Завтра на Стрелке, а осенью в прокате можно будет увидеть новый нуар Дяо Инаня, который пять лет назад выиграл Берлинале с фильмом «Черный уголь, тонкий лед». Новый фильм его еще круче: там играет дискотека 80-х, есть сумасшедшая сцена убийства при помощи зонта и какие-то завораживающие цвета на стыке Рефна и Вонга Кар Вая. Как говорится — возьмите на заметку.
https://kinoart.ru/reviews/ukol-zontikom-ozero-dikih-gusey-neon-nuar-pod-zvuki-dozhdya-i-boney-m
https://kinoart.ru/reviews/ukol-zontikom-ozero-dikih-gusey-neon-nuar-pod-zvuki-dozhdya-i-boney-m
ИК
«Озеро диких гусей» — неон-нуар под звуки дождя и Boney M
«Озеро диких гусей» Дяо Инаня показывали в конкурсе Каннского фестиваля — 2019, а 12 декабря он выходит в российский прокат. Редактор сайта Алексей Филиппов рассказывает о том, как в фильме, оставшемся без наград, но так очаровавшем критиков, сочетаются эстетика…
Вы, наверное, уже слышали, что Indiewire наш ненаглядный ебашит вообще адовые топы — вот уже подсчитали 100 важных фильмов 2010-х.
https://kinoart.ru/news/indiewire-nazval-100-luchshih-filmov-desyatiletiya
Сначала хотел просто констатировать, что смотрел оттуда 73 наименования, но потом зацепился за формулировку, мол, кино в 2010-е изменилось, появились стриминги и супергероика, что тоже повлияло на киноязык, а из стриминга и супергероики там примерно «Рома» и «Черная пантера», ну и чтобы не быть лохами — еще и клип туда запихнули, ближе к концу.
Я уж не говорю о том, что процент неамериканского кинематографа там довольно скуден, и большая часть — фирменные хряки Канн/Венеции/Берлина, причем чем ближе к нашему дню — тем больше этих ребят из недавних фаворитов.
Не хочется выглядеть снобом, мы все понимаем про списки, что это просто весело и вкусно, но там такой пафосный заход о том, как мы изменились, но так мало на самом деле произведений, констатирующих эти перемены (да и сам метод отбора, очевидно, не соответствует святой концепции смотреть по сторонам), что немного неловко.
С другой стороны, через усредненность (а топы на 11 человек обычно таковы) довольно сложно получить не кашу из топора и общих мест, потому что у людей разная оптика, и она имеет свойство сходиться в самых толстых местах. Я обожаю бессмысленные списки и ленивые выебоны, приятно позагибать пальцы и найти себе пару новых тайтлов для бесконечного списка к просмотру, но довольно остро тут чувствуется вялость концепции и недостаток основательности. Пойду составлю свой офигенно правильный список.
https://kinoart.ru/news/indiewire-nazval-100-luchshih-filmov-desyatiletiya
Сначала хотел просто констатировать, что смотрел оттуда 73 наименования, но потом зацепился за формулировку, мол, кино в 2010-е изменилось, появились стриминги и супергероика, что тоже повлияло на киноязык, а из стриминга и супергероики там примерно «Рома» и «Черная пантера», ну и чтобы не быть лохами — еще и клип туда запихнули, ближе к концу.
Я уж не говорю о том, что процент неамериканского кинематографа там довольно скуден, и большая часть — фирменные хряки Канн/Венеции/Берлина, причем чем ближе к нашему дню — тем больше этих ребят из недавних фаворитов.
Не хочется выглядеть снобом, мы все понимаем про списки, что это просто весело и вкусно, но там такой пафосный заход о том, как мы изменились, но так мало на самом деле произведений, констатирующих эти перемены (да и сам метод отбора, очевидно, не соответствует святой концепции смотреть по сторонам), что немного неловко.
С другой стороны, через усредненность (а топы на 11 человек обычно таковы) довольно сложно получить не кашу из топора и общих мест, потому что у людей разная оптика, и она имеет свойство сходиться в самых толстых местах. Я обожаю бессмысленные списки и ленивые выебоны, приятно позагибать пальцы и найти себе пару новых тайтлов для бесконечного списка к просмотру, но довольно остро тут чувствуется вялость концепции и недостаток основательности. Пойду составлю свой офигенно правильный список.
ИК
IndieWire назвал 100 лучших фильмов десятилетия
Американский сайт IndieWire опубликовал перечень лучших фильмов десятилетия. В первой пятерке — «Лунный свет» (2016) Барри Дженкинса, «Побудь в моей шкуре» (2013) Джонатана Глейзера, «Копия верна» (2010) Аббаса Киаростами, «Внутри Льюина Дэвиса» (2012) братьев…
***
Посмотрел на Netflix сериал Bonding (перевели как «Связь») — про начинающего стендап-комика-гомосексуала Пита (Брендан Шаннелл), который становится ассистентом доминатрикс Тифф (Зои Левин), его школьной приятельницы, и узнает о внутреннем мире (своем и окружающих) много нового.
Сериал похож на БДСМ-версию Sex education: немного секса, немного психотерапии, немного комичной неловкости, но вместе с тем терпеливо объясняют, что люди разные, нужно прислушиваться к себе — и вообще немного утомительно гладят по головке.
Все немного прибританено (британский визуальный прононс — чисто ассоциативный, как в The end of the f***ing world, хотя забавно думать о Пите и Тифф как вариации парочки Холмс-Ватсон), сделано красочно и славно, в кадре — не самые типичные лица (у Шаннелла прическа, как у комикс-версии Дирка Джентли) и не набившая оскомину БДСМ-эстетика + есть прикольная рифма между юмором и сексом как двум тропам по познанию себя (в кульминационной сцене Пит совмещает обе практики; хотя это скорее трогательно, чем уморительно).
