Скевоморфизм материалов и смыслов
На картинках вы можете видеть не самую привычную для нашего взора архитектуру Церкви Нотр-Дам-де-Тут-Грас на плато д'Асси в Пасси. Этот католический храм, построенный в период с 1937 по 1946 годы по проекту Мориса Новарины на высоте 1000 метров над уровнем моря, смотрит прямо на гору Монблан. Всем своим видом он напоминает нам, что как будто недалеко ушел от местных альпийских шале, но все-таки помнит и о почтенных классицистических корнях храмового зодчества. Понятно, что разглядеть в любом современном строении античный портик — не велика наука, тем более, что всё это тут сплошной скевоморфизм от дерева к камню и обратно.
Но особого внимания, как мне кажется, заслуживает яркая декоративная программ этого псевдопортика — мозаичное панно авторства Фернана Леже. Работы этого француза неизбежно должны были бы напомнить вам монументальные украшения и наших отечественных общественных зданий, от домов культуры и театров до университетов и поликлиник. Его «Литания Деве» — это, на мой взгляд, очень интересная попытка перенести средневековую в своей основе образность в специфическую реальность послевоенной Европы, пользуясь яркими «чистыми» цветами и емкими символами-эмблемами, более привычными в плакатном или агитисскустве. Но на то он и «друг советского народа»: летом нашла в родительской библиотеке изданный еще в СССР альбом с его работами, а на недавней выставке Дайнеки в Третьяковке увидела, например, картину с названием «Музей Леже в Антибе».
Но вот что еще мне подумалось. Литания Пресвятой Деве Марии или Лоретанская литания как перечисление устойчивых эпитетов Богородицы тоже наследует вполне античной традиции эпиклес богов и богинь, причем в первую очередь, конечно, Афины: Паллада, Промахос, Парфенос, Эргана, Тритогенея, Итония и т.д. В Гомеровских гимнах нередко такой прием встречается. То есть мне видится, что в этом панно Леже круг замкнулся как минимум дважды: в самой архитектурной традиции и в образе божественного, распадающегося в его женской ипостаси на несколько важнейших эмблем-функций.
А вообще, помимо Леже, над украшением этого необычного храма трудились Анри Матисс, Марк Шагал, Жорж Брак, Жермен Ришье и другие знаменитые художники XX века, хотя мне лично не все их работы кажутся уместными и органичными для храмового пространства.
💲 Очень Древняя Греция
На картинках вы можете видеть не самую привычную для нашего взора архитектуру Церкви Нотр-Дам-де-Тут-Грас на плато д'Асси в Пасси. Этот католический храм, построенный в период с 1937 по 1946 годы по проекту Мориса Новарины на высоте 1000 метров над уровнем моря, смотрит прямо на гору Монблан. Всем своим видом он напоминает нам, что как будто недалеко ушел от местных альпийских шале, но все-таки помнит и о почтенных классицистических корнях храмового зодчества. Понятно, что разглядеть в любом современном строении античный портик — не велика наука, тем более, что всё это тут сплошной скевоморфизм от дерева к камню и обратно.
Но особого внимания, как мне кажется, заслуживает яркая декоративная программ этого псевдопортика — мозаичное панно авторства Фернана Леже. Работы этого француза неизбежно должны были бы напомнить вам монументальные украшения и наших отечественных общественных зданий, от домов культуры и театров до университетов и поликлиник. Его «Литания Деве» — это, на мой взгляд, очень интересная попытка перенести средневековую в своей основе образность в специфическую реальность послевоенной Европы, пользуясь яркими «чистыми» цветами и емкими символами-эмблемами, более привычными в плакатном или агитисскустве. Но на то он и «друг советского народа»: летом нашла в родительской библиотеке изданный еще в СССР альбом с его работами, а на недавней выставке Дайнеки в Третьяковке увидела, например, картину с названием «Музей Леже в Антибе».
Но вот что еще мне подумалось. Литания Пресвятой Деве Марии или Лоретанская литания как перечисление устойчивых эпитетов Богородицы тоже наследует вполне античной традиции эпиклес богов и богинь, причем в первую очередь, конечно, Афины: Паллада, Промахос, Парфенос, Эргана, Тритогенея, Итония и т.д. В Гомеровских гимнах нередко такой прием встречается. То есть мне видится, что в этом панно Леже круг замкнулся как минимум дважды: в самой архитектурной традиции и в образе божественного, распадающегося в его женской ипостаси на несколько важнейших эмблем-функций.
А вообще, помимо Леже, над украшением этого необычного храма трудились Анри Матисс, Марк Шагал, Жорж Брак, Жермен Ришье и другие знаменитые художники XX века, хотя мне лично не все их работы кажутся уместными и органичными для храмового пространства.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥27🔥14👏11👍9❤5
Боги. Цари. Варвары: монеты Боспорского царства
Вчера выбралась на выставку «Боги. Цари. Варвары. Монеты Боспорского царства» в Музее нумизматики. Монеты, конечно, здесь главные герои экспозиции, но есть и чудесная керамика, архитектурные детали, и ювелирные украшения из фондов Эрмитажа, ГМИИ и ГИМ.
Приглашенным куратором и автором каталога выставки выступил Александр Бутягин, чьего возвращения из «польского плена» мы все очень ждем.
