Короткометражка дня — небольшая документальная история про Северную Корею, снятая маленькой камерой во время туристической поездки. На ютубе полно видео от туристов, но это особенное. Это не блог, а именно художественное произведение, с задумкой.

Хронометраж — 5 минут

https://vimeo.com/channels/staffpicks/463167819

Про «Топи». Глуховский явно человек «биг айдиа» и ему скучно просто писать истории про людей. Обязательно должен быть концепт, непременный ответ на вопрос «что хотел сказать автор». Концепт важнее героев и о концепте интереснее говорить. Почитайте, как лихо Глуховский загоняет свои произведения в рамки: «Метро 2033» — про распад СССР, «Текст» — про трагедию маленького человека, «Будущее» — про желание оставаться вечно молодым. Сразу понимаешь, на какую полку какую книжку поставить. Они уже помечены, будто для будущих уроков литературы, чтобы учителю было легче спрашивать, о чем автор писал свои истории.

Может быть это происходит у него нечаянно. По журналистской привычке, где ты должен статью обязательно вписать в тему. Но вот эта идейность повсюду, в каждой строчке, в каждом кадре, в каждом разговоре. Причем эта идейность не задумчивая, а активная. Не «вот как всё сложно», а «давайте я вам сейчас объясню» (примерно в этом жанре было интервью Глуховского Дудю, с заголовком «рок-звезда русской литературы»). Широкими мазками он говорит про «вечное бесправие русского человека» и «наше особенное, русское отношение к смерти».

С этим в уме можно анализировать «Топи», которые автор описывает как «путешествие вглубь себя, к точке отсчета, к краеугольному камню жизни». Конечно, нельзя без гранд-темы. Конечно, много красивых слов. Хтоническое и реальное, жизнь и смерть, русская деревня и русский город, московские мажоры и глубинный народ. Понятные антонимы, складывающиеся в жанровую картину. Найдет ли зритель в них себя и свою жизнь — вопрос. А если нет — будет ли это настолько же интересный концепт, как какая-нибудь серия «Чёрного зеркала»?

​​«Покахонтас» — великая баллада. Без шуток, я ставлю выше «Короля льва». Написал, почему у неё лучший финал среди всех диснеевских мультфильмов.

«Алиса в Пограничье» на Нетфликсе вроде безделушка, а приятно. Есть мысль народная, социальная, духовная. Меня только не радует, что визуальный стиль какой-то блеклый. В виде аниме-сериала было бы гораздо выразительнее. Но есть что есть.

На второй сезон уже продлили, там больше 18 миллионов просмотров по статистике Нетфликса.

Крутой формат короткого ликбеза по искусству. Сразу примеры картин, основные факты, фамилии, термины. Как энциклопедия, только онлайн и в телеграме.

И название классное

https://tttttt.me/zakroitesvoigeshtalt

Скорсезе написал манифест. И он прав. Всё — контент. От котиков до Феллини. Причем этот контент мы даже не сами берём, а нам его дают через алгоритмы. Такое состояние мира на момент сегодня.

Я вижу в его тексте не крик деда на небеса, а гуманистическое пожелание «давайте слушать людей, а не алгоритмы». Причем не агрегированных людей, которые выражены цифрами «80% тех, кто смотрел фильм А нравится фильм Б» и «7,5 звезд по оценке 100 тысяч», а конкретных людей — с именами, характером, плюсами и минусами. Людям, которые даже когда ошибаются, делают это интересно. Ура людям, буу алгоритмам.

Puzzle English (@puzzleng) — это сервис, где можно учить английский онлайн с любого уровня и для любых целей. Вы можете тренировать свой словарный запас, а можете смотреть отрывки из сериалов или слушать подкасты и развивать понимание на слух. Если хотите подтянуть грамматику — есть целый каталог игр и тренажеров.

Сразу после регистрации бонус — 2 недели Личного плана. Это персональная программа занятий, в которую входит всё, что есть на сайте. Если забьёте промокод KINOWINO, то получите ещё целый месяц тренажера «Слова».

