Пожалуй, один из лучших круглых столов THR, в котором модератор не выпирает, а даёт людям пространство поговорить.

Мартин Скорсезе («Ирландец»):

— студии просто были не заинтересованы в "Ирландце", поэтому когда продюсер Рик Йорн предложил Нетфликс, я согласился. Главное условие — творческая свобода. Но само сотрудничество с Нетфликсом пришло от отчаяния.

— «Король комедии» был в кинотеатрах 1,5 недели и больше никогда не показывался

— меня никогда не приглашали режиссировать фильмы Марвел

— я мог стать продюсером «Джокера», но из-за личных причин и расписания не получилось. И, потом, «Таксист» и «Король комедии» — мои битвы. В данный момент своей жизни я понимаю, что не хочу снимать такое кино. «Молчание», «Ирландец» — вот то кино, которое я хочу делать.

Тодд Филлипс («Джокер»):

— проблема со студиями (например, с Warner Bros.) в том, что там часто меняются режимы. Сначала ты много времени тратишь на то, чтобы убедить людей в своей идее, наконец думаешь, что все согласились и тут бац. Их больше нет. Есть новые люди и ты начинаешь с самого начала.

Фернанду Мейреллиш («Два папы»):

— я был абсолютно свободен в кастинге, так что просто загуглил папу Франциска и увидел, что все подмечают их сходство с Джонатаном Прайсом. Так я его и пригласил в фильм.

Лулу Ванг («Прощание»):

— я снимала в Китае и в США, и это огромная разница. Даже просто в коммуникации. Люди на площадке в Китае никогда не звали меня по имени, а обращались только как «режиссёр», а в Америке: «Эй, Лулу, тебе что-то надо?»

Грета Гервиг («Маленькие женщины»):

Я встретила Стивена Силберга, когда он только что закончил «Линкольна». А эти две истории [Линкольн и Маленькие женщины] происходят в одно и то же время. И Стивен дал мне очень много полезных наработок: как ставить освещение, когда есть только свечи, как снимать интерьеры. И он открыл камеру, на которую снимался «Парк Юрского периода» и дал понюхать целлулоид, потому что: «Грета, ты должна снимать на пленку. Она пахнет иначе. Ты не можешь снимать фильм, который происходит в 1861 году на цифровую камеру. Я просто не позволю тебе сделать это». Когда президент Сони Пикчерз спросил меня, почему я снимаю на пленку, я так и ответила: «Потому что Стивен Спилберг дал мне понюхать его камеру».

Ноа Баумбах («Брачная история»):

Я не делаю раскадровки, потому что я плохо рисую. И я не хочу нанимать художника, который бы это делал. Это лишний барьер между мной и фильмом.

https://youtu.be/4iLtjMwkOlg

После режиссеров немного офтопа. Была какая-то уверенность, что европейцы относятся к раздельному сбору мусора лучше нас. Как-то ответственнее. И даже бумажка в подъезде, на которой нарисованы ближайшие раздельные баки намекала, что всё хорошо. С первого дня подумали — ок, будем экологичными. Подтвердилась, правда, старая истина, что комфорт бьёт ответственность. И если огромный контейнер с общим мусором стоит у самого входа в подъезд, то никто не будет ходить 5 минут до нескольких разноцветных контейнеров.

В общем, тут либо пододвинуть раздельный сбор людям прямо под нос, либо рассказать им нормально, почему эти 5 минут действительно надо потратить на поход до мусорки. И вот массового просвещения на эту тему, чтобы понятно, просто, доступно нигде нет.

Зато есть канал Насти, которая сама работает в экологической компании и может рассказать что-то сложное максимально просто (да, как я люблю, с картинками и эмоджи):

- Как начать сортировать отходы?

- Почему не так важно экономить воду, пока чистишь зубы?

- Почему бумажные пакеты менее экологичны, чем пластиковые?

- Почему биоразлагаемый пластик - зло?

- Что делать с лишней едой?

В канале вы тоже можете задать вопрос и получить на него ответ. Рекомендую, подписывайтесь.

​​Бал пожарных / Hoří, má panenko, 1967

Милош Форман до того как снять «Пролетая над гнездом кукушки» и «Амадея» жил в советской Чехословакии (он же чех). Понятно, что человек с каким-то позитивным взглядом на систему не уехал бы строить карьеру в Голливуд. Поэтому «Бал пожарных» — едкая сатира на провинцию и «обычных граждан советского государства». В 67 все, конечно, оскорбились. Особенно пожарные, которым Форман даже принёс официальные извинения уже садясь в самолёт до Штатов. Ладно, мол, обижайтесь тут одни. Хотя если отбросить чувства верующих и принять человеческое несовершенство, это гуманистический фильм о глупости и несуразности жизни. Портреты героев потрясающие, очень емкие и точные. Без актерской фальши и наигранности, потому что профессиональных актеров в фильме практически нет. Так что сейчас фильм можно воспринимать как мини-путешествие в советские 60-е. По виду. А по духу — проблемы ровно те же.

#чешскиезаписки

Великий спич про «дырку в центре бублика» от Дэниела Крейга и его акцента. «На ножах» — лучший фильм для всех этого года (да, даже лучше «Паразитов», потому что они всё-таки не совсем для всех и в их центре есть бублик с дыркой, а тут все дырки без бубликов и бублики без дырок)

https://youtu.be/VOMwqQg8FM0

У Мосфильма не только отличный ютуб-канал с классикой, но и удобный сайт с поиском. Можно найти и посмотреть, например, «Арсенал» Александра Довженко или «Тринадцать» Михаила Ромма.