Поэтому в содержательно части все очень классно — и тематическое деление, и сама подборка экспонатов. На одной из стен сравнительно небольшого зала даже расположилась интерактивная карта Северного Причерноморья, показывающая торговые маршруты различных товаров местного импорта и экспорта.
Тактильные объекты и ароматическая инсталляция, в которой есть даже запах осетра🥴, ставшие обязательной программой большинства современных выставок, тоже присутствуют, что точно порадует детей, кинестетиков и беспокойных взрослых типа меня, которым вечно хочется всё в музее потрогать.
Если составляете себе план мероприятий на новогодние праздники в Москве — горячо рекомендую включить в программу. Экскурсия длится 40 минут, так что подходит практически для любого возраста, тем более что антураж там такой немного таинственный, блеск золота в полумраке и вот это всё (главное — не нюхать осетра). Только напоминаю, что билеты строго по записи и с паспортом, и не пожалейте денег на каталог — он прекрасен.
#museum
⚔️ Очень Древняя Греция
Вчера выбралась на выставку «Боги. Цари. Варвары. Монеты Боспорского царства» в Музее нумизматики. Монеты, конечно, здесь главные герои экспозиции, но есть и чудесная керамика, архитектурные детали, и ювелирные украшения из фондов Эрмитажа, ГМИИ и ГИМ.
Приглашенным куратором и автором каталога выставки выступил Александр Бутягин, чьего возвращения из «польского плена» мы все очень ждем.
Поэтому в содержательно части все очень классно — и тематическое деление, и сама подборка экспонатов. На одной из стен сравнительно небольшого зала даже расположилась интерактивная карта Северного Причерноморья, показывающая торговые маршруты различных товаров местного импорта и экспорта.
Тактильные объекты и ароматическая инсталляция, в которой есть даже запах осетра🥴, ставшие обязательной программой большинства современных выставок, тоже присутствуют, что точно порадует детей, кинестетиков и беспокойных взрослых типа меня, которым вечно хочется всё в музее потрогать.
Если составляете себе план мероприятий на новогодние праздники в Москве — горячо рекомендую включить в программу. Экскурсия длится 40 минут, так что подходит практически для любого возраста, тем более что антураж там такой немного таинственный, блеск золота в полумраке и вот это всё (главное — не нюхать осетра). Только напоминаю, что билеты строго по записи и с паспортом, и не пожалейте денег на каталог — он прекрасен.
#museum
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23🔥17👍9👻2🌚1
Психические эпидемии и смеховая культура — часть I
Предновогодние недели для меня неизбежно превращаются в какой-то такой забег, в котором удается спать только по 3 часа в день, проезжать нужные мне станции метро и класть телефон в морозилку. Многие из моего круга общения делятся аналогичными дурацкими историями.
В связи с чем вспомнила один свой старенький материал, который, кажется, нигде кроме уже закрывшегося проекта, для которого я его писала, не публиковался — о психических эпидемиях и способах борьбы с ними.
Эпидемия смеха в Танганьике
30 января 1962 года в деревне Кашаша, что в современной Танзании (до объединения с Занзибаром —Республика Танганьика) в местной миссионерской школе-интернате для девочек начали происходить странные вещи: три воспитанницы принялись безостановочно истерически смеяться. Эпидемия неконтролируемого смеха, нулевыми пациентами которой они стали, захватила 95 из 159 учениц в возрасте от 12 до 18 лет. Приступы смеха продолжались от нескольких часов до 16 дней, в конце концов, школу пришлось закрыть и в следующие три месяца, несмотря на попытки возобновить занятия, полноценно сделать это так и не удалось.
Бесконтрольный смех со слезами, криками и нервными подергиваниями распространялся за пределы деревни и при первой вспышке захватил более 200 человек. Эпидемия затихала и возвращалась вновь, 18 месяцев подряд будоража окрестные деревни. В итоге, по общим подсчетам, за это время было закрыто 14 школ, а под действие одной из самых необычных эпидемий в Новейшей истории попали более 1000 человек.
Реакция на стресс
Лингвист Кристиан Ф. Хемпельманн предположил, что этот эпизод психической эпидемии в Танганьике вызван стрессом. По его словам, в 1962 г. страна только завоевала независимость, и ученики испытывали стресс из-за завышенных ожиданий со стороны учителей и родителей.
Социолог Роберт Бартоломью и психиатр Саймон Вессели в своей «Энциклопедии экстраординарного социального поведения» выдвинули схожую по смыслу гипотезу эпидемической истерии, специфичную именно для культуры Танганьики того времени. Дело в том, что в миссионерских школах дети сталкивались с совершенно иной реальностью, чем тот уклад жизни, который поддерживали в традиционных общинах строгие старейшины. По мнению исследователей, истерия могла быть реакцией на диссонанс между традиционным консерватизмом дома и новыми идеями, бросающими вызов этим убеждениям в школе. При этом не стоит забывать и об условиях содержания вырванных из привычной среды школьниц: стесняющая движения форма, неудобные стулья, общежития без окон и строгость учителей при полной невозможности выразить протест и быть услышанными.
