Президентский симфонический оркестр Турции выступит в Мариинском театре
16 октября в Концертном зале Мариинского театра пройдет выступление Президентского симфонического оркестра Турции под управлением Джеми Джана Делиормана. Музыканты исполнят сочинения выдающихся турецких композиторов — Ульви Джемаля Эркина и его ученика Ферита Тюзюна. Помимо этого, слушателям представят композиции ансамбля Arpanatolia.
Турецкая академическая музыка — уникальное явление, объединяющее в себе европейские традиции и элементы турецкого фольклора. Откроет концертную программу «Анатолийский танец со свечами» Ферита Тюзюна. Далее музыканты исполнят композиции ансамбля Arpanatolia. Сочинения этого коллектива вдохновлены историей и культурой Турции, они представляют собой современные интерпретации народной музыки Анатолии, песен поэтов и бардов. Завершит выступление Вторая симфония Ульви Джемаля Эркина.
Президентский симфонический оркестр, базирующийся в Анкаре, ведет свою историю от стамбульского придворного ансамбля, учрежденного еще в 1826 году султаном Махмудом II. В 1828 году руководителем ансамбля стал Джузеппе Доницетти, старший брат знаменитого композитора, — благодаря ему коллектив познакомился с западной музыкой и впитал полифоническую традицию. В 1924 году ансамбль переехал в Анкару и стал первой официальной музыкальной институцией Турецкой республики, а в 1957-м коллектив обрел свое нынешнее название — Президентский симфонический оркестр.
С сезона 2020/21 оркестром руководит хорошо знакомый петербургской публике дирижер Джеми Джан Делиорман. В сентябре 2023 года он дебютировал в Концертном зале Мариинского театра, где с тех пор выступает в симфоническом и кантатно-ораториальном репертуаре. В апреле 2024-го Делиорман участвовал в концерте-закрытии фестиваля «Виртуозы флейты & Северная лира». В Мариинском также дирижировал «Травиатой» Верди.
16 октября в Концертном зале Мариинского театра пройдет выступление Президентского симфонического оркестра Турции под управлением Джеми Джана Делиормана. Музыканты исполнят сочинения выдающихся турецких композиторов — Ульви Джемаля Эркина и его ученика Ферита Тюзюна. Помимо этого, слушателям представят композиции ансамбля Arpanatolia.
Турецкая академическая музыка — уникальное явление, объединяющее в себе европейские традиции и элементы турецкого фольклора. Откроет концертную программу «Анатолийский танец со свечами» Ферита Тюзюна. Далее музыканты исполнят композиции ансамбля Arpanatolia. Сочинения этого коллектива вдохновлены историей и культурой Турции, они представляют собой современные интерпретации народной музыки Анатолии, песен поэтов и бардов. Завершит выступление Вторая симфония Ульви Джемаля Эркина.
Президентский симфонический оркестр, базирующийся в Анкаре, ведет свою историю от стамбульского придворного ансамбля, учрежденного еще в 1826 году султаном Махмудом II. В 1828 году руководителем ансамбля стал Джузеппе Доницетти, старший брат знаменитого композитора, — благодаря ему коллектив познакомился с западной музыкой и впитал полифоническую традицию. В 1924 году ансамбль переехал в Анкару и стал первой официальной музыкальной институцией Турецкой республики, а в 1957-м коллектив обрел свое нынешнее название — Президентский симфонический оркестр.
С сезона 2020/21 оркестром руководит хорошо знакомый петербургской публике дирижер Джеми Джан Делиорман. В сентябре 2023 года он дебютировал в Концертном зале Мариинского театра, где с тех пор выступает в симфоническом и кантатно-ораториальном репертуаре. В апреле 2024-го Делиорман участвовал в концерте-закрытии фестиваля «Виртуозы флейты & Северная лира». В Мариинском также дирижировал «Травиатой» Верди.
❤45🔥8👍6👏5❤🔥3🤩1
Сумрачный шедевр итальянской оперы. «Макбет» Верди
🔹15 октября на исторической сцене Мариинского театра прозвучит «Макбет» — первая опера Верди на шекспировский сюжет.