Есть ощущение, что Райтору Дойлу не дали развенуться — вероятно, не верили в успех первого сезона, поэтому все немного скомканно и нервно, но, может, во втором сезоне драматический узел завяжется покрепче.
Посмотрел на Netflix сериал Bonding (перевели как «Связь») — про начинающего стендап-комика-гомосексуала Пита (Брендан Шаннелл), который становится ассистентом доминатрикс Тифф (Зои Левин), его школьной приятельницы, и узнает о внутреннем мире (своем и окружающих) много нового.
Сериал похож на БДСМ-версию Sex education: немного секса, немного психотерапии, немного комичной неловкости, но вместе с тем терпеливо объясняют, что люди разные, нужно прислушиваться к себе — и вообще немного утомительно гладят по головке.
Все немного прибританено (британский визуальный прононс — чисто ассоциативный, как в The end of the f***ing world, хотя забавно думать о Пите и Тифф как вариации парочки Холмс-Ватсон), сделано красочно и славно, в кадре — не самые типичные лица (у Шаннелла прическа, как у комикс-версии Дирка Джентли) и не набившая оскомину БДСМ-эстетика + есть прикольная рифма между юмором и сексом как двум тропам по познанию себя (в кульминационной сцене Пит совмещает обе практики; хотя это скорее трогательно, чем уморительно).
Есть ощущение, что Райтору Дойлу не дали развенуться — вероятно, не верили в успех первого сезона, поэтому все немного скомканно и нервно, но, может, во втором сезоне драматический узел завяжется покрепче.
Forwarded from Чунгкингский Экспресс Ver 3.0
Египетское кино, наверное, главное открытие этого года. Еще совсем недавно его существование на Западе полностью игнорировали, пока Netflix этой весной не решил изменить правила игры. Платформе надо было срочно пробиться на ближневосточный рынок, поэтому на Netflix внезапно появилось несколько десятков современных египетских фильмов. Российские пираты половину этих фильмов сразу же перевели, а на Карагарге не менее внезапно появилась большая коллекция винтажной египетской классики с субтитрами. Кушай - не хочу.
Мы про современное египетское кино еще не раз поговорим (там есть и космическая фантастика, и боевики), а пока для пущего символизма вспомним еще раз про революцию и президента Насера. Вот, например, комедия 1963 года от Махмуда Дхульфекара - «Soft Hands». Фильм участвовал в программе 14-го Берлиналя, но проиграл не Сауре, не Имамуре и не Сатьяджиту Раю, а турку Метину Эрксану, который приехал с фильмом «Засушливое лето». По иронии судьбы - это был первый турецкий фильм, получивший приз на международном кинофестивале. «Soft Hands», в свою очередь, считается образцовым пост-революционным фильмом. По сюжету - итальянский неореализм в южном колорите. Высокомерный аристократ растерял после революции свои привилегии, почти все слуги разбежались, дочки вышли замуж и уехали - угнетать некого. Нового друга аристократ находит в лице простолюдина-араба, который, познакомившись с его семьей, решает сделать из нового товарища нормального современного человека.
https://youtu.be/u96SFVzDfWQ
Мы про современное египетское кино еще не раз поговорим (там есть и космическая фантастика, и боевики), а пока для пущего символизма вспомним еще раз про революцию и президента Насера. Вот, например, комедия 1963 года от Махмуда Дхульфекара - «Soft Hands». Фильм участвовал в программе 14-го Берлиналя, но проиграл не Сауре, не Имамуре и не Сатьяджиту Раю, а турку Метину Эрксану, который приехал с фильмом «Засушливое лето». По иронии судьбы - это был первый турецкий фильм, получивший приз на международном кинофестивале. «Soft Hands», в свою очередь, считается образцовым пост-революционным фильмом. По сюжету - итальянский неореализм в южном колорите. Высокомерный аристократ растерял после революции свои привилегии, почти все слуги разбежались, дочки вышли замуж и уехали - угнетать некого. Нового друга аристократ находит в лице простолюдина-араба, который, познакомившись с его семьей, решает сделать из нового товарища нормального современного человека.
https://youtu.be/u96SFVzDfWQ
YouTube
الأيدى الناعمة - 1963
تنزع أملاك أحد الأثرياء ، ويفلس ولا يبقى له سوى قصره. يتعرف بشاب حاصل على درجة الدكتواره ولكنه عاطل، يقترح على الأمير أن يستغل القصر بتأجيره مفروشًا. للأمير ابنتان ينكر وجودهما لأن الابنة الكبرى قد تزوجت من مهندس بسيط والابنة الصغرى تبيع لوحاتها التي ترسمها.…
Умер Рутгер Хауэр, которого всем внезапно оказалось проще вспомнить через «Бегущего по лезвию», чем через что-то еще, хотя старожилы видали и их продуктивную любовь в десны с Полом Верховеном, а олдфаги — бесконечную карусель «Слепой ярости» по всем каналам (особенно СТС), что и говорить про явления поменьше и попозже (тот же «Бомж с дробовиком» гремел довольно сильно).
Для меня такой «тайный Рутгер» — это поразительная ожившая картина Брейгеля под названием «Мельница и крест», где артист, кажется, ничего не делал, а просто стоял (там все делала ожившая жиивопись великого художника). О важности его в этой картине говорит то, что в тексте я его даже не упомянул. Впрочем, мне вообще свойственно оставлять артистов за скобками авторского замысла, чтобы потом вспоминать об их существовании по невеселым поводам.
Для меня такой «тайный Рутгер» — это поразительная ожившая картина Брейгеля под названием «Мельница и крест», где артист, кажется, ничего не делал, а просто стоял (там все делала ожившая жиивопись великого художника). О важности его в этой картине говорит то, что в тексте я его даже не упомянул. Впрочем, мне вообще свойственно оставлять артистов за скобками авторского замысла, чтобы потом вспоминать об их существовании по невеселым поводам.