Экстраординарное социальное поведение в древности
Однако случаи массового девиантного поведения, связанного с чрезмерным весельем, известны со времен античности. Вспомним Элевсинские мистерии с их процессиями и сальными шуточками в честь Ямбы, Дионисии с фаллическим шествием, маскарадом, не всегда пристойными дифирамбами и экстатическими плясками или римские Сатурналии с их «уравниловкой» рабов со свободными людьми и отдающим абсурдные приказы принцепсом (Saturnalicius princeps): «Пой голым!» или «Бросьте его в холодную воду!». При этом законам праздника были обязаны подчиняться все без исключений.
Современные исследователи часто проводят параллели между античными разгульными празднествами и средневековыми карнавалами, а Михаил Михайлович Бахтин, изучая творчество Франсуа Рабле, ввел в научный обиход понятия карнавализации и смеховой культуры, получившее развитие в работах таких специалистов, как Дмитрий Сергеевич Лихачев, Сергей Сергеевич Аверинцев и др.
Если вкратце, смеховая культура — это особая система, антимир, где высмеивается всё неблагополучное и неправильное. Большинство исследователей темы приходят к выводу, что функция таких «смеховых» праздников — это снятие психологического напряжения, избавление от страха, создание некоей отдушины для общества.
Кажется, многим из нас сейчас приобщение к смеховой культуре в любой примерно форме вот прямо очень необходимо🤪.
🌿 Очень Древняя Греция
Предновогодние недели для меня неизбежно превращаются в какой-то такой забег, в котором удается спать только по 3 часа в день, проезжать нужные мне станции метро и класть телефон в морозилку. Многие из моего круга общения делятся аналогичными дурацкими историями.
В связи с чем вспомнила один свой старенький материал, который, кажется, нигде кроме уже закрывшегося проекта, для которого я его писала, не публиковался — о психических эпидемиях и способах борьбы с ними.
Эпидемия смеха в Танганьике
30 января 1962 года в деревне Кашаша, что в современной Танзании (до объединения с Занзибаром —Республика Танганьика) в местной миссионерской школе-интернате для девочек начали происходить странные вещи: три воспитанницы принялись безостановочно истерически смеяться. Эпидемия неконтролируемого смеха, нулевыми пациентами которой они стали, захватила 95 из 159 учениц в возрасте от 12 до 18 лет. Приступы смеха продолжались от нескольких часов до 16 дней, в конце концов, школу пришлось закрыть и в следующие три месяца, несмотря на попытки возобновить занятия, полноценно сделать это так и не удалось.
Бесконтрольный смех со слезами, криками и нервными подергиваниями распространялся за пределы деревни и при первой вспышке захватил более 200 человек. Эпидемия затихала и возвращалась вновь, 18 месяцев подряд будоража окрестные деревни. В итоге, по общим подсчетам, за это время было закрыто 14 школ, а под действие одной из самых необычных эпидемий в Новейшей истории попали более 1000 человек.
Реакция на стресс
Лингвист Кристиан Ф. Хемпельманн предположил, что этот эпизод психической эпидемии в Танганьике вызван стрессом. По его словам, в 1962 г. страна только завоевала независимость, и ученики испытывали стресс из-за завышенных ожиданий со стороны учителей и родителей.
Социолог Роберт Бартоломью и психиатр Саймон Вессели в своей «Энциклопедии экстраординарного социального поведения» выдвинули схожую по смыслу гипотезу эпидемической истерии, специфичную именно для культуры Танганьики того времени. Дело в том, что в миссионерских школах дети сталкивались с совершенно иной реальностью, чем тот уклад жизни, который поддерживали в традиционных общинах строгие старейшины. По мнению исследователей, истерия могла быть реакцией на диссонанс между традиционным консерватизмом дома и новыми идеями, бросающими вызов этим убеждениям в школе. При этом не стоит забывать и об условиях содержания вырванных из привычной среды школьниц: стесняющая движения форма, неудобные стулья, общежития без окон и строгость учителей при полной невозможности выразить протест и быть услышанными.
Экстраординарное социальное поведение в древности
Однако случаи массового девиантного поведения, связанного с чрезмерным весельем, известны со времен античности. Вспомним Элевсинские мистерии с их процессиями и сальными шуточками в честь Ямбы, Дионисии с фаллическим шествием, маскарадом, не всегда пристойными дифирамбами и экстатическими плясками или римские Сатурналии с их «уравниловкой» рабов со свободными людьми и отдающим абсурдные приказы принцепсом (Saturnalicius princeps): «Пой голым!» или «Бросьте его в холодную воду!». При этом законам праздника были обязаны подчиняться все без исключений.
Современные исследователи часто проводят параллели между античными разгульными празднествами и средневековыми карнавалами, а Михаил Михайлович Бахтин, изучая творчество Франсуа Рабле, ввел в научный обиход понятия карнавализации и смеховой культуры, получившее развитие в работах таких специалистов, как Дмитрий Сергеевич Лихачев, Сергей Сергеевич Аверинцев и др.
Если вкратце, смеховая культура — это особая система, антимир, где высмеивается всё неблагополучное и неправильное. Большинство исследователей темы приходят к выводу, что функция таких «смеховых» праздников — это снятие психологического напряжения, избавление от страха, создание некоей отдушины для общества.
