Тинтина вечно заносит в склепы
4.37K subscribers
489 photos
17 videos
4 files
2.28K links
Автор заметок о кино делает вид, что интересуется чем-то ещё

Что я делаю - http://bit.ly/2v4TwJ3

Поддержать — https://boosty.to/monday_karma

Мысли, вопросы - @neonpancake
Download Telegram
Сто лет не было про комиксы - а тут Комик Кон кончился, так что давайте-ка про них вспомним.

«Омон Ра». Текст Виктора Пелевина, комикс-либретто Кирилла Old Comix Кутузова, рисунок Аскольда Акишина.

Вообще идея сделать из первого (да и любого) романа Пелевина (1992), пребывающего в статусе то ли живого, то ли порядком надоевшего рашн-классика, комикс - такая же отчаянная, как гогольцентровские ремейки кинематографической убер-классики. Тем более с кармой комикс-адаптаций (это еще хуже, чем экранизации), тем более с предыдущими сценарными опытами Кутузова - знатока истории комиксов и гораздо менее примечательного сторителлера (что часто бывает с насыщенными эрудитами). В случае «Омона», впрочем, сошлось всё: магма раннего пелевинского текста, всполохи советского космического (и даже шире - героического) мифа, который снова скребет в окно прямо в эту секунду, ну и по-домашнему страшный рисунок Акишина, где небрежно сбитая манера позднесоветских-раннероссийских иллюстраций к приключенческим подростковым сюжетцам сочетается с мифологической мощью.

То ли семидесятые, то ли нажористое метафорическое безвременье отечественной истории, паренек по имени Омон Кривомазов (брат Овира) крохотными шажками приходит к идее стать сначала летчиком, а потом и космонавтом, а родине герои не помешают - как раз нужно неистово ворваться на обратную сторону Луны, чтобы США было неповадно. Походя Омон взрослеет, осваивает концепцию разделения героического духа и бренного тела («Значит, - думал я, - можно глядеть из самого себя, как из самолета, и вообще неважно, откуда глядишь - важно, что при этом видишь…»), впервые пьет коньяк, осознает, что заплеванные комнатушки - это повод рвануть к звездам, а также проникается не столько советской, сколько запутанной и хитроспелетенной мировой мифологией, где Амон Ра, Аненербе и советская космическая программа - звенья одной цепи.

Как всегда безжалостный пелевинский текст Кутузов удачно разбивает на главы и сцены, то удачно режиссируя повествование (сам Пелевин якобы написал издательству, что это неплохая интерпретация его работы, одна из [миллиона] возможных), то работая с опасливой толстотой (перед тем, как процитировать «Сотворение Адама» в сцене, где отец тянет ладонь к Омону, зачем-то мелькает репродукция картины). Подлинную же хтонь романа передает Акишин, ловко использующий тропы советской визуальности: очертания зданий на ВДНХ, мозаика с космонавтом, неприятные, как злодеи в детских книжках, начальники, в которых угадываются Ленин, доктор Стрейнджлав и Распутин, и безликие в своей юности будущие космонавты, списанные с молодчаг оттуда же.

Но главное - тут точно схвачен момент некоего схематического единства как бого-героического изображения (будь то египетские фрески или советские барельефы), так и тонкой грани между идеологическим и метафизическим. Пелевин, безусловно, саркастически проходится по советскому сверхчеловеческому мифу, где жизнь невозможно было рассмотреть на подошве ВАЖНОГО МОМЕНТА, но вместе с тем он и не может точно определить, где заканчивается личная сверхзадача и начинается государственная прожорливость (отчасти об этом же, к слову, фильм Натальи Кудряшовой «Пионеры-герои»).

Впрочем, заканчивается она, вероятно, там, где путь человека к мечте или же запредельному оборачивается обреченным движением окровавленной культи. И космический ужас осознания этой разницы, помноженной, естественно, на хладнокровный фейк, превращает «Омон Ра» просто в какой-то разрывной экспириенс.

