#теория

Очень часто в киноиндустрии используется термин "авторское кино". Обычно под этим подразумевается, что ключевой фигурой в создании картины является режиссер, который владеет собственным видением и киноязыком.

На эту тему существует множество рассуждений, но сегодня я бы хотела поделиться мнением Дэвида Финчера.

В интервью сайту Little White Lies режиссер рассказал, почему, по его мнению, «авторский кинематограф» мало связан с настоящим процессом создания кино и что съемки фильма больше похожи на ряд счастливых случайностей.

«Я терпеть не могу этот термин. <...> Авторское кино предполагает, что один человек может повлиять на 95 человек, вроде как ваше восприятие произведения полностью зависит от него, и в этом и есть проблема. В реальности создание кино — плохо контролируемый хаос. Каждый день — борьба, и ее можно избежать, но все равно бывают поражения и случаются травмы. В одном случае что-то обсуждается на десятке встреч и выходит идеально, а в другом никаких встреч и переговоров не было, но на съемки уходит восемь из двенадцати часов рабочего дня, потому что ты даже не подозревал, что может быть настолько сложно.

Идея, что кто-то один руководит созданием идеальной версии сцены... Это как проектирование реактивных двигателей, где, несмотря на тестирование в аэродинамической трубе, далеко не все работает идеально с первой попытки. Моя проблема с авторским кинематографом — почему счастливая случайность превращается в генеральный план? Да, есть определенные вещи, на которые можно рассчитывать. Но с ними надо работать, и надо понимать, что ты хочешь сделать, и донести эту мысль до толпы людей, где каждый видит все по-своему.

Каждый участник съемочного процесса смотрит на процесс под своим углом. Нельзя сказать третьей скрипке в оркестре: „Вот так должен звучать весь концерт“. Надо позволить каждому заниматься своим делом. Когда услышишь результат, тебе он либо понравится, либо нет, и тогда ты начинаешь думать, как можно поправить эту маленькую деталь. Это происходит как во время репетиции, так и во время съемок на протяжении дня. Постепенно отбрасываешь все лишнее. Обрабатываешь мелкие детали. Потом все повторяется с монтажом, звуком, музыкой и колористикой. Неожиданно все встает на свои места. Мысль, что кто-то может сказать: „Именно так это и будет выглядеть“ — кажется мне фантастической».

#чтопосмотреть
Осторожно, спойлеры!

Вчера пересмотрела фильм "Семь" Дэвида Финчера (1995). Я уже его смотрела когда-то давно и прекрасно знала, чем все закончится. Несмотря на это, от концовки мне стало, мягко говоря, тревожно.

Вообще фильм - эталонный триллер, хотя и не с совсем классической постановкой. Ведь полицейские вовсе не расследуют преступления, а следуют точно по плану серийного убийцы, который совершает убийства, "наказывая" людей за их смертные грехи.

Обратите внимание, как показан город: мрачный, депрессивный, вечно идет дождь, практически не бывает солнца, хотя оно и появляется в финальной сцене, но вообще не несёт в себе обычный позитивный смысл. Это какая-то смесь города из "Таксиста", "Бегущего по лезвию" и Готэма из "Бэтмена". Везде грязь, разложение, опасность, упадок и порок, а жители уже давно к этому привыкли и приспособились.

Съёмочная команда с успехом добилась ощущения запущенности, грязи и даже клаустрофобии. Например, стены в доме жертвы обжорства были несколько раз закрашены разными цветами, затем на них нанесли слой жира и запустили тараканов. Мерзость!

Что касается финала, продюсеры очень не хотели оставлять такую депрессивную и трагичную концовку, но Дэвид Финчер ее отстоял. Он неоднократно заявлял в интервью, что кино должно быть некомфортно. Кино должно ранить.

- Это невозможно. Это безумие

- Нет, люди делают это постоянно. Говорят сами с собой. Видят себя такими, какими им хочется. Но у них нет твоей смелости отдаться этому

Бойцовский клуб, Дэвид Финчер, 1999

Люблю смотреть раскадровки к фильмам, особенно, когда их рисуют сами режиссеры. Всегда интересно, какое было видение кадра у создателей фильма ещё до начала съёмок.

И вот, случайно наткнулась на весёлый тест от КиноПоиска, где надо сопоставить раскадровку с фильмом. Очень увлекательно 😄

https://www.kinopoisk.ru/media/game/4000418/

#документалки
#чтопосмотреть
#кудасходитьмосква

Ещё в конце лета в Москве проходил международный фестиваль документального кино о новой культуре Beat film festival.

Я хотела сходить на пару фильмов, но совсем не срослось. Однозначные плюсы пандемии - это масштабный переход в онлайн. Поэтому теперь большая часть документалок доступна онлайн, на КиноПоиске по подписке Яндекс +

Мой личный вишлист:

1. В погоне за Бэнкси
2. Кит Харинг: Вундеркинд стрит-арта
3. По волнам: искусство звука в кино
4. Книготорговцы

Кстати, кое-какие фильмы все ещё можно найти в оффлайн кинотеатрах.

https://beatfilmfestival.ru/news/bw-online-kphd

В погоне за Бэнкси, 2020

#документалки

На одном дыхании смотрится документальный фильм "В погоне за Бэнкси" (длительность всего 90 минут, очень комфортно). Мне кажется, история Бэнкси никого не может оставить равнодушным, потому что слишком много тайны вокруг этого имени.