Кажется, многим из нас сейчас приобщение к смеховой культуре в любой примерно форме вот прямо очень необходимо🤪.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤25💯13👍7😁3🌚1
Психические эпидемии и смеховая культура — часть II
Танцевальная чума
Церковь пыталась запретить карнавальное буйство, но, возможно, именно строгость средневековых общественных норм породила одну из самых массовых европейских психических эпидемий.
Эпидемия, получившая название «пляска святого Вита», началась в конце XIV века в южной Германии и перекинулась затем на соседние страны: группы людей, держась за руки, двигались по улицам в стремительных хороводах, находясь в беспамятстве, которое сопровождалось бредом и галлюцинациями, и, часто, окончив многодневный танец, падали замертво.
Танцевальная чума вернулась в июле 1518 года, когда в Страсбурге обычная горожанка фрау Троффеа вышла на улицу и начала свой безумный безостановочный танец. За следующую неделю к ней присоединились еще 34 человека, а за месяц — около 400 горожан. Из-за чрезмерной физической нагрузки многие из них погибли от сердечных приступов, инсультов или истощения.
В 1479–1480 гг. эпидемия яростной, сумасшедшей пляски прокатилась по Италии. Болезнь окрестили «тарантизм» по названию местного народного танца — тарантеллы. В общем, по всей Европе с XII по XVII века можно насчитать с десяток подобных эпизодов: «Утрехтская пляска на мосту» и «Детская пляска» в Германии, «Бал Конвульсионеров» в Париже и т. д., а список вспышек массовых психозов в Новое и Новейшее время близится к сотне.
Не держите в себе
Большинство исследовавших эту тему психологов ожидаемо склоняются к версии, согласно которой массовые истерии Средневековья были, как и в случае со школьницами из Танганьики, следствием постоянного, не находящего разрядки стресса.
Жители выросших на обломках Римской империи городков изо дня в день опасались нападения завистливых соседей, смертельных болезней, уличных грабителей, жадных феодалов, неурожаев, падежа скота и бог знает чего еще. Ах да, Бога-то они тоже еще как боялись, ведь каждое воскресенье с церковной кафедры слышали о собственной беспросветной греховности и неизбежных адских муках.
Поэтому, возможно, люди античности несколько лучше разбирались в человеческой психологии, раз позволяли себе регулярно, иногда по нескольку раз в год, вполне легитимно сбрасывать ярмо рутиной ответственности и предаваться освобождающему буйству народно-религиозных празднеств.
🎼 Очень Древняя Греция
Танцевальная чума
Церковь пыталась запретить карнавальное буйство, но, возможно, именно строгость средневековых общественных норм породила одну из самых массовых европейских психических эпидемий.
Эпидемия, получившая название «пляска святого Вита», началась в конце XIV века в южной Германии и перекинулась затем на соседние страны: группы людей, держась за руки, двигались по улицам в стремительных хороводах, находясь в беспамятстве, которое сопровождалось бредом и галлюцинациями, и, часто, окончив многодневный танец, падали замертво.
Танцевальная чума вернулась в июле 1518 года, когда в Страсбурге обычная горожанка фрау Троффеа вышла на улицу и начала свой безумный безостановочный танец. За следующую неделю к ней присоединились еще 34 человека, а за месяц — около 400 горожан. Из-за чрезмерной физической нагрузки многие из них погибли от сердечных приступов, инсультов или истощения.
В 1479–1480 гг. эпидемия яростной, сумасшедшей пляски прокатилась по Италии. Болезнь окрестили «тарантизм» по названию местного народного танца — тарантеллы. В общем, по всей Европе с XII по XVII века можно насчитать с десяток подобных эпизодов: «Утрехтская пляска на мосту» и «Детская пляска» в Германии, «Бал Конвульсионеров» в Париже и т. д., а список вспышек массовых психозов в Новое и Новейшее время близится к сотне.
Не держите в себе
Большинство исследовавших эту тему психологов ожидаемо склоняются к версии, согласно которой массовые истерии Средневековья были, как и в случае со школьницами из Танганьики, следствием постоянного, не находящего разрядки стресса.
Жители выросших на обломках Римской империи городков изо дня в день опасались нападения завистливых соседей, смертельных болезней, уличных грабителей, жадных феодалов, неурожаев, падежа скота и бог знает чего еще. Ах да, Бога-то они тоже еще как боялись, ведь каждое воскресенье с церковной кафедры слышали о собственной беспросветной греховности и неизбежных адских муках.
Поэтому, возможно, люди античности несколько лучше разбирались в человеческой психологии, раз позволяли себе регулярно, иногда по нескольку раз в год, вполне легитимно сбрасывать ярмо рутиной ответственности и предаваться освобождающему буйству народно-религиозных празднеств.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35🔥15👍10🆒4👎1
С наступившим вас 2026 годом, друзья!
Многие в это время любят подводить итоги прожитого года, но мне этот жанр не очень близок, поэтому начну с самого очевидного, о чем хочется вспомнить 1 января — с благодарностей. В первую очередь, я благодарна вам, дорогие подписчики, за то, что читаете, оставляете комментарии, встречаетесь и общаетесь лично, ходите на мои лекции и поддерживаете мои проекты. Когда в 2018 году заводила этот канал, просто хотела охватить как можно большее количество читателей своим минойским прозелитизмом, а в результате познакомилась с огромным количеством потрясающих, увлеченных и вдохновляющих людей, многие из которых стали моими друзьями и коллегами по работе в разных окологреческих проектах.
