Меня зовут Витя Меламед, я 1977 г.р., работаю в иллюстрации и детской книге с 1997, среди прочего много рисовал для the New Yorker.
Автор книг "Машинерия портрета: опыт зрителя, преподавателя и художника"
"Диагональная лягушка: метафора в творчестве и самообразовании"
и романа "ПГТ Диксон", много переводил. Пишу и пою свои песни.
17 лет проработал в Британской Высшей Школе Дизайна в Москве, придумал ряд авторских методик самообучения и творческой работы. На двухгодичный курс, который я запустил в 2011, приезжали учиться со всей России, из Украины и Казахстана, на онлайн версии учились люди со всего мира. С лета 2023 сам по себе.
курсы "10 недель" и "30 недель": https://xn--r1a.website/melamedmelamed/30
откуда я преподаю: https://xn--r1a.website/melamedmelamed/29
мои старые работы: http://be.net/melamed
Вся моя творческая работа и тексты в @oldoldanimal, Здесь всё, что связано с преподаванием.
зеркало в инстаграм: http://instagram.com/melamedmelamed
большое моё интервью Карену Шаиняну
Название канала в переводе с иврита означает "Меламед учит"
Иконка - мой автопортрет в виде УЗИ десятинедельного эмбриона (глаза это руки). Как поет Дилан, "he not busy being born is busy dying".
Автор книг "Машинерия портрета: опыт зрителя, преподавателя и художника"
"Диагональная лягушка: метафора в творчестве и самообразовании"
и романа "ПГТ Диксон", много переводил. Пишу и пою свои песни.
17 лет проработал в Британской Высшей Школе Дизайна в Москве, придумал ряд авторских методик самообучения и творческой работы. На двухгодичный курс, который я запустил в 2011, приезжали учиться со всей России, из Украины и Казахстана, на онлайн версии учились люди со всего мира. С лета 2023 сам по себе.
курсы "10 недель" и "30 недель": https://xn--r1a.website/melamedmelamed/30
откуда я преподаю: https://xn--r1a.website/melamedmelamed/29
мои старые работы: http://be.net/melamed
Вся моя творческая работа и тексты в @oldoldanimal, Здесь всё, что связано с преподаванием.
зеркало в инстаграм: http://instagram.com/melamedmelamed
большое моё интервью Карену Шаиняну
Название канала в переводе с иврита означает "Меламед учит"
Иконка - мой автопортрет в виде УЗИ десятинедельного эмбриона (глаза это руки). Как поет Дилан, "he not busy being born is busy dying".
🔥34❤30👍8🖕2👎1
На фоне происходящего в мире любая творческая работа кажется бессмысленной. Если миру и нужен голос, то волонтера, активиста, журналиста. Просто мы не можем поставить себя на паузу. Мы художники, и мы продолжаем существовать.
Но в нашей работе и правда нет смысла, если мы отвернемся от происходящего и не повзрослеем
Стихи-после-Освенцима и Бучи не обязаны быть мрачными, пафосными, быть об Освенциме и Буче. Искусство может быть декоративным, захватывающим, смешным и автобиографичным. Я считаю, небессмысленным его делают внимание, эмпатия и остроумие.
Внимание это наблюдательность, интерес ко всему вокруг, въедливость. Это труд.
Остроумие это выдумка, изобретательность, вдумчивая игра с метафорами. Это интеллектуальный труд.
Эмпатия это активное сопереживание и осмысление своего эмоционального опыта. Это эмоциональный труд.
Именно они цепляют зрителя: новизна, юмор, сильные эмоции.
Остроумие без внимания стерильно.
Эмпатия без внимания инфантильна.
Внимание без остроумия скучно.
Эмпатия без остроумия банальна.
Внимание без эмпатии слепо.
Остроумие без эмпатии токсично.
Внимание и остроумие это точность.
Остроумие и эмпатия это игра.
Эмпатия и внимание это любовь.
Внимание, эмпатия и остроумие это искусство.
Как назло, а на деле очень кстати, именно сейчас нейросети обессмысливают наши тяжким трудом добытые скиллы. Это не катастрофа, а исторический шанс. Искусство переживет этот бум как пережило появление вакома, векторной, растровой и 3d-графики, коллажа, фотографии, печатного станка - а вой бывало стоял и похуже.