Фильм рассказывает главным образом о попытках журналистов и других любопытных людей раскрыть личность таинственного художника. Предлагается несколько теорий, с довольно увлекательными доказательствами, которые все равно не могут быть на 100% подтверждены.

Конечно, в эпоху цифровизации, когда уровень публичности каждого зашкаливает, удивительно, что Бэнски так и не был разоблачен. У меня лично вызывает этот факт, а также творчество художника, уважение, но и возникает множество вопросов.

Бэнкси умело хайпует. Но хайпует он, чтобы действительно сделать искреннее заявление или ради своих более эгоистичных целей?

Во-первых, каждая его работа - это околополитическое высказывание. Оно всегда стильно оформлено и понятно массе. Затрагиваются проблемы, которые волнуют всех нас, волнуют всегда и везде: консьюмеризм, экология, действия политиков, войны, бедность, неравенство, другие проблемы социума и т.д.

Во-вторых, почти все его произведения выполнены в общественных местах, что привлекает внимание, частично является актом вандализма и позволяет шакалам от искусства зарабатывать на этом немалые деньги (прав собственности у Бэнски на эти работы в итоге нет, по закону собственником граффити становится собственник здания). По сути, каждая новая работа - это не просто граффити, а перформанс. Который вовлекает в итоге десятки тысяч людей.

В-третьих, анонимность художника. Да, у него есть Инстаграм, есть парк развлечений (скорее антипарк😅), отель, и даже фильм. Но при всем при этом, мы не знаем ничего о личности, внешности художника.

Это конечно самое главное. Нам намного проще верить в искренность и принципиальность кого-то неизвестного нам. Мы создаём сами образ и характер человека. Нам важно знать, что есть какой-то неизвестный герой, который ломает систему.

Я думаю, что это прекрасно, что у нас сохраняется такой образ. Ведь если всмотреться в ситуацию, то кое-где видно, что многие его действия направлены на ещё больший хайп вокруг его персоны. Взять хотя бы случай с полууничтожением картины девочки с шаром на аукционе. Это вроде бы и заявление, а вроде бы и очередной перформанс (почему нельзя было уничтожить картину полностью, к примеру?), который только увеличил стоимость и значение картины, повысил известность и шум вокруг художника.

Надеюсь, что личность Бэнкси будет ещё раскрыта нескоро.Так или иначе, феномен Бэнкси говорит многое о нашем обществе:
"Если тебе есть, что сказать и ты хочешь быть услышанным, придется надеть маску"

Как новые фильмы цитируют старые. Узнали все кинокартины?

#документалки

Продолжаю обзор документальных фильмов с Beat film festival. На этот раз выбор пал на картину "По волнам: Искусство звука в кино", 2019.

И вот что. Если вы действительно увлекаетесь кино чуть глубже, чем большинство, то вам обязательно надо посмотреть этот фильм.

Мы смотрим кино, обращаем внимание на актеров, сюжет, действие. И в большинстве случаев абсолютно забываем про звук! Да, в лучшем случае мы запоминаем какой-то крутой саундтрек. Но работа звукорежиссёра и его команды (обычно довольно большой) вообще не заканчивается на подборе/написании нужной музыки! Есть ещё куча слоев звуков: окружение, детальные звуки, переозвучка каких-то моментов и т.д. и т.п. Это колоссальная и очень необычная работа, без которой наше восприятие кино было бы совсем другим.

Документалка не только раскладывает по полочкам все аспекты звукозаписи для кино, но и вводит нас в общую историю звука в киноиндустрии, которой еще и 100 лет не насчитывается.

В общем, настоятельно рекомендую🔈🔉🔊

Мне многие советовали посмотреть новый сериал 2020 года "Неортодоксальная". Состоит всего из четырех эпизодов (я осилила за один день), доступен на стриминге Netflix.

Итак, сериал вдохновлен (но не идентичен) автобиографической книгой Деборы Фельдман. Картина повествует о девушке, которая является часть общины ультраортодоксальных евреев. В какой-то момент героиня понимает, что она другая, что она не может жить под гнетом жестких традиций и тайно сбегает в Берлин, где живет ее мать.

История о поиске себя, своего места в жизни, отказе от старых традиций ради независимости, свободы и возможного счастья не является чем-то новым и скорее, в данном случае, является данью тенденциям и моде, популярным в западном мире. Зато такая обычная в наше время история оформлена увлекательной оболочкой закрытого национального сообщества. Как раз ради этой оболочки сериал можно посмотреть.

Однако, после просмотра очень советую почитать статью этнографа Валерия Дымшица, который развенчивает многие бытовые моменты сериала.

Как бы выглядел Бойцовский Клуб без Тайлера Дердена

https://vimeo.com/84546365

Как-то Тарантино сказал:

«Я что-то ворую из каждого фильма, который смотрю»

Видеоэссе это подтверждает 😄