#комикс
Сегодня 111 лет со дня рождения грандиозного французского комика Жака Тати - и вот отличный повод прочитать про его великий фильм «Моя дядюшка»:

«...именно грандиозные исторические трагедии, как правило, рождают выдающиеся комические таланты — взять хотя бы Чарли Чаплина или Бастера Китона, чей успех закрепился не в последнюю очередь благодаря безнадеге Великой Депрессии. Основатель журнала Cahiers du cinema и теоретик кино Андре Базен в эссе “Пятьдесят лет французского кино” (1957) назвал Тати самым радикальным новатором в комедии со времен братьев Маркс».

http://bit.ly/2rFnr8N

Также сегодня родились Дель Торо (54), МакКуин (49) и Местецкий (38), но про них сегодня не так интересно
Иногда люди спрашивают, а не показываю ли я кино кому-то, кроме себя, и иногда это действительно случается - вот, например, в Вышке буду рассказывать про великий фильм Абдрашитова. Разумеется, надеюсь, что вы не придете, потому что иначе придется готовиться, но если что - там можно по ссылке зарегистрироваться и пройти внутрь.

https://vk.com/beliy_shum_hse?w=wall-143438885_192

А есть вариант еще круче: посмотреть фильм дома и прочитать текст про него, его я прям горячо рекомендую.
А вот написал тут про нового Шазелла - не особо примечательного (при том, что я ему, скорее, симпатизирую), вообще не его формат, не его фактура, да и не его методы, хотя абсолютно его тема (одержимость, естественно). С другой стороны, разбирая эту унылую (не плохую, но абсолютно невыносимую) ракету на винтики, добрался, кажется, до вещи, которая способна растрогать каждого (тм), но слишком уж много наносного хлама вокруг накрутили создатели "Человека на Луне".

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5167/

#кино
Богатая на релизы неделя, вот, например, почитайте про нового Косматоса - кино, что называется, на любителя, но если принять правила - затягивает со страшной силой. Если бы на Киномании были заголовки, то назывался текст, разумеется, «Любовь горячее смерти».

«В этом подсознательном нарциссизме Косматос неожиданно напоминает и Ходоровски с его «Святой горой» (тоже, к слову, путеводителем по извращенному миру божественного), и Дэвида Линча, упаковывающего сны нации в жутко-уморительные маскультурные глюки, и Роба Зомби, складывающего картины из хоррор-классики, и Николаса Виндинга-Рефна, который вжал в пол педаль семидесятнического ретровейва через несколько лет после Косматовского дебюта».

http://www.kinomania.ru/article/57995

#кино
Forwarded from peremotka
Возвращаясь к «Мэнди» и Паносу Косматосу — если к нему остались какие-то вопросы, то это короткое видео снимает их все. Посмотрите как он выглядит, как говорит и что выбирает.

https://www.youtube.com/watch?v=DD00HW9ipSU
Forwarded from COMICS IS DEAD
я вас обрадую и тут же опечалю: в сети есть Batman Returns в стиле немого кино и пару доступных видео выглядят шикарно, но полной версии уже давно нигде нет( буду очем признателен тем, кто её отыщет
Местные газеты не поспевают публиковать мои тексты про премьеры недели, но вот уже добрались до нового Годдарда, который, увы, неоч:

«Годдард пытается повторить трюк из «Хижины в лесу»: сделать фильм настолько «мета», что в какой-то момент узнаваемые тропы, образы и идеи начнут тереться друг о друга и терять позолоту, — однако эффектное разоблачение происходит практически незамеченным. В списанном с отеля Фрэнка Синатры заведении собираются люди с непростым прошлым (гвоздь программы — разумеется, мэнсоноподобный Билли Ли в исполнении усатого Криса Хемсворта с голым торсом), которым предстоит сорвать собственную маску, а заодно чью-то еще».

https://russorosso.ru/reviews/movies-reviews/bad-times-at-the-el-royale/

#кино
Сегодня исполнилось бы 55 лет Сатоси Кону, абсолютно великому. Для меня, пожалуй, нет в аниме фигуры значительнее (при всей теплоте к Осии, Хосоде и Миядзаки), и часть этой любви я попытался зафиксировать в тексте про его неоконченную мангу «Опус» - разумеется, опусе магнум, где фикшн и реальность впиваются друг в друга как звери или любовники (как обычно).

