 5 ноября будут повторять:
http://multfest.ru/group.php?prog=500&id=970&fest=48

на indiwire неожиданно восторженно пишут про короткометраш "Время взаймы", который я вчера походя хулил:

http://www.indiewire.com/2016/10/borrowed-time-pixar-animators-western-short-1201739586/

история создания любопытная: двое чуваков со студии Pixar, в перерывах между "Храброй сердцем" и "Головоломкой", рисовали мультфильм, "который не совсем ожидаешь от Pixar" (off-brand, guys).

Делали его явно славные люди: они сыплют именами Ли Ван Клифа, Дэй-Льюиса, Иствуда и Хиллкоута (правда, упоминают почему-то "Дорогу", а не "Предложение"), автор заметки заботливо подкидывает в котел Джона Форда и Серджо Леоне (что там забыл второй решительно непонятно, но деталь более чем показательная). Индивидуальный опыт смерти и так далее, но с фактурой просто промах в упор: люди просто не в курсе, что последние лет десять с вестерном происходит и зачем он им для этой истории вообще.

оказалось, что "Время" уже есть в сети (в статье ссылка на vimeo нерабочая), поэтому, чтобы не верить на слово, просто досмотрите хотя бы до 3-20. неужели за пять лет никто (или один режиссер другого) не спросил: а может он просто упадет, с ружьем же полная фигня?

https://www.youtube.com/watch?v=9oXRmchEcNM

Минутка анонсов: полноценно запустился сайт про хорроры Russorosso, где будет столько мрачного и кровожадного стафа, сколько душе угодно (и кое-что интересное уже есть).

Не без удовольствия участвую в проекте в рубрике "человек, который боится своей тени, впервые смотрит некоторые вехи жанра". вот в качестве приманки настоящий изумруд - не очень страшный, но страшно занятный: Кен Рассел демонстрирует, что бы было, окажись он Кубриком.

http://russorosso.ru/altered-states-review/

И чтобы дважды не вставать: в среду показываю "Звери дикого Юга" в ДК Делай сам/а: Гран-при Сандэнса 2012, магический реализм, фактура американского юга, апокалиптические настроения, взросление и чёрные кабаны - true southland tales.

Расскажу чуть-чуть про Sundance, про режиссёра Бена Зайтлина и сакральную роль Бэтмена в инди-кино.

Сбор в 19-30, начало в 20-30, приходите:
https://m.facebook.com/events/187174125019902/

“Прибытие” Дэни Вильнева совершенно головокружительное, местами вызывающее какой-то религиозный трепет: снято по линейке, как умеет Вильнев, нос Эми Адамс показан со всех возможных ракурсов, но как только появляются пришельцы во плоти - снос башки, магия лампового сай-фая, только всё в духе времени, серьезно и душеспасительно (увы, с последним перестарались - в финале всё разжевывают для непонятливых, да еще и под Макса Рихтера, что вообще запрещенный приём, конечно), но кино отличное, не смейте пропускать.

Пересказывать его страшно не хочется: оно неспешное, драматическое и вообще про судьбы человека и мира. Лучше идти почти чистым листом, зная, например, что Вильнев снял “Врага” и “Убийцу”, а сейчас занят вторым “Бегущим по лезвию”. Вот коуб для передачи настроения:

http://coub.com/view/fxsz8

Музыку, кстати, писал исландец Йоханн Йоханнсон, вот есть убийственный трек (а почему "кенгуру", узнаете после просмотра)

https://www.youtube.com/watch?v=TNEjy2-b3gw

А вот почитайте про Лавкрафта в России и не только: как он просачивался в СССР, как плодил "наследников" и как всех ненавидел (это, впрочем, не секрет):

https://gorky.media/context/ktulhu-nash/

Дмитрий Комм, автор книги "Формула страха", знаток фильмов ужасов и культуры Китая, написал лонгрид-ликбез про хоррор в китайских кинематографиях (материковый Китай, Гонконг и Тайвань), тут краткая история, в чем разница между ними, что такое категория III и список годных ужасов (видел пять лет назад на ММКФ "Месть: История любви", но не проникся, что повод пересмотреть):

http://russorosso.ru/top-10-chinese-horrors/

Good news, everyone: трейлер "Уилсона" с Харрельсоном и Дерн - это экранизация комикса Дэниэла Клоуза, который "Призрачный мир" (есть фильм с Йоханссон) и "Пейшенс" (вышел не так давно, есть в магазинах). Вуди очень хорош.

