Пример не только плохого критического текста, но и просто обзора. Люблю Брэдшоу, но тут он сделал ленивую отписку, а редактор постеснялся/поленился его пнуть. Если нет интереса писать про фильм, то и писать не стоит, лучше отдать текст более заинтересованному автору. Который и про визуальный стиль напишет, и про юмор, и про образы.

Можно было бы интересно повернуть даже негативную рецензию, я не против двух звёздочек (хотя поставил бы другое), но тут просто вымученный материал ради материала.

Ласт оф Ас? Спасибо, у меня свой фильм про грибы c 100% критиков на Rotten Tomatoes

Давайте про «Одни из нас», кратко. Категория «невозможно критиковать». Как фильмы Марвел или подростковые сериалы на Нетфликсе. Монетизация предыдущего успеха с понятной аудиторией и минимальным творческим риском. Это роскошный контент: внимательный к деталям, с отсылками, подмигиваниями, пасхалками. Идеально, чтобы после каждой серии блогеры кидались делать подборки в стиле «23 момента, которые вы упустили». Продуманно в плане подачи и маркетинга — две завлекающие серии для фанатов, потом сразу что-то совершенно другое, максимально виральное и социальное (привлекаем более широкую аудиторию). Всё это с огромной медийной поддержкой, которую отрабатывает вся команда — шоураннеры дают комментарии «как мы плакали над собственным сценарием», пока актёры ходят по токшоу и весело танцуют. Гигантский промоушн, подводящий к релизу первой части игры на PC (3 марта, последняя серия сериала — 12 марта). Ощущение весёлой езды по горкам, каждая серия пипеткой вымерена, скучать некогда — тут немного предыстории, тут экшн, тут минутка отношений между персонажами, потом снова экшн, а вот ваши пять минут драмы. Как человек, который несколько месяцев смотрел по три часа тиктока в день, скажу, авторы точно знают, сколько внимания люди сейчас готовы отдать куску контента.

Это ремесленная поделка высокого качества, старающаяся работать на максимально широкую аудиторию. Посмотрим, удастся ли Мэйзину и Дракманну удержать темп и удивлять дальше, удастся ли им привлечь новых зрителей и не настолько расстроить старых, чтобы они потом записывали ролики как после второй части игры. Но это спортивный интерес, мне будет ничуть не жаль, если в итоге озлобленные фанаты всех съедят, а новая аудитория махнёт рукой. Бывает, аттракционы ломаются.

Меня посетило воспоминание. Приходящие в детских кошмарах гоблины из классического «Хоббита» Бэсса и Рэнкина. Выдающийся мультфильм с точным дизайном персонажей, бодрым ритмом, экономной и выразительной режиссурой. Для меня это вторая лучшая адаптация Толкина после «Братства кольца». Странно и печально, что на letterboxd у фильма всего лишь 3.2 в общей оценке.

Трёхминутная сцена с гоблинами впечатляет. Жуткие, противные злодеи (такой дизайн часто делали в 70-80е, а сейчас найти физически противного злодея в кино надо постараться), напряжённая музыка, ощущение абсолютной опасности, кульминация — неожиданное спасение. Отдельный момент, как это спасение обставлено. Меч появляется впереди носителя. То есть даже тут режиссёры прячут от нас часть информации, чтобы зритель подольше гадал, а что же происходит. Я даже смерть Верховного гоблина не хочу критиковать. Немного юмора посреди такого хоррора точно не помешает.

ГОРЕ ОТ НЫТЬЯ

«Терапия» Лоуренса и Голдстина («Тед Лассо») не получилась. Авторы талантливые, концепт есть, идей много, но форма не соответствует. Зрелище из-за этого местами пугающее не хуже хоррора (давайте посмеёмся, тут психотерапевт может превратить своих клиентов в машины для убийств). Харрисон Форд окей, но он как дух ушедшей эпохи.

https://www.forbes.ru/forbeslife/484630-da-prosto-sdelaj-uze-eto-pocemu-serial-terapia-ne-spasaet-daze-harrison-ford