90 лет назад родился Василий Шукшин — кандидат от народа, писатель, режиссер, обладатель самой внушительной челюсти в истории как минимум советской режиссуры.
Как и Тарковский, ВМШ учился на курсе Ромма — и мне с давних пор увлечения ААТ эти фигуры казались дихотомичны (чему способствовал мемуар про то, как на первой лекции, когда мастер диктовал список полезной для будущих постановщиков художественной литературы, Шукшин записывал все, а Тарковский — ничего, так как все уже читал).
Этот тупоголовый снобизм разрушила «Калина красная» — один из любимых фильмов Райнера Вернера Фассбиндера, который в прошлом году еще сравнивали с фильмом Цзя Чжанкэ «Пепел белоснежен» (отличным). Если у вас нет планов на вечер — обязательно посмотрите, это проникновенное кино + забавно смотреть, как Василий Макарович Шукшин открыл для себя зум:
https://pkpd.academy/2019/02/23/red-snowball-tree/
Как и Тарковский, ВМШ учился на курсе Ромма — и мне с давних пор увлечения ААТ эти фигуры казались дихотомичны (чему способствовал мемуар про то, как на первой лекции, когда мастер диктовал список полезной для будущих постановщиков художественной литературы, Шукшин записывал все, а Тарковский — ничего, так как все уже читал).
Этот тупоголовый снобизм разрушила «Калина красная» — один из любимых фильмов Райнера Вернера Фассбиндера, который в прошлом году еще сравнивали с фильмом Цзя Чжанкэ «Пепел белоснежен» (отличным). Если у вас нет планов на вечер — обязательно посмотрите, это проникновенное кино + забавно смотреть, как Василий Макарович Шукшин открыл для себя зум:
https://pkpd.academy/2019/02/23/red-snowball-tree/
[КПД]: Вторая волна
Если береза могла бы заговорить: «Калина красная» (1973), реж. Василий Шукшин
Soviet classic as it is: светоч советской деревенской прозы Василий Шукшин широко выступал и в кино — антиподом Андрея Тарковского, который ступал осторожно, с грузом мировой культуры на плечах. (Ш…
Костя Чалый, уже любимый вами, надеюсь, за исполинский лонг про венгерское кино (и кул-стори про московскую рестроспективу Клер Дени, на которой, кроме него, никого и не было), написал про британскую социалку — от Линдсея Андерсона и прочего свободного кино рассерженных молодых людей до эпигонов и Кена Лоуча.
Отдельно отмечу, что Майк Ли — это маст си, хотя в тексте все — золото, конечно, только не блестит, потому что это «кинематограф кухонных раковин».
https://kinoart.ru/texts/britanskoe-sotsialnoe-kino-ot-rasserzhennyh-molodyh-lyudey-do-kena-loucha
В прошлых сериях:
* лонг про венгерское кино
* подкаст про Клер Дени
* маленькая ода Майку Ли
* отдельно про «Карьеристок»
Отдельно отмечу, что Майк Ли — это маст си, хотя в тексте все — золото, конечно, только не блестит, потому что это «кинематограф кухонных раковин».
https://kinoart.ru/texts/britanskoe-sotsialnoe-kino-ot-rasserzhennyh-molodyh-lyudey-do-kena-loucha
В прошлых сериях:
* лонг про венгерское кино
* подкаст про Клер Дени
* маленькая ода Майку Ли
* отдельно про «Карьеристок»
ИК
Британское социальное кино: от «рассерженных молодых людей» до Кена Лоуча
На фестивале Strelka film festival by OKKO уже показали новейшую работу живого классика британского кино Кена Лоуча «Извините, мы вас не застали». Лоуч — живой классик и ярчайший представитель британского социального кино, чьи корни уходят в первое послевоенное…
Сегодня празднуется международный день Стэнли Кубрика. В прошлом году в меру скромных сил поздравил сумрачного гения с 90-летием, теперь может тоже пригодится.
Текстом:
https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/7-26/1125/
И подкастом:
https://soundcloud.com/monday-karma/stanley-kubrick
Текстом:
https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/7-26/1125/
И подкастом:
https://soundcloud.com/monday-karma/stanley-kubrick
Forwarded from Salaam Cinema
Хочу рассказать о Форуг Фаррохзад, фото которой стало новым лицом этого канала.
Гениальная иранская поэтесса прожила 32 года и успела снять всего один короткометражный документальный фильм, но именно он провозгласил начало новой волны в иранском кинематографе.
Фаррохзад была одной из самых выдающихся иранских писательниц середины XX века. В своих стихах она часто затрагивала тему женского желания, и те закономерно вызывали противоречивую реакцию в хоть и светском, но глубоко патриархальном обществе дореволюционного Ирана. На протяжении всей своей жизни она боролась с влиянием пола на восприятие ее как поэта: традиционная культура стремилась ограничить женщин традиционными ролями, а поэтическая карьера считалась одной из самых престижных — и, разумеется, мужской.
Когда во время интервью ей сказали, что ее поэзию можно охарактеризовать как «женскую», она возразила, что категории мужского и женского не имеют значения: на первый план выходит человечность вообще, а настоящее стихотворение связано не с конкретным создателем, а с «поэтическим миром» в целом. В послесловии к «Пленнице» (1955), ее первому сборнику стихов, Фаррохзад писала: «Возможно, потому что ни одна женщина до меня не сделала шагов к тому, чтобы сломать кандалы, связывающие женские руки и ноги, и потому что я первая, кто сделал это, они устроили вокруг меня такую полемику».
