Ну что ж, судя по последним событиям, аниме — новый панк.
А потому самое время завести отдельный канал (особенно музыкальным критикам).
Здесь я буду публиковать свои журналистские тексты и исследования только про японскую поп-культуру.

Мемы тоже будут!

https://www.youtube.com/watch?v=wdUwMcR74qU

Держите лонгрид о Hunter x Hunter для The Village.
(имеются легкие спойлеры)

Напоминаю, что тексты на сайте можно прочитать только по платной подписке.
Если у вас её нет, то не беда: Hunter x Hunter вы все равно можете посмотреть и без моих нудных рекомендаций (но уважьте культуру — начните с экранизации 1999-о года, а не 2011), а про ЧВК Редан я делюсь мыслями открыто:

В России Hunter x Hunter никогда не пользовался большой популярностью, а потому занятно, что именно Hunter x Hunter внезапно занял инфополе и стал референсом для «ЧВК Редан».

Можно отшутиться, что члены Редана разожгли сыр-бор потому, что прямо перед стычками стало известно, что их любимую мангу Hunter x Hunter, скорее всего, закроют — из-за постоянных перерывов мангаки по состоянию здоровья. Пошутить можно, да не стоит. Что стоит, так это убавить громкость снисходительной интонации и на фоне медийной истерии попытаться «ЧВК Редан» понять. В конце концов, речь о подростках, а то и вовсе о детях.

Во-первых, между «ЧВК Редан» и Hunter x Hunter нет практически ничего общего. В манге название «Геней Редан» носит преступная группировка, также известная как «Призрачная Труппа» или «Пауки». По своей структуре Геней Редан больше смахивает на ОПГ, а порядковый номер «4», который использует ЧВК, и вовсе принадлежит Хисоке — двойному агенту, который за предательство обрушил на себя гнев «Пауков». Более того, многие из членов «ЧВК Редан» Hunter x Hunter никогда не читали и не смотрели: моя супруга работает в школе, где за последнюю неделю уже несколько школьников до 16 лет закупились мерчем «ЧВК Редан» и поставили себе на аватарки паучью символику. Некоторые из них о Hunter x Hunter даже не слышали. Таким образом, действия «ЧВК» нужно анализировать автономно от произведения Ёсихиро Тогаси. Но отнюдь не автономно от самой аниме-культуры.

Популярность «ЧВК Редан» объясняется тем, что они явили пример отпора гопникам, что моментально воодушевило анимешников. Пусть аниме и выбралось в мейнстрим, но наличие в этом конфликте офников с их требованием «пояснить за шмот» недвусмысленно намекает, что ситуация с нулевых годов принципиально не изменилась: тогда поклонники японской поп-культуры постоянно сталкивались с насилием из-за своих предпочтений и внешнего вида. Ваш покорный слуга, кстати, тоже неоднократно участвовал в школьных потасовках по тем же причинам лет 15 назад — выбора особо не предоставлялось. «Реданы» в этом смысле просто стали символом отпора насилию. Субкультура анимешников десятилетиями оставалась мишенью для издевок, но внезапно обзавелась символом «добра с кулаками», только теперь не на страницах сёнен-манги, а в реальной жизни.

Не менее показательно, что правоохранительные органы обратили внимание на годами происходящее насилие, только когда появилась группа с признаками самоорганизации и солидарности друг с другом. Ровно в тот момент, когда субкультура, близкая к аниме, стала менее эскапистской и более социально активной. Характерно, что, хоть среди задержанных больше других сторон конфликта (тех же «офников»), СМИ акцентируют внимание на «Редане», тем самым превращая их в козлов отпущения и сея панику.

Если кого-то смущает прилипшее к «Редану» страшное «ЧВК», то стоит отметить, что в принципе использования этой аббревиатуры нет ничего нового. «Редановцы» используют «ЧВК» в качестве красной тряпки, подобно тому, как панки использовали любые символы, раздражающие «взрослый мир». Использование раздражающей социум символики для субкультур давно сделалось средством символической защиты: привычные значения знаков для подобных «Редану» субкультур перестают нести те значения, которые им были предписаны «большим» социумом. Смысл им придает только их способность бесить как можно большее число людей; таким образом, их значение подменяется в рамках определенной низовой социальной практики.

Для чего? Для символического отвоевывания своего места под солнцем. Исследователь субкультур Дик Хебдидж называл эту стратегию «семиотической партизанской войной». Смысл ее в том, что в эпоху тотального контроля единственной возможностью противостоять идеологическому давлению для обычного человека остается «партизанское» истолкование общественных символов в контексте, опровергающем навязываемые ему изначальные значения. Своего рода карнавализация общественных знаков.