Играйте, тренируйтесь и развивайте свой английский, где бы вы не находились, вместе с Puzzle English: https://u.to/fS0NGw

Короткометражка дня — меланхоличная история от первого лица. Мужчину наняли написать историю человечества перед тем, как Землю уничтожат инопланетяне.

https://vimeo.com/498135942

В «Суде над чикагской семёркой» уместились проблемы любого современного протеста: от России до США. Протестовать на улицах ты не можешь без разрешения от государства («ваш митинг не согласован, пожалуйста, разойдитесь»), любой конфликт на твоей совести («зачем вы ведёте людей под дубинки?»), если тебя обвиняют — идёшь в государственный суд («у нас всё-таки демократия»). С 1968 года всё так.

Государство всегда с улыбочкой делает вид, что всё честно и правила соблюдены, а потом оказывается, что вообще нет и ты всегда проигрываешь. Соркин как мог прятал эту личину под ковёр, в уста героев вкладывал: «У нас прекрасные институты, только сейчас их захватили плохие люди» (самая центристская из всех позиций), но это не помогло. Когда у тебя все — от копа до президента делают одно и то же, то слабо верится в то, что это какое-то случайное распределение плохих людей. Они все связаны одним делом.

Государство — размахивающий молоточком судья (Фрэнк Ланджелла), который упивается монополией на насилие. «Это мой суд, это мои правила». Сам процесс не о том, что было совершено преступление, а о том, что к государству проявили неуважение. Это главная вина любого протестующего. Неуважение. Как ты можешь протестовать, когда мы для тебя всё. Уважай нас.

Мне очень не нравится, когда любых митингующих не по экономическим вопросам называют «борцами за справедливость». Справедливость — это что-то мифическое. Люди требуют обычного уважения.

Как раз в честь годовщины приговора «Суд над чикагской семеркой» можно бесплатно посмотреть на YouTube. На английском с английскими субтитрами, но это же хорошо.

Картина будет бесплатна 48 часов:

https://youtu.be/2k9CIfJsONw

«Величайший шоумен» такое простое и ясное кино. Ничего не надо нам, дайте только Хью Джекмана и напишите задорные песни. Где-то на втором плане красиво плывет сценарий, но можно было бы и без него — весь фильм будто одна большая реклама чая липтон. И одновременно очень легкая мишень для критики с любой стороны. Снобы будут говорить, что это пустая и лишенная чувств открытка, активисты — негодовать, что что-то показано не так (переписывание истории, недостаточное раскрытие темы меньшинств, две гетеросексуальные любовные истории на один фильм).

Так что даже радостно, что песни завирусились на тиктоке и люди возвращаются к фильму спустя три года после выхода. Потому что он выполняет свою главную функцию — развлекает и дает эмоции. Это же фильм, мечта, иллюзия, сказка. Мы стараемся привинтить к кино что-то ещё и регулярно делаем «важные фильмы», но очищенный от всего фильм — это праздник, это Мельес и его «Путешествие на Луну», это сияющий Хью Джекман и огромные слоны на улицах Нью-Йорка.

Кстати, над текстами песен (лучшее, что есть, после Джекмана) работали те же ребята, что и над «Ла-Ла Лендом» — Бендж Пасек и Джастин Пол.

https://youtu.be/GimrxP2U0ZE

Вот вы в детстве смотрели MTV? Ну или наверняка слушали песни в плеере? Егор — автор канала «Мне приснился сон и Walkman» как раз тот парень, который раньше при просмотре клипа по телевизору ждал титры с названием и исполнителем песни, чтобы потом добавить её в свой Sony Walkman. В общем, человек любит музыку.

Он пишет не только обзоры новинок, рекомендации, кидает ссылочки на собственные интервью с музыкантами , но и находит много клевых историй. Например, про создание фантастичных Daft Punk или про обложку альбома с бананом от Энди Уорхола.

Чекайте канал @walkmansdream

​​На Нетфликсе (а где ещё) вышел немецкий сериал «Племена Европы». История кратко — 50 лет от сегодня, Европа в полной разрухе, как и предсказывали на России 24, никакой государственности и духовности. Люди живут в новом Средневековье маленькими племенами. Выживают. Такое уже ощущаемое и понятное будущее.

Сразу понял, что я не целевая аудитория, потому что хотел смотреть на проблемы выживания республики в постапокалипсисе, чтобы прямо политфилософия, война всех против всех, «Государь» Макиавелли. Но жанр — янг-эдалт, а он обязывает к упрощению. Три героя-подростка, таинственный артефакт, миссия по спасению всего. Есть злые герои, есть добрые. Тирания — плохо, природа — хорошо, атомизация — плохо, семья — хорошо. Моральный компас задан.