Кажется, в этих горизонтальных связях и заключается одно из главных преимуществ телеграма — всегда можно найти «компанию по интересам», обсудить важное и узнать нужное, поэтому отдельная благодарность — создателям ТГ в лице сына одного видного филолога-классика, и немного — ответственным за принятие подобных решений товарищам за то, что хоть эту площадку нам пока не заблокировали.
Отдельно хочу поблагодарить команду проекта «Смысловая 226» за то, что они его придумали и запустили, и за то, что моя идея была выбрана среди 529 заявок, вышла в финал и получила шанс стать настоящей книгой. Эта новая, литературная глава моей жизни кажется местами не всегда понятной и пугающей, но очень интригующей и вдохновляющей. Дело за «малым» — оправдать столь большой кредит доверия к моим задумкам и навыкам, но я очень постараюсь🤩 .
А еще знаете, в течение года постоянно пересушиваю и перечитываю любимого своего Бродского, и вот сегодня это его подводящее итог стихотворение кажется особенно актуальным:
И вот да, в наших жизнях, что за последние несколько лет, что вообще, может твориться много всего неожиданного, малоприятного, тяжелого и вгоняющего в тоску, но позиция «пока мне рот не забили глиной, из него раздаваться будет лишь благодарность» всё ещё кажется мне самой правильной и дающей силы двигаться дальше.
Καλή Πρωτοχρονιά, дорогие! Пусть у каждого из вас в новом году будет как можно больше поводов для благодарности и радости, чем для всего остального🤗 .
Многие в это время любят подводить итоги прожитого года, но мне этот жанр не очень близок, поэтому начну с самого очевидного, о чем хочется вспомнить 1 января — с благодарностей. В первую очередь, я благодарна вам, дорогие подписчики, за то, что читаете, оставляете комментарии, встречаетесь и общаетесь лично, ходите на мои лекции и поддерживаете мои проекты. Когда в 2018 году заводила этот канал, просто хотела охватить как можно большее количество читателей своим минойским прозелитизмом, а в результате познакомилась с огромным количеством потрясающих, увлеченных и вдохновляющих людей, многие из которых стали моими друзьями и коллегами по работе в разных окологреческих проектах.
Кажется, в этих горизонтальных связях и заключается одно из главных преимуществ телеграма — всегда можно найти «компанию по интересам», обсудить важное и узнать нужное, поэтому отдельная благодарность — создателям ТГ в лице сына одного видного филолога-классика, и немного — ответственным за принятие подобных решений товарищам за то, что хоть эту площадку нам пока не заблокировали.
Отдельно хочу поблагодарить команду проекта «Смысловая 226» за то, что они его придумали и запустили, и за то, что моя идея была выбрана среди 529 заявок, вышла в финал и получила шанс стать настоящей книгой. Эта новая, литературная глава моей жизни кажется местами не всегда понятной и пугающей, но очень интригующей и вдохновляющей. Дело за «малым» — оправдать столь большой кредит доверия к моим задумкам и навыкам, но я очень постараюсь
А еще знаете, в течение года постоянно пересушиваю и перечитываю любимого своего Бродского, и вот сегодня это его подводящее итог стихотворение кажется особенно актуальным:
Я входил вместо дикого зверя в клетку,
выжигал свой срок и кликуху гвоздем в бараке,
жил у моря, играл в рулетку,
обедал черт знает с кем во фраке.
С высоты ледника я озирал полмира,
трижды тонул, дважды бывал распорот.
Бросил страну, что меня вскормила.
Из забывших меня можно составить город.
Я слонялся в степях, помнящих вопли гунна,
надевал на себя что сызнова входит в моду,
сеял рожь, покрывал черной толью гумна
и не пил только сухую воду.
Я впустил в свои сны вороненый зрачок конвоя,
жрал хлеб изгнанья, не оставляя корок.
Позволял своим связкам все звуки, помимо воя;
перешел на шепот. Теперь мне сорок.
Что сказать мне о жизни? Что оказалась длинной.
Только с горем я чувствую солидарность.
Но пока мне рот не забили глиной,
из него раздаваться будет лишь благодарность.
И вот да, в наших жизнях, что за последние несколько лет, что вообще, может твориться много всего неожиданного, малоприятного, тяжелого и вгоняющего в тоску, но позиция «пока мне рот не забили глиной, из него раздаваться будет лишь благодарность» всё ещё кажется мне самой правильной и дающей силы двигаться дальше.
Καλή Πρωτοχρονιά, дорогие! Пусть у каждого из вас в новом году будет как можно больше поводов для благодарности и радости, чем для всего остального
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥30❤19🙏8👍6
Как украсить дерево по-древнегречески: иресиона
Украшение деревьев на праздники — дело, как известно, крайне популярное и фиксируется примерно везде, где эти самые деревья растут. В Древних Афинах во время праздника Пианепсий, в конце октября по нашему календарю, который призван был почтить удаляющегося на зиму в Гиперборею Аполлона, существовала традиция украшения ветвей оливы белой и пурпурной шерстю, различными осенними плодами, например, орехами, и небольшими сосудами с вином и маслом. Мальчики, у которых были живы оба родителя, с пением носили иресионы по городу, после чего вешали перед храмом Аполлона и перед домами граждан полиса.