Фаррохзад погибла в автомобильной аварии 14 февраля 1967 года. Сотни людей вышли на улицы ее проводить. Это редкое собрание ведущих интеллектуалов Ирана стало одним из последних перед революцией. После свержения монархии в 1979 году Исламская Республика запретила поэзию Форуг Фаррохзад почти на десятилетие. Но цензура только повысила ее привлекательность для новых поколений иранцев, которые видели в Фаррохзад символ художественной, личной и сексуальной свободы.
Подробнее о ее судьбе и вкладе в мировую культуру можно прочитать в большом свежем материале New York Times
Гениальная иранская поэтесса прожила 32 года и успела снять всего один короткометражный документальный фильм, но именно он провозгласил начало новой волны в иранском кинематографе.
Фаррохзад была одной из самых выдающихся иранских писательниц середины XX века. В своих стихах она часто затрагивала тему женского желания, и те закономерно вызывали противоречивую реакцию в хоть и светском, но глубоко патриархальном обществе дореволюционного Ирана. На протяжении всей своей жизни она боролась с влиянием пола на восприятие ее как поэта: традиционная культура стремилась ограничить женщин традиционными ролями, а поэтическая карьера считалась одной из самых престижных — и, разумеется, мужской.
Когда во время интервью ей сказали, что ее поэзию можно охарактеризовать как «женскую», она возразила, что категории мужского и женского не имеют значения: на первый план выходит человечность вообще, а настоящее стихотворение связано не с конкретным создателем, а с «поэтическим миром» в целом. В послесловии к «Пленнице» (1955), ее первому сборнику стихов, Фаррохзад писала: «Возможно, потому что ни одна женщина до меня не сделала шагов к тому, чтобы сломать кандалы, связывающие женские руки и ноги, и потому что я первая, кто сделал это, они устроили вокруг меня такую полемику».
Фаррохзад погибла в автомобильной аварии 14 февраля 1967 года. Сотни людей вышли на улицы ее проводить. Это редкое собрание ведущих интеллектуалов Ирана стало одним из последних перед революцией. После свержения монархии в 1979 году Исламская Республика запретила поэзию Форуг Фаррохзад почти на десятилетие. Но цензура только повысила ее привлекательность для новых поколений иранцев, которые видели в Фаррохзад символ художественной, личной и сексуальной свободы.
Подробнее о ее судьбе и вкладе в мировую культуру можно прочитать в большом свежем материале New York Times
NY Times
Overlooked No More: Forough Farrokhzad, Iranian Poet Who Broke Barriers of Sex and Society (Published 2019)
An author unafraid to defy midcentury attitudes about her gender. “What is important is humanity,” she said, “not being a man or a woman.”
Forwarded from Salaam Cinema
20-минутный фильм Фаррохзад «Дом черный» 1962 года рассказал о забытых обществом обитателях лепрозория недалеко от Тегерана. Теплый голос Форуг, зачитывающий ее собственные стихи о Боге и вере, сопровождает зрителя в коротком и страшном путешествии по быту взрослых и детей, поражённых проказой и отрезанных от внешнего мира. Частная история несчастных больных людей в ее фильме становится историей общечеловеческой. Показывая крупными планами деформированные болезнью тела и лица, Форуг заставляет нас смотреть на чужие страдания и видеть Другого: только из этой позиции, через признание существования инаковости она видит возможность по-настоящему включиться и помочь. Момент помощи принципиален для Фаррохзад, и фильм открывается словами «В мире хватает уродливости. Если люди закроют на это глаза, ее станет еще больше. Но человек создан, чтобы решать проблемы». Уродливости же она противопоставляет не красоту, а жизнь. Этой любовью к жизни проникнут весь фильм, где гипнотические планы безобразных тел, сопровождающихся рассказом о том, что проказа излечима, сменяются сценами с играющими вместе больными и здоровыми детьми, а затем и танцующими взрослыми.
Фаррохзад прожила в колонии 12 дней, а после окончания съемок усыновила маленького мальчика, который в фильме, отвечая на вопрос учителя о нескольких прекрасных вещах, говорит: «Луна, солнце, цветок, игры».
Иранский кинематограф того периода состоял фактически из низкосортного развлекательного кино, называвшегося filmfarsi, и именно «Дом черный» обозначил ключевой тематический и эстетический поворот в кинематографе Ирана. Обращение к социально критической тематике, к документальным и псевдодокументальным съемкам, поэтическая форма — все это позднее станет основными чертами иранского артхауса. Первый же игровой фильм новой волны будет снят 7 годами позже: им станет «Корова» Дариуса Мехрджуи 1969 года.
P.S. В этом году фильм «Дом чёрный» можно будет увидеть в программе классики в рамках Венецианского кинофестиваля.
Фаррохзад прожила в колонии 12 дней, а после окончания съемок усыновила маленького мальчика, который в фильме, отвечая на вопрос учителя о нескольких прекрасных вещах, говорит: «Луна, солнце, цветок, игры».
Иранский кинематограф того периода состоял фактически из низкосортного развлекательного кино, называвшегося filmfarsi, и именно «Дом черный» обозначил ключевой тематический и эстетический поворот в кинематографе Ирана. Обращение к социально критической тематике, к документальным и псевдодокументальным съемкам, поэтическая форма — все это позднее станет основными чертами иранского артхауса. Первый же игровой фильм новой волны будет снят 7 годами позже: им станет «Корова» Дариуса Мехрджуи 1969 года.
P.S. В этом году фильм «Дом чёрный» можно будет увидеть в программе классики в рамках Венецианского кинофестиваля.