Каждый новый мощный инструмент отсекает технические задачи от творческих. Отобрав у живописи монополию на реализм, фотография высвободила огромные творческие силы, искусство радикально обновилось. Сейчас ситуация похожая, но обновлять нужно себя. Оставшись на месте, мы продолжим улучшать мир и людей по дедовским лекалам дедовскими способами, которые и привели нас сюда. Лучшие намерения опять превратятся в новое зло.
Неважно, работает ли художник с нейросетями; важно, работает ли он с вниманием, остроумием и эмпатией.
Я верю, что оптимизм необходим, если не в сообщении, то в процессе.
Верю, что искусство это встреча художника и зрителя, а качество вещи - количество уровней встречи.
Верю, что нужно разбираться с опытами, в том числе травматичными, которые запускают творческий процесс.
Верю, что искусство лучший способ разобраться в себе и подтолкнуть зрителя/читателя к тому же. Ладно, терапия лучше, но творчество круче, и одно не мешает другому, наоборот. Верю, что искусство может и должно быть инструментом борьбы с ксенофобным, гомофобным, мизогинным, токсичным, колониальным, инфантильным, антинаучным мышлением. Это огромный спектр задач, где каждо:й найдется место.
Ксенофобия это страх. Страх ведет на темную сторону. Вооруженный инфантилизм это фашизм. Настоящее искусство всегда антиинфантильное, а значит, антифашистское.
Я верю в графику как язык. В возможность минималистичных, прозрачных, чистых и внятных визуальных решений с опорой на текст, способных раздвинуть для зрителя ниагару визуального мусора.
Верю в рисование как способ исследовать мир. Как тренажер внимания, эмпатии и остроумия.
Верю, что политика, наука и философия неотделимы от искусства.
Верю в Украину и в Израиль. У Палестины нет будущего с Хамасом. У России нет будущего с Путиным сотоварищи.
Верю в детскую книгу. Сейчас детям как никогда (как всегда) нужны взрослые книги.
Верю, что творческий успех это попадание в аудиторию, а не в конъюнктуру. Сильные вещи собирают зрителя, заказчик его частный случай. Если он не ваш зритель, он придет на шум аудитории. Конъюнктура меняется и оставляет позади; качественная аудитория толкает вперед.
Верю, что каждого художника ждет свой зритель.
Верю, что каждый может делать небессмысленное.
Верю, что самое время учиться.
Но в нашей работе и правда нет смысла, если мы отвернемся от происходящего и не повзрослеем
Стихи-после-Освенцима и Бучи не обязаны быть мрачными, пафосными, быть об Освенциме и Буче. Искусство может быть декоративным, захватывающим, смешным и автобиографичным. Я считаю, небессмысленным его делают внимание, эмпатия и остроумие.
Внимание это наблюдательность, интерес ко всему вокруг, въедливость. Это труд.
Остроумие это выдумка, изобретательность, вдумчивая игра с метафорами. Это интеллектуальный труд.
Эмпатия это активное сопереживание и осмысление своего эмоционального опыта. Это эмоциональный труд.
Именно они цепляют зрителя: новизна, юмор, сильные эмоции.
Остроумие без внимания стерильно.
Эмпатия без внимания инфантильна.
Внимание без остроумия скучно.
Эмпатия без остроумия банальна.
Внимание без эмпатии слепо.
Остроумие без эмпатии токсично.
Внимание и остроумие это точность.
Остроумие и эмпатия это игра.
Эмпатия и внимание это любовь.
Внимание, эмпатия и остроумие это искусство.
Как назло, а на деле очень кстати, именно сейчас нейросети обессмысливают наши тяжким трудом добытые скиллы. Это не катастрофа, а исторический шанс. Искусство переживет этот бум как пережило появление вакома, векторной, растровой и 3d-графики, коллажа, фотографии, печатного станка - а вой бывало стоял и похуже.
Каждый новый мощный инструмент отсекает технические задачи от творческих. Отобрав у живописи монополию на реализм, фотография высвободила огромные творческие силы, искусство радикально обновилось. Сейчас ситуация похожая, но обновлять нужно себя. Оставшись на месте, мы продолжим улучшать мир и людей по дедовским лекалам дедовскими способами, которые и привели нас сюда. Лучшие намерения опять превратятся в новое зло.