Плутарх даже приводит соответствующее этому действу песнопение:
Также во время празднований варили специальную похлебку из бобов или стручковых плодов (πυάνων) как воспоминание о приготовлении похожего блюда из остатков корабельной провизии вернувшимся с Крита Тесеем. Кстати, и сами иресионы символизируют, в том числе, благодарность героя Аполлону за благополучное возвращение и победу над Минотавром.
🫒 Очень Древняя Греция
Украшение деревьев на праздники — дело, как известно, крайне популярное и фиксируется примерно везде, где эти самые деревья растут. В Древних Афинах во время праздника Пианепсий, в конце октября по нашему календарю, который призван был почтить удаляющегося на зиму в Гиперборею Аполлона, существовала традиция украшения ветвей оливы белой и пурпурной шерстю, различными осенними плодами, например, орехами, и небольшими сосудами с вином и маслом. Мальчики, у которых были живы оба родителя, с пением носили иресионы по городу, после чего вешали перед храмом Аполлона и перед домами граждан полиса.
Плутарх даже приводит соответствующее этому действу песнопение:
Иресиона, пошли нам фиги и хлеб в изобилье,
Дай нам меда вкусить, натереться оливковым маслом,
Чистого дай нам вина, чтоб сладко уснуть, опьянившись.
Также во время празднований варили специальную похлебку из бобов или стручковых плодов (πυάνων) как воспоминание о приготовлении похожего блюда из остатков корабельной провизии вернувшимся с Крита Тесеем. Кстати, и сами иресионы символизируют, в том числе, благодарность героя Аполлону за благополучное возвращение и победу над Минотавром.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35👍15🔥8
Каликандзары: неоконченные дела и новые начинания
Современный греческий фольклор в целом довольно понятный и похож на общеевропейский, но иногда встречаются в нем и очень специфические существа и явления. Например, каликандзары чем-то похожи на славянских чертей и прочую святочную нечисть, появляющуюся с Рождества по Крещение. Внешне это антропоморфные существа, иногда карлики, но с шерстю на руках, рогами, копытами, хвостами и другими звериными атрибутами типа обезьяньих зубов или ослиных ног. Иногда появляются в виде чёрных кошек, которые умеют ходить на задних лапах, а на передних имеют длинные когти.
Каликандзары живут в преисподней, Нижнем мире, и в основном заняты тем, что пилят, рубят или грызут ствол Мирового древа, чтобы в конце концов оно пало вместе со всей Землёй. А на святки они поднимаются на поверхность через колодцы, подземные источники, щели и провалы и начинают всячески безобразничать, пакостить и устраивать неприятности. Например, воруют людей (предпочитают пошедших «по воду» молодых девушек), вещи, еду (особенно любят сладости). Похищенные предметы и ставшие их жертвами люди известны под названием «параора» — буквально («вне [положенного] времени»). При этом и сами каликандзары могут называться «параоритами» — «вневременными».
Есть мнение, что истоки представлений о каликандзарах восходят к празднику цветов — Антестерии, который приходился на конец февраля — начало марта. Древние греки верили, что на третий день праздника цветов из Аида «выходят души умерших и навещают своих близких», и, конечно, устраивали дионисийские шествия с участием сатиров, силенов верхом на ослах, участников хора в звериных шкурах и с венками, разодетых нимфами и менадами женщин. Все они, вместе с отрядом афинских всадников, сопровождали триумфальную колесницу, на которой везли ксоан Диониса к Ленойону — храму Диониса в Афинах.
Каликандзары боятся огня, священников, святой воды, креста, церковных колоколов, крика первого петуха, огня и дыма, в частности от них отлично помогает сжигание рождественского полена или старых вонючих ботинок🥴. Самое обидное, что пока они шляются по подлунному миру, ствол древа восстанавливается, и вернувшись, им приходится заново приниматься за свой безрадостный труд. Эта разочаровывающая незавершенность кажется мне в их образе особенно важной.
Потому что с началом нового года многие из нас строят планы и очень переживают, когда в итоге их не удается осуществить за очередной 365-дневный цикл. Только вот год — это не так много времени, как кажется в самом начале, а некоторые по-настоящему важные дела требуют более длительной дистанции и более основательных усилий. В общем, я не из тех, кто заполняет YearCompass, а к собственным планам на будущее отношусь без лишнего надрыва, ведь Тюхе — дама крайне капризная: сегодня так, а завтра вообще всё с ног на голову. Но одно дело на этот год у меня точно есть — о чем можно почитать в следующем посте👇 .
🔨 Очень Древняя Греция
Современный греческий фольклор в целом довольно понятный и похож на общеевропейский, но иногда встречаются в нем и очень специфические существа и явления. Например, каликандзары чем-то похожи на славянских чертей и прочую святочную нечисть, появляющуюся с Рождества по Крещение. Внешне это антропоморфные существа, иногда карлики, но с шерстю на руках, рогами, копытами, хвостами и другими звериными атрибутами типа обезьяньих зубов или ослиных ног. Иногда появляются в виде чёрных кошек, которые умеют ходить на задних лапах, а на передних имеют длинные когти.