https://www.youtube.com/watch?v=jjPxlzjuLww

Наконец вышел текст про "Мучениц", где рассказываю, почему в финале у меня случился катарсис, а сам фильм мощный не только внешней брутальностью, но и внутривенно:

http://russorosso.ru/martyrs-review/

прочел тут первый том “Спауна” Тодда Макфарлейна (нет, они с Сетом не родственники), который ходил в мега-популярных комиксах в 90-е.

ну, честная «бэшка»: «Ворон» meets «Бэтмен» meets «Город грехов» meets «Хранители» - это из того, что приходит навскидку. Макфарлейн, в каком-то виде сочинивший персонажа еще в средней школе, и не скрывает: там есть показательный кадр, когда Спаун валяется в помойке, а возле его головы - журнал с надписью «Миллер Мур». Успех, в общем, понятен: мрачнота, насилие, демоническая армия, проклятый антигерой, которого этот город боится; сейчас это интересно еще и потому, что в 90-е как раз такие комиксы до России и доходили (раскадровка, цвета, крупности, фразы - всё прям родное: радость и счастье). ну и яйцами побряцать Макфарлейн не дурак: чисто его комикс, все рисует сам, никаких компромиссов с издательствами, да еще и звал пописать он ведущих авторов - тех же Мура с Миллером, а заодно и Геймана с Дэйвом Симсом (автором «Церебуса»). Последний очень интересно это «соревнование в фаллометрии» описывает: мол, Макфарлейн спортсмен, хочет все самое лучшее - в общем, невыносимый засранец, пока ты не оказываешься с ним в одной команде.

в связи с этим хочется еще вот про что рассказать. в 90-е неплохо шел процесс умилительных экранизаций более-менее маргинальных/культовых комиксов: «Маска» (1994), «Танкистка» (1995) и, собственно, «Спаун» (1997). Про "Маску" важно знать, что комикс-первоисточник (1989-1998) довольно жесткий, если бы его экранизировали буквально, то выросшее на фильме с Керри и Диас поколение до сих пор бы мочило простыни по ночам. отвязную «Танкистку», где история развивается и обрывается так, как этого захотят Алан Мартин и Джейми Хьюлет, превратили в стерильный постапокал с юной Наоми Уоттс и Малкольмом Макдауэллом, которому очень нужна вода. это очень похоже на «Шестиструнного самурая» или «Безумного Макса», там куча комикс-вставок, но видно, что всё кукольное, хотя искра изредка проскакивает. и это всё равно микро-подвиг, потому что в Tank girl мало того, что сумасшедший нарратив, так еще и всяких ненужных деталей и ёрнических надписей выше крыши (это комикс нарисованный убористым почерком, чтобы вы понимали).

а еще есть «Спаун», от которого течет кровь из глаз, потому что это уже фильм эпохи, когда появились компьютерные спецэффекты, их начали везде пихать, как будто они вот-вот кончатся, а спецэффекты были еще, мягко говоря, паршивые (в этом смысле показательна сцена в Аду, где у нескольких десятков одинаковых фигур, бьющихся в агонии, которая символизирует, видимо, угрозу, графон, как, не знаю, в Heroes of might and magic III). плюс сценарий писали люди, ненавидящий людей (50% штампов и тупых диалогов на 50% сцен, стремящихся вызвать омерзение). единственная интересная находка: Клоун-Потрошитель (ЛеГуизамо) - микс Комедианта из «Хранителей» и Пингвина из «Бэтмена» (да, всё это происходило на подъеме интереса к комиксам вообще, в частности, Бертон успел снять две картины про Темного рыцаря - и в "Бэтмен возвращается" ДеВитто играет как раз Пингвина).

для сравнения я скину еще два кадра: отличную сцену, которую придумал для 11 выпуска комикса Дэйв Симс, и, кхм, то, что выдают за дьявола, в х/ф "Спаун"