Про Кона есть два любопытных дежурных факта:

Один. Главные американские визионеры на миллион долларов - Аронофски и Нолан - так и не смогли выйти из тени Кона, при том что первый купил права на ремейк «Истинной грусти» и в итоге просто несколько сцен передрал в «Реквием по мечте», а второй надергал идей из «Паприки» для «Начала» (для начала, ха-ха).

Два. Сегодня соотнес, что 11 октября 1963-го (как раз 55 лет назад) умер Жан Кокто - выдающийся поэт и великий проводник между мирами, чьё кино точно так же стирает грань между повседневным и непостижимым. Связи, разумеется, никакой, но, согласитесь, поэтично.
Ну и завершаю безумный трип по прокатным новинкам этой недели большим текстом про Гаспара Ноэ. Вообще он написан ради заголовка, но и внутри есть разные подробности там, детальки.

«"Переживание" — вообще центральное понятие кинематографа Ноэ, который около четверти века упаковывает в поток визуальных образов и пульсирующего звукового сопровождения чувственный опыт. Большинство его картин (как и пресловутый экспириенс) укладывается в какие-то смехотворные словесные формулы, но обладает недюжинной киногенией и степенью воздействия. Можно сказать, что лучшие фильмы режиссера — это попытка снять полнометражную версию межгалактического полета из финала «Космической одиссеи», происходящего внутри отдельно взятого человека».

UPD. Забыл написать, что это заключительная часть трилогии "космической тьмы" (см. начало в рецензиях на «Человека на Луне» и «Мэнди»).

https://russorosso.ru/reviews/movies-reviews/climax-2018/

#кино
Счастлив представить новый выпуск культурной рассылки, которая наконец вообще состоит из сочетания несочетаемого (в этот раз все заебались и написали [почти] по одному тексту, поэтому стилистическая близость - примерно как между телами солнечной системы).

Билл Эванс и «Cережа и микрофон», скринлайф-игры и дэт-металл, экскурс в сущность хоррор-фильмов и поэзия о переживании себя во времени. Космос, друзья, просто космос.

http://bit.ly/2yEC5NN

Напоминаю, что группа энтузиастов раз в неделю пишет про всякие культурные ништяки без каких-либо границ, а потом рассылает это на почты желающим.

подписаться можно тут, посмотреть, про что пишем, по ссылке выше:
https://www.subscribepage.com/pkpd
Тинтина вечно заносит в склепы pinned «А вот вам для утренних поездок - новый выпуск подкаста! https://soundcloud.com/monday-karma/sharp-objects В роли острых предметов - Дарико Цулая, Маша Бунеева и Женя Шабынина (@bookakke) (в роли тупого предмета, понятно кто), а также Сережа Бондарев с важным…»
А теперь нечто совершенно иное: наткнулся тут на потрясающий "лукбук" странных карнавальных нарядов, которые до сих пор в ходу в Европе. Почему мы так не наряжаемся каждую зиму - загадка.

http://www.charlesfreger.com/portfolio/wilder-mann/

Собственно, наткнулся на галерею в твиттере Скотта Маклауда (который «Cкульптор» и «Понимание комикса») с комменатрием, дескать, Люк Пирсон, автор «Хильды», наверняка это видел (и он реально наверняка это видел).

Там много интересного: есть, например, безумный костюм мохнатого фаллоса из «Тони Эрдманна», который на самом деле традиционный болгарский наряд на бабугери или кукер - это обряд для плодородия и здоровья (что, в общем, многое объясняет). Другие болгарские костюмы связаны с праздником Сурва (ряженых называют «суровичкаре» - и это тоже за все хорошее, против всего плохого; рядятся по-разному - кто в медведя, кто в попа). Этот праздник даже помечен ЮНЕСКО.