Тинтина вечно заносит в склепы pinned «*** «Жуткие голые люди» Обсудили с Димой Соколовым (@hegelianism) и Колей Корнацким новый фильм Ари Астера, психологические коленца фильма, тему единения с природой, иное восприятие времени, сходство картины с гобеленом и режиссуру оргии. Патреон | iTunes…»
Оля Касьянова написала нитроглицериновый лонг про «Бойцовский клуб»: с большой любовью она воздаёт должное Финчеру, напоминает, что все трактовки из нового времени не бьются с прошлыми и не будут биться с будущими, ну и вообще выводит, на мой вкус, колонку о духе времени. Можно не соглашаться с оценками или предсказаниями, но это очень цельная картина, суммирующая многое, что Оля писала и говорила:
https://kinoart.ru/texts/posledniy-film-veka-pervyy-film-veka-pochemu-boytsovskiy-klub-ostaetsya-zerkalom-epohi
https://kinoart.ru/texts/posledniy-film-veka-pervyy-film-veka-pochemu-boytsovskiy-klub-ostaetsya-zerkalom-epohi
ИК
Последний фильм века, первый фильм века. Почему «Бойцовский клуб» остается зеркалом эпохи
В сентябре «Бойцовскому клубу» стукнет 20 лет. В честь юбилея «Иноекино» выпустило фильм в повторный прокат по всей России, и за первые же сутки он занял пятое место в таблице по сборам и первое — по заполняемости залов. В прессе тоже случился ажиотаж: прокатчики…
Отец Пола Томаса Андерсона, судя по всему, был интересным человеком (про мать — актрису Эдвину Гот — известно гораздо меньше).
Ценитель биг-бенда, джаза и голливудской классики, он отслужил во время Второй мировой в ВМФ США, потом стал диск-жокеем в Огайо, затем его занесло на канал WJW, входивший в конгломерат Fox, а следом — на ABC, где он эффектно объявлял все, что нужно было объявлять (в частности, его голос звучит в нескольких сериях «Звездный путь: Следующее поколение»). Потому про его славу пишут — умеренно известен: люди легко опознали бы его фирменные реплики, но преимущественно понятия не имели, как он выглядит.
Между тем самое интересное с Эрни Андерсоном случилось как раз на WJW: с 1963 по 1966 он вел хоррор-шоу «Театр шока» под псевдонимом Гуларди (Ghoulardi). Проще говоря, Андерсон выламывался в блоке, где показывали сай-фай и фильмы категории Б. В то время как ведущие шоу такого рода обычно рядились в безумных ученых или еще каких-то чепушил, Гуларди был ироничным хипстером (поклонник джаза, бибопа и марихуаны в 40-е, а не то, что вы подумали), который часто подтрунивал над фильмами, которые вот-вот покажут, иногда даже оказывался внутри кинокартин и делал вид, что спасается от монстров. Еще он периодически взрывал фейерверки, что вдохновила ПТА на аналогичную сцену в «Ночах в стиле буги». (Говорят, что художественное влияние Эрни распространилось не только на сына, но и на Джима Джармуша.)
Еще интересный факт: у Андерсона было десять детей, по пять от первой и второй жены (Эдвина Гот, если это важно, вторая), а незадолго до смерти от рака легких (Эрни был заядлым курильщиком) он успел быстренько жениться еще раз.
В свете этой потрясающей биографии — странно, что ПТА не снял фильм про отца (впрочем, х/ф «Мастер» уже есть).
Ценитель биг-бенда, джаза и голливудской классики, он отслужил во время Второй мировой в ВМФ США, потом стал диск-жокеем в Огайо, затем его занесло на канал WJW, входивший в конгломерат Fox, а следом — на ABC, где он эффектно объявлял все, что нужно было объявлять (в частности, его голос звучит в нескольких сериях «Звездный путь: Следующее поколение»). Потому про его славу пишут — умеренно известен: люди легко опознали бы его фирменные реплики, но преимущественно понятия не имели, как он выглядит.
Между тем самое интересное с Эрни Андерсоном случилось как раз на WJW: с 1963 по 1966 он вел хоррор-шоу «Театр шока» под псевдонимом Гуларди (Ghoulardi). Проще говоря, Андерсон выламывался в блоке, где показывали сай-фай и фильмы категории Б. В то время как ведущие шоу такого рода обычно рядились в безумных ученых или еще каких-то чепушил, Гуларди был ироничным хипстером (поклонник джаза, бибопа и марихуаны в 40-е, а не то, что вы подумали), который часто подтрунивал над фильмами, которые вот-вот покажут, иногда даже оказывался внутри кинокартин и делал вид, что спасается от монстров. Еще он периодически взрывал фейерверки, что вдохновила ПТА на аналогичную сцену в «Ночах в стиле буги». (Говорят, что художественное влияние Эрни распространилось не только на сына, но и на Джима Джармуша.)
Еще интересный факт: у Андерсона было десять детей, по пять от первой и второй жены (Эдвина Гот, если это важно, вторая), а незадолго до смерти от рака легких (Эрни был заядлым курильщиком) он успел быстренько жениться еще раз.
В свете этой потрясающей биографии — странно, что ПТА не снял фильм про отца (впрочем, х/ф «Мастер» уже есть).
***
«Давайте все это обосрем»
Записали с Костей Чалым и Женей Шабыниной (@bookakke) подкаст для всех и про каждого: пытаемся разобраться, как и зачем смотреть старое кино, чего мы вообще ждем от фильма и как выбрать киноленту для просмотра.
Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Гугл
чат подкаста — @mondaykarma
#mondaykarma
«Давайте все это обосрем»
Записали с Костей Чалым и Женей Шабыниной (@bookakke) подкаст для всех и про каждого: пытаемся разобраться, как и зачем смотреть старое кино, чего мы вообще ждем от фильма и как выбрать киноленту для просмотра.
Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Гугл
чат подкаста — @mondaykarma
#mondaykarma
SoundCloud
Hear the world’s sounds
Explore the largest community of artists, bands, podcasters and creators of music & audio
98 лет назад родился Крис Маркер (1921-2012) — выдающийся режиссер, по одной из версий — отец фильмов-эссе (проще говоря — визуально-интеллектуальных фильмов, способных скрутить мозг в бараний рог от насыщенности мыслями и образами).
