Оттолкнувшись от увиденного на фестивале веб-сериалов Realis Web Fest написал большой текст про трудности артикуляции в современном отечественном кино + (веб-)сериалах + чуть-чуть других искусствах: на каком языке, как и о чем пытаются говорить, в чем трудности с бэкграундом, дикцией и вокабуляром.

Это какая-то очень волнующая меня в последнее время тема, и я постарался ее сам внятно сформулировать — в формате, разумеется, приглашения размышлению, а не какого-то безапеляционного манифеста.

https://kinoart.ru/texts/kultura-bormotaniya-pochemu-u-rossiyskogo-kino-i-drugih-iskusstv-problemy-s-rechyu

Скоро «Ночь кино», и мы с «Москино» подготовили очень яркую программу: премьеры Канн и «Кинотавра», самые яркие фильмы года, еще не вышедшие в прокат. Регистрируйтесь поскорее.

http://s.kinoart.ru/S7Vs

Хороший шанс увидеть «Верность» или «Мальчика русского», а также кучу каннских жемчужин (не видел ничего, кроме «Озеро диких гусей», которых буду представлять, так что ручаться не могу, но многое хочется посмотреть)

Думал, что ничего у меня нет по Хичкоку (ему сегодня исполнилось 120), а потом вспомнил документальный фильм, снятый очень по мотивам книги «Хичкок/Трюффо» — вещи абсолютно выдающейся.

Это как целая россыпь лихих интервью с кинорежиссерами, которые пользуются повышенной репостоемкостью, + хирургический авторазбор + просто беседа двух интересных людей. Книга, конечно, лучше, но фильм тоже занятный. Многие, как говорится, вышли из Хичкока.

***
Скоро выйдет в прокат новый Ксавье Долан, которого, думается, можно и пропустить: во-первых, это типичный Долан, во-вторых, еще и худший. Вот совершаю занятный трюк: описываю недостатки фильма, попутно описывая характерные черты режиссерского почерка:

https://www.gq.ru/entertainment/the-death-and-life-of-john-f-donovan-review

#кино

Серега Сергиенко (@yalampochko) написал краткую (но довольно подробную) историю аниме про огромных роботов (меха), начиная с великого Осаму Тэдзуки, который просто повлиял примерно на все, и заканчивая американскими кальками и нынешним кризисом. Мечтаю добраться однажды до «Евангелиона» и имею сказать, что «Живая сталь» — фуфло.

https://kinoreporter.ru/polezaj-v-grebanogo-robota-istoriya-i-razvitie-zhanra-meha/

​Пересмотрел на большом экране «Милую Фрэнсис» Баумбаха-Гервиг. Все на месте: пронзительное кино о том, что вот она жизнь, а податься в ней некуда, но еще лучше стало заметно, как большая часть жизни Фрэнсис и ее подруг/друзей аранжирована старинным кино: помимо цитат из Бергмана, а также Каракса, Ромера и прочих французов в фильме чувствуется печать старого Голливуда с непривычно торжественной музыкой, сценическими мизансценами, легким наигрышем. Баумбах и Гервиг будто перекидывают мостик между Бергманом/Казаном и мамблкором, высокой трагедией и низенькой (sic!) драмой каждого.

Еще одно наблюдение: соседа Фрэнсис и Льва (Драйвер) играет Майк Зеген — Джоэл Мейзел из «Удивительной миссис Мейзел».

И последнее наблюдение: с этой мантрой, что в кино ходят одни подростки, мало кто, кажется, рассматривает всерьез такую штуку, что возраст — это такая же оптика, как социальный статус, гендер, культурная матрица. Изредка говорят, что чудовищно мало фильмов для взрослых и тем более пожилых людей, которых просто вычеркивают из культурного поля потребления контента, некоего культурного обмена. И «Фрэнсис» (вслед за «Как я встретил вашу маму») напомнила мне, что все-таки вещи работают несколько иначе, когда u totally in it. Но с 27-летними это вообще не проблема, чуть хуже — с теми, кто еще не достиг 40. А потом — «Отель Мэриголд» и пара сериалов (впрочем, может, я что-то упускаю из вида)

​Джеймсу Кэмерону — 65.

Скажу крамолу: наверное, Кэмерон никогда не был среди моих любимых режиссеров, хотя пройти мимо него и его фильмов крайне сложно — они «Титаником» лежат на морском дне истории кино последних 30 лет.