Неважно, работает ли художник с нейросетями; важно, работает ли он с вниманием, остроумием и эмпатией.
Я верю, что оптимизм необходим, если не в сообщении, то в процессе.
Верю, что искусство это встреча художника и зрителя, а качество вещи - количество уровней встречи.
Верю, что нужно разбираться с опытами, в том числе травматичными, которые запускают творческий процесс.
Верю, что искусство лучший способ разобраться в себе и подтолкнуть зрителя/читателя к тому же. Ладно, терапия лучше, но творчество круче, и одно не мешает другому, наоборот. Верю, что искусство может и должно быть инструментом борьбы с ксенофобным, гомофобным, мизогинным, токсичным, колониальным, инфантильным, антинаучным мышлением. Это огромный спектр задач, где каждо:й найдется место.
Ксенофобия это страх. Страх ведет на темную сторону. Вооруженный инфантилизм это фашизм. Настоящее искусство всегда антиинфантильное, а значит, антифашистское.
Я верю в графику как язык. В возможность минималистичных, прозрачных, чистых и внятных визуальных решений с опорой на текст, способных раздвинуть для зрителя ниагару визуального мусора.
Верю в рисование как способ исследовать мир. Как тренажер внимания, эмпатии и остроумия.
Верю, что политика, наука и философия неотделимы от искусства.
Верю в Украину и в Израиль. У Палестины нет будущего с Хамасом. У России нет будущего с Путиным сотоварищи.
Верю в детскую книгу. Сейчас детям как никогда (как всегда) нужны взрослые книги.
Верю, что творческий успех это попадание в аудиторию, а не в конъюнктуру. Сильные вещи собирают зрителя, заказчик его частный случай. Если он не ваш зритель, он придет на шум аудитории. Конъюнктура меняется и оставляет позади; качественная аудитория толкает вперед.
Верю, что каждого художника ждет свой зритель.
Верю, что каждый может делать небессмысленное.
Верю, что самое время учиться.
❤143🔥36👍10👎10💔9🖕7
Я преподаю онлайн, примерно каждые 3 месяца собираю новую группу на курс "10 недель", раз в три квартала собираю группу на 30 недель.
Записаться можно в любое время, для этого нужно написать мне аа @melamelamed
Обо всех наборах пишу здесь.
Опыт работы в изобразительном искусстве желателен, но я рад всем, кто прочел текст про важные вещи и может внятно сформулировать, зачем нужна учеба.
Что я преподаю:
конверсию жизненного опыта в творческие задачи
конверсию зрительского опыта в визуальный язык
построение большого (или небольшого) проекта
жест и язык тела
синестезию, пространство, формообразование
тон свет цвет ритм
поиск идей, сюжетов и метафор
сценарий детской книги, комикса, выставки, большой серии в инсте.
работу со случайностью
10 недель стоят 600 евро, 30 недель стоят 1500, тем, кто уже был у меня, скидка 100.
Занимаемся с шести до девяти по Берлину, записи доступны бессрочно, всех консультирую индивидуально
10-недельные курсы посвящены попеременно визуальным решениям и идеям/сюжетам/метафорам, детской книге и портрету.
30 недель это весь мой материал плюс углубленная индивидуальная работа.
Все курсы строятся на моих собственных методиках поиска топлива для творческой работы, конструирования большого проекта и организации качественного творческого процесса. Методики универсальны, сам я использую их в работе над песнями и прозой. Проект может быть графической или скульптурной серией, муралом, анимацией, детской или недетской книгой, комиксом, игрой, хештегом в инстаграме. Программа рассчитана на самых разных творческих людей, но язык графики я считаю универсально полезным и много работаю с ним.
Заранее придумывать проект не нужно. Даже если идея есть, начнем от печки.
Занятия устроены так: вначале даю лекцию и связанное с ней упражнение, вы делаете его, пока я говорю с каждым, у кого есть вопросы; в конце смотрим работы. В группах 20-25 человек. Можно оставаться инкогнито, но желательно открывать свой рабочий процесс, это радикально увеличивает эффективность учебы для всех.