Мохнатые же люди с металлическими чирьями-колокольчиками на спине - это мамутонес с острова Сардиния (ученые спорят, что там за обряд, по одной из версий - чтобы молиться богам и отпугивать плохое от животных). Есть лиственные и прочие костюмы, которые носят в Испании на праздник Ла Виханеро, который посвящен то ли зимнему солнцестоянию у кельтов, то ли богу дверей и выходов (!) двуликому Янусу. Забавно, что его запретили при Франко. Есть маленькие дьяволы и куча еще всего (хочется написать «черт в ступе»). Enjoy.
Стиль выше истины! Подкаст важнее ночи!

Обсудили с Димой Соколовым (@hegelianism), Мишей Моркиным и Максимом Бугуловым (@mierdador) «Мэнди» Паноса Косматоса и его оттенки: религиозный (нью-эйдж, христианство и античность), стилистический (70-е, 80-е, эксплотейшн и так далее), музыкальный (дум-метал и не только), терапевтический, потенциально культовый, самодостаточный etc, а также Вагнера, форс и международные кинофестивали, которые могли бы и побольше внимания уделять фильмам категории «б».

Еще один выпуск имени @horror_RussoRosso

https://soundcloud.com/monday-karma/mandy

Если вам нравится это предприятие, вы можете: а) поддержать проект на патреоне; б) следить за новостями подкаста и мира кино в вк и фб; в) написать что-то приятное (или нет) на itunes.

#mondaykarma
Бон вояж, говноеды: «Тюремная яма» Джонни Райана (2009-2018)

Недавно в России «КомФедерация» выпустила толстенный кирпич Prison pit - 750 в меру культовых страниц насилия, дрочки и пубертатной матерщины, эдакую олимпиаду по фалометрии в художественной манере «если бы школьники умели рисовать и могли этим заниматься с упорством, достойным лучшего применения». Всё это, конечно, хитровыдуманная стилизация, отдающая вседозволенными 90-ми и бескомпромиссным андерграундом, у которого обычно на языке то, что у всей остальной индустрии лишь на уме.

Сюжет закономерно лаконичен: опасный заключенный Факфейс оказывается на планете-тюрьме, где обитают конченные отморозки, с которыми он будет долго и утомительно меситься, перебрасываться оскорблениями, а также телесными выделениями. В одну сторону летят тела, в другую бошки, создания становятся все более монструозные и уродливыми, все сливаются друг с другом, мутируют, лишаются конечностей, обретают новые силы, отращивают щупальца и пенисы, обретают невероятные силы и тд и тп.

В сущности, Райан пересказывает «Метабаронов» Ходоровски на языке еще более концентрированной брутальности и маскулинности, где стремление к доминированию, уничтожению или мести является единственной целью бытия, используя процессуальности манги, где одно незамысловатое занятие (а тем более боевитое кровавое мессиво) может растянуться на целый том.

Впрочем, ключевая особенность «Тюремной ямы» - отказ от малейшей эстетизации, которые эрос и танатос принимают у адептов брутальной метафизики - что у Ходоровски, что у Косматоса, что у Ноэ. У Райана это подпольная гротескно-пещерная живопись в духе «Человеков» Тома Нили, которая сообщает подростковому нигилизму масштаб подлинного скандинавского эпоса, уморительно бессмысленного в своем утомительном стремлении к полному уничтожению всего и вся (полному).

В какой-то момент бесконечное переваривание, извлечение и повторное поглощение Джозефа Кэмпбелла с его героическим нарративом попросту утомляет, как и демонстративно нон-комформистская эстетика, но трудно не отдать должное райанову упорству. Если долго ебать бездну, однажды она выебет тебя.