Самые свежие мысли про Кэмерона мы собирали с друзьями в подкасте про «Терминатора», чуть ранее я проникся его режиссерскими приемами в «Терминаторе 2», а между этими двумя событиями задумывался о феномене «Титаника». Жаль, что ничего не написано про «Аватар», все нет оказии пересмотреть.

Правда, недавно посмотрел «Правдивую ложь» (1994) — заунывный шпионский триллер, который первую половину кажется закомплексованной маскулинной грезой о супергеройской изнанке обывательства (вся франшиза «Миссия невыполнима» забралась в эту же жопу), а затем оказывается стебом над тем, чем фильм поначалу прикидывается. Но все-таки не чета его помпезным трагедиям, где бы они ни происходили — в прошлом или далеком и непонятном будущем.

p.s. + почитайте текст Олега Аронсона про то, как «Титаник» продемонстрировал, что в реальности кино — утрата материальности.

​Цвет настроения желтый: второй сезон «Охотника за разумом» начинается не только с классического финчеровского желтого, который прячется в каждом углу, каждой лампочке и бликах каждой казенной стены, но и в тревожной желтизне барбекю на заднем дворе у Билла Тенча, когда соседи, нарушая обывательский покой незнания вывихов человеческой психики, начинают открывать для себя мир сложносочиненности зла. Такой же лимонно-желтый использовал М. Найт Шьямалан в своей психически-расфокусированной не-супергероике «Сплит» (подробнее о цветах в его фильме), ну и вообще это едва ли не самый тревожный цвет в кино.

p.s. Мы писали подкаст про первый сезон, надеюсь, будет и про второй.

​Посмотрел «Игру разума» (2004) — крышесносное аниме в жанре «все, как мы любим».

Мангака Ниши (альтер-эго автора оригинальной манги Робина Ниши) подкатывает к однокласснице Мион, в которую был влюблен со школы, несмотря на то, что у нее уже есть надежный жених-кремень, занимающийся извозом. Мион симпатизирует Ниши, но поезд подростковой влюбленности ушел, поэтому мангаке остается только фантазировать: дождь, зонт, он обещает исправиться и стать достойным ее, она говорит: «Да, супер, начинай».

Конец одной фантазии — начало следующей: в реальности Ниши и Мион идут в бар ее отца, куда вскоре приходит жених, а затем врываются якудза — безумный лысый исполин с футбольным мячом в руках, и угловатый черт в прямоугольных очках. Весь барный разговор примерно состоит из обсуждения секса, а потом якудза убивает Ниши прицельным выстрелом в анус, — но наш герой не сдается, убеждает бога, что ему нужно перепрожить этот момент, чтобы доказать, что он не ничтожество.

Финт в духе «Все псы попадают в Рай» отправляет его на новый виток страданий мангаки, где случается погоня, попадание в желудок кашалота, знакомство со стариком, который прожил внутри этих декораций к «Пиноккио» 30 лет — etc, etc, etc.

В общем, пересказывать сюжет «Игры разума» не чревато спойлерами, потому что дело тут не в истории и даже не в безумной анимации смешанных техник, где манера в духе «Железобетона» смешивается с кислотными трипами и оммажем великому Осаму Тэдзука, богу манги, который ее в нынешнем понимании и создал. Режиссеры Масааки Юаса и Кодзи Моримото не только живописуют галерю фантазий людей о самих себе (как они добьются чего-то в жизни, в творчестве, в бизнесе, в личной жизни), но, строго говоря, о том, что вся цивилизация — это одна бесконечная игра разума и есть. Социальные взаимодействия, технологии, творчество (в этой роли трюки в духе манги Сатоси Кона «Опус», которому, кстати, «Игра» понравилась, и элементы дизайна в духе «Астробоя» Тедзуки), жизнь, смерть, время, в конце концов.

Это восхитительный пустячок, какая-то фантастически свободная по мысли круговерть — и вместе с тем лучшая иллюстрация того, как много происходит банально у человека в голове. Как написано на финальных титрах: «эта история может продолжаться бесконечно».

#аниме

Кстати, «Игру разума» можно будет увидеть на большом экране 9 сентября в «Октябре» (ха-ха) на анимэ-фестивале ИК.

https://kinoart.ru/events/sinemateka-klassika-anime

Там же покажут «Босоногого Гэна», двух Сатоси Конов («Истиную грусть» и «Актрису Тысячелетия»), а также «5 сантиметров в секунду» Макото Синкая.