Без излишков дизайна, но всё работает.

https://cinema.mosfilm.ru/

На Нетфликсе начали появляться мультфильмы студии Гибли. Из того, что тут есть, я разочарован в «Сказаниях Земноморья» (крайнее правое), а два последних никогда не видел (но мне подсказывают, что «Ocean waves» хороший). Остальное — любовь.

Любителям эпика, конечно, надо смотреть «Лапуту». Если вы взрослый и цените драму, то «Порко Россо», а младшим подросткам — Кики. Но на самом деле тут как выбирать любимого ребёнка — очень трудно.

Гардиан сводил настоящего смотрителя маяка в кино на «Маяк». Бывшего, правда. Сейчас все маяки в Британии (с 1998) и большинство маяков в мире не нуждаются в обслуживающем персонале. Всё автоматизировано. Так что профессия «смотритель маяка» умирающая. Через несколько лет никого не останется.

Самая же большая разница, что в реальности с 1801 года вводится практика трёх смотрителей маяка вместо двух. Случилось это после «инцидента на маяке Смоллс». Там один из смотрителей сильно заболел. На сигнал о помощи никто не пришёл и он умер. Второй смотритель резонно подумал, что если он просто сбросит тело в море, то его будут считать убийцей (тем более, что они часто ссорились). Поэтому он сначала держал труп внутри маяка. Только это не такой маяк, как в фильме, а просто деревянные столбы в море, на которых покоится маленькая кабинка смотрителей. Поэтому он буквально спал с трупом в одной комнате. Потом тело начало разлагаться и смотритель вывесил его наружу в небольшом гробу. Четыре месяца погода была такой, что никто не мог причалить к маяку. Гробик швыряло из стороны в сторону, так что смотритель днями слышал и даже видел части тела мертвеца из кабинки. Он буквально стучался своей рукой в окно. Всё это свело беднягу с ума и когда пришла помощь он уже совсем слетел с катушек. Но поддерживал огонь маяка. После этого стали назначать трёх смотрителей (по крайней мере до изобретения радио).

Про этот случай тоже есть фильм, который называется «Маяк». Снят в 2016 году. У него 7 довольно положительных рецензий от критиков на RT, так что запомните. Если маяки вас не отпускают.

Рад за Пон Джун Хо, будто сын школу закончил. Из всех корейцев, Пон, конечно, самый открытий для мировой аудитории, понятный и жанровый. И главный Оскар по факту — это не только ему, а всему корейскому кинематографу, который создал свою фабрику по производству фильмов. Там не только отдельно работающие мастера, но постоянное производство «крепких середнячков», которые зарабатывают деньги. В 2019 самым кассовым фильмом корейского проката стал их комедийный боевик «Экстремальная работа» (и только на втором месте были «Мстители»). Причем количество проданных билетов — 16 миллионов. Это в 50-миллионной стране. Для сравнения, посещаемость нашего абсолютного рекордсмена «Холопа» — 11 миллионов, в 145-миллионной стране.

В общем, если какой стране и надо было отдавать первый главный «Оскар», так это кинофилам корейцам. Всё правильно.

С любыми премиями такая штука, что запоминаются только победители. А все остальные тонут в инфошуме. Оскар был ещё утром, а мы уже говорим про него «был» и ищем более актуальные вещи.

Прославляю прекрасных актрис церемонии для молодых, но крутых @BurningHut. В списке не только сама собой разумеющаяся Рене Зеллвегер, но и очаровательная Томасин Маккензи, хороший человек Ана де Армас и Синтия Эриво (с плохим фильмом, но потрясающим голосом).

https://burninghut.ru/oskar-2020/

Смотрите, это топ-250 IMDb образца 1996 года. Масса интересностей: на первом месте не вездесущий «Побег из Шоушенка», а очень даже «Звездные войны». Еще там находится Кшиштоф Кесьлевский, «Поросенок Бейб», стоунер-комедия «Укуренные», «Трансформеры» 1986 года и прочие реликты, которым сегодня в приличных рейтингах не место.

https://www.imdb.com/list/ls058374925/

Внезапно предлагаю сходить на концерт, а не в кино — Simple Music Ensemble 13 февраля в Новом пространстве Театра Наций исполнит саундтрек «Джокера» Хильдур Гуднадоттир. Теперь у неё есть ОСКАР, так что можете хвастаться друзьям, что слушаете признанную музыку, а не абы что.

Билеты тут: https://theatreofnations.ru/event/3021

А кто дочитал до конца, знают, что можно написать сюда @Erienn и получить два бесплатных билета. Торопитесь, билеты даю холодно и непредвзято. Просто кто первый напишет, тот и молодец. UPD: билеты ушли.

к этому большому круглому столу появился достойный русский дубляж. Инджой.

https://youtu.be/cx0YQX_xFgs

Гость нового выпуска YouTube-канала «ещенепознер» — пострясающий Наум Клейман, российский и советский киновед и историк кино. Внутри: про Ромма, Довженко, Эйзенштейна, Шукшина, ВГИК 50-х и многое другое. Клейман — великий, а также — прекрасный рассказчик. Посмотрите:

https://youtu.be/6eX-jSaXRPc

Написал про другую неограненную драгоценность Нетфликса, о которой узнал совершенно случайно, но очень рад, что да.

🌸 https://burninghut.ru/serial-anne/