Про цвет
Как научиться цвету?
На мой взгляд только одним способом - через кропотливый анализ.
Нужно разбирать работы других авторов буквально по крупицам и стараться понять саму суть использованных цветов, а не просто пытаться увидеть какую-то схему, или гармонию.
К слову, все эти схемы довольно условны и зачастую примитивны. Это можно понять по работам с классным цветом, где вообще нет никакой общепризнанной гармонии. К примеру, потому что автором была намеренно использована дисгармония для достижения определенного ощущения зрителя.
Основа работы с цветом (и со светом тоже) - понимание смысла и настроения изображения. Если вы не чувствуете и не понимаете, что происходит в кадре, то логичный и на 100% подходящий цвет вы никогда не сделаете. Попытка подогнать просто какую-то из понравившихся вам цветовых схем на фото, скорее всего, обернётся провалом.
Чтобы было понятнее, о чем я говорю, я предлагаю обратить внимание на кино. Вообще кинематограф на много шагов впереди по работе со сложным цветом, светом, реквизитом и тд, в отличие от фотографии. Поэтому правильным решением будет изучать цвет именно по фильмам, а не по фотографиям (хотя, конечно же, одно другому не мешает).
Только не смотрите всякие паблики, где берут стоп-кадр из фильма и раскладывают его на цвета. Это полезно в какой-то степени уже для тех, кто хорошо ориентируется в цвете и для вдохновения, наверное, но если вы начинающий, то такие раскладки вам ничего толкового не дадут. Потому что необходимо раскладывать фильм по цветам именно со смысловой точки зрения, анализируя всю ленту и сравнивая одни сцены с другими, а не рассматривать один кадр, оторванный от всего фильма.
Киношники используют цвет как один из мощнейших инструментов создания фильма. В фотографии цвет необходимо использовать так же, а не от балды, просто потому что вы покрутили цветовой круг и вам понравилось какое-то из сочетаний.
Хороших источников, где подробно разбираются такие вещи, как полагается, мало, и приходится все самостоятельно собирать по крупицам. Вот, могу порекомендовать посмотреть и почитать посты под хештегом #цвет в канале ниже. Они дадут понимание, в каком направлении двигаться в анализе цвета. Да и в целом, канал очень интересный и полезный для развития.
Хочу ещё раз напомнить вещь, о которой всегда твержу - ретушер это не просто тот человек, который убирает прыщи и грязь с фото. Ретушер это ещё один полноценный член команды, который должен вносить свою значимую лепту в съёмку. Соответсвенно, необходимо развиваться в абсолютно разных направлениях и интересоваться ещё многими вещами, помимо технической стороны ретуши.
Как научиться цвету?
На мой взгляд только одним способом - через кропотливый анализ.
Нужно разбирать работы других авторов буквально по крупицам и стараться понять саму суть использованных цветов, а не просто пытаться увидеть какую-то схему, или гармонию.
К слову, все эти схемы довольно условны и зачастую примитивны. Это можно понять по работам с классным цветом, где вообще нет никакой общепризнанной гармонии. К примеру, потому что автором была намеренно использована дисгармония для достижения определенного ощущения зрителя.
Основа работы с цветом (и со светом тоже) - понимание смысла и настроения изображения. Если вы не чувствуете и не понимаете, что происходит в кадре, то логичный и на 100% подходящий цвет вы никогда не сделаете. Попытка подогнать просто какую-то из понравившихся вам цветовых схем на фото, скорее всего, обернётся провалом.
Чтобы было понятнее, о чем я говорю, я предлагаю обратить внимание на кино. Вообще кинематограф на много шагов впереди по работе со сложным цветом, светом, реквизитом и тд, в отличие от фотографии. Поэтому правильным решением будет изучать цвет именно по фильмам, а не по фотографиям (хотя, конечно же, одно другому не мешает).
Только не смотрите всякие паблики, где берут стоп-кадр из фильма и раскладывают его на цвета. Это полезно в какой-то степени уже для тех, кто хорошо ориентируется в цвете и для вдохновения, наверное, но если вы начинающий, то такие раскладки вам ничего толкового не дадут. Потому что необходимо раскладывать фильм по цветам именно со смысловой точки зрения, анализируя всю ленту и сравнивая одни сцены с другими, а не рассматривать один кадр, оторванный от всего фильма.
Киношники используют цвет как один из мощнейших инструментов создания фильма. В фотографии цвет необходимо использовать так же, а не от балды, просто потому что вы покрутили цветовой круг и вам понравилось какое-то из сочетаний.
Хороших источников, где подробно разбираются такие вещи, как полагается, мало, и приходится все самостоятельно собирать по крупицам. Вот, могу порекомендовать посмотреть и почитать посты под хештегом #цвет в канале ниже. Они дадут понимание, в каком направлении двигаться в анализе цвета. Да и в целом, канал очень интересный и полезный для развития.
Хочу ещё раз напомнить вещь, о которой всегда твержу - ретушер это не просто тот человек, который убирает прыщи и грязь с фото. Ретушер это ещё один полноценный член команды, который должен вносить свою значимую лепту в съёмку. Соответсвенно, необходимо развиваться в абсолютно разных направлениях и интересоваться ещё многими вещами, помимо технической стороны ретуши.
Telegram
Теледжина
Режиссер рассказывает о работе художников-постановщиков, интерьерах, архитектуре и современном искусстве в кино.
Рассказывает Катя Телегина
vimeo.com/telegina
Для связи: @telegina_k
Рассказывает Катя Телегина
vimeo.com/telegina
Для связи: @telegina_k
Forwarded from Теледжина
«Tinker Tailor Soldier Spy» | «Шпион выйди вон» | #цвет
Один из моих любимых фильмов по цвету. Сочетание всевозможных серо-буро-оранжево-коричневых оттенков. При том, что сам фильм отчасти дестатурирован, если внимательно смотреть, то можно увидеть, что художники, и продакшн дизайнеры, и декораторы, и художники по костюмам, собрали тысячи оттенков, и именно эти нюансы в цвете дают ощущение припыленности и собранности. Наверное по проработке оттенков в такой гамме нет более сложного фильма. В телефоне это не так очевидно, но если понадобятся референсы - смело можете смотреть кино. Тут и тяжелые коричневые сеты, и изысканные серые, кадры с красным, оранжевым, голубым или горчичным акцентом. Лично мне кажется, что такие цвета дают шпионской теме дополнительное ощущение глубины, скрытности, но при этом благородства и чести, которые несомненно присущи главным героям.
Режиссер фильма Томас Альфредсон назвал эту гамму «запах влажного твида».
Один из моих любимых фильмов по цвету. Сочетание всевозможных серо-буро-оранжево-коричневых оттенков. При том, что сам фильм отчасти дестатурирован, если внимательно смотреть, то можно увидеть, что художники, и продакшн дизайнеры, и декораторы, и художники по костюмам, собрали тысячи оттенков, и именно эти нюансы в цвете дают ощущение припыленности и собранности. Наверное по проработке оттенков в такой гамме нет более сложного фильма. В телефоне это не так очевидно, но если понадобятся референсы - смело можете смотреть кино. Тут и тяжелые коричневые сеты, и изысканные серые, кадры с красным, оранжевым, голубым или горчичным акцентом. Лично мне кажется, что такие цвета дают шпионской теме дополнительное ощущение глубины, скрытности, но при этом благородства и чести, которые несомненно присущи главным героям.
Режиссер фильма Томас Альфредсон назвал эту гамму «запах влажного твида».