Примерно год назад я впервые посмотрел «Без солнца» и влюбился (фотографический триллер «Взлетная полоса» смотрел после «12 обезьян», которые им вдохновлены, но оказалось, видимо, рановато).
https://zen.yandex.ru/media/id/5aa7f28c4826776e12a2879b/bez-solnca-krisa-markera-1982-5b6c5f92f24acf00ac433c24
Примерно год назад я впервые посмотрел «Без солнца» и влюбился (фотографический триллер «Взлетная полоса» смотрел после «12 обезьян», которые им вдохновлены, но оказалось, видимо, рановато).
https://zen.yandex.ru/media/id/5aa7f28c4826776e12a2879b/bez-solnca-krisa-markera-1982-5b6c5f92f24acf00ac433c24
Яндекс Дзен
«Без солнца» Криса Маркера (1982)
Монументальное видеоэссе о ритуалах, видеоиграх, памяти, женщинах, истории и привилегиях
Если избегать капканов снобизма мне более-менее удается, то вот со скепсисом сложнее: когда слышу, что Земля плоская, а Тарантино снял очередной шедевр, — испытываю определенное (довольно сильное) недоверие, но не лишенное надежды, что эта запальчивая вера окажется актуальна и для меня.
Фильм Михановского очень хвалили на Sundance, и было легкое подозрение, что это обаяние Парк-сити, американского инди и налета странного кинематографического землячества (режиссер родился в Москве, прорастал в Висконсине, как режиссера — в ЛА), но почти все не оправдалось: кино не без жирных пятен и ноток «обними ближнего», но крайне обаятельное, полифоническое и вглядывающееся в людей. У каждого есть душевная пластинка, которую затруднительно проиграть, и банка с соленьями, которую будто бы невозможно открыть.
Периодически шутят, что лучшие российские фильмы снимают в Румынии (это так), но в этот раз, кажется, один из самых своевременных и менталитетно понятных картин года сняли в США с русским прононсом.
https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5413/
#кино
Фильм Михановского очень хвалили на Sundance, и было легкое подозрение, что это обаяние Парк-сити, американского инди и налета странного кинематографического землячества (режиссер родился в Москве, прорастал в Висконсине, как режиссера — в ЛА), но почти все не оправдалось: кино не без жирных пятен и ноток «обними ближнего», но крайне обаятельное, полифоническое и вглядывающееся в людей. У каждого есть душевная пластинка, которую затруднительно проиграть, и банка с соленьями, которую будто бы невозможно открыть.
Периодически шутят, что лучшие российские фильмы снимают в Румынии (это так), но в этот раз, кажется, один из самых своевременных и менталитетно понятных картин года сняли в США с русским прононсом.
https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5413/
#кино
Кино-Театр.Ру
«Гив ми либерти»: За нашу и вашу свободу
Проникновенная драма, снятая режиссером из России в США
***
Посмотрел «Маленькое красное платье» Стриклэнда — и подивился как для описания влияния на него джалло используют одно имя: разумеется, Дарио Ардженто. Я не то чтобы большой знаток, но совершенно очевидно, что это банальная леность (мысли или кругозора), а уж сравнивать «МКЛ» с «Суспирией» — это просто смех.
Разумеется, это замечание в минимальной степени касается зрителей и торговых площадок, где рекомендация через условно подобное является вполне понятной технологией, в то время как доблесть критики — как мне, простите, кажется — в точности формулировок и сравнений. (Это, понятно, лукавое мотто, потому что всегда у кого-то найдутся слова поточнее, а кому-то покажутся спорными самые точные в авторском представлении слова, но все же.)
Случай «МКЛ» мне напомнил давнюю мысль не про то какую-то там безграмотность (всего знать невозможно, а снайперски ворочать архивными знаниями — непросто), но про киноманские штампы. У Ардженто копирайт на джалло, у Линча на все, отдаленно напоминающее сон, у Тарковского — на церкви и поля, у Рефна — на неон, у Малика — на диалоги с богом (о рыбалке, вестимо), у Тарантино — на любовь к кино, кровь и искрометные диалоги — ETC.
При этом из каждого частного случая таких сравнений можно спокойно вывести уникального автора: тарантиноиды Ричи и Макдона — вполне себе отдельные авторы, с другими темами, мелодикой языка и методами повествования; формальный наследник Малика режиссер Дэвид Лоури слышит в бездне немного иные голоса (напомню, что «История призрака» вышибает искры из глаз у тех, кто досидит до конца); всякие иностранные Тарковские — от Джейлана до Рейгадаса — вообще на него похожи примерно нерасторопностью и любовью к зелени. Ну и так далее. (Не могу вспомнить сходу свои занозы, но там, например, наверняка есть что-нибудь, скажем, про не слишком уместные сравнения с Кубриком и так далее.)
И это, понятно, родовая необходимость: ну кто такой Рейгадас дяде Ване? Тарковский ему, конечно, тоже никто, но фамилия знакомая, увеличивает сцепление с материалом, а там и небывалые открытия не за горами. Тарантино во многих странах — богоподобен, через него только магнитики и растворимую лапшу не продают; хотя проще через гения Нолана, которому сегодня стукнуло 49 («Приправа — острая, как интрига в фильмах Кристофера Н.»).
То есть, наверное, как лакмусовая бумажка, грубое упрощение для своих — нормально, особенно если ниже подробно расписывается, что там не «джалло дух, Ардженто пахнет», а Д. А. дан как яркая фигура, лого фирмы Данон; есть такие-то сходства и вот такие различия (это, к слову, порой очень многое неожиданно проясняет про самого режиссера, который дан впроброс). Проще говоря, важно не сравнение, а его осознанность — и порождение осознания в читателе, который пришел, разумеется, не восхититься сравнением или не в поисках той же фильмы только в профиль, а немного расширить кругозор. И тут такой подарок.
