Немного новогодних обложек журналов столетней (или чуть меньше) давности — какие-то годы были вроде ничего, спокойными и тучными, а в какие-то наверняка многим хотелось просить у деда мороза (или санты, или сильвестра, или кого там) только пощады. Каждый раз интересно, с какими мыслями и надеждами люди покупали и листали это все прекрасное.
@make_your_style #archive
@make_your_style #archive
Ничего необычного, просто полоса газеты New York Times от 31 декабря 1989 с обзором новых магазинов «для юных модниц с ограниченным бюджетом». Один из них — Zara International на углу 59-й и Лексингтон. Пишут, что это «американский аванпост» испанского фабриканта, у которого уже есть 94 магазина в Испании, два в Португалии и два в Париже.
@make_your_style #archive
@make_your_style #archive
Пост-знакомство и навигация по каналу 🙌🏻
Кто мы?
Наталья Янчева, экс-редактор моды Glamour и фэшн-журналист [личный блог] и
Софья Ярцева, фэшн-журналист и преподаватель [личный блог].
Наш блог с картинками и сторис.
Наш канал про шопинг и скидки: @sto500musthaves.
Что тут почитать?
#trends — тенденции показов, стритстайла и образов инфлюенсеров
#heroes — люди из сферы моды и за ее пределами, которые отражают модную повестку прямо сейчас
#items — истории про знаковые или просто интересные вещи прошлого и настоящего
#celebrities — знаменитости, их наряды и другие отношения с модой
#technology — новости по кожу из грибов, ткани из ананасовых и апельсиновых очисток и другие новые материалы, искусственный интеллект и виртуальную одежду
#society — что мы говорим и показываем при помощи одежды, что нам кажется красивым и правильным и как вещи становятся поводом для больших скандалов
#collections — вдохновляющие картинки с показов и съемок больших и маленьких брендов
#business — как бренды ведут свои дела, на что делают ставки и что нам с этого
#styletips — приемы стилизации
#archive — малоизвестные факты про моду и модников прошлого
#costumedesign — костюмы из кино и сериалов.
Напишите теперь и вы про себя — кто вы, что вы, чем занимаетесь, как давно нас читаете и что любите — пусть тут будет место для знакомства 🖤
Кто мы?
Наталья Янчева, экс-редактор моды Glamour и фэшн-журналист [личный блог] и
Софья Ярцева, фэшн-журналист и преподаватель [личный блог].
Наш блог с картинками и сторис.
Наш канал про шопинг и скидки: @sto500musthaves.
Что тут почитать?
#trends — тенденции показов, стритстайла и образов инфлюенсеров
#heroes — люди из сферы моды и за ее пределами, которые отражают модную повестку прямо сейчас
#items — истории про знаковые или просто интересные вещи прошлого и настоящего
#celebrities — знаменитости, их наряды и другие отношения с модой
#technology — новости по кожу из грибов, ткани из ананасовых и апельсиновых очисток и другие новые материалы, искусственный интеллект и виртуальную одежду
#society — что мы говорим и показываем при помощи одежды, что нам кажется красивым и правильным и как вещи становятся поводом для больших скандалов
#collections — вдохновляющие картинки с показов и съемок больших и маленьких брендов
#business — как бренды ведут свои дела, на что делают ставки и что нам с этого
#styletips — приемы стилизации
#archive — малоизвестные факты про моду и модников прошлого
#costumedesign — костюмы из кино и сериалов.
Напишите теперь и вы про себя — кто вы, что вы, чем занимаетесь, как давно нас читаете и что любите — пусть тут будет место для знакомства 🖤
Issey Miyake выпустит в мае юбилейную коллекцию к 30-летию плиссировки Pleats Please.
Pleats Please — фирменная технология, которую предложил Мияке. Он был очень увлечен функциональным дизайном, и в конце 80-х нашел высококачественный полиэстер, из которого получалась плотная мелкая плиссировка, похожая на резинку — она идеально держала форму даже после стирки и хранения в чемодане.
Для каждой вещи использовался кусок ткани в два-три раза больше. Ткань прослаивали тонкими листами бумаги и отправляли под специальный горячий пресс, который накрепко фиксировал и плиссировку, и форму изделия. Технология A Piece of Cloth (A-POC — цельного куска ткани) предполагала, что дизайнер старается максимально сохранять целостность материала, делать минимум надрезов и работать с предельно простым кроем.
Костюмы из нового материала первыми оценили танцоры франкфуртского балета Уильяма Форсайта в 1990 году. А в 1993 Мияке уже собрал из нового материала полноценную капсульную коллекцию — ту самую Pleats, Please.