Титульный герой вердиевского «Макбета» — шотландский военачальник, решающийся на убийство короля. Однако более значительным персонажем музыкальной драмы композитор видел его супругу, коварную и полную амбиций леди Макбет: «она господствует... над всем; она за всем следит... она является демоном-властителем этой оперы».
Героиня Шекспира в опере не столько толкает Макбета на преступление, сколько превращается в олицетворение зла. Образ власти, мастерски воплощенный в характере леди Макбет, разрастается до масштаба трагедии в фантастически напряженной сцене сомнамбулизма. Кровавые злодейства не проходят бесследно, от ночных кошмаров леди Макбет избавит лишь смерть.
Свою версию сумрачного шедевра итальянской оперы создал для Мариинского театра шотландский режиссер Дэвид Маквикар, сделав образ страстной и порочной героини Верди центром всего спектакля.
🔹В главных партиях выйдут: Владислав Сулимский, Алена Диянова, Александр Михайлов, Юрий Воробьев.
Дирижер — Альберто Веронези.
🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
🔹15 октября на исторической сцене Мариинского театра прозвучит «Макбет» — первая опера Верди на шекспировский сюжет.
Титульный герой вердиевского «Макбета» — шотландский военачальник, решающийся на убийство короля. Однако более значительным персонажем музыкальной драмы композитор видел его супругу, коварную и полную амбиций леди Макбет: «она господствует... над всем; она за всем следит... она является демоном-властителем этой оперы».
Героиня Шекспира в опере не столько толкает Макбета на преступление, сколько превращается в олицетворение зла. Образ власти, мастерски воплощенный в характере леди Макбет, разрастается до масштаба трагедии в фантастически напряженной сцене сомнамбулизма. Кровавые злодейства не проходят бесследно, от ночных кошмаров леди Макбет избавит лишь смерть.
Свою версию сумрачного шедевра итальянской оперы создал для Мариинского театра шотландский режиссер Дэвид Маквикар, сделав образ страстной и порочной героини Верди центром всего спектакля.
🔹В главных партиях выйдут: Владислав Сулимский, Алена Диянова, Александр Михайлов, Юрий Воробьев.
Дирижер — Альберто Веронези.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤40👍10❤🔥4👏1
Лирическая юность оперы. «Евгений Онегин» Чайковского
🔸19 октября на новой сцене Мариинского театра прозвучит непревзойденный шедевр русской музыки — «Евгений Онегин» Чайковского.
Иван Тургенев, присутствовавший на одной из репетиций «Евгения Онегина» незадолго до премьеры, писал: «Музыка показалась мне очаровательной: горячая, страстная, юная, живописная, поэтическая…».
Тончайшие лирические оттенки переживаний героев Чайковского, их неповторимую задушевность, естественность, молодость, красоту режиссер Алексей Степанюк сделал центром своего спектакля. Новую версию одной из самых трогательных опер русского репертуара постановщик создавал специального для молодых исполнителей, признаваясь: «Я бы хотел, чтобы в моем спектакле молодые люди узнавали себя».
🔸В исполнении артистов мариинской труппы стремление режиссера раскрывается даже в мельчайших деталях образов, мимолетных жестах, порой едва уловимых интонациях, а великая музыка Чайковского как будто заново очаровывает зрителей своей искренностью.
🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
🔸19 октября на новой сцене Мариинского театра прозвучит непревзойденный шедевр русской музыки — «Евгений Онегин» Чайковского.
Иван Тургенев, присутствовавший на одной из репетиций «Евгения Онегина» незадолго до премьеры, писал: «Музыка показалась мне очаровательной: горячая, страстная, юная, живописная, поэтическая…».
Тончайшие лирические оттенки переживаний героев Чайковского, их неповторимую задушевность, естественность, молодость, красоту режиссер Алексей Степанюк сделал центром своего спектакля. Новую версию одной из самых трогательных опер русского репертуара постановщик создавал специального для молодых исполнителей, признаваясь: «Я бы хотел, чтобы в моем спектакле молодые люди узнавали себя».
