Ценообразование

Важная вещь для любого фрилансера, задаться вопросом - как оценивать свою работу?

Я считаю, что самый правильный вариант это вычислить стоимость своего рабочего часа. Это очень логичный шаг, который поможет вам в определении стоимости заказа, в подсчете соотношения потраченные часы/заработок и поможет регулировать ваши расценки.

Как определить стоимость часа?
Если вы уже работаете, то возьмите ваш среднестатистический заказ и посмотрите, сколько он стоит и сколько времени вы на него потратили. Допустим, 10 фото по 100₽ = 1000₽. Делали вы его 5 часов. Получается, что цена часа 200₽. Определитесь, комфортно ли вам с получившейся стоимостью. Так же посмотрите, все ли заказы у вас выходят с одинаковой стоимостью за час? Если нет, то логично ориентироваться на самую высокую сумму, а от более дешевых заказов отказываться или повышать на них цену.

Ваш комфорт не маловажная вещь. Если, допустим, вы потратили большие суммы на технику и обучение, много времени проводите в отработке своих навыков, то очевидно, что низкая стоимость часа будет психологически не комфортна для вас. Вы всегда будете работать без чувства удовлетворения. Ну и, не забудьте посчитать, когда вам удастся отбить стоимость вложений при текущих расценках. Если это случится, через пару лет, то очевидно, надо задуматься о повышении цены за свой час.

Можете сравнить вашу зарплату при средней загруженности за месяц и среднюю зарплату, где-нибудь в офисе. Существует мнение, что если ваша зп на фрилансе ниже зп в офисе, то смысла в такой работе вообще нет, надо идти в офис. Я бы не была так категорична, все-таки, выбор - офис или фриланс это отдельный разговор, и его загвоздка явно не только в деньгах. Но, если сумма за месяц получается сильно ниже каких-то средних зарплат по городу, то это явно повод задуматься. Как минимум, реально ли вы довольны своей работой и зарплатой; и как максимум, начать прикидывать, вообще к чему вы стремитесь и собираетесь ли развиваться дальше и стремиться к бОльшим суммам.

Чтобы было чуть проще, можете ориентироваться на средние цены по рынку. Это так же поможет и начинающим, кто вообще не уверен пока в суммах. Чтобы найти расценки, посидите на тематических сайтах\группах\пабликах по поиску работы, посмотрите, какие бюджеты предлагают; пообщайтесь с коллегами в тематических чатах\группах, поспрашивайте там о стоимостях.

Как рассчитывать стоимость заказа, исходя из стоимости за час?
Чтобы начать это делать, вы должны понимать, сколько времени займет та или иная работа. К примеру, вы тренировались на фото из raw-банков и знаете, что на среднестатистический портрет у вас уходит один час работы. Далее, думаю, все понятно - каждый раз, когда вы оцениваете заказ, рассмотрите фото и прикиньте ориентировочное время, которое придется потратить. Допустим, пришли в работу 5 фото, на ретушь каждого у вас уйдет по 2 часа. При стоимости часа в 200₽, каждое фото обойдется в 400₽, на весь заказ 2000₽.

Немаловажно закладывать в расчет времени и такие вещи, как время на переговоры с клиентом, решение каких-то конфликтов, время на внесение правок. То есть, если вы знаете, что сделаете фото за 2 часа, но допускаете внесение правок от клиента, то можете смело заложить еще один час в стоимость фото. И тогда, при цене 200₽ за час, 2х часовое фото+1 час на правки, выйдет в 600₽. Вы так же должны заранее обговорить с клиентом, что в этой стоимости допускаете 1-2 круга правок (которые, по вашим подсчетам займут примерно час), но все остальные комментарии уже будут вноситься за доп.плату, которую стоит так же рассчитывать по вашему тарифу.

Разумеется, бывают клиенты и проекты, которые предлагают сразу какой-то определенный бюджет. Ваша задача оценить, стоит ли овчинка выделки и укладывается ли этот бюджет в ваши расценки. Если нет, то вы в полном праве отказаться или потребовать оплату больше. Если бюджет превосходит ваши расценки, но вам все равно готовы столько заплатить, то это повод задуматься о повышении цены на свои услуги.

В целом, вы довольно гибко можете обсуждать бюджеты на разные проекты с разными клиентами. Можете идти на уступки в цене, если проект принесет вам какую-либо выгоду. Или наоборот, можете наглеть и называть суммы в х2 от ваших стандартных расценок за нестандартные задачи (или, если вы чувствуете, что вам вынесут мозг 😉 ). Но делать это грамотно и не в убыток себе, вы сможете только тогда, когда будете точно знать себе цену.

Вот ещё интересный пост про расчёт своей цены за час. С ретушью, гораздо проще, чем с фотографией высчитывать эту стоимость. Но в любом случае, не забывайте взять в расчёт все важные аспекты.

Недавно YouTube мне предложил посмотреть видео о том как выставить цену на фотографию. 
И там было сказано, что нужно посчитать стоимость часа своей работы таким образом:

Сумму съемки разделить на ее продолжительность.