Вчера писал про «Игру разума» и ссылался на «Опус» Сатоси Кона, а тут понял, что текст больше недоступен (как более-менее и весь сайт), поэтому перекинул его на медиум (чтобы, так сказать, помнили).

«Последние месяцы работы над «Опусом» совпали с подготовительным процессом к «Истиной грусти» — аниме про j-поп-певицу Миму, решившую стать кинозвездой. За основу Сатоси Кон, как он будет делать и впоследствии, взял незамысловатый триллер, который значительно проапгрейдил. Миловидная девушка соглашается на роль в детективном сериале — и в какой-то момент перестаёт отличать правду от вымысла, вдобавок у неё появился загадочный (и, кажется, смертоносный) поклонник. Зыбкая грань между настоящим и ирреальным впоследствии станет главной одержимостью Кона. В «Актрисе тысячелетия» он заставит режиссёра-документалиста скакать по волнам памяти пожилой артистки, путешествуя по эклектичному миру исторического японского кинематографа XX века. В «Паприке» — доктор Ацуко с помощью передовых технологий будет проникать в сны пациентов, чтобы излечивать их от неврозов и прочих психологических болячек новейшего времени. Такой Сатоси Кон родился как раз в процессе работы над «Опусом» — историей про мангаку, который оказывается внутри собственного произведения ровно в тот момент, когда придумывает для затянувшейся палповой истории эффектный финал с гибелью одного из ключевых персонажей...»

И так далее

#комиксы

​Привет! Через полчаса и вообще на новой неделе подкаста не будет, но я записал небольшое аудиосообщение о прошедшей неделе, делах участников подкаста (далеко не всех) и прочем околоподкастовом стафе, постараюсь записывать такой каждую неделю вне зависимости от. Надеюсь, это будет занятно.

https://www.patreon.com/posts/vechernii-1-18-29264023

Это фан-наблюдение, но не могу не поделиться: если в Mindhunter и пьют газировку, то обычно — Кока-колу. Холден Форд, во всяком случае, только ее. А тут впервые появляется банка Спрайта, и пьет из нее, разумеется, Грегг. Как бы намекая, что он, конечно, лопух.

Обычно в гробу я видал трейлеры, но тут уж извините: третий сезон «Удивительной миссис Мейзел» выйдет 6 декабря. Ура.

https://youtu.be/TTcKHCX-nqg

Про второй сезон:
https://kinoart.ru/reviews/marvelous-maisel-alone

​Пока страшно бесит сериал «Пацаны» по Гарту Эннису — всегда мечтал потратить восемь часов жизни на школярски-скудоумный хейт (Черный нуар? ладно) и глупые шутки, но вот две забавные вещи.

Целый Саймон Пегг в роли отца главного героя явно косплеит знаменитый постер с дядей Сэмом и бросается в отпрыска перевертышем обамовского слогана Yes, we can (он говорит No, u can't; комикс выходил как раз при Бараке). Может, это и вчитывание, но повторенное дважды и с характерным жестом оно выглядит все-таки небеспочвенно.

Ну и давненько у нас не поминали «Моби Дика» всуе (год назад как раз обращал внимание, что в любой непонятной ситуации поминают этот роман). Еще тут цитируют «Матрицу» так, будто она вышла еще вчера. Продолжаем наблюдение, кажется, пациента не спасти.

***
И о хорошем: написал лонг про второй сезон «Охотника за разумом» Дэвида Финчера. Мрак, цвет, язвы, мини-путеводитель по маньякам, поворот не туда (в Атланту) — все, как говорится, что мог. Очень мощное впечатление, после нас хоть потоп.

Авторский заг был «Мой сын, мой сын, что ты наделал» — но тут объективно некуда было эту мега-уместную отсылочку запихнуть.

https://kinoart.ru/reviews/posle-mraka-vtoroy-sezon-ohotnika-za-razumom-devida-finchera-deti-seksualnost-manyaki

#сериалы

«[Бонелло] не отделяет правду от фикции, а выдумку на тему Другого от проживаемых в эту минуту чувств. Потому что для внутреннего взора разницы нет».

Вырвали из тарантиновского номера ИК еще пару страниц — с моим текстом про нового Бонелло. Я его очень люблю, и хоть «Малышка» не лучшая работа мастера, она провоцирует на обилие разных наблюдений. Не знаю, что еще можно посмотреть на этой неделе, впрочем.

https://kinoart.ru/reviews/kak-v-vudu-glyadel-malyshka-zombi-film-pro-subektivnost-smerti

#кино