🔸В исполнении артистов мариинской труппы стремление режиссера раскрывается даже в мельчайших деталях образов, мимолетных жестах, порой едва уловимых интонациях, а великая музыка Чайковского как будто заново очаровывает зрителей своей искренностью.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤38❤🔥13👏9🔥3👍1🤩1
Дворжак. Месса ре мажор. В преддверии ХIII Международного органного фестиваля «Мариинский»
♦️17 октября, в преддверии ХIII Международного органного фестиваля «Мариинский», на сцене Концертного зала представят один из ярчайших образцов органной музыки, знаменитое духовное произведение для хора и органа — Мессу ре мажор Антонина Дворжака.
Латинская месса из шести частей — одно из самых светлых и восторженных сочинений композитора — была написана по случаю освящения частной замковой часовни в Лужанах.
Через несколько лет после премьеры Дворжак оркестровал сопровождение — в таком варианте, более подходящем для крупных залов, Месса чаще всего исполнялась в последующие годы. В преддверии органного фестиваля у гостей Концертного зала есть возможность услышать ее в первоначальном звучании.
Дирижер — Константин Рылов. Партия органа — лауреат международных конкурсов Ольга Котлярова.
🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
♦️17 октября, в преддверии ХIII Международного органного фестиваля «Мариинский», на сцене Концертного зала представят один из ярчайших образцов органной музыки, знаменитое духовное произведение для хора и органа — Мессу ре мажор Антонина Дворжака.
Латинская месса из шести частей — одно из самых светлых и восторженных сочинений композитора — была написана по случаю освящения частной замковой часовни в Лужанах.
Через несколько лет после премьеры Дворжак оркестровал сопровождение — в таком варианте, более подходящем для крупных залов, Месса чаще всего исполнялась в последующие годы. В преддверии органного фестиваля у гостей Концертного зала есть возможность услышать ее в первоначальном звучании.
Дирижер — Константин Рылов. Партия органа — лауреат международных конкурсов Ольга Котлярова.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤33👍7👏4❤🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Любовь, месть и роковая тайна прошлого. «Трубадур» Верди в Мариинском-2
🔸Эти слова были написаны Джузеппе Верди спустя десять дней после триумфальной премьеры «Трубадура». Один из самых успешных оперных проектов композитора отнял у него множество душевных сил. Несчастья, и среди них тяжелые, отвлекали его от работы над оперой.
Летом 1851 года умерла его мать, Луиджа Верди. Спустя год, в июле 1852-го, ушел из жизни близкий друг, либреттист «Трубадура» Сальваторе Каммарано. Прекрасный драматург и организатор, в нем Верди видел единственного человека, способного воплотить несбыточную мечту — перенести на оперную сцену шекспировского «Короля Лира».
Несмотря на личные потрясения, композитор закончил партитуру в феноменально короткий срок. 29 дней понадобилось для того, чтобы создать одну из самых эмоциональных, неумолимых и захватывающих музыкальных драм в истории итальянской оперы.
🔸20 октября «Трубадур» прозвучит на новой сцене при участии приглашенного солиста Мариинского театра, народного артиста Узбекистана Рамиза Усманова.
Дирижер — Альберто Веронези.
🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
«Вот я снова в моей пустыне, но, к сожалению, ненадолго. Я очень устал… а мне опять надо работать… возвращаться к моим нотам — моему истинному наказанию! …Говорят, опера моя слишком мрачна и в ней чересчур много смерти. Но в конце концов все в жизни — смерть! Что еще?!»
🔸Эти слова были написаны Джузеппе Верди спустя десять дней после триумфальной премьеры «Трубадура». Один из самых успешных оперных проектов композитора отнял у него множество душевных сил. Несчастья, и среди них тяжелые, отвлекали его от работы над оперой.