@make_your_style #archive
Pleats Please — фирменная технология, которую предложил Мияке. Он был очень увлечен функциональным дизайном, и в конце 80-х нашел высококачественный полиэстер, из которого получалась плотная мелкая плиссировка, похожая на резинку — она идеально держала форму даже после стирки и хранения в чемодане.
Для каждой вещи использовался кусок ткани в два-три раза больше. Ткань прослаивали тонкими листами бумаги и отправляли под специальный горячий пресс, который накрепко фиксировал и плиссировку, и форму изделия. Технология A Piece of Cloth (A-POC — цельного куска ткани) предполагала, что дизайнер старается максимально сохранять целостность материала, делать минимум надрезов и работать с предельно простым кроем.
Костюмы из нового материала первыми оценили танцоры франкфуртского балета Уильяма Форсайта в 1990 году. А в 1993 Мияке уже собрал из нового материала полноценную капсульную коллекцию — ту самую Pleats, Please.
@make_your_style #archive
Парижский магазин Colette был первым концепт-стором в том понимании, какими мы их знаем сейчас. Магазин, в котором был водный бар, продавались кроссовки, люкс и стритвир, диски и виниловые пластики, произведения современных художников и мерч, открыли мать и дочь — Колетт Руссо и Сара Адельман — в 1997 году. Парижская пресса дала им полгода — магазин просуществовал 20 лет. Интересно, что закрыли они его в 2017 году на пике успеха. Слезы по поводу закрытия с экрана проливают еще адекватный Канье, еще живой Вирджил Абло (фильм вышел в 2020-м), Фаррел Уильямс и Читосе Абэ (основательница Sacai).
У Сары (она занималась закупками, Колетт — оперативным управлением) было удивительно чутье на тренды, и все самое модное, прогрессивное, хайповое обязательно появлялось в Colette, говорят спикеры фильма. Точнее, даже так: «Все, что выбирала Сара, через два года становилось модным». Сара могла взять пару вещей из коллекции или в один сезон взять что-то, а в другой нет, выбор Colette был знаком качества.
Магазин раньше других начал делать коллаборации с брендами и знаменитостями, это постоянно подогревало интерес к ним. Карл Лагерфельд презентовал в Colette Apple Watch, заходили Ким и Канье, Бэкхемы, однажды в один день в магазин пришли Тревис Скотт и Катрин Денев. За лимитированными кроссовками у дверей Colette дежурили по 4 суток еще в 2014-м году.
При этом Colette был инклюзивным — в то время, когда вся мода была стремилась быть эксклюзивной. Спикеры фильма говорят, что в начале нулевых темнокожие люди в этом модном квартале могли максимум претендовать на должность охранника, а Colette стали первыми брать людей разных рас, национальностей, внешности и манеры одеваться — за все 20 лет существования магазина у продавцов не было униформы. Сара и Колетт с гордостью рассказывали, что и среди покупателей были совершенно разные люди: один человек покупает жвачку, а другой - airpods с бриллиантами, но оба они стоят в одной очереди на кассу.
На паблик-токе перед фильмом соотнователь Peak Сергей Танин подтвердил, что все так и было: можно было прийти в Colette и встретить радушный прием. И рассказал забавную историю о том, как он пришел в Colette в 2012 году как простой покупатель и встретил в зале Сару, которая посоветовала ему обратить внимание на кроссовки из коллаба Onitsuka Tiger с его собственным магазином Fott.
Интересно и то, почему Сара и Колетт закрыли магазин: как говорят они сами в фильме, почувствовали, как необратимо соцсети меняют привычные модели шопинга и не хотели видеть, как магазин будет пустеть, а еще — захотели жить жизнь, а не только работать.
Магазин выкупил Saint Laurent с условием обязательного трудоустройства всех сотрудников, а из закрытия тоже получилось небольшое шоу — и даже фильм.
Создание сообщества — священная корова современного маркетинга. Многие бренды стремятся его создать, а у Colette получилось это сделать и заслужить репутацию классного места, к которому еще больше людей хотело приобщиться. Как говорил в фильме Канье: «Многие люди, приезжая в Париж, сначала идут в Colette, а только потом к Эйфелевой башне». Пусть даже для того, чтобы купить белую футболку с надписью: «Я шопился в Colette и купил эту белую мешковатую футболку».