Хотя современная ситуация требует фантазии на тему разъединенной Европы. В которой не просто один Брекзит, а тотальный распад на микрорегионы, небольшие сообщества. Европа регионов, а не Европа стран сейчас — заманчивая мысль, за которую цепляется и Каталония и та же северная Италия. Регионы, сравнительно богаче остальных частей своих стран (особенно если сравнивать северную Италию и беднейшую южную Италию). И в общем, почему нет? Почему не представить такой распад Европы.

Авторы, кстати, утверждали, что именно Брекзит подал им идею для сериала. Именно отсюда пошла политическая мысль, которую потом завернули в популярный жанр и продали Нетфликсу. Но кажется, что для такого концепта нужна более серьезная форма, предполагающая сложную структуру. Пока просто помечаю «Племена Европы» как любопытный проект, родившийся их европейского страха распада. Думаю, эта тема ещё всплывёт в других проектах.

Короткометражка дня — «Время медведя» (L'Heure de L'Ours). Двенадцатиминутная символическая история без слов. О детской ревности, обиде, непонимании и неприятии.

Номинант Канн-2019 на лучший короткий метр. Анимация и саундтрек выдающиеся.

https://vimeo.com/channels/staffpicks/505637007

Сколько души и характера всё-таки есть в Петербурге. Ни один большой российский город не имеет такой убедительной атмосферы и киногиеничности. Современная Москва на экране — это пять высоток Москвы-сити и всё. Чаще всего — ничего конкретного. Иногда — Чертаново. Образ современности: стекло, сталь, небоскрёбы, из окна дорогого автомобиля. «Бабки, сука, бабки» — вот Москва в российских фильмах. Остальные города почти незаметны (хотя вот «Я худею» неожиданно было в Нижнем Новгороде) или очень схематичны. В поле кино есть Москва, провинция и глухое село. Всё очень условно. Но Питеру удаётся сохранять это чувство города, свою историю, прямую осанку. Он становится полноправным героем. Невозможно представить красоту того же «Дуэлянта» вне Санкт-Петербурга. И невозможно представить какой-то другой российский город с характером. Петербург может быть бандитским, имперским, по-достоевски изнуряющим и безумным, революционным, блокадным, запойным. Тысячи лиц. Увы, такое не скажешь про тот же Нижний (при всей его красоте).

Так что лайфхак — перенеси любую историю в Санкт-Петербург и она сразу станет в три раза интереснее. «Майор Гром» вне Петербурга растерял бы половину своего лоска и обаяния, а «Брата» бы просто не существовало. У нас один киногород на всю страну — это Питер.

https://youtu.be/wNohFm9A7S4

Меня беспокоит невозможность совместного наслаждения сериалами. Поясню.

Вот приходите вы к кому-то домой. Начинаете болтать, одно за другим, вот уже и фильмы. «А это смотрел? Нет! Так срочно надо исправить! Смотрим-смотрим». Быстро находите, скачиваете, открываете, включаете, смотрите. Дело на два-три часа.

С сериалами так не получается. «Не смотрел Во все тяжкие? Ну, посмотри, как время будет». И всё. Не будешь же сейчас в один присест смотреть целый сезон. Да даже один сезон – это не то же самое, что целый сериал.

Сериалы – это интимное. Это один на один. Или парами. Это ритуал. Нетфликс энд чилл или «после ужина мы всегда смотрим Теорию большого взрыва», «обедаем только под Офис».

Сериалы можно показывать в кино, но это не то же самое, что показывать фильмы. На эпизоды «Игры престолов» в кинотеатры собирались фанаты, а не обычные зрители. Не скажешь же случайному человеку с улицы «Заходи, у нас тут такая офигенная 6 серия 7 сезона, тебе понравится».

В общем, сериалом трудно поделиться в реальном времени с человеком «не в теме». Нельзя просто сказать «Да давай вместе посмотрим». Возникают забавные ситуации, когда у вас вышла серия любимого сериала, а вы с людьми, которые этот сериал не смотрят. И надо исхитриться, ненадолго ускользнуть или бить себя по рукам и смотреть позже. Хотя с фильмом бы вы так не сделали – пошли бы смотреть вместе.