Каликандзары живут в преисподней, Нижнем мире, и в основном заняты тем, что пилят, рубят или грызут ствол Мирового древа, чтобы в конце концов оно пало вместе со всей Землёй. А на святки они поднимаются на поверхность через колодцы, подземные источники, щели и провалы и начинают всячески безобразничать, пакостить и устраивать неприятности. Например, воруют людей (предпочитают пошедших «по воду» молодых девушек), вещи, еду (особенно любят сладости). Похищенные предметы и ставшие их жертвами люди известны под названием «параора» — буквально («вне [положенного] времени»). При этом и сами каликандзары могут называться «параоритами» — «вневременными».
Есть мнение, что истоки представлений о каликандзарах восходят к празднику цветов — Антестерии, который приходился на конец февраля — начало марта. Древние греки верили, что на третий день праздника цветов из Аида «выходят души умерших и навещают своих близких», и, конечно, устраивали дионисийские шествия с участием сатиров, силенов верхом на ослах, участников хора в звериных шкурах и с венками, разодетых нимфами и менадами женщин. Все они, вместе с отрядом афинских всадников, сопровождали триумфальную колесницу, на которой везли ксоан Диониса к Ленойону — храму Диониса в Афинах.
Каликандзары боятся огня, священников, святой воды, креста, церковных колоколов, крика первого петуха, огня и дыма, в частности от них отлично помогает сжигание рождественского полена или старых вонючих ботинок🥴. Самое обидное, что пока они шляются по подлунному миру, ствол древа восстанавливается, и вернувшись, им приходится заново приниматься за свой безрадостный труд. Эта разочаровывающая незавершенность кажется мне в их образе особенно важной.
Потому что с началом нового года многие из нас строят планы и очень переживают, когда в итоге их не удается осуществить за очередной 365-дневный цикл. Только вот год — это не так много времени, как кажется в самом начале, а некоторые по-настоящему важные дела требуют более длительной дистанции и более основательных усилий. В общем, я не из тех, кто заполняет YearCompass, а к собственным планам на будущее отношусь без лишнего надрыва, ведь Тюхе — дама крайне капризная: сегодня так, а завтра вообще всё с ног на голову. Но одно дело на этот год у меня точно есть — о чем можно почитать в следующем посте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥8👍6❤3🔥3
Forwarded from Смысловая 226
#авторы226
Как давно вы пришли к писательству?
В юности у меня были довольно неуклюжие попытки что-то писать, но не было ни соответствующего жизненного опыта, ни главной идеи, о которой бы стоило рассказывать. А сейчас я, как преподаватель с одной стороны, и, как мать сына-дошкольника и дочери-подростка — с другой, постоянно мучаюсь вопросами из серии «как бы поинтереснее рассказать о сложном».
В какой-то момент я отчетливо поняла, что пространство художественной литературы, и в особенности детективного жанра — идеальная рамка, которая может помочь сделать увлекательными даже рассуждения об архитектуре амфитеатров или послепожарной застройке столицы. Но, честно говоря, времени на то, чтобы воплотить этим мысли в реальность, у меня никогда не хватало, а опен-колл стал тем самым толчком, который заставил подумать об этом всерьез.
А когда узнали об опен-колле?
Об опен-колле узнала довольно спонтанно, вынырнув на секундочку из круговерти рабочих процессов, в канале Кати Аксеновой. До завершения приема работ оставалось порядка 2-3 дней, в итоге я написала синопсис и авторский лист текста за 2 ночи (днем была основная работа). Сейчас вижу всю неуклюжесть и несовершенство этого текста, но, к счастью, эксперты и жюри смогли разглядеть в нем зерно главной идеи.
Оглашение списка финалистов меня, конечно, несказанно обрадовало, потому что позволило соприкоснуться с настоящим литературным процессом: разбор синопсиса, подготовка к питчингу, работа с презентацией, голосом, харизмой. В нашей группе были как уже издававшиеся писатели, так и новички, как я, но все делились опытом, поддерживали друг друга, да и сейчас продолжают.
О чем будет ваша книга? Какой вы ее видите через год?
«Архдетектив» — это история, разворачивающаяся в Москве нулевых, когда казалось, что лужковская «точечная застройка» безвозвратно изуродовала центр города и конца этому вторжению нет. Но всегда были люди, готовые бороться за старинные особняки и улицы, привлекать правозащитников, СМИ и даже бросаться на экскаваторы. Это важная часть внутреннего конфликта «Архдетектива».
Хотя помимо этого я, конечно, хочу поговорить о том, как архитектура хранит истории человеческих судеб, как изменилась Москва за последние 100 лет и почему это не просто важно, но еще и невероятно интересно. Я хочу дать слово самой Москве, её домам и памятникам, оживить то, что многим кажется мертвым и бессмысленным, показать, что по улицам городов можно ходить, как по залам картинных галерей, и что разгадки городских тайн и легенд могут очень многое рассказать, в первую очередь, о нас самих.
Определилась ли уже команда, с которой вы будете работать над рукописью?