МОЙ ИНИШЕРИН

Новая история Макдоны начинается как зарисовка о жизни в ирландской деревне. Частично комедия, частично драма, частично социальный комментарий (война, полиция, дураки, дороги). Но потом она выходит на уровень внутренний, личностный. Два главных героя — Патрик и Колм — это ровно душа и человек. Возвышенное и земное, высокое и низкое, ангельское и греховное. Патрик (в оригинале используется ирландский вариант Pádraic), он же буквально святой Патрик, креститель Ирландии. Друг животных, воплощение гармонии, аутентичности, соединённости со своим я, со своими чувствами (как сияет Колин Фарелл обезоруживающей улыбкой). Он абсолютно самодостаточен. Колм — полная противоположность. Постоянно недовольный собой, совершающий один грех за другим. Пребывающий в грехе постоянно, на самом деле. В злобе на себя самого и на мир, в желании славы, в самоедстве, в отчаянии, в неспособности найти счастье в жизни. Его конфликт с Патриком — это не конфликт двух друзей, а конфликт одного человека со своим внутренним аутентичным я, со своей духовной частью, со своими эмоциями. «Почему ты не можешь просто отстать», — кричит Колм на Патрика. Он постоянно говорит ему замолчать, не разговаривать, не вмешиваться. В лице Патрика он давит свои чувства. Даже себе во вред. Мучает себя, делает себя ещё несчастнее. Он последовательно доводит себя до худшей точки, думается, точки невозврата. Кажется, это трагедия, но именно в острые моменты конфликта Патрика и Колма возникает та искра, которая рождает музыку Колма, его смысл жизни. Патрику музыка не нужна, ему не нужна литература. Он ангельски существует и так в гармонии со всем миром. В отличие от Колма, которому, чтобы жить, нужно каждый день вставать и наносить себе увечья. Может ли Колм иначе? Кто знает. Может ли Патрик понять и принять Колма? Тоже кто знает. Но они едины. Они вместе на этом пляже на острове и всегда там будут. И это, по словам Патрика, хорошо.

Я во второй раз как-то не выдержал финала и пришлось выйти из зала. Ещё упал в проходе, потому что какому-то мужчине не хотелось вставать, а ряд очень узкий. Не получается (да и не хочется, если честно) жить как Патрик, страшно жить как Колм. Ирландия красивая, животные добрые, человек всегда такой, какой есть. Спокойной ночи и хорошего дня.

Неделю назад «Капитан Волкогонов бежал» был слит в сеть, а на днях студия «Место силы», которая делала фильм выступила с заявлением, где осудила пиратов, пиратство и попросила подождать официального выхода фильма.

На фоне этих событий в комментариях (и не только) начали разгораться споры относительно этичности пиратства и каким образом российскому зрителю потреблять контент в текущей политической ситуации тотальной неопределённости – собственно, сам «Волкогонов» уже два года находится в подвешенном состоянии и только на днях началась вырисовываться некоторая конкретика.

Я поспрашивал некоторых авторов и людей из индустрии, в котором задал им вопросы про их отношение к появлению «Волконогова» на пиратских ресурсах и про их общее отношение к пиратству в принципе, учитывая всё объективные и не очень обстоятельства.

Мне кажется, этот текст является важной штукой для развития и существования нашего "комьюнити" (?) в том смысле, что приглашает к дискуссии на, как показала последняя неделя, сложную и противоречивую тему. Искренне надеюсь, что она в финале вытолкнет к более четкому и внятному пониманию пиратства и того, как этому вообще относиться.

Высказались:

Комендант кинокрепости

Культовые русские сериалы

Новая русская волна

дмитрий колыбелкин против кино

кино и вино александра залесова

Федор, Бонд и Чук

супер8

Спасибо павле, что собрал разные мнения. Очень мало сейчас любой дискуссии. Я прямо продышался. Наконец-то можно поспорить. И большая благодарность всем, кто высказался. Давайте делать так чаще.

Я дополню свой комментарий в тексте (он довольно пространный, загляните).

Для меня позиция «за пиратство» звучит сейчас так:
— А можно воровать?
— Нет, сынок
— Ну а если ооооочень хочется
— А, ну если ооооочень хочется, то можно

Не надо перекладывать ответственность на других. Не надо искать виноватых. «Вот мне не дали способ посмотреть платно, я скачал бесплатно, а чего они хотели». Вы сами у себя отбираете свою личность, своими руками ставите себя в позицию какого-то бездумного механизма, который просто берёт, что ему захочется и что близко лежит. Это ловушка. Вы не цените себя, вы не цените труд автора, и вас не ценят в ответ. Можно порвать эту цепь начав с самого себя.

You сan own the Earth and still
All you own is Earth until
You can paint with all the colors of the wind

Стивен Шварц, Алан Менкен и Джуди Кун создали выдающуюся песню. Она настолько сильная, что даже картинка несколько тускнеет — кадры выбраны подходящие (над фильмом работали первоклассные художники, восторгаюсь тут), образы яркие, стиль, но... песня затмевает. Она объёмная, а сцены получаются слишком иллюстративными, слишком следующими за текстом. Хотя текст раскрывает множество значений.

