Посмотрел "Доктора Стрэнджа", который выходит в следующий понедельник (фильм сдвинули, чтобы он не мешал собирать деньги отечественным лентам, потому что Минкульт теперь так может). Это такой классический Марвел: все очень дорого, много пафоса, много юмора, который перебивает пафос на полуслове, толпа отличных артистов (Суинтон, Миккельсен, Эджиофор, МакАдамс), которые больше толкаются в кадре, чем играют. Зло уже такое большое, что непонятно, куда ещё больше, но самое главное: всех персонажей в плащах совсем уж невозможно воспринимать хоть капельку всерьёз (потому что это люди в плащах посреди мегаполиса, и они похожи то на кришнаитов, то на ассасинов, то на бомжей). С другой стороны, вся магия - полеты через неизведанное, складывающиеся дома и проч - очень здорово сделаны, шуток вот прям как раз, а про Камбербэтча стоит повторить слова классика: "изуродовать море или небо нельзя". В общем, у Старка есть замена.

Отсмотрел половину третьего сезона “Черного зеркала” (на Netflix решили сделать шесть серий, то есть в старорежимном формате я посмотрел сезон).

Джо Райт расстроил: с ним вообще что-то творится последнее время - сначала слабый “Пэн”, теперь красивая, но затянутая и довольно идиотская серия, приравнивающая лайки/рейтинги к социальному статусу. Снято здорово, этого у Райта не отнять, Брайс Даллас Ховард очень старается раздражающе смеяться, но минут за двадцать до конца, когда эпизод цитирует “Самолетом, поездом, машиной”, понимаешь, что Джон Хьюз снял бы умнее и тоньше (что он и делал всю карьеру).

Зато Дэн Трахтенберг (который дебютировал с “Кловерфилд, 10”) очень хорош. У него не просто футуристический скетч, а вполне такое кино на 50 минут, откуда выкинули все лишнее и оставили только интересное. Будущее компьютерных игр, VR, страх в подкорке - все прям почти без нафталина, а в главной роли Уайатт Расселл, который играл великовозрастного травокура у Линклейтера в Everybody wants some. В общем, Трахтенберг очень хорош в том, чтобы запирать своих героев в реальном или виртуальном подвале, а еще у серии невозможно угадать финал - кажется, это ответочка тем, кому не понравился твист “Кловерфилда”.

Третий эпизод снял Джеймс Уоткинс - восемь лет назад он дебютировал крепким социальным хоррором “Райское озеро” с Фассбендером, потом снял “Женщину в черном” с Рэдклиффом, а недавно выпустил боевик “Крутые меры” с Эльбой, про который говорят, что совсем никуда (несмотря на Эльбу). Так вот его эпизод - такая очень социальная история про то, как опасно мастурбировать перед незаклеенной камерой ноутбука. Сделано очень четко, финал взрывной, такие очень любят, когда говорят про попсовое кино, что оно “заставляет задуматься”, но производит впечатление четко продекламированной банальности (впрочем, с другим финалом это была бы еще и глупость, а про Уоткинса все-таки уже после “Райского озера” было понятно, что он не дурак и в социалку неплохо умеет, в духе старших товарищей Ли или Лоуча).

четвертый эпизод снял Оуэн Харрис, у которого в анамнезе по три эпизода к сериалам Misfits и "Тайная жизнь девушки по вызову", а также полнометражный дебют "Убей своих друзей" с Холтом. образцовый час про страдание, в котором много абсолютно невыносимого, но интересная концепция виртуального рая, прекрасная Маккензи Дэвис из "Остановись и гори", а также чумовой саундтрек из 80-х (попозже, может, скину).

еще узнал оттуда словечко bodacious - это комбо из bold и audacious, было в ходу в 80-х и начале 90-х, означает мое любимое слово "замечательный".