Кажется, да, надеюсь, Настя Ханина и Стася Осминина смогут стерпеть мой неофитский энтузиазм и направят этот плохо структурированный поток идей в нужное русло. Собственно, именно это они и делают сейчас.
Какие у вас ожидания от следующего года?
Благодаря гранту «Смысловой 226» я буду иметь возможность меньше работать работу и больше заниматься тем, что бесконечно люблю — творчеством и исследованиями. Я уже обложилась тонной книг по истории Москвы, начала пытать дурацкими вопросами своих коллег и друзей-архитекторов, наметила план архитектурных экскурсий на месяцы вперед и вспомнила подзабытые филологические навыки, перечитывая и разбирая по косточкам самые разные детективы.
Знаю, что предстоит очень много работы, но именно то, что я в этом процессе не одна, меня очень вдохновляет и поддерживает. И я не только про своих прекрасных редактора и продюсера, но и про коллег-финалистов, которые уже очень помогли мне и советами, и просто своим примером, за что я им бесконечно благодарна.
Здравствуйте! Меня зовут Евгения Козловская, я живу и работаю в Москве — в городе, который меня бесконечно восхищает и вдохновляет. Большую часть времени я редактор и автор текстов об архитектуре и работаю в одном из лучших архитектурных бюро России — ABD Architects. Еще я преподаю историю архитектуры и дизайна во ВШЭ и очень люблю своих студентов, которые неизменно задают мне самые сложные и интересные вопросы.
Как давно вы пришли к писательству?
В юности у меня были довольно неуклюжие попытки что-то писать, но не было ни соответствующего жизненного опыта, ни главной идеи, о которой бы стоило рассказывать. А сейчас я, как преподаватель с одной стороны, и, как мать сына-дошкольника и дочери-подростка — с другой, постоянно мучаюсь вопросами из серии «как бы поинтереснее рассказать о сложном».
В какой-то момент я отчетливо поняла, что пространство художественной литературы, и в особенности детективного жанра — идеальная рамка, которая может помочь сделать увлекательными даже рассуждения об архитектуре амфитеатров или послепожарной застройке столицы. Но, честно говоря, времени на то, чтобы воплотить этим мысли в реальность, у меня никогда не хватало, а опен-колл стал тем самым толчком, который заставил подумать об этом всерьез.
А когда узнали об опен-колле?
Об опен-колле узнала довольно спонтанно, вынырнув на секундочку из круговерти рабочих процессов, в канале Кати Аксеновой. До завершения приема работ оставалось порядка 2-3 дней, в итоге я написала синопсис и авторский лист текста за 2 ночи (днем была основная работа). Сейчас вижу всю неуклюжесть и несовершенство этого текста, но, к счастью, эксперты и жюри смогли разглядеть в нем зерно главной идеи.
Оглашение списка финалистов меня, конечно, несказанно обрадовало, потому что позволило соприкоснуться с настоящим литературным процессом: разбор синопсиса, подготовка к питчингу, работа с презентацией, голосом, харизмой. В нашей группе были как уже издававшиеся писатели, так и новички, как я, но все делились опытом, поддерживали друг друга, да и сейчас продолжают.
О чем будет ваша книга? Какой вы ее видите через год?
«Архдетектив» — это история, разворачивающаяся в Москве нулевых, когда казалось, что лужковская «точечная застройка» безвозвратно изуродовала центр города и конца этому вторжению нет. Но всегда были люди, готовые бороться за старинные особняки и улицы, привлекать правозащитников, СМИ и даже бросаться на экскаваторы. Это важная часть внутреннего конфликта «Архдетектива».
Хотя помимо этого я, конечно, хочу поговорить о том, как архитектура хранит истории человеческих судеб, как изменилась Москва за последние 100 лет и почему это не просто важно, но еще и невероятно интересно. Я хочу дать слово самой Москве, её домам и памятникам, оживить то, что многим кажется мертвым и бессмысленным, показать, что по улицам городов можно ходить, как по залам картинных галерей, и что разгадки городских тайн и легенд могут очень многое рассказать, в первую очередь, о нас самих.
Определилась ли уже команда, с которой вы будете работать над рукописью?
Кажется, да, надеюсь, Настя Ханина и Стася Осминина смогут стерпеть мой неофитский энтузиазм и направят этот плохо структурированный поток идей в нужное русло. Собственно, именно это они и делают сейчас.
Какие у вас ожидания от следующего года?
Благодаря гранту «Смысловой 226» я буду иметь возможность меньше работать работу и больше заниматься тем, что бесконечно люблю — творчеством и исследованиями. Я уже обложилась тонной книг по истории Москвы, начала пытать дурацкими вопросами своих коллег и друзей-архитекторов, наметила план архитектурных экскурсий на месяцы вперед и вспомнила подзабытые филологические навыки, перечитывая и разбирая по косточкам самые разные детективы.
Знаю, что предстоит очень много работы, но именно то, что я в этом процессе не одна, меня очень вдохновляет и поддерживает. И я не только про своих прекрасных редактора и продюсера, но и про коллег-финалистов, которые уже очень помогли мне и советами, и просто своим примером, за что я им бесконечно благодарна.
❤15👍5🔥4👎1🤩1