И многие, судя по комментам кинулись именно так и считать. Но это в корне не верная формула.

Как же правильно?

Здесь есть 2 варианта.

1. От затрат.

Стоимость съемки - стоимость студии - стоимость проезда и тд. (вычитаем все расходы. И не забываем, что камера у вас тоже не на дереве выросла)
Получившуюся цифру делите на Часы Съемки и Ретуши.

Пример: съемка стоила 200 € - 60€ (студия) - 10€ (проезд) = 130€.
130 € / 6 часов = 21 € / час.

2. От желаемой суммы.

К примеру, я хочу в месяц зарабатывать 5000€ чистыми.

У меня есть следующие ежемесячные расходы: интернет, машина, офис, мобильный, расходы на рекламу и тд.

Складываете и получаете сумму всех расходов.

Добавляете ее к желаемой сумме.

Например, 5000 + 1200=6200 €.

Я работаю 8 часов в день, 5 дней в неделю.
Значит в месяц я работаю 160 часов.

6200 / 160 = 51 €/час.
Исходя из этого знания уже считаем сумма за съемку.

Посчитайте сейчас свой заработок за час. Вы им довольны? Вы цену своей работы выставляли обдуманно или занизили, лишь бы клиент у вас купил?

И кстати, если фотографы помнят, что фотография это бизнес. То ретушеры часто забывают и выставляют слишком низкую цену и по факту работают либо в 0, либо в минус.

Один из самых распространенных вопросов про доджберн - какими инструментами лучше делать и в чем между ними разница?

Лично я предпочитаю работать кистью (Bush Tool). Использовать ее можно как на сером слое, так и на масках - эффект будет одинаковый и можно иметь всего один пресет кисточки для ДБ.

Почему именно кисть? Чтобы понять ответ на этот вопрос, достаточно провести буквально пару наглядных экспериментов. Я рекомендую сделать их вам самостоятельно, чтобы лучше понять принцип работы. Давайте покажу, что получилось у меня в ходе этого теста.

Это сравнение работы двух инструментов - Brush Tool и Dodge Tool.
Оба инструмента имеют параметр Hardness - 0%. То есть, у них абсолютно мягкий край.
Настройки кисти - 100% Opacity и 1% Flow.
Настройки осветлителя - 1% Exposure.

Круг по центру получился путем множества нажатий по одному месту. То есть, это наслаивание в одну точку. Выше - наслаивание мазками.

У этой картинки и у всех далее я подняла контраст для наглядности.

И к слову, если мы уже затронули тему настроек кисти, то эта последняя картинка наглядно демонстрирует, почему настройки 100/1 выигрывают у 1/100.
Хочу обратить внимание, то здесь у обоих кистей Hardness все так же 0% (!).

Стоит ли объяснять, что чем плавнее выглядит работа кистями на сером слое или маске, тем мягче и лучше эффект от доджберна на ретушируемом объекте?

Если вы хотите поподробнее разобраться с настройками кистей, то я очень рекомендую вам вот этот плейлист у меня на канале, где крайне подробно разобраны вообще все настройки и параметры инструмента Brush Tool.

Про YouTube

Давно хотела написать некий дисклеймер для канала на YouTube, и кажется, настало время. Потому что устала от комментариев людей «с мороза», которые не имеют опыта работы в фш, и на любой мой ролик пишут «нихрена непонятно» (это цитата).

Я свой канал создавала изначально для людей, кто пользуется фотошопом на более или менее постоянной основе - для людей, кто хочет освоить профессию ретушера и для уже работающих профессионалов. То есть, это уровень средний и выше. Для новичков, конечно, мой канал тоже подойдёт, но им придётся смотреть чуть внимательнее и дополнительно искать информацию где-то ещё. Что абсолютно нормально и правильно, я считаю.

Никому же не приходит в голову приходить на канал по высшей математике и жаловаться, что непонятны базовые вещи, типа квадратичной функции. Но почему-то людям, не имеющим представления о том, что такое частотное разложение и нейтральный серый слой, приходит в голову писать под видео о профессиональной ретуши - «нихрена непонятно что за разложение».

Причём я хочу обратить внимание на то, что если вежливо спросить (о чем, я, кстати, всегда и говорю в конце видео - если есть вопросы, то задавайте), то я так же вежливо отвечу довольно развёрнуто. Но на наезды в духе опять того же «нихрена непонятно», «для кого вы это снимаете», «вы только тешите своё самолюбие, демонстрируя свои умения» я не собираюсь отвечать вежливо или вообще отвечать.

Каюсь, меня откровенно бесят такие комментарии, потому что люди их пишущие, очевидно шли мимо и не являются теми, кому реально интересно разобраться. Всегда, когда я пишу им в ответ - «давайте по факту, что непонятно, я все разъясню вам персонально», люди сливаются и продолжают лишь обвинять меня в том, что я хреново объясняю, а вот какая-то там Пупкина делает идеальные уроки и мне надо у неё поучиться.