В некоторых местах художники приближаются к абстракции музыки (например, на 1:23), но потом всё равно вынуждены действовать понятнее, выбирать безопасный язык. Хотелось бы однажды увидеть более смелую визуальную интерпретацию "Colors of the Wind". Тут есть, где развернуться — уйти от буквалистской трактовки. Это не только песня о двух мирах, конфликте природы и человека, любви между людьми. Это песня о творчестве, о невероятной силе человека понимать и создавать что-то прекрасное, опираясь на природу. «Учись у них, у дуба, у берёзы...», только в три раза громче и мощнее.

«Иногда я думаю о "той" стороне, о людях, что живут в рф и не хотят этой войны. Что они могут сделать? Тут хочется вспомнить Петра Мамонова, его цитату "Спаси себя — и будет с тебя". Ситуацию уже не исправить, все, что могло бы помочь, нужно было делать задолго до. Теперь главное — сохранить в себе человека, спасти себя. Подумать о принципах (я поняла, что это — не пустые слова; принцип "свобода или смерть" оказался краеугольным) и подумать, чем вы готовы заплатить за свои принципы. Подумать, что вы готовы сделать, чтобы черное зло не захватило и вас. И если можете — делать это. Не для нас, для себя.

[ ... ]

И еще. Не жалейте себя, не надо, это непродуктивно. И нас не надо жалеть. Нам не нужна жалость, нужна эмпатия. Мы знаем, за что воюем и за что умираем. У нас война, а не конец света».

У KIT сегодня нужная и верная рассылка — можно почитать по ссылке.

Номинант на «Оскар», которого вы не заметили

Максим Арбугаев 15 лет профессионально занимался хоккеем, а потом вместе с сестрой Евгенией (она фотограф, делала знаменитый портрет Греты Тунберг для обложки TIME) снял фильм про моржей и людей. И его номинировали на «Оскар» в категории «Лучший документальный короткометражный фильм».

Фильм можно бесплатно посмотреть на YouTube — очень советую хотя бы первые 6 минут (но целиком, конечно, лучше).

А мой разговор с Максимом — по ссылке в Дзене. Получил большое удовольствие и желаю Максиму успехов. В игровом кино, в неигровом. А главное — в наблюдении за людьми.

Много радости за фильм «RRR»

На «Оскаре» приз за лучшую песню получила Naatu Naatu из фильма RRR (писал про него тут), оставив позади Рианну и Леди Гагу. На YouTube у видео 130 миллионов просмотров, моих где-то 30-50.

Это не только песня, а целый музыкальный номер, центральный для фильма. Так что приз уходит не только композитору Киравани и автору текста Чандрабосе, но и режиссёру Раджамули, хореографу Ракшиту (Prem Rakshith), а также актёрам, которые исполняли танец, и вокалистам (песня в дубляже).

Два интересных момента по поводу RRR.

Первое, это не «болливудский фильм», а «толливудский». Он снят на языке телугу. Центр Толливуда — южный штат Андхра-Прадеш, а Болливуд расположен в Мумбаи, северо-западнее. Там снимаются фильмы на языке хинди.

Второе, большая часть сцены снята в августе 2021 на территории Мариинского дворца в Киеве.

За последние несколько месяцев я посмотрел очень мало фильмов, зато возвращался к анимации. Начиная от «Шрека 2» (главный фильм, перекидывающий мостики между поколениями) и заканчивая «Кунг-фу пандой» (не менее великий). А ещё аниме, последний сезон «Атаки титанов», «Клинок, рассекающий демонов» и страшные японские истории на Нетфликсе.

Крутые мультфильмы достойны всего того же, что получают выдающиеся фильмы. Признания и изучения.

Ребята из Level One молодцы, что сделали курс конкретно про анимацию, её великих героев, техники и методы иллюзии. Лекций всего 5, но они

1) Навсегда в вашей библиотеке,
2) Дают представление о том, насколько богата и разнообразна анимация. Показывают её главные чудеса

Первая лекция уже 27 апреля. Олег Грознов — опытный рассказчик, а речь пойдёт про Дисней (ну, конечно!).

Чтобы убедить вас, даю ещё промокод KINOWINO, который даёт 30% скидки на весь курс.

Записывайтесь по ссылке >

Трёхминутная поэма об одиночестве.

О птицах и о людях.