По мере роста численности партизанской группы ее способность к самостоятельным номинациям все больше угрожает власть имущим потерей контроля над информацией; присваивая инструменты интерпретации, субкультуры присваивают и социальную власть, которой изначально не обладают. Показательно, что на «ЧВК Редан» была совершена полноценная облава: как только их стихийная самоорганизация приняла массовый характер — в них сразу почувствовали угрозу.

По этой же причине когда-то народ так испугался панка: за его внешне бессмысленным бунтом представители «родительского мира» и агрессивных традиционалистских культур увидели покушение на власть, основанием которой всегда было право на интерпретации сторонних символов. Оттуда и все «поясни за шмот».

На это можно возразить: неужели эти дети, даже не смотревшие Hunter x Hunter, и впрямь вкладывают какие-то особые смыслы в свои действия? Нет. Но и пролетариат не мыслил теорией прибавочной стоимости, и панки не мыслили в терминах Хебдиджа, используя раздражающую символику, как и рейверы не отличались ангажированностью, что тем не менее не помешало им стать бельмом на глазу Тэтчер. Иной раз хватает и тезиса о борьбе с дискриминацией, тем более, что в случае «Редана» тезис этот ярко выражен (особенно учитывая, что их моду ненавидят все: от бабушек до спортсменов). И уважения здесь заслуживает как минимум солидарность и желание отстаивать свои права, не идя на компромиссы с обществом, которое само не знает такого слова.

Я бы хотел закончить вот каким изречением. В 2009 году в моем родном Владивостоке группа гопников решила забулить моих друзей анимешников, записывая процесс на видео. Впоследствии он стал вирусным, а произнесенная обидчиками фраза «Че, пацаны, аниме?» стала мемом. То, что мы наблюдаем сейчас — альтернативный сценарий этого видео, где на буллинг гопника, анимешник встал и дал сдачи. И если это не самый настоящий сёнен, то что?

https://www.the-village.ru/weekend/anime/redan-hanter?from=infinite_scroll

Японский брит-поп, анимационный аналог "Everything Everywhere All at Once" и лучшая история о взрослении: рассказываю о FLCL

У японцев есть удивительный талант к сочинительству историй о взрослении. В диапазоне от стандартных сёненов, миядзаковских сказок ("Ведьмина служба доставки") и cентиментальных историй а-ля Beck до (после)военной драмы "Босоногий Гэн" и сейненов в духе Сатоси Кона (которые, если разобраться, тоже о взрослении, только психологическом) — во всех случаях равных японцам мастеров не сыщешь днем с огнем. Некоторые из этих историй вполне можно рекомендовать людям едва знакомым с японской анимацией. Некоторые нет. Куда причислить аниме FLCL (читается "Фури Кури") навскидку сказать сложно, но, что однозначно, эти 6 серий визуального безумства стоят особняком от всех остальных историй.

Многие аниме скрывают пошлость за романтикой. С FLCL все наоборот. Это романтическая история о (половом) взрослении, скрытая за сюрреалистичнейшим, психоделичнейшим и откровенно пошлым фасадом. Но и пошлым в самом лучшем смысле слова.

Сюжет FLCL пересказывать бессмысленно: он есть, но играет не первую скрипку. Обычно сюжет двигают либо персонажи, либо история. В случае FLCL сюжет двигает сама анимация: она будто отвечает на телесные (и остальные) метаморфозы главного героя, смешивая сексуально-романтические намеки с тем, как о сексе рассказывают неокрепшим умам родители ("это мы голыми боремся"). Поэтому здесь так много сцен, напоминающих странные схватки между персонажами разного пола, будь то гиперболизированная перестрелка или сражение гигантских роботов. И вот протагонист одной ногой еще "в пеленках" (в языке образов и иносказаний), а другой уже испытывает первые впечатления от реальной близости. Зритель будто попадает в бессознательное японского подростка, который только и делает, что реагирует: на первую влюбленность, ревность, соперничество и т.д (хотя есть ощущение, что эти фантазии могут принадлежать и молодому американцу, выросшему в эпоху вещания Adult Swim, и россиянину, выросшему в эпоху первых аниме по СТС и пиратских дисков, и кому только не). Вот только дело здесь не в том, что герой реагирует, а в том, как именно это преподнесено зрителю.