Что я обещаю:
- Навык конвертирования жизненного опыта в творческие задачи - он не появляется сам собой.
- Навык самостоятельной работы над большим и значимым проектом.
- Кучу упражнений на каждый день.
- Навык поиска и отбора идей.
- Понимание своих творческих задач и своего зрителя.
- Новый взгляд на искусство графики и не только на него.
- Новое качество внутреннего диалога.
- Инструменты борьбы со страхами, зажимами и ступорами.
- Новых товарищей по группе.
Чего не обещаю:
- Простых ответов. Мои задачи сломают вам мозг, даже если вы образованнее и техничнее меня.
- Трудоустройства и возврата вложенных средств.
- Занятий на технику. Подскажу, что подтягивать, туториалы найдете сами.
В отличие от моего курса в Британке:
- Нет команды, только я.
- Нет дедлайнов, спешки и стресса.
- Сильно эволюционировала методика.
Вопросы можно задавать здесь.
Записаться можно в любое время, для этого нужно написать мне аа @melamelamed
Обо всех наборах пишу здесь.
Опыт работы в изобразительном искусстве желателен, но я рад всем, кто прочел текст про важные вещи и может внятно сформулировать, зачем нужна учеба.
Что я преподаю:
конверсию жизненного опыта в творческие задачи
конверсию зрительского опыта в визуальный язык
построение большого (или небольшого) проекта
жест и язык тела
синестезию, пространство, формообразование
тон свет цвет ритм
поиск идей, сюжетов и метафор
сценарий детской книги, комикса, выставки, большой серии в инсте.
работу со случайностью
10 недель стоят 600 евро, 30 недель стоят 1500, тем, кто уже был у меня, скидка 100.
Занимаемся с шести до девяти по Берлину, записи доступны бессрочно, всех консультирую индивидуально
10-недельные курсы посвящены попеременно визуальным решениям и идеям/сюжетам/метафорам, детской книге и портрету.
30 недель это весь мой материал плюс углубленная индивидуальная работа.
Все курсы строятся на моих собственных методиках поиска топлива для творческой работы, конструирования большого проекта и организации качественного творческого процесса. Методики универсальны, сам я использую их в работе над песнями и прозой. Проект может быть графической или скульптурной серией, муралом, анимацией, детской или недетской книгой, комиксом, игрой, хештегом в инстаграме. Программа рассчитана на самых разных творческих людей, но язык графики я считаю универсально полезным и много работаю с ним.
Заранее придумывать проект не нужно. Даже если идея есть, начнем от печки.
Занятия устроены так: вначале даю лекцию и связанное с ней упражнение, вы делаете его, пока я говорю с каждым, у кого есть вопросы; в конце смотрим работы. В группах 20-25 человек. Можно оставаться инкогнито, но желательно открывать свой рабочий процесс, это радикально увеличивает эффективность учебы для всех.
Что я обещаю:
- Навык конвертирования жизненного опыта в творческие задачи - он не появляется сам собой.
- Навык самостоятельной работы над большим и значимым проектом.
- Кучу упражнений на каждый день.
- Навык поиска и отбора идей.
- Понимание своих творческих задач и своего зрителя.
- Новый взгляд на искусство графики и не только на него.
- Новое качество внутреннего диалога.
- Инструменты борьбы со страхами, зажимами и ступорами.
- Новых товарищей по группе.
Чего не обещаю:
- Простых ответов. Мои задачи сломают вам мозг, даже если вы образованнее и техничнее меня.
- Трудоустройства и возврата вложенных средств.
- Занятий на технику. Подскажу, что подтягивать, туториалы найдете сами.
В отличие от моего курса в Британке:
- Нет команды, только я.
- Нет дедлайнов, спешки и стресса.
- Сильно эволюционировала методика.
Вопросы можно задавать здесь.
❤105👍9🔥6👎2🖕2
Несколько любимых портретов, чтобы было понятно, что я сам за художник: , Битлы, лого для группы Sex Mob, калифорнийский листонос, Бьорк, Бастер Китон для Criterion Collection, Владимир Путин, Стиви Уандер, Кен Вандермарк, Том Уэйтс.
❤65👍6🖕3👎1