«Я много думал о нём: вернулся ли он в своё гнездо, продолжил ли он петь, продолжил ли он искать... но больше всего я надеялся, что он ушёл тихо, мирно, во сне»

Расскажу про одну из своих любимых сцен. В фильме «Служанка» (2016) Пак Чхан-ука две девушки спасаются бегством из дома престарелого извращенца. Одна — благородная леди, с детства приговорённая к жизни с мерзким дядей-садистом, вечно обязанная ему прислуживать и потакать его фантазиям. Вторая — её служанка и любовница. Сначала они разбивают символы его власти, уничтожают порнографический «дворец знаний и искусств» (особенно досталось змее на входе), а потом хватают чемоданы и бегут. Нарастающие музыкальные приливы их подгоняют, но тут препятствие — небольшая каменная ограда, через которую и ребёнок перелезет. Служанка одним махом оказывается на другой стороне, но госпожа медлит. Для неё это невообразимая преграда, не физическая, но внутренняя. Она не может сделать этот шаг в неизвестность, ей страшно, она одна. Пока она стоит, служанка перешагивает обратно и из трёх чемоданов делает ступеньки. Ровно столько, чтобы преодолеть преграду. Она берёт госпожу за руку и как ребёнка поддерживает её пока она поднимается по чемоданам вверх. Для госпожи эта высота — новое чувство, чувство свободы, до которого она бы не смогла дойти одна. Закрывающий кадр — налёт камеры на её лицо, полное решимости и сосредоточения, и прыжок вниз. По ощущениям, будто бы в пропасть, хотя на самом деле просто шаг. Дальше — уже радость и совместное счастье, но это путь излечения и спасения. Тебе нужен кто-то, кто построит лесенку из чемоданов, какой бы низкой или высокой ни была преграда. Тебе нужна рука, которая тебя поддержит.

Вот эта сцена на Ютубе. Фильм тоже горячо рекомендую.

Расскажу про другую любимую сцену. Она из «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча. Режиссер отсматривает девушек на роль. Но все решено, потому что его босс уже сказал, какой выбор ему надо сделать. Даже если другие девушки будут лучше, режиссеру надо выбрать то имя, которое ему назвали. Ему оставляют выбор, но этот выбор — иллюзия. Это форма, в которой ему надо выступить, сыграть свою роль. Ему лучше (подмигивание) сделать правильный выбор. Та самая девушка выходит петь свою песню, но веселая и легкая музыка превращается в тревожный напряженный марш по направлению к неминуемому. Все вокруг кричит тревогой, насилием, противоестественным ходом вещей. Хотя никто не кричит и не насилует никого на экране. «Вот эта девушка», — говорит режиссер своему боссу. «Прекрасный выбор, Адам», — отвечает он. В этот момент режиссер оглядывается назад, выискивая глазами ту девушку, которую ему на самом деле понравилась (наша героиня). Она убегает.

В стык с этой сценой существует другая сцена, до нее. В ней режиссер впервые видит нашу героиню. Именно в этой сцене он понимает, что она и есть та самая девушка. Воздушная сцена-мечта, прекрасная и наполненная любовью. И совсем другая песня. Потом она разбивается о тревожную сцену-реальность.

Быстрый пробег по последним просмотренным

«Убийца» (The Killer). Финчер устал и развлекается. Мир хаотичный, ни в чем нельзя быть уверенным, даже если ты суперпрофессионал. Когда хочешь докопаться до сути этого кошмара, оказывается, что причина в том, что всем все равно и просто кто-то не так вбил твое имя в поле ввода. Финал будто братья Коэны писали.

«Cолнце мое» (Aftersun). Засасывающая черная комната депрессии и крошечные моменты радости. Пока-пока, мой ребенок. Для тебя это счастливое детство, для меня — ежедневная борьба с самим собой. Очень хороший фильм, смотреть тяжело.

«Первая корова» (The First Cow). Держитесь друг за друга, другого секрета жизни больше нет. Можно и нужно смотреть долгими зимними вечерами.

«Падение дома Ашеров» (The Fall of the House of Usher). Флэнаган (посмотрите его «Полуночную мессу») стильно миксует страхи миллениальской Америки с Эдгаром Алланом По. Идеальный бинджвочинг.

«Андор» (Andor). Почему все сериалы по Звездным войнам не делают как Андор. На десять голов выше «Мандалорца».

«Призраки в Венеции» (A Haunting in Venice). Продолжение мира в котором Эркюль Пуаро — это Кеннет Брана. Ну окэй.

Финал «Атаки титанов». Не вдохновляющая, но и не портящая все концовка гигантского эпика. Кольцо уничтожить нельзя, приходиться становиться Сауроном и надеяться на то, что человечество как-то проснется. Если не все, то хотя бы твои друзья.

«Похитители велосипедов» (Ladri di biciclette). Итальянская классика из 1948 года. Работы нет, последние простыни уходят в ломбард. Бедность толкает в отчаяние, куда ты падаешь и падаешь. Дна нет.

«Русалочка» (The Little Mermaid). Необязательный диснеевский ремейк в категории «лучше, чем "Красавица и Чудовище"». Актеры живые, поют, танцуют. Хавьера Бардема только убрать надо, он тут страдает.

Ван Пис (One Piece). Огромный палец вверх. Надо показать всем, кто планирует делать адаптацию аниме.