#комикс
На HBO (inda РФ - @amediateka) стартовал сериал «Кемпинг» Лины Данэм (и Дженнифер Коннер, которую везде сокращают обычно), и он, конечно, не вот про это, что в заголовке, а про то, что люди (Гарднер, Теннант и другие), выбираясь на природу, берут не только кучу вещей, но и весь свой изматывающий бэкграунд, который, как пел ВСВ, «ни бросить, ни продать». В общем, не то чтобы бомба, но очень занятно:

https://www.gq.ru/entertainment-1/camping

#сериалы
Попозже будет текст про «Дикую жизнь» Пола Дано, а пока неожиданно вспомнил, что в рассылке был текст про похожий фильм (в каком-то смысле - более оптимистичный):

Подушки, набитые хаосом: «Сцены из супружеской жизни» (1973)
реж. Ингмар Бергман

Сага одного развода, схваченная в момент первых признаков пожара и длящаяся до последних конвульсий института брака (и немного дальше). Колыхавшийся всю жизнь между театральность и кинематографичностью, во второй половине карьеры Бергман иногда начинал невольно работать в жанре высокохудожественного квази-хоум-видео (обманчивая простота кадра, выверенная композиция, подобранные цвета, сгустки артистизма Ульман и Юзефсон), не только развивая семейные пьесы, вроде «Кто боится Вирджинии Вульф?», но на пару с Кассаветисом («Мужья») прозревая многочисленные разговоры о браке вплоть до мамблкора с его иронично-сбивчивыми интонациями.

В «Сценах» режиссер-исполин (влюбчивый до безобразия) не только хирургически анализирует долгую совместную жизнь, но выходит за рамки точного и ёмкого бытописания вместе с его разговорами в кровати и поездками за город. Качели в браке Ульман и Юзефсона напоминают и ключевые стадии большинства отношений, и внутреннюю борьбу между двумя сторонами человеческой натуры, но самое главное — Бергман умудряется ответить на вопрос, как вообще так получается (при этом «так» — это и про брак, и про развод, и про любовь, и про ненависть, и про тараканов в голове). Жизнь человека — блуждание в хаосе, и прильнуть к кому-то, как и возможность накрыть кого-то одеялом, — крохотная возможность этот страх перед бытовой ли, или экзистенциальной бездной хотя бы на секунду, на ночь, на год унять. Так и живем.

([КПД] #2, 13.07.2018)
Ну и закрываем тему: «Дикая жизнь» Пола Дано - прилежное (не могу подобрать слово лучше) кино широких мазков, про которое уже неделю почему-то думаю, но теперь наконец-то всё.

«Режиссерский дебют артиста Пола Дано, который большую часть карьеры играл славных парней с пунктиками, подкупил прилежностью публику фестиваля Sundance и оказалась в списке главных инди-хитов этого года. На бумаге действительно всё гладко: в основе - «Дикая жизнь» Ричарда Форда, четвертый роман Пулитцеровского лауреата, из которого Дано с постоянной соратницей-тоже-актрисой Зои Казан вымарал все шарнирчики эпохи, в кадре - два гуттаперчевых артиста со вселенской печалью на лицах, которые старательно разыгрывают лесной пожар аннигилирующегося брака. Третий - молодой Эд Оксенбульд - идеальный наблюдатель, который с фотографической отстраненностью (хоть и внутренним трепетом) фиксирует две распространенные конвульсии духа, спутники накопившегося неудовлетворения: поменять обстановку или поменять подход. Обе попытки к бегству, естественно, не приносят желаемого результата».

https://www.kino-teatr.ru/art/pr/5172/

#кино
20 октября покажут в Москве четырехчасовой китайский фильм «Слон сидит спокойно» молодого режиссера и писателя Ху Бо, который после покончил с собой. Когда его показали на Берлинале подлнялась волна восторгов, когда его привезли на ММКФ - пришел легкий скепсис, а теперь снова везде выходят сплошь восторженные рецензии. Мне фильм скорее не нравится, но если вам интересно - сходите, что ли, нужно иметь и волю, и представление.

http://bit.ly/2HqoJfE

Билетов еще полно