новый Чан Ань Хунг какой-то абсолютно невыносимый: кажется, что хронометраж "Вечности" столько, сколько заявлено в названии (на самом деле почти два часа), и это такое же sentimental porn, как "Свет в океане", даже хуже (и тоже по книге, роману с пугающим названием "Элегантность вдов"). У Одри Тоту, Мелани Лоран и Беренис Бежо планомерно умирают все родные (мужья, дети, дети, дети, дети), фортепианная и не только музыка не затыкается ни на минуту, все плачут, главная информационная нагрузка на голосе за кадром, который периодически рассказывает такое, что в фильме в итоге никак не показывают. Обидно преимущественно потому, что Чан ранее уже справлялся с сентиментальностью в экранизации "Норвежского леса" по Мураками, а в "Я прихожу с дождем" с Джошем Хартнеттом вообще умудрился поженить библейские отсылки и скульптуры из людей в духе Бэкона. Ленту он посвящает своим детям (их двое), и циничный зритель (не буду показывать пальцем), возможно, задастся вопросом, это он их так любит или мстит за что-то.

Посмотрел на БФМ "Красную черепаху" - свежую работу голландца Майкла Дадока де Уита (как говорят, анимационная величина; поэтому с этим проектом он и оказался на студии "Гибли"). Мультфильм в жанре "все, что я терпеть не могу": притча о жизни вообще, без слов и довольно аскетичная по рисунку (эффект усиливается статичной камерой, которая двигается только в самые пронзительные эпизоды или в сценах сна - то есть семь раз за 80 минут; выглядит как высокохудожественный анимационный квест начала 2000-х, но стиль есть стиль). Поясню: это всё прекрасные приёмы, но, когда они в таком сочетании друг с другом, да ещё и с трагической музыкой, кажется, что режиссёр кричит на тебя капсом: там сразу не плот, а ПЛОТ, не черепаха, а ЧЕРЕПАХА, не бутылка, а БУТЫЛКА. Ну и как водится у притч про жизнь, история про мужчину на необитаемом острове, а всё с ним происходящее - метафоры жизненных ситуаций, большая часть которых связана с таинственной женщиной (местами ситуации меткие и пронзительные: все время он ел рыбу и какие-то фрукты, а вместе они тут же употребляют мидии). В прокат он выйдет только 23 февраля 2017-го, всем, у кого есть сердце, вероятно, стоит сходить, остальным там делать совсем нечего.

К слову, не игнорируйте Большой Фестиваль Мультфильмов, он сегодня начался, впереди насыщенная программа, отдельно советую сходить на документальную анимацию "Башня" 5 ноября (я её пока не увижу и буду вам завидовать).

Справедливости ради у де Уита абсолютно грандиозный образ любви - та самая красная черепаха, которая сначала портит тебе плот, свитый из песен и слов, потом наполняет жизнь смыслом, а затем ты сам становишься красной черепахой.

В общем, посмотрите самую известную короткометражку голландца, если защемит на ней, то вы знаете, что делать в феврале.

https://m.youtube.com/watch?v=UmDbCp3oOiw

с четверга в кинотеатрах показывают док Виталия Манского про Северную Корею “В лучах солнца” - что называется, важный фильм, хотя к нему и очень много вопросов (мне кажется, что это и фильм-подвиг, и фильм-неудача одновременно), однако сам факт съемок в КНДР и четыре сеанс в Москве (про другие города вообще страшно представить) заставляют говорить о нем как о событии, а не о простом смертном фильме, каким он видится с тз вечности; тем не менее попытался отделить художку от вынужденной находчивости, а их вместе от политики: http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4532/