Летом 1851 года умерла его мать, Луиджа Верди. Спустя год, в июле 1852-го, ушел из жизни близкий друг, либреттист «Трубадура» Сальваторе Каммарано. Прекрасный драматург и организатор, в нем Верди видел единственного человека, способного воплотить несбыточную мечту — перенести на оперную сцену шекспировского «Короля Лира».
Несмотря на личные потрясения, композитор закончил партитуру в феноменально короткий срок. 29 дней понадобилось для того, чтобы создать одну из самых эмоциональных, неумолимых и захватывающих музыкальных драм в истории итальянской оперы.
🔸20 октября «Трубадур» прозвучит на новой сцене при участии приглашенного солиста Мариинского театра, народного артиста Узбекистана Рамиза Усманова.
Дирижер — Альберто Веронези.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤34👏8👍3🔥3
Новые абонементы 243-го сезона. Зал Стравинского
В октябре, ноябре, декабре и январе в зале Стравинского будут представлены роскошные программы симфонической, фортепианной и вокальной музыки, шедевры великих мастеров и сочинения современных композиторов, а также целая серия концертных исполнений опер в преддверии полномасштабных премьер. Специально для зрителей Мариинский театр подготовил десять уникальных тематических абонементов – первое событие состоится уже 17 октября.
◽️Абонемент № 1, «Стравинский», посвящен наследию выдающегося композитора, чье имя носит зал.
◽️Абонемент № 2, «Барокко в Мариинском», представит шедевры барокко.
◽️Абонемент № 3, «Новая музыка в Мариинском», познакомит публику с современными сочинениями.
◽️Абонемент № 4, «Фортепианные вечера», – это четыре сольных концерта ярких современных пианистов.
◽️Абонемент № 5, «В преддверии премьер в Мариинском», объединил концертные исполнения опер, которые однажды обретут свое театральное воплощение на мариинской сцене.
◽️Абонемент № 6, «Камерные ансамбли Мариинского театра», подарит слушателям четыре музыкальных вечера с деревянными и медными духовыми, струнными и вокалом.
◽️Наследию великого австрийского композитора, Вольфганга Амадея Моцарта, посвящено сразу три абонемента на события в зале Стравинского – № 7, 8 и 10. Все концерты пройдут при участии Симфонического оркестра Мариинского театра.
◽️Абонемент № 9, «Образцовая классика», объединил четыре вечера вокальной музыки русских и зарубежных композиторов в исполнении солистов и выпускников Международной академии музыки Елены Образцовой.
В октябре, ноябре, декабре и январе в зале Стравинского будут представлены роскошные программы симфонической, фортепианной и вокальной музыки, шедевры великих мастеров и сочинения современных композиторов, а также целая серия концертных исполнений опер в преддверии полномасштабных премьер. Специально для зрителей Мариинский театр подготовил десять уникальных тематических абонементов – первое событие состоится уже 17 октября.
◽️Абонемент № 1, «Стравинский», посвящен наследию выдающегося композитора, чье имя носит зал.
◽️Абонемент № 2, «Барокко в Мариинском», представит шедевры барокко.
◽️Абонемент № 3, «Новая музыка в Мариинском», познакомит публику с современными сочинениями.
◽️Абонемент № 4, «Фортепианные вечера», – это четыре сольных концерта ярких современных пианистов.
◽️Абонемент № 5, «В преддверии премьер в Мариинском», объединил концертные исполнения опер, которые однажды обретут свое театральное воплощение на мариинской сцене.
◽️Абонемент № 6, «Камерные ансамбли Мариинского театра», подарит слушателям четыре музыкальных вечера с деревянными и медными духовыми, струнными и вокалом.
◽️Наследию великого австрийского композитора, Вольфганга Амадея Моцарта, посвящено сразу три абонемента на события в зале Стравинского – № 7, 8 и 10. Все концерты пройдут при участии Симфонического оркестра Мариинского театра.
◽️Абонемент № 9, «Образцовая классика», объединил четыре вечера вокальной музыки русских и зарубежных композиторов в исполнении солистов и выпускников Международной академии музыки Елены Образцовой.
