#Картинная_галерея
⭐Рай, Саверей Рулант, 1619 год.
Рулант Саверей (1576 —1629 г.г.) — фламандский живописец известный изображением животных, птиц и рыб. Его работы в большинстве своем встречаются в европейских музеях, в том числе в Дрезденской картинной галерее и Музее истории искусств в Вене. В экспозиции Картинной Итальянского домика представлен редкий для отечественных собраний образец живописи художника – полотно "Рай". Это фантастический декоративный пейзаж с мирно сосуществующими животными. "Моделями" для художника в этом случае послужили обитатели зверинца короля Рудольфа II в Праге, так как при дворе этого монарха Саверей работал до смерти государя в 1612 году. Помимо пейзажей с изображением животных художник писал и цветочные натюрморты, столь популярные во фламандской и голландской живописи XVII века.
⭐Рай, Саверей Рулант, 1619 год.
Рулант Саверей (1576 —1629 г.г.) — фламандский живописец известный изображением животных, птиц и рыб. Его работы в большинстве своем встречаются в европейских музеях, в том числе в Дрезденской картинной галерее и Музее истории искусств в Вене. В экспозиции Картинной Итальянского домика представлен редкий для отечественных собраний образец живописи художника – полотно "Рай". Это фантастический декоративный пейзаж с мирно сосуществующими животными. "Моделями" для художника в этом случае послужили обитатели зверинца короля Рудольфа II в Праге, так как при дворе этого монарха Саверей работал до смерти государя в 1612 году. Помимо пейзажей с изображением животных художник писал и цветочные натюрморты, столь популярные во фламандской и голландской живописи XVII века.
#Картинная_галерея
НАТЮРМОРТЫ-ОБМАНКИ
«Обманки» появляются в русской живописи в петровское время, в начале XVIII века. Одной из характерных особенностей искусства этого времени был крайний натурализм – желание изобразить мир буквально как он есть. Таким образом, увлечение естественными науками и опытами проявилось в «живоподобных» изображениях, которые носят французское название «trompе – l oeil» - «обман зрения», «обманка». Их задача - создать оптическую иллюзию и таким образом вовлечь зрителя в игру.
Для композиции «обманки» обычно выбирались вещи, изображения которых легче всего воспринимались как подлинные, как правило, это небольшие плоские предметы. Особенно популярными были натюрморты, имитирующие деревянную стену с развешанными на ней или разложенными по узким полочкам мелкими предметами: письмами, гравюрами, ножницами, перьями, гребешками, часами и т.д. Кусковская коллекция «обманок», большая часть которых происходит из собрания графов Шереметевых, является одной из самых крупных в нашей стране.
Сегодня такие натюрморты можно увидеть в Кабинете Дворца.
НАТЮРМОРТЫ-ОБМАНКИ
«Обманки» появляются в русской живописи в петровское время, в начале XVIII века. Одной из характерных особенностей искусства этого времени был крайний натурализм – желание изобразить мир буквально как он есть. Таким образом, увлечение естественными науками и опытами проявилось в «живоподобных» изображениях, которые носят французское название «trompе – l oeil» - «обман зрения», «обманка». Их задача - создать оптическую иллюзию и таким образом вовлечь зрителя в игру.
Для композиции «обманки» обычно выбирались вещи, изображения которых легче всего воспринимались как подлинные, как правило, это небольшие плоские предметы. Особенно популярными были натюрморты, имитирующие деревянную стену с развешанными на ней или разложенными по узким полочкам мелкими предметами: письмами, гравюрами, ножницами, перьями, гребешками, часами и т.д. Кусковская коллекция «обманок», большая часть которых происходит из собрания графов Шереметевых, является одной из самых крупных в нашей стране.
Сегодня такие натюрморты можно увидеть в Кабинете Дворца.
#Картинная_галерея
⭐Аллегория осени, середина XVIII века, Натуар Ш.-Ж.