@make_your_style #archive
У Сары (она занималась закупками, Колетт — оперативным управлением) было удивительно чутье на тренды, и все самое модное, прогрессивное, хайповое обязательно появлялось в Colette, говорят спикеры фильма. Точнее, даже так: «Все, что выбирала Сара, через два года становилось модным». Сара могла взять пару вещей из коллекции или в один сезон взять что-то, а в другой нет, выбор Colette был знаком качества.
Магазин раньше других начал делать коллаборации с брендами и знаменитостями, это постоянно подогревало интерес к ним. Карл Лагерфельд презентовал в Colette Apple Watch, заходили Ким и Канье, Бэкхемы, однажды в один день в магазин пришли Тревис Скотт и Катрин Денев. За лимитированными кроссовками у дверей Colette дежурили по 4 суток еще в 2014-м году.
При этом Colette был инклюзивным — в то время, когда вся мода была стремилась быть эксклюзивной. Спикеры фильма говорят, что в начале нулевых темнокожие люди в этом модном квартале могли максимум претендовать на должность охранника, а Colette стали первыми брать людей разных рас, национальностей, внешности и манеры одеваться — за все 20 лет существования магазина у продавцов не было униформы. Сара и Колетт с гордостью рассказывали, что и среди покупателей были совершенно разные люди: один человек покупает жвачку, а другой - airpods с бриллиантами, но оба они стоят в одной очереди на кассу.
На паблик-токе перед фильмом соотнователь Peak Сергей Танин подтвердил, что все так и было: можно было прийти в Colette и встретить радушный прием. И рассказал забавную историю о том, как он пришел в Colette в 2012 году как простой покупатель и встретил в зале Сару, которая посоветовала ему обратить внимание на кроссовки из коллаба Onitsuka Tiger с его собственным магазином Fott.
Интересно и то, почему Сара и Колетт закрыли магазин: как говорят они сами в фильме, почувствовали, как необратимо соцсети меняют привычные модели шопинга и не хотели видеть, как магазин будет пустеть, а еще — захотели жить жизнь, а не только работать.
Магазин выкупил Saint Laurent с условием обязательного трудоустройства всех сотрудников, а из закрытия тоже получилось небольшое шоу — и даже фильм.
Создание сообщества — священная корова современного маркетинга. Многие бренды стремятся его создать, а у Colette получилось это сделать и заслужить репутацию классного места, к которому еще больше людей хотело приобщиться. Как говорил в фильме Канье: «Многие люди, приезжая в Париж, сначала идут в Colette, а только потом к Эйфелевой башне». Пусть даже для того, чтобы купить белую футболку с надписью: «Я шопился в Colette и купил эту белую мешковатую футболку».
@make_your_style #archive
Сегодняшняя именинница не всегда выглядела так, как сейчас 😎 Анна Винтур образца ранних 90-х носила пайетки и все блестящее примерно везде ✨🦄
На этом фото они с Карлом на вечеринке в нью-йоркском отеле Plaza.
@make_your_style #archive
На этом фото они с Карлом на вечеринке в нью-йоркском отеле Plaza.
@make_your_style #archive
Пересматриваем кадры из съемки британского Vogue в СССР. В 1975 году команда журнала, в которую входили фотограф Норман Паркинсон, стилист Грейс Коддингтон и 18-летняя начинающая модель Джерри Холл, делали съемку в Советском Союзе. Vogue стал первым западным модным изданием, получившим такое приглашение. Путешествовали они под присмотром «туристического гида», и в ходе съемок Джерри Холл позировала рядом с самыми разными советскими монументами — от реальных мухинских «Рабочего и колхозницы» и у статуи Тамар на берегу озера Севан до сделанных специально для проекта кубов из полистирола (в красных Manolo Blahnik). Вообще съемки были местами рисковыми — в какой-то момент Паркинсон загнал Джерри на нефтяную вышку, а в другой раз она снималась на лошади без седла (и в конце концов сломала копчик 🙈). Норман безумно боялся потерять фотопленку (а ее отсматривали — нет ли там чего-то, порочащего Советский Союз) и часть пленки Джерри Холл прятала на себе (напоминает истории Виталия Манского). Но вся съемка и сейчас выглядит космически.
@make_your_style #archive
@make_your_style #archive
Фотограф Яэль Розен публикует архивные стрит-фотографии из 1970-х. Просто посмотрите на эти плетеные сумки, косынки, кроше и бохо-платья! Практически все можно было бы и сейчас надеть) Уличные фото — это 1976 год, Иерусалим. А две последние — Тель-Авив, у фотографа они называются «Авива и Ади примеряют одежду в бутике в северном Тель-Авиве».
@make_your_style #archive
@make_your_style #archive