Хотя чаще, кажется, это так и остается сравнением с потолка. Но тут, повторюсь, безгрешных нет, просто напоминание (себе).
Посмотрел «Маленькое красное платье» Стриклэнда — и подивился как для описания влияния на него джалло используют одно имя: разумеется, Дарио Ардженто. Я не то чтобы большой знаток, но совершенно очевидно, что это банальная леность (мысли или кругозора), а уж сравнивать «МКЛ» с «Суспирией» — это просто смех.
Разумеется, это замечание в минимальной степени касается зрителей и торговых площадок, где рекомендация через условно подобное является вполне понятной технологией, в то время как доблесть критики — как мне, простите, кажется — в точности формулировок и сравнений. (Это, понятно, лукавое мотто, потому что всегда у кого-то найдутся слова поточнее, а кому-то покажутся спорными самые точные в авторском представлении слова, но все же.)
Случай «МКЛ» мне напомнил давнюю мысль не про то какую-то там безграмотность (всего знать невозможно, а снайперски ворочать архивными знаниями — непросто), но про киноманские штампы. У Ардженто копирайт на джалло, у Линча на все, отдаленно напоминающее сон, у Тарковского — на церкви и поля, у Рефна — на неон, у Малика — на диалоги с богом (о рыбалке, вестимо), у Тарантино — на любовь к кино, кровь и искрометные диалоги — ETC.
При этом из каждого частного случая таких сравнений можно спокойно вывести уникального автора: тарантиноиды Ричи и Макдона — вполне себе отдельные авторы, с другими темами, мелодикой языка и методами повествования; формальный наследник Малика режиссер Дэвид Лоури слышит в бездне немного иные голоса (напомню, что «История призрака» вышибает искры из глаз у тех, кто досидит до конца); всякие иностранные Тарковские — от Джейлана до Рейгадаса — вообще на него похожи примерно нерасторопностью и любовью к зелени. Ну и так далее. (Не могу вспомнить сходу свои занозы, но там, например, наверняка есть что-нибудь, скажем, про не слишком уместные сравнения с Кубриком и так далее.)
И это, понятно, родовая необходимость: ну кто такой Рейгадас дяде Ване? Тарковский ему, конечно, тоже никто, но фамилия знакомая, увеличивает сцепление с материалом, а там и небывалые открытия не за горами. Тарантино во многих странах — богоподобен, через него только магнитики и растворимую лапшу не продают; хотя проще через гения Нолана, которому сегодня стукнуло 49 («Приправа — острая, как интрига в фильмах Кристофера Н.»).
То есть, наверное, как лакмусовая бумажка, грубое упрощение для своих — нормально, особенно если ниже подробно расписывается, что там не «джалло дух, Ардженто пахнет», а Д. А. дан как яркая фигура, лого фирмы Данон; есть такие-то сходства и вот такие различия (это, к слову, порой очень многое неожиданно проясняет про самого режиссера, который дан впроброс). Проще говоря, важно не сравнение, а его осознанность — и порождение осознания в читателе, который пришел, разумеется, не восхититься сравнением или не в поисках той же фильмы только в профиль, а немного расширить кругозор. И тут такой подарок.
Хотя чаще, кажется, это так и остается сравнением с потолка. Но тут, повторюсь, безгрешных нет, просто напоминание (себе).
На фестивале хорроров Wild nights показали фильм о том, что люди не умеют не калечить окружающих. Хорошая мысль, снято солидно, Кио чудесная, но местами слишком уж напоминает «Реинкарнацию», да и прошлый фильм режиссёрского дуэта «Спокойной ночи, мамочка» был в разы лучше (новый мог бы называться «Спокойной ночи, малыши»). Впрочем, покопался в нем, как смог:
https://kinoart.ru/reviews/izbushka-na-detskih-nozhkah-horror-o-tom-chto-semya-eto-sekta
Про прокат пока неизвестно.
#horror
https://kinoart.ru/reviews/izbushka-na-detskih-nozhkah-horror-o-tom-chto-semya-eto-sekta
Про прокат пока неизвестно.
#horror
ИК
«Избушка» на детских ножках: хоррор о том, что семья — это секта
В рамках прошедшего в Москве и Санкт-Петербурге хоррор-фестиваль Wild nights показали «Избушку» Северин Фиала и Вероники Франц — морозный хоррор про семью в доме на краю цивилизации. Редактор сайта «Искусства кино» Алексей Филиппов погрузился в творчество…
Продолжаем нещадную рубрику «Подмосковные вечера».
Прочитал недавно русиш комикс «Голод» (2019), написанный Владиславом Погадаевым и нарисованный Станиславом Кримяном. У комикса, разумеется, есть пафосный подзаголовок «Грехи отцов», в дело идет альтернативная история, в местной мифлогии — стройную концепцию подменяют сырые разводы чего-то славяно-советского с постоянной путаницей городских легенд и более модной супергероики (зачем — непонятно) + есть как бы искупающий все это хоррор. (Почему мистические силы тут именуются в анонсе супергероями, а потом эта аналогия просто теряется, как слезы в дожде, — вопрос, на который не очень, будем откровенны, интересно получить ответ.)
Не хочется упражняться остроумием на энтузиастах, потому что, верю, люди это делают из лучших побуждений. Разбираться, почему эта концепция, как и какой-нибудь «Пантеон», где пафос соразмерен только беспомощности произведения (стилистическому и идейному), напоминает кашу из маскультурного топора (видимо, Тора) — тоже.