При этом “Лучи” - отличный повод поговорить про документальный комикс “Пхеньян” (в тексте про него даже абзац), который в 2003-м написал канадский аниматор Ги Делиль, приехавший в Северную Корею заниматься черновой работой для французской студии: всякие промежуточные кадры тогда (а может, и сейчас) отрисовывали в КНДР, потому что французам так дешевле, а Корее нужны были деньги, потому что за годы блестящего правления их не стало. это очень ироничный иллюстрированный дневник человека, привыкшего к определенным свободам, поэтому в Корею он едет с “1984” под мышкой, что выглядит немного толсто, но никак не сказывается на интонации. Делиль, конечно, ужасается, но в его восклицаниях нет даже капли истерики: о, люди идут задом-наперед (есть там такая сценка); о, фары ночью нельзя включать; о, мокрые скатерти в одном из трех отелей; о, Ким Ир Сен и Ким Чен Ир смотрят на тебя с каждой стены и вещать на эту стену ничего нельзя. Ги приводит всякие цифры, развенчивает корейскую пропаганду, немного подтрунивает над переводчиком и гидом - постоянно щелкает странную реальность по носу (в действительности или постфактум), но не забывает и шутить над собой: там есть прекрасная сцена, когда Делиль смотрит в зеркало и видит Ким Чен Ира (это происходит после поездки по музеям, где Ким Чен Иров особенно много).

“Пхеньян” легко читается, в нем спокойно подаются довольно пугающие вещи (отдаленно это напоминает “Мауса”, особенно стрип про лагеря для несогласных), но при этом Делиль ни на секунду не полагает, что он что-то понял, потому что раскусить корейцев ему так и не удалось (а он прожил там два месяца, слушая восхваление национальных лидеров из каждого чайника). вдобавок это правда отличный пример того, как разные медиумы оказываются более или менее подходящими для определенных условий: в случае репортажа из неизведанного комикс оказывается более удачной формой, чем док, потому что блокнот и карандаш воспринимаются режимом без той оторопи, что прилагается к навороченной видеокамере иностранцев. а по зоркости и силе воздействия они могут не уступать друг другу. этот спич в поддержку комикс-культуры хочу закончить советом и прочитать “Пхеньян”, и посмотреть “В лучах солнца”, потому что одно другое не исключает - Манский приехал в КНДР через десять лет после Делиля, там кое-что все-таки изменилось, хотя проще раскусить местных жителей не стало.

#comics

Вот моя любимая сцена из "Пхеньяна"

А это комикс на английском, но его недавно издали у нас, так что всем интересующимся настоятельно рекомендую

Продолжаю наскатерные заметки про БФМ. Посмотрел два блока короткометражной программы "Победители".

NB. Эта программа - уникальная возможность узнать, что сейчас творится в мире анимации и мире вообще: 3D, пластилин, док, социалка, палка-палка-огуречик - разнообразие тем и стилей. Анимация взрослая - по вопросам и исполнению (преимущественно не для ханжей, падающих в обморок от одного намёка на сексуальность и телесность).

Блок "Во власти плаща" - отличный более-менее целиком. Трогательно-космическая "Космическая прачечная", где говорящего барашка рыжий мужчина запускает в удивительный параллельный мир (пишут to be continued, видимо, сериал). Эстонская притча "Птичий грипп" - такой замысловатый парафраз библейской истории про яблоко. Анимационный док "Сломленные - женская тюрьма замка Хоэнэк" - собственно, про женскую тюрьму для политических заключённых в ГДР, которые шили одежду, распространяемую в крупных западных сетях супермаркетов. Экзистенциальная "Пустота", прекрасно работающая с памятью и личным пространством. Торжество монтажа "Музей за пять минут", превращающий нафталиновую экспозицию Древнего мира в увлекательное путешествие. Мощные "Путаны" - про это, объективацию и чувства. И прочее.

Блок будут повторять до 6 ноября, спешите видеть, как говорится.
http://multfest.ru/group.php?prog=500&id=969&fest=48

блок “Время взаймы” не такой однозначный - коротыш, подаривший ей название так и вовсе очень слабый (фронтир, глубокая психологическая травма, незакрытый гештальт, вот это все). Зато он целиком посвящен эросу и танатосу - парочки, пришедшие радоваться и проводить культурный досуг, очень удивились. собственно, про ханжество это больше сюда.