❤26👍7❤🔥3🤩1
К 200-летию со дня рождения Иоганна Штрауса в Мариинском театре дважды прозвучит оперетта «Летучая мышь»
25 октября исполняется 200 лет со дня рождения «короля вальса», великого австрийского композитора Иоганна Штрауса. В этот день на новой сцене Мариинского театра дважды (в 13:00 и 19:00) прозвучит известнейшее сочинение венского классика — оперетта «Летучая мышь».
Иоганн Штраус знаменит прежде всего образцами «легкой» музыки: в вальсах, польках, кадрилях ему не было равных. Всего он написал около пяти сотен сочинений в этих жанрах, создав вместе с тем настоящий музыкальный символ обаятельного духа Вены. Будучи уже известным мастером, композитор обратился к музыкальному театру — из-под пера Штрауса вышли пятнадцать оперетт, не считая неоконченных. И хотя многие из них были тепло приняты публикой и не забыты по сей день, настоящей всемирной славы удостоилась именно «Летучая мышь».
Оперетта-праздник, полная искрящихся мелодий, «Летучая мышь» вобрала в себя лучшее из творческого багажа композитора. В ее музыке царит танец, прежде всего польки и вальсы, которые Штраус сочинял блестяще. Мировая премьера сочинения состоялась 5 апреля 1874 года в венском Театре ан дер Вин. Несмотря на споры исследователей о том, как же горожане встретили новинку, главным остается одно: эту оперетту по сей день, спустя полтора века, ставят в крупнейших оперных театрах. И именно «Летучая мышь» зачастую остается единственной в своем жанре, удостоенной такой чести: только эта оперетта идет на сцене Венской государственной оперы, только она сегодня сценически воплощена в Мариинском.
Премьера в Мариинском театре состоялась 26 декабря 2020 года. Спектакль, созданный режиссером Алексеем Степанюком и художником Вячеславом Окуневым, полностью отвечает духу оперетты Штрауса: ослепительной, яркой и головокружительной. А легкость жанра и фееричность зрелищного спектакля делают постановку идеальной для выходного дня.
25 октября исполняется 200 лет со дня рождения «короля вальса», великого австрийского композитора Иоганна Штрауса. В этот день на новой сцене Мариинского театра дважды (в 13:00 и 19:00) прозвучит известнейшее сочинение венского классика — оперетта «Летучая мышь».
Иоганн Штраус знаменит прежде всего образцами «легкой» музыки: в вальсах, польках, кадрилях ему не было равных. Всего он написал около пяти сотен сочинений в этих жанрах, создав вместе с тем настоящий музыкальный символ обаятельного духа Вены. Будучи уже известным мастером, композитор обратился к музыкальному театру — из-под пера Штрауса вышли пятнадцать оперетт, не считая неоконченных. И хотя многие из них были тепло приняты публикой и не забыты по сей день, настоящей всемирной славы удостоилась именно «Летучая мышь».
Оперетта-праздник, полная искрящихся мелодий, «Летучая мышь» вобрала в себя лучшее из творческого багажа композитора. В ее музыке царит танец, прежде всего польки и вальсы, которые Штраус сочинял блестяще. Мировая премьера сочинения состоялась 5 апреля 1874 года в венском Театре ан дер Вин. Несмотря на споры исследователей о том, как же горожане встретили новинку, главным остается одно: эту оперетту по сей день, спустя полтора века, ставят в крупнейших оперных театрах. И именно «Летучая мышь» зачастую остается единственной в своем жанре, удостоенной такой чести: только эта оперетта идет на сцене Венской государственной оперы, только она сегодня сценически воплощена в Мариинском.
Премьера в Мариинском театре состоялась 26 декабря 2020 года. Спектакль, созданный режиссером Алексеем Степанюком и художником Вячеславом Окуневым, полностью отвечает духу оперетты Штрауса: ослепительной, яркой и головокружительной. А легкость жанра и фееричность зрелищного спектакля делают постановку идеальной для выходного дня.
❤38👏6❤🔥4👍1🔥1🥰1