Шарль-Жозеф Натуар – французский живописец и гравер. Учился и работал в Риме, затем в Париже. С 1734 года – член Парижской Академии. В 1751 году стал директором французской Академии в Риме. Натуар относится к ярким художникам рококо. Он был дружен, возможно, с самым известным представителем этого стиля – Франсуа Буше. Натуар писал картины на мифологические и исторические сюжеты, выполнял декоративные росписи, работал для шпалерных мануфактур Франции – Гобеленов и Бове. Большая часть работ художника хранится в крупных европейских музеях. В собрании усадьбы Кусково представлены две работы автора – аллегории Осени и Лета, а также работа ученика художника Франсуа Герена – "Флора". Увидеть их можно в экспозиции Дворца в Картинной.
⭐Аллегория осени, середина XVIII века, Натуар Ш.-Ж.
Шарль-Жозеф Натуар – французский живописец и гравер. Учился и работал в Риме, затем в Париже. С 1734 года – член Парижской Академии. В 1751 году стал директором французской Академии в Риме. Натуар относится к ярким художникам рококо. Он был дружен, возможно, с самым известным представителем этого стиля – Франсуа Буше. Натуар писал картины на мифологические и исторические сюжеты, выполнял декоративные росписи, работал для шпалерных мануфактур Франции – Гобеленов и Бове. Большая часть работ художника хранится в крупных европейских музеях. В собрании усадьбы Кусково представлены две работы автора – аллегории Осени и Лета, а также работа ученика художника Франсуа Герена – "Флора". Увидеть их можно в экспозиции Дворца в Картинной.
#Картинная_галерея
⭐Александр Македонский отдает Кампаспу Апеллесу
Джованни-Антонио Беттини, XVIII век
Джованни-Антонио Беттини - болонский художник, создававший архитектурные пейзажи. Это особая разновидность пейзажа, на котором изображается реальная или воображаемая архитектура в естественной среде. В случае данной работы к пейзажу добавляется популярный в живописи XVI-XVII веков сюжет, описанный Плинием Старшим в «Естественной истории».
Апеллес был знаменитым художником античной Греции и придворным живописцем Александра Македонского. Однажды император заказал Апеллесу портрет своей любимой наложницы - красавицы Кампаспы. Во время работы над портретом художник влюбился в модель, но Александра так восхитило творение мастера, что он решил подарить Кампаспу ему. Беттини изображает Апеллеса за мольбертом, рядом с котором сидит позирующая Кампаспа. За действием наблюдает Александр Македонский, которого мы узнаем по шлему.
Сегодня работу можно увидеть в Прихожей гостиной Дворца. Она занимает место одной из утраченных шпалер.
⭐Александр Македонский отдает Кампаспу Апеллесу
Джованни-Антонио Беттини, XVIII век
Джованни-Антонио Беттини - болонский художник, создававший архитектурные пейзажи. Это особая разновидность пейзажа, на котором изображается реальная или воображаемая архитектура в естественной среде. В случае данной работы к пейзажу добавляется популярный в живописи XVI-XVII веков сюжет, описанный Плинием Старшим в «Естественной истории».
Апеллес был знаменитым художником античной Греции и придворным живописцем Александра Македонского. Однажды император заказал Апеллесу портрет своей любимой наложницы - красавицы Кампаспы. Во время работы над портретом художник влюбился в модель, но Александра так восхитило творение мастера, что он решил подарить Кампаспу ему. Беттини изображает Апеллеса за мольбертом, рядом с котором сидит позирующая Кампаспа. За действием наблюдает Александр Македонский, которого мы узнаем по шлему.
Сегодня работу можно увидеть в Прихожей гостиной Дворца. Она занимает место одной из утраченных шпалер.
Друзья!
26 и 27 октября для посетителей открыт Итальянский домик.
Советуем не упустить возможность не только познакомиться с интерьерами павильона, но и рассмотреть живописные произведения, представленные в Наугольной гостиной, выполняющей роль Картинной, а также в других комнатах.
#Картинная_галерея
С XVIII века в Итальянском домике размещаются полотна голландских, фламандских, немецких, французских, итальянских мастеров. Мы уже рассказывали о работе венецианского мастера эпохи барокко П.Негри "Время побеждает Любовь", а также о редком для российских собраний произведении Р. Северея "Рай", представленных в Итальянском домике.