“Отправление 22” рассказывает про беременность и процессуальные изменения тела (нарисовано просто, но по ритму завораживает). “Мамочки жгут” - очень саркастическая шведская пластилиновая история про двух подруг, беременных вторыми детьми, с психологизмом, правдой-простите-маткой и прочим. Швейцарская “Потребность Ивана”, несмотря на название, напоминает вообще аниме - про одержимого мягкими формами хлебопека. Очень находчивая эстонская абсурдистская “Велочушь”, трогательные “Маленькие хитрости” и занятный “Путь” - фризлайт-анимация + стоп моушен. Еще показали симпатичный к/м, которого не могу найти в программе: сделано, как летсплей старомодной игры, во время которой герой рассказывает о недавнем расставании с невестой.

Остальное вот, 4 и 5 ноября будут повторять:
http://multfest.ru/group.php?prog=500&id=970&fest=48

на indiwire неожиданно восторженно пишут про короткометраш "Время взаймы", который я вчера походя хулил:

http://www.indiewire.com/2016/10/borrowed-time-pixar-animators-western-short-1201739586/

история создания любопытная: двое чуваков со студии Pixar, в перерывах между "Храброй сердцем" и "Головоломкой", рисовали мультфильм, "который не совсем ожидаешь от Pixar" (off-brand, guys).

Делали его явно славные люди: они сыплют именами Ли Ван Клифа, Дэй-Льюиса, Иствуда и Хиллкоута (правда, упоминают почему-то "Дорогу", а не "Предложение"), автор заметки заботливо подкидывает в котел Джона Форда и Серджо Леоне (что там забыл второй решительно непонятно, но деталь более чем показательная). Индивидуальный опыт смерти и так далее, но с фактурой просто промах в упор: люди просто не в курсе, что последние лет десять с вестерном происходит и зачем он им для этой истории вообще.

оказалось, что "Время" уже есть в сети (в статье ссылка на vimeo нерабочая), поэтому, чтобы не верить на слово, просто досмотрите хотя бы до 3-20. неужели за пять лет никто (или один режиссер другого) не спросил: а может он просто упадет, с ружьем же полная фигня?

https://www.youtube.com/watch?v=9oXRmchEcNM

Минутка анонсов: полноценно запустился сайт про хорроры Russorosso, где будет столько мрачного и кровожадного стафа, сколько душе угодно (и кое-что интересное уже есть).

Не без удовольствия участвую в проекте в рубрике "человек, который боится своей тени, впервые смотрит некоторые вехи жанра". вот в качестве приманки настоящий изумруд - не очень страшный, но страшно занятный: Кен Рассел демонстрирует, что бы было, окажись он Кубриком.

http://russorosso.ru/altered-states-review/

И чтобы дважды не вставать: в среду показываю "Звери дикого Юга" в ДК Делай сам/а: Гран-при Сандэнса 2012, магический реализм, фактура американского юга, апокалиптические настроения, взросление и чёрные кабаны - true southland tales.

Расскажу чуть-чуть про Sundance, про режиссёра Бена Зайтлина и сакральную роль Бэтмена в инди-кино.

Сбор в 19-30, начало в 20-30, приходите:
https://m.facebook.com/events/187174125019902/

“Прибытие” Дэни Вильнева совершенно головокружительное, местами вызывающее какой-то религиозный трепет: снято по линейке, как умеет Вильнев, нос Эми Адамс показан со всех возможных ракурсов, но как только появляются пришельцы во плоти - снос башки, магия лампового сай-фая, только всё в духе времени, серьезно и душеспасительно (увы, с последним перестарались - в финале всё разжевывают для непонятливых, да еще и под Макса Рихтера, что вообще запрещенный приём, конечно), но кино отличное, не смейте пропускать.

Пересказывать его страшно не хочется: оно неспешное, драматическое и вообще про судьбы человека и мира. Лучше идти почти чистым листом, зная, например, что Вильнев снял “Врага” и “Убийцу”, а сейчас занят вторым “Бегущим по лезвию”. Вот коуб для передачи настроения:

http://coub.com/view/fxsz8