Начинается FLCL с того, что главного героя, Наоту, сносит на мотоцикле безумная девушка, вдобавок, ударяющая его по лбу заводящейся от ремешка гитарой. От удара у Наоты остается шишка, из которой позже выбирается робот (что это, если не буквализация фразы "шишка встала"?). Все это происходит в своеобразном городе "никогде", над котором возносится громадный завод в виде утюга. По словам девушки, она прилетела из космоса. Звучит странно? А это только первые пять минут сериала. Впрочем, даже такие сюрреалистичные локации и кусочное повествование не остается однородным, меняясь вслед за героем: вот перед нами романтические кадры бездельничества Наоты, испытывающего чуть ли не сатори от вида капелек газировки, оставшихся на банке после губ подруги; а вот аниме буквально превращается в мангу (особенно в самые пошлые моменты), одновременно проламывая 4 стену и (уже не в первый раз) пародируя "Евангелион"; а вот действие буквально перемещается в South Park (и выглядит соответствующе), не забывая про дежурные, но веселые режиссерские подмигивания "Матрице" Вачовски. А иная сцена представляет собой пятиминутный аттракцион словесных каламбуров (например, когда случается очередное метафорическое возбуждение Наоты, он превращается в трансформера, на что рядом стоящая девушка замечает: "o, hentai!", что переводится и как "о, трансформер!", и "о, извращенец!"), как гипотетически понятных западному зрителю, так и понятных только японцам. Словом, как сходят с ума гормоны у главного героя — сходит с ума и взгляд зрителя.

И никогда еще банальная идея сделать рок-саундтрек фоном к истории о взрослении не была реализована столь филигранно. Кажется, Саймон Рейнольдс когда-то назвал Oasis гранж-версией брит-попа, но гораздо лучше это определение подошло бы The Pillows, написавших саундтрек FLCL. В их убойных хитах разом слышится и мелодическая гладь брит-попа с гнусавостью Лиама, и залихватское ноэлевское соло в Little Busters (и оммаж на "Don`t Look Back In Anger" в "One Life"), и басовые отрезки в стиле Ким Дилл, и гитарный град Dinosaur Jr. Пока на экране творится визуальная вакханалия, саундтрек от The Pillows, кажется, единственное, что скрепляет все происходящее.

"Фури Кури" — аниме великолепное, которое по праву считается шедевром поп-культуры. Хотя бы за выжимание из формата аниме максимума: снять лайв-экшен по FLCL решительно невозможно, это аниме порывающее с любым намеком на реалистичность, но именно поэтому так здорово отражающее реальное (мальчишеское) созревание. По-хорошему, FLCL нуждается в детальном разборе и видео-эссе от условного "Кинопоиска". Ну а пока его нет, просто предлагаю к просмотру 6 серий этого очаровательного безумства (смотреть только с субтитрами).

П.с. - есть еще второй сезон (и даже 3), но этот ужас лучше не включать. Хотя на Youtube можно найти анализ продолжения FLCL как учебника по выживанию во время Апокалипсиса. Актуально, пожалуй. Да только в подобной ситуации (упаси её испытать) едва ли понадобится методичка

п.п.с — еще рекомендую к просмотру видеоэссе канала
kaptainkristian (доступны русские субтитры). Кажется, это единственная крутая работа на ютюбе по этому аниме


https://youtu.be/foulx-DTsrc

Нет, это не арт к Человеку-бензопиле. Это начало новой рубрики, у-ху!

В своем музыкальном канале я когда-то начинал рубрику "Если бы аниме было кульной музыкой". Сугубо забавы ради. Все просто: я собирал песни не из аниме, которые вайбом, темами, короче — всем соответствуют тому или иному тайтлу. Рубрику быстро забросил — было лень её делать там она пришлась не ко двору. Ну, так вот, переезжаю!

Начну, пожалуй, с Человека-бензопилы. Во-первых, тайтл сам по себе с музыкальной стороны совершенно потрясный (да и со всех сторон), во-вторых, кажется, кроме Пилы я не сравнивал отдельное аниме/мангу с муз. жанром. Да и потом, если "аниме — новый панк", то какое еще?

И в принципе лучше термина "деконструкция" Бензопиле подходят сравнения из музыки. Хотя главную мангу Тацуки Фудзимото часто называют "хэви металом от сенена", гораздо больше она напоминает ранний поп-панк — то есть не условных Green Day, а более бескомпромиссных предшественников из 70-х. Панк-культура была рождена разочарованием в обществе и тотальным ощущением отсутствия будущего, что манифестировали Sex Pistols песней "No Future". В эпоху игнорирования пандемии, экологического кризиса и эскалации вооруженных конфликтов, эти разочарования лишь стали острее. Но, поскольку "Бензопила", это все-таки сенен, то не удивительно, что в манге находится место надежде, хоть и весьма шаткой на фоне прочих сериалов. Потому Бензопила ближе не ультранигилистам Sex Pistols, а к Buzzcocks — чуть ли не единственной панк-группе 70х, которая при всем упадничестве, не забывала петь о любви (и сексе). И так ли случайно это сравнение, учитывая, что дизайн к главному синглу Buzzcocks как будто предопределил облик демонов Фудзимото, а песни группы запросто подошли бы Дэндзи в качестве музыкальной темы?