Сегодня мы заканчиваем публикацию фрагментов про Карен Далтон, довольно трагичным, но в меру оптимистичным финалом.

С предыдущими частями можно ознакомиться здесь.

Karen Dalton – In My Own Time (1971)

Часть 4:

Карен Далтон была хрупкой и храброй, но при этом жила в полной нищете, ночуя то в трейлере, то на квартирах друзей, которые в этот момент сидели в тюрьме. От нее шел странный запах, и от частого употребления кодеина начали выпадать зубы. Иногда певицу забирали в полицию, иногда у нее случались передозировки. Она загнала себя в угол, постоянно балансируя на грани пропасти. После двадцати лет скитаний и нищеты Карен Далтон умерла весной 1993 года в полной безызвестности.

Парадоксальным образом самая красивая часть биографии Далтон началась после ее смерти. Новая эпоха наступила после публикации в газете The Guardian статьи с кричащим заголовком The Best Singer You've Never Heard Of. В этом материале тщательно анализировалось творчество певицы, и даже выдвигалась смелая гипотеза, что в день смерти Карен не смогла выбраться из пылающего дома. Позже выяснилось, что это не так.

На самом деле, Далтон давно болела СПИДом и умерла на руках у своего приятеля, гитариста Пита Уолкера. Спустя годы, так и не оправившись от этого удара, Уолкер в ностальгическом настроении забрался на чердак своего дома в Вудстоке. Бесцельно роясь в пыльных архивах, он обнаружил на дне старой коробки Далтон четыре небольших блокнота. Их содержимое заставило его содрогнуться. На пожелтевших листках Пит обнаружил сорок две песни, написанные Карен в разные годы. Иногда это были стихи, иногда они сопровождались аккордами или незатейливыми рисунками. В это непросто поверить, но «королева каверов» втайне от своих друзей писала лирику, про которую никто не знал. Это был «настоящий Клондайк», и бывший соратник Карен Далтон твердо знал, что ему делать с этим богатством.

При поддержке небольшого нью-йоркского лейбла Tompkins Sguare Уолкер предложил лучшим инди-певицам Америки написать на эти стихи мелодии, а затем – попытаться спеть их в манере Карен Далтон. В итоге одиннадцать меланхоличных песен в исполнении таких культовых артистов, как Sharon Van Etten, Patty Griffin, Julia Holter, Lucinda Williams и Isobel Campbell слились в единый реквием по Карен – как будто эти печальные молитвы она успела записать при жизни.

Диск Remembering Mountains. Unheard Songs by Karen Dalton был выпущен в 2015 году и, по сути, стал одним из самых пронзительных альбомов, изданных за последние много лет. Казалось, что круг замкнулся. В «бурные шестидесятые» Карен пела на концертах исключительно чужие композиции. Теперь ее собственные песни обрели новую жизнь – в изящном исполнении других артистов. Это произошло через 22 года после ее смерти.

«Нож справедливости колет лед медленно, но правда всегда всплывает через какое-то время, – считает Пит Уолкер. – Кто-то скажет, что удача – это когда «готовность встречает возможность». Карен Далтон к этому была морально готова. Ей просто не посчастливилось вовремя встретиться с правильной возможностью».

Презентация книги «Здравствуй, мальчик Бананан» Юрия Чернавского

Юрий Александрович Чернавский — фигура исключительная для советской и постсоветской музыкальной истории. Первый продюсер в западном смысле слова, участник оркестра Муслима Магомаева, автор песен для ВИА «Красные маки» и «Весёлые ребята», создатель группы «Динамик». В 1980-е он записал дерзкий альбом «Банановые острова», работал с Аллой Пугачёвой, Валерием Леонтьевым, Михаилом Боярским и «Ласковым маем», экспериментировал с электронной музыкой в мультфильмах.

Его мемуары — не только рассказ о бурной жизни и уникальном музыкальном опыте, но и живое свидетельство времени, в котором создавался «московский звук», рождался магнитиздат и появлялись новые формы независимого музыкального производства.

23 января о книге и её герое расскажут Денис Бояринов, один из редакторов издания, и Илья Воронин, главный редактор издательства Белое яблоко. Речь пойдёт о том, что и для кого записывал Чернавский у себя дома, как создавались «Банановые острова».

Начало в 20:00, в книжном магазине «Фаланстер».

Музыкальная карьера знаменитого художника – Жан Мишель Баския

Имя этого американского художника известно во всем мире и по сей день его творчество продолжает задевать чувства и вызывать вопросы. Свободный бунтарский нрав Баския отражал на картинах, но мало кто знает, что до начала нашумевшей карьеры, в том числе и под покровительством Энди Уорхола, желание создавать у художника не ограничивалось только граффити и живописью. Сам он говорил: «Я не считаю себя художником. Я — рассказчик, который использует краски вместо слов».

Однако использовал Баския не только краски. Будучи частью арт-тусовки Нью-Йорка, он общался с музыкантами и не переставая интересовался этим искусством. Проводя много времени в творческих кругах, в апреле 1979 года он пообщался с артистом Майклом Холманом, знакомство с которым вскоре переросло в создание совместного музыкального проекта «Gray». Название Жан Мишель Баския выбрал в честь учебника анатомии Генри Грея, который являлся важным источником вдохновения для художника. Позднее к дуэту присоединились Винсент Галло, Джастин Файм и Шэннон Доусон.

Группа опережала свое время, сочетая в себе как классический подход, так и индустриальную атмосефру с экспериментальностью. Их музыка включала в себя реальные звуки и шумы на фоне «уличной» поэзии. Свое творчество Баския характеризовал как «неоконченное, грубое и необычно красивое».

В совместном проекте так же ярко, как в картинах ощущается самобытность художника. Так в одной из композиций единственного вышедшего альбома «Shades of…» Баския создает настоящий перфоманс под названием «Suicide Hotline». Он звонит по телефону доверия для самоубийц, читая оператору определенный текст, не давая ему понять, является ли он человеком, который помышляет об убийстве себя или простым шутником.

Проект выступал в знаменитых клубах Нью-Йорка («Mudd Club», «CBGB’s» и «Hurrah’s») параллельно с начинающими Blondie и Talking Heads.

Через несколько лет после смерти Баскии, участники группы, тогда уже прекратившей существование, отметили, что современное звучание ambient музыки было очень похоже на то, что они делали задолго до того. Случившееся стало толчком для продолжения работы и спустя 20 лет был выпущен альбом «Shades of…», состоявший из 27 треков, который включал и творчество Жана Мишеля.

Творческий потенциал Жана Мишеля Баскии действительно был бесконечен и за свою недолгую жизнь он смог внести вклад не только в изобразительное искусство, но и в развитие музыки своего времени.