Сегодня обратим ваше внимание на еще одну картину – это "Сапожник на улице в Риме" Иоганнеса Лингельбаха, XVII век. Художник учился живописи сначала в Амстердаме, позже в Париже и Риме. Во время своего пребывания в вечном городе он работал с группой художников "бамбоччанти", сформировавшейся вокруг нидерландского художника Питера ван Лара и получившей название по его прозвищу — Il Bamboccio (малыш, карапуз). Живописцы работали в «низком» жанре – создавали картины с изображением сцен из обыденной жизни. Их героями становятся картежники, странствующие актеры, бездомные, нищие, крестьяне. Все они изображаются с юмором и долей сентиментальности.
26 и 27 октября для посетителей открыт Итальянский домик.
Советуем не упустить возможность не только познакомиться с интерьерами павильона, но и рассмотреть живописные произведения, представленные в Наугольной гостиной, выполняющей роль Картинной, а также в других комнатах.
#Картинная_галерея
С XVIII века в Итальянском домике размещаются полотна голландских, фламандских, немецких, французских, итальянских мастеров. Мы уже рассказывали о работе венецианского мастера эпохи барокко П.Негри "Время побеждает Любовь", а также о редком для российских собраний произведении Р. Северея "Рай", представленных в Итальянском домике.
Сегодня обратим ваше внимание на еще одну картину – это "Сапожник на улице в Риме" Иоганнеса Лингельбаха, XVII век. Художник учился живописи сначала в Амстердаме, позже в Париже и Риме. Во время своего пребывания в вечном городе он работал с группой художников "бамбоччанти", сформировавшейся вокруг нидерландского художника Питера ван Лара и получившей название по его прозвищу — Il Bamboccio (малыш, карапуз). Живописцы работали в «низком» жанре – создавали картины с изображением сцен из обыденной жизни. Их героями становятся картежники, странствующие актеры, бездомные, нищие, крестьяне. Все они изображаются с юмором и долей сентиментальности.
#Картинная_галерея
⭐Архитектурный пейзаж со сценой послания царя Давида, Ганс ван Баден, 1637
Ганс ван Баден – голландский художник XVII века, работавший в жанре архитектурной живописи. Центральными объектами для изображения в этом случае становятся здания и интерьеры, на фоне которых могут разворачиваться библейские и мифологические сюжеты.
В работе из собрания усадьбы Кусково Ганс ван Баден обращается к сцене из ветхозаветного сюжета "Давид и Вирсавия" – царь Давид передает послание, в котором приказал поставить военачальника Урию в такое сражение, из которого тот не сможет выйти живым. Действие при этом разворачивается на фоне современного художнику архитектурного пейзажа.
Сам сюжет восходит ко Второй Книги Царств. Царь Давид увидел Вирсавию, купающуюся в бассейне, и был очарован ее красотой. Он приказал привести Вирсавию в свой дворец, после чего она забеременела. Тогда Давид отправляет ее мужа – полководца Урию – в военный поход, где тот должен был умереть, и забирает Вирсавию в свой дом. В наказание за этот грех первый ребенок Вирсавии и Давида умер на седьмой день. Однако позже Вирсавия становится женой Давида и матерью будущего царя Соломона.
Сегодня работу можно увидеть в Итальянском домике, который открыт с 15 по 17 ноября с 10:00 до 16:00.
⭐Архитектурный пейзаж со сценой послания царя Давида, Ганс ван Баден, 1637
Ганс ван Баден – голландский художник XVII века, работавший в жанре архитектурной живописи. Центральными объектами для изображения в этом случае становятся здания и интерьеры, на фоне которых могут разворачиваться библейские и мифологические сюжеты.
В работе из собрания усадьбы Кусково Ганс ван Баден обращается к сцене из ветхозаветного сюжета "Давид и Вирсавия" – царь Давид передает послание, в котором приказал поставить военачальника Урию в такое сражение, из которого тот не сможет выйти живым. Действие при этом разворачивается на фоне современного художнику архитектурного пейзажа.