*ну и иди смотри свою пупкину, че ты у меня забыл на канале...*

Или оказывается, что люди вообще фотошоп открывают раз в полгода и не имеют представления даже о самых базовых вещах. Могу ли я угодить всем в своих видео? Нет. И не собираюсь - это невозможно.

Да, я сейчас ною и все такое, но я делаю это скорее для того, чтобы дать публичный завет себе же самой - не тратить время на людей, которым все равно ничего не объяснишь. И сразу банить тех, кто в хамской манере пишет комментарии.

К вопросу про ИИ в ретуши 😏
Как я и говорила в своём интервью (можете найти аудиозапись выше), нейросетки вполне способны выполнять базовые вещи, и как показывает этот пример, даже неплохо могут справиться и с более сложными задачами.
Поэтому, если планируете остаться «у руля», то не надейтесь, что сможете это сделать просто на базовой ретуши.
К примеру, чтобы убрать подобные тату, нейросетке нужно секунд 10-15. (А дальше все будет только быстрее и лучше). Сколько это будет делать ретушер вручную?)
Время = Деньги.
Очевидно, что будут выбирать клиенты - более дешевые и быстрые варианты.

Даже с такой «невыполнимой» задачей нейросетка справилась.
Да, результат не супер, но это только начало, это во-первых.
А во-вторых, представьте, каким образом это можно сделать вручную? 🙈 Если только другое тело переставить.

Это я попробовал убрать тату с помощью нейронки выше. Картинка с инета. Жалко, что там ограничение на размер файла на выходе, можно было бы поменять в пост продакшене. У нас часто бывало, что надо татушки убрать. Норм тема 👍

Вот почему я не люблю Adobe.
Им, по-моему, вообще наплевать на своих пользователей.
Вот новость про то, что они пофиксили 10 ошибок, 7 (!) из которых признаны критическими. Все ошибки затрагивают систему безопасности и некоторые из них позволяли злоумышленникам выполнять практически любые (!) действия на Windows, в том числе установку вредоносного ПО.

Обновитесь как можно скорее, особенно Bridge, и особенно, если у вас Windows. Иметь профессиональный софт на своём рабочем компе с такими дырами это, конечно, жесть.

Adobe shame on you!

https://www.bleepingcomputer.com/news/security/adobe-fixes-critical-vulnerabilities-in-photoshop-and-digital-editions/

P.S. Я их не люблю не за то, что они пофиксили ошибки, а за то, что они допускают такие дыры в системе безопасности и выпускают эти продукты без должного тестирования, подвергая опасности своих пользователей.

Про цвет

Как научиться цвету?

На мой взгляд только одним способом - через кропотливый анализ.
Нужно разбирать работы других авторов буквально по крупицам и стараться понять саму суть использованных цветов, а не просто пытаться увидеть какую-то схему, или гармонию.
К слову, все эти схемы довольно условны и зачастую примитивны. Это можно понять по работам с классным цветом, где вообще нет никакой общепризнанной гармонии. К примеру, потому что автором была намеренно использована дисгармония для достижения определенного ощущения зрителя.

Основа работы с цветом (и со светом тоже) - понимание смысла и настроения изображения. Если вы не чувствуете и не понимаете, что происходит в кадре, то логичный и на 100% подходящий цвет вы никогда не сделаете. Попытка подогнать просто какую-то из понравившихся вам цветовых схем на фото, скорее всего, обернётся провалом.

Чтобы было понятнее, о чем я говорю, я предлагаю обратить внимание на кино. Вообще кинематограф на много шагов впереди по работе со сложным цветом, светом, реквизитом и тд, в отличие от фотографии. Поэтому правильным решением будет изучать цвет именно по фильмам, а не по фотографиям (хотя, конечно же, одно другому не мешает).

Только не смотрите всякие паблики, где берут стоп-кадр из фильма и раскладывают его на цвета. Это полезно в какой-то степени уже для тех, кто хорошо ориентируется в цвете и для вдохновения, наверное, но если вы начинающий, то такие раскладки вам ничего толкового не дадут. Потому что необходимо раскладывать фильм по цветам именно со смысловой точки зрения, анализируя всю ленту и сравнивая одни сцены с другими, а не рассматривать один кадр, оторванный от всего фильма.

Киношники используют цвет как один из мощнейших инструментов создания фильма. В фотографии цвет необходимо использовать так же, а не от балды, просто потому что вы покрутили цветовой круг и вам понравилось какое-то из сочетаний.

Хороших источников, где подробно разбираются такие вещи, как полагается, мало, и приходится все самостоятельно собирать по крупицам. Вот, могу порекомендовать посмотреть и почитать посты под хештегом #цвет в канале ниже. Они дадут понимание, в каком направлении двигаться в анализе цвета. Да и в целом, канал очень интересный и полезный для развития.

Хочу ещё раз напомнить вещь, о которой всегда твержу - ретушер это не просто тот человек, который убирает прыщи и грязь с фото. Ретушер это ещё один полноценный член команды, который должен вносить свою значимую лепту в съёмку. Соответсвенно, необходимо развиваться в абсолютно разных направлениях и интересоваться ещё многими вещами, помимо технической стороны ретуши.