Больше всего меня интересует, почему российские комиксы, претендующие на развлекательность (этого нет, скажем, в «Сурвило» Лаврентьевой), так чудовищно написаны. Такое ощущение, что людям просто дали какие-то случайные слова и сказали: «Пишитес».
Просто приведу несколько цитат:
«Вече» не может допустить еще большего хаоса, это критическая точка, все должны проявить терпение, иначе дальнейшая деятельность станет невозможна как для служителей голода, так и для нас».
«Я все еще помню, как надо играть эту партию. Лязг булата. Треск доспехов и глухие удары — разогрев. Металлический привкус крови. Не понимаю, моя или несчастного ублюдка, пытающегося закрыть сонную артерию отрубленной рукой (...) Все эти детали помогают проникнуть глубже в симфонию боли».
«А ведь не о такой жизни все мечтали. Учись, работай, помогай семье. Нет, я ничего не имею против. Родителей и малых люблю. Но жить-то когда? Когда искать свое место в мире?»
«— Папа, ты обещаешь, что чудища не тронут ее?
— Обещаю. Ты же помнишь сказки, которые мы с мамой рассказывали тебе на ночь?»
И мое любимое:
«— Как ты... Почему ты так хладнокровно говоришь об этом?.. С издевкой.
— А мне теперь разреветься, что ли? А?!»
В эту чумовую яму можно многое скинуть — и «Фронтир» Волкова/Кутузова/Францева, к которым я отношусь с большой симпатией, и много чего еще.
Проблема одна: язык, которым написаны эти комиксы, — странная помесь плохого перевода с английского (такая недостилизация) + засор канцеляризмами (в цитате это не слишком удачная и точно выдержанная стилизация, но такие обороты часто встречаются на полном серьезне) + торжественной «литературности» (на цитате про симфонию боли я вспомнил незабвенное «Робот пал и человек пал») + «живой речи» (напоминает народный говор из серии «Черный котенок» или еще каких-то подростковых книг средней убедительности, где нет ничего ни от того, как говорят люди, ни от искусного литературного языка; загадочный бульварный гомункул).
Что с этим делать — как говорится, решительно непонятно (хотя, быть может, — людей послушать, книжки почитать). Рисунок Кримяна, кстати, неплохой, хотя функциональный (кровь, экшн, дурные сны — норм, диалоги — сразу растерянность) и тоже вторичный, но тут это считывается как часть задачи.
Ну, доброй ночи и удачи.
#комиксы
Прочитал недавно русиш комикс «Голод» (2019), написанный Владиславом Погадаевым и нарисованный Станиславом Кримяном. У комикса, разумеется, есть пафосный подзаголовок «Грехи отцов», в дело идет альтернативная история, в местной мифлогии — стройную концепцию подменяют сырые разводы чего-то славяно-советского с постоянной путаницей городских легенд и более модной супергероики (зачем — непонятно) + есть как бы искупающий все это хоррор. (Почему мистические силы тут именуются в анонсе супергероями, а потом эта аналогия просто теряется, как слезы в дожде, — вопрос, на который не очень, будем откровенны, интересно получить ответ.)
Не хочется упражняться остроумием на энтузиастах, потому что, верю, люди это делают из лучших побуждений. Разбираться, почему эта концепция, как и какой-нибудь «Пантеон», где пафос соразмерен только беспомощности произведения (стилистическому и идейному), напоминает кашу из маскультурного топора (видимо, Тора) — тоже.
Больше всего меня интересует, почему российские комиксы, претендующие на развлекательность (этого нет, скажем, в «Сурвило» Лаврентьевой), так чудовищно написаны. Такое ощущение, что людям просто дали какие-то случайные слова и сказали: «Пишитес».
Просто приведу несколько цитат:
«Вече» не может допустить еще большего хаоса, это критическая точка, все должны проявить терпение, иначе дальнейшая деятельность станет невозможна как для служителей голода, так и для нас».
«Я все еще помню, как надо играть эту партию. Лязг булата. Треск доспехов и глухие удары — разогрев. Металлический привкус крови. Не понимаю, моя или несчастного ублюдка, пытающегося закрыть сонную артерию отрубленной рукой (...) Все эти детали помогают проникнуть глубже в симфонию боли».
«А ведь не о такой жизни все мечтали. Учись, работай, помогай семье. Нет, я ничего не имею против. Родителей и малых люблю. Но жить-то когда? Когда искать свое место в мире?»
«— Папа, ты обещаешь, что чудища не тронут ее?
— Обещаю. Ты же помнишь сказки, которые мы с мамой рассказывали тебе на ночь?»
И мое любимое:
«— Как ты... Почему ты так хладнокровно говоришь об этом?.. С издевкой.
— А мне теперь разреветься, что ли? А?!»
В эту чумовую яму можно многое скинуть — и «Фронтир» Волкова/Кутузова/Францева, к которым я отношусь с большой симпатией, и много чего еще.
Проблема одна: язык, которым написаны эти комиксы, — странная помесь плохого перевода с английского (такая недостилизация) + засор канцеляризмами (в цитате это не слишком удачная и точно выдержанная стилизация, но такие обороты часто встречаются на полном серьезне) + торжественной «литературности» (на цитате про симфонию боли я вспомнил незабвенное «Робот пал и человек пал») + «живой речи» (напоминает народный говор из серии «Черный котенок» или еще каких-то подростковых книг средней убедительности, где нет ничего ни от того, как говорят люди, ни от искусного литературного языка; загадочный бульварный гомункул).
Что с этим делать — как говорится, решительно непонятно (хотя, быть может, — людей послушать, книжки почитать). Рисунок Кримяна, кстати, неплохой, хотя функциональный (кровь, экшн, дурные сны — норм, диалоги — сразу растерянность) и тоже вторичный, но тут это считывается как часть задачи.
Ну, доброй ночи и удачи.
#комиксы