Сам сюжет восходит ко Второй Книги Царств. Царь Давид увидел Вирсавию, купающуюся в бассейне, и был очарован ее красотой. Он приказал привести Вирсавию в свой дворец, после чего она забеременела. Тогда Давид отправляет ее мужа – полководца Урию – в военный поход, где тот должен был умереть, и забирает Вирсавию в свой дом. В наказание за этот грех первый ребенок Вирсавии и Давида умер на седьмой день. Однако позже Вирсавия становится женой Давида и матерью будущего царя Соломона.
Сегодня работу можно увидеть в Итальянском домике, который открыт с 15 по 17 ноября с 10:00 до 16:00.
#Картинная_галерея
Милосердный самаритянин. Конец XVII – начало XVIII вв. Арригони А.
Антонио Арригони (ок. 1664–1730) – венецианский художник, которого можно отнести к числу тех мастеров, которые заслужили признание современников, но с течением времени оказались в тени других известных живописцев. Только в конце XX века начали появляться первые обстоятельные труды, раскрывающие значение художника в венецианской живописи рубежа XVII-XVIII веков.
Большую часть наследия Арригони составляют живописные полотна на сюжеты Ветхого и Нового заветов, которые, в основном, располагаются в церквях Венеции и близлежащих городов. Одна из работ мастера хранится в собрании усадьбы Кусково. Это картина иллюстрирует притчу, которую, согласно Евангелие от Луки, поведал Христос своим ученикам.
Объясняя одному из учеников, кого он может считать ближним, Иисус рассказал историю о том, как мимо израненного, ограбленного и оставленного на дороге человека прошли священник и левит, и лишь самаритянин (или самарянин) сжалился над ним, перевязал раны и увез с дороги в гостиницу, где дал денег хозяину, чтобы тот позаботился о нем.
"Кто из этих троих, думаешь ты, был ближний попавшемуся разбойникам?
Он ученик сказал: оказавший ему милость.
Тогда Иисус сказал ему: иди, и ты поступай так же".
Притча, должна была напомнить каждому о том, что проявление доброты, милосердия и оказание помощи тем, кто попал в беду, есть главная ценность для Бога независимо от того, к какой вере принадлежит человек.
Сегодня картину Антонио Арригони можно увидеть в Бильярдной Дворца.
Милосердный самаритянин. Конец XVII – начало XVIII вв. Арригони А.
Антонио Арригони (ок. 1664–1730) – венецианский художник, которого можно отнести к числу тех мастеров, которые заслужили признание современников, но с течением времени оказались в тени других известных живописцев. Только в конце XX века начали появляться первые обстоятельные труды, раскрывающие значение художника в венецианской живописи рубежа XVII-XVIII веков.
Большую часть наследия Арригони составляют живописные полотна на сюжеты Ветхого и Нового заветов, которые, в основном, располагаются в церквях Венеции и близлежащих городов. Одна из работ мастера хранится в собрании усадьбы Кусково. Это картина иллюстрирует притчу, которую, согласно Евангелие от Луки, поведал Христос своим ученикам.
Объясняя одному из учеников, кого он может считать ближним, Иисус рассказал историю о том, как мимо израненного, ограбленного и оставленного на дороге человека прошли священник и левит, и лишь самаритянин (или самарянин) сжалился над ним, перевязал раны и увез с дороги в гостиницу, где дал денег хозяину, чтобы тот позаботился о нем.
"Кто из этих троих, думаешь ты, был ближний попавшемуся разбойникам?
Он ученик сказал: оказавший ему милость.
Тогда Иисус сказал ему: иди, и ты поступай так же".
Притча, должна была напомнить каждому о том, что проявление доброты, милосердия и оказание помощи тем, кто попал в беду, есть главная ценность для Бога независимо от того, к какой вере принадлежит человек.
Сегодня картину Антонио Арригони можно увидеть в Бильярдной Дворца.