Сама структура сериала, его протяженность, отсылки к самому себе, длинные сюжетные арки и море героев создают специальную группу людей, которые этот сериал смотрят. Они как тайное сообщество, знают чуть больше, чем остальные.

Фильмы – демократичные всеобщие уравнители. Не важно, кто ты, откуда, что смотрел, фильм чаще всего начинает с чистого листа. Да и даже если нет, все равно старается сделать так, чтобы тебе было понятно и интересно. Сериалы наоборот, создают пропасть – сначала смотри первые два сезона, а потом уж переходи к третьему. Нет, не раньше. Ты не почувствуешь весь эмоциональный удар, если не вспомнишь ту славную сцену из 5 эпизода 1 сезона. Сериалы разделяют всех людей на тех, кто уже давно следит и понимает, и тех, кто не следил и не поймёт.

Внутри сериалов есть обратное движение — ситкомы и мини-сериалы. К ситкому можно подключиться в любой момент, потому что все серии как одна. Герои остаются теми же, меняются только предложенные обстоятельства. То есть ситком самостоятельно себя ограничивает — «Да, пусть я не буду строить длинные арки героев, вести сюжеты на несколько сезонов, зато мной можно наслаждаться с любого места, я для всех». Мини-сериалы тоже связывают руки сами себе, лишь бы не разрастись во времени. Часто мини-сериал — это просто фильм, разделенный на куски, просто заложник формата, привычки, что фильм длится ну 2 часа, а не 6. Есть ещё сериалы-антологии, которые на самом деле фильмы. Разве «Чёрное зеркало» сериал? Формально — да, фактически — просто несколько фильмов, собранных вместе.

В любом случае, настоящие длинные сериалы — это всегда процесс, а не событие. Это жизнь внутри истории. Надо прожить с героями, чтобы полностью получить впечатление. И этим сложно делиться. У каждого такой процесс свой, подход к смотрению сериалов свой. А фильм — это событие, которые вы можете пережить вместе. Можно прийти и сказать «сейчас смотрим фильм А». И это здорово. Хорошо, что есть фильмы.

Короткометражки — вдогонку ко «Времени медведя». На сайте французской киноакадемии можно посмотреть все 4 фильма, которые номинируются в этом году на «Сезар» в коротком метре. До 8 марта (вроде бы). Поспешите, французская анимация загляденье.

https://www.academie-cinema.org/mediatheque/2021-2/les-courts-metrages-nommes-aux-cesar-2021/les-courts-metrages-danimation/

Если ваша экранизация «Властелина колец» не выглядит так, то можете меня не приглашать на премьеру. Ленинградское телевидение 1991 года бережно отнеслось к первоисточнику и даже оставила Тома Бомбадила (редкость!). Правда серьезно изменило всё остальное, добавив капельку принуждения.

Вот сцена на Совете Элронда, где Фродо должен вызваться нести кольцо. Сам. В суровом СССР тебе приказывают нести кольцо. А когда ты отказываешься, приказывают ещё раз. Фродо, помни, ты в долгу перед своей Родиной.

Киноискусство — это всегда про любовь и про химию. Для создания качественного продукта они должны присутствовать на всех этапах его сотворения, будь то отношения между режиссером и съемочной группой, либо актерами на площадке и зрителем по другую сторону экрана.

Канал «Фёдор, Бонд и Чук» — плод той самой фанатичной любви к кино и сериалам помноженной на химию между админами.

Если вы давно ищете легкий, креативный и актуальный канал о кино, сериалах и поп-культуре, любите мемы и просто хотите отдохнуть:

https://tttttt.me/FBChu

А вот ещё совет, сам там сижу и не пишу сюда в блог. В Дизайн-библиотеке школы Bang Bang Education сгорели все бланки читательских билетов. Поэтому до 14 апреля всех пускают бесплатно.
⠀
Камеры наблюдения тоже сгорели: никто не контролирует, не подгоняет, не просит подвинуться. Делай что хочешь: можно спрятаться под столом или бегать вокруг, не смотреть и не читать вообще ничего, или пролистать все 60 с лишним курсов.
⠀
Библиотека осталась не тронута огнем. В ней сохранились два курса Алисы Таежной: Современное кино: люди и текстуры и Империя чувств: история сексуальности в кино.

Пользуйтесь